最终幻想15：王者之剑

我至今仍记得当年看《悲惨世界》的时候，当我看到芳汀用命来保护，冉阿让用后半生来守望的那个少女珂赛特长成了一个花瓶的时候那种强烈的失望和落差，我在芳汀和冉阿让身上寄托的期盼让我无比期待他们所保护的这个少女是一个配得上他们牺牲的人。结果珂赛特长成了一个没主见没意志没底线的大号废柴，气得我差点撕书。

王者之剑现在就在干这种事，它用了快两个小时的时间，摧毁了一个王都、弄死了一个国王、牺牲了一个帅出水的男主角，一切只为了一个目标：把公主送到王子手里。我第一反应真的觉得尼克斯很像是小矮人好吗。

那么，毫无疑问，如果王子最后的表现给人一种“不值得”的感觉，这部电影加上游戏就一起崩了。而现在很令我蛋疼的是，电影最后的那个彩蛋，让我很难说服自己怎么在看到这个洗剪吹的时候相信他值得那么多的牺牲。

整体来说王者之剑这部电影还是很精彩的，虽然导演讲故事的能力一坨稀碎，但是好歹能让人看明白发生了什么，一些细节表现的太快观众跟不上，但是因为故事本身的主线并不复杂连猜带蒙的也能看明白。而屌炸天的效果和打打打打打打的大场面已经值回票价，最后尼克斯签约和挂点的地方也成功煽动了观众的情绪。几个正派关键角色的塑造很成功，但是反派那边似乎把笔墨都用在了游戏大BOSS的丞相、国王身上了，和尼克斯对撕的几个反派存在感并不怎么足。哦，有人说这片里的人都是说几句话就开始我行我素，我觉得是他们对日系叙述风格不太习惯吧。

还有就是尼克斯这个角色塑造得太成功，有他在前面这么一比，给主角团增加了不少压力，如果主角团的表现稍微平庸一点，都会让人觉得很失落。

对了，飞雷神这个点子需不需要岸本齐史给版权？ಥ_ಥ

场刊中的导演访谈，内容涉及了本作的主题、制作过程、人设等方面，希望能帮助大家加深对这部CG电影的了解。个人业余翻译，如有不当之处，请见谅。

——能告诉我们决定制作的原由吗？

        我一方面想通过挖掘国王Regis身为父亲的内心深处，让观众获得厚重的体验，另一方面也想让那些上了年纪的、离开最终幻想（以下简写为FF）很久的玩家们重拾对这个系列的兴趣。基于这个想法，我们为大家献上这110分钟的影像，希望大家在远比游戏时间来得短的暇余，轻松感受剧情。当然，不论是游戏还是电影，只选择其中一种形式也能充分享受到乐趣。
 
——在本作中最想表达的是什么呢？

       最想表达的是“最终幻想15宇宙”（即FF15游戏及其衍生作品）的主题——“父辈与子代之间的联系”。父辈的世界=社会，在那里有形形色色的人，人们有着各种各样的想法，社会就是在此之上成立的。生活中每个人都演着自己的剧本，并以为这就是正轨。领导着这些人们的国王，难免会被其自身作为个体的价值观所左右。国王是社会的一员，有时也不得不站在一个父亲的立场上作出严肃的判断。我希望能让游戏玩家们感受到这一点。
    在游戏FF15的开端，主角Noctis仍在旅途中，对王都发生的事情一无所知。我们重视烘托《王者之剑》的沉重氛围，以期产生游戏和电影在这点上的鲜明对比。
    社会总是革新与传统并存，并不断给生活在其中的人们增添戏剧性。这也是本作想要传达的思想。

——关于CG技术，有什么特别的制作方法吗？在制作过程中出现了哪些困难？

       我觉得SQUARE ENIX的作品所拥有的魅力就在于各类角色，因此我们把创作重点继续放在表达角色和人物感情的挖掘上。这次的作品是个将迄今为止积累的人物表现素材组合在一起的好机会。其中占据重要地位的是绘制表情的技术。发达的动作表演捕捉技术、动态数码化技术让人物表情看起来既美观又直白。然而，充分理解每一个动作所传达的信息，并真实再现出与之相对应的面部神经的细节才是真正必要的。这项能将面部神经的细微变化数码化的技术叫做Facial Rig，通过结合心理学和解剖学两个专业的知识，一开始就能做出让人震惊的效果。不单CG领域，Facial Rig作为今后应该会全面登场的未来技术，很可能会用在机器人身上。掌握这项技术的运用对我们来说如获珍宝。
      开始制作后，我们首先面临的就是时间的问题。只靠我们一家公司，要在一年半的制作周期内完成110分钟的全CG电影，就业界以往的例子来看是不可能的。我们小组先打好技术和图像的根基，在此基础上最早做出来的是Regis和Glauca战斗的场景，之后便以这个场景作为整个项目要求的最低标准。
       但是，要以高质量来呈现110分钟的影像果然还是需要有力的帮手，为此我们开放技术，与诚心乐于运用这门技术的公司进行合作。其中之一的Digic Pictures是一家常年制作《刺客信条》系列CG的公司，其自身拥有的CG技术所制作的影像具有非凡的表现力。之前每次他们家有新作公开的时候，我们成员总要感叹业界的质量标准又提高了。因此在正式制作影像的阶段，特别希望DP公司能帮忙，可是一想到这家公司在业界早已有很多制作邀请，很可能不会接受我们的委托，所以我们亲自拜访了位于匈牙利的DP本社。到了那里，我们了解到现在DP公司该工作室的带头人曾经负责过2001年上映的那部FF电影的视效（译注：即《灵魂深处》）。他表示很想再次参与FF电影的制作，于是就这样爽快地答应了……电影开头的战斗场景就是由他们工作室完成的。
      负责电影最后战斗场景的Image Engine是一家以制作美剧《权力的游戏》CG而出名的新锐工作室，他们非常热情地与我们合作。从事公司其他项目的成员们也纷纷表示想在自己的业务结束后参与进《王者之剑》的制作，我们由衷地感到高兴。
      此外，我们还得到了制作游戏《全境封锁》CG的UNIT IMAGE公司、《巫师》系列CG的Platige Image公司等等游戏界相关的CG工作室的大力支持。当然，除了ModelingCafe、OXYBOT、Toneplus等日本本土的CG公司，担当好莱坞电影CG影像制作的THE THIRD FLOOR及来自印度、亚洲等全世界的很多CG公司也参与进来了。
      各大公司共同享有表现人物的基础技术，Regis和Glauca的战斗场面则作为把关质量的样本。就这样，在SE第二分部电影小组的严格监督下，制作有条不紊地进行着。

———人物设计方面也请您介绍一下。

       如前所述，人物设计和这次的主题密切相关。过去人们沉浸于FF的乐趣之中，对故事情节的完成度要求很高，要想再次提起这部分群体的兴趣，深入刻画“人”这一点是不可或缺的。
      之前我提到了Facial Rig技术的重要性，但如果脸部表层部分缺乏真实感，即使通过Facial Rig的扫描也无法传递出真实的感情。因此，我们这次改变了大方向，对人物的描绘上升到照片写实级的水准。
      为了实现这个目的，我们的电脑读取了真人的数据，并以此为基准对人物建模不断进行调整。到这里为止算是初步完成了表现人物的基础阶段。“人”这一外壳大体成形后，接下来就是设计服装了，要求能够体现世界观和角色属性。
      由于这次人物外在部分的表现都是照片写实级的，我拜托相关人员在服装和发型设计上务必做到既有真实感又不乏FF一贯特色的感觉。近几年的几部FF作品中的服装，都是在很强的现实感之上注入“幻想”的成分。在《王者之剑》中，我有了点和之前不同的想法。于是我又拜托设计人员采取这样的步骤：服装应在现代风格之上加入残留至今的古典要素，这是前提，之后再深化符合各种人物本质的细节。
      王之剑成员们的服装，是以曾被用作拿破仑军服的拿破仑大衣为基础，加上近代战争中才出现的护具和靴子设计出来的。王之剑虽由移民组成，但考虑到他们是国王的直属部队这一点，我们决定通过金属配饰等细节之处的展示来体现“幻想”的主题，担当艺术指导的仁木先生深入构思了这些设计。为此我们的多名成员还成立了一个专门小组，对某个设计是否符合主题展开了诸多探讨，这种做法在弊社还是头一次。光是与Nyx有关的方案就多达100个左右，正是从中精挑细选才形成了最终的样子。进行讨论的时候，参与过历代FF角色设计的员工们源源不断抛出很多灵感，那场景有如演唱会一般热闹。正是大家认真对待要求达到“真实性”这一实则模糊的主题，我们才有了之后的成果。
      发型这一块我们也下了一番苦功。一度构思好的方案交由发型艺术设计师过目，调整成实际做得出来的样子，在确定了立体画面中该发型也能有良好展现之后，才正式决定采用该设计。我们通过这种赋予头发逼真感的方法，成功表现出FF独特的风格。
 
———请谈谈主角Nyx

      和目前为止登场的众多FF人物不太一样，Nyx是一个矛盾的角色，他本质上是一个有血有肉的人，这点更富有真实性。他以移民身份来到魔法王国的王都，侧面上也作为移民的代表人物而存在。他的力量说到底不过是从国王那里借来的，本身并不具备能够拯救王国的特殊能力，而且他对魔法王国的看法多少有些淡漠。
      游戏和漫画中的大多数角色往往拥有隐藏能力，Nyx虽然会使用魔法，但那并不是他自己的力量，他也没有拯救王国之类的宿命。他一直以来被禁锢在过去，无法前行，就这么浑浑噩噩地得过且过。普通人无论是谁都拥有能够激发Nyx行动的因素，若大家能感受到这也是他魅力的一部分，那再好不过了。

记得当年在PSP上玩最终幻想7核心危机。当时Zack在皮卡车上对Cloud说完“我们是好朋友，对吧”之后，将Cloud守护在身后，战死在数不尽的特种兵部队前。

时隔九年，集结了一些小伙伴在洛杉矶唯一的一个影院里，在这部王者之剑里的Nyx身上，看到了Zack的身影。只是这一次，记住他的是公主，和连会不会出现在游戏正传都不知道的Libertus小胖哥。电影以悲情为主，有着最终幻想应该有的样貌。Cloud背负着Zack的“连我的份一起活下去”的使命在战斗，我倒是希望Nyx的牺牲也能在正传游戏得到传承。

整体来看王者之剑只是剧情缺乏新意，但并没有预想的无脑。作为一部宣传作品的确通过绝美的画面牢牢牵住了游戏粉丝的心。电影从人设、建模以及大小场面的动作镜头都相当利索，毫不含糊。相比降临之子，前者会显得没有那么矫情。唯一的可惜，还是那不争气的面部神态以及糟糕的对话嘴型捕捉，神态表现力差迪士尼皮克斯不止一个等级。不过这个游戏我是买定了，希望经过长时间打磨的游戏在内容上能比电影更上一层。

同样是前传，FF7核心危机作为一部完善性作品发布，FF15却作为一部造势作品，很明显看得出SE的无奈和决心。

//鉴于相当一部分台词没有听懂，等出了Digital HD二刷了之后再补充……

《FF15》看了两遍，一遍生肉，一遍熟肉，前者撸以假乱真的CG视觉特效，后者看胡拼乱凑的剧情节奏，综合来看，7分并没有辱没这部影片，毕竟对于一个CG动画真爱粉来说，苛刻源于爱得深沉。也难怪《王者之剑》在短期内从豆瓣8.4分直降到7.7分，惊艳之后，字幕组的跟进让剧情备受诟病，而持续性的好口碑才是高评分依然坚挺的内因。

从《铁拳》到《生化危机：诅咒》，再到前作《最终幻想7：圣子降临》，每一部都能成为经典，在我们的硬盘中占据一席之地。《铁拳》中的祖孙三代相互对垒，让一场看似无厘头的闹剧遵循主线徐徐展开，一个个身怀绝技的人物粉墨登场，三方势力集结完毕，大战惊天动地。

《生化危机：诅咒》中源于游戏的男主人公身手矫健，面对多方黑恶势力保持初心，剧中结合现代化的枪械炮弹和生化武器，实实在在模拟了把末世中的自我救赎。

最经典的《圣子降临》，完美的人设、庞大的世界观架构、宏伟的城建，都让其成为不折不扣的经典，虽是源于游戏，却又不拘泥于游戏，剧情展现了一个完整的故事，主旨则是个人在绝境中的觉醒，另外，蒂法注定是一辈子的女神，而克劳德则成为了很多妹子魂牵梦萦的男神。

反观《最终幻想15：王者之剑》，犹如前段所说，在CG人设和环境构建上都达到了以假乱真的地步，甚至还出现了现实中的奥迪跑车，让人不甚唏嘘。高架桥、现代化都市、高层住宅楼、街道旁的路灯、丛林、大海等等，一切来源生活，着实为SE的黑技术做了个最为豪华的广告。最惊艳的是剧情中的主角在看电视机，电视里的动画片俨然和真实生活中一样，那一瞬间我以为自己看到了广告，镜头一转，才明白是主角的家。国人喜欢对比，然而没有对比就没有伤害啊，反观小四《爵迹》，感觉尴尬症又要犯了。

当然，技术的进步并不能给一部电影带来太多的增值，即使是卡梅隆在《阿凡达》中首次使用3D技术，影迷的反应也是毁誉参半。接受能力的差异直接导致了两极化的评判。而《阿凡达》无疑是成功的商业片，这归根到底源于大师讲故事的手法，最终将一个土著民抵制外来开发商强制拆掀的故事包装成世界上最卖座的影片之一。

回到《王者之剑》，这无疑是一个反面的典型，当我二刷的时候，感觉最深的就是角色的平庸和剧情的空洞。开头两方势力的国王和智囊团，没有一个令人印象深刻，队友莫名叛变也交代的不够清楚，应该大放异彩的帝国丞相个性也不突出，国王的舍生取义远没有前阵子上映的《魔兽》中莱恩国王的牺牲更打动人。最终导演用结尾告诉我们，主角其实是配角，配角其实是群众，群众其实就是背景，而背景不过是炮火中的尘灰。正所谓本来无一物~无一物~物。以为公主最终会嫁给勇士的可以洗洗睡了，公主属于王子的梗依然有效。

有人问我，最后主角有没有死，我只能说，根据约定，他应该死的，而黎明之初身上的火焰似乎也印证了这一说法，但是戛然而止的剧情，总让人觉得少了点什么，犹如上厕所没带手机，看电影没买爆米花，不是不可以，但有了会更好吧。

无疑，《FF15：王者之剑》作为游戏的引导资料片，是成功的。埋设了太多隐藏剧情，需要大家在游戏中探索挖掘，具有一定引导意义。但是上升到电影层面，就要接受另一套系统的检阅。

最终幻想：王国之剑。导演：野末武至。画面：10 剧情：8 配乐：7 总评：8.2。sony和se合作打造的电脑CG登封照极之作，画面已经不满足于10年前圣子降临的接近真实，叹为观止的大场面碰撞和壮观流畅的打斗已经完爆了众多好莱坞一线大片。故事背景交代的很详尽，国家之间的政治阴谋烘托出了一个魔法与科技，人性和权欲，背叛与坚守，希望和绝望并存的最终幻想世界。两位国王之类的智力博弈堪称精彩，而本片男主堪称真正的纯爷们，他的壮烈牺牲让本片充满了黑暗而悲壮的色调。片尾王子和狐朋狗友浑然不知国家危难开着豪车开着未婚妻的玩笑，给人一种笑不出来的感觉，作为游戏的宣传片，se已经做到了最好。