分手的决心

剧情片韩国2022

主演:汤唯,朴海日,李贞贤,朴勇宇,高庚杓,金信英,郑永琡,刘承睦,朴正民,徐现宇,郑伊书,李学周,郑素利,黄载沅,刘台午,崔代勋,高旻示,郑荷昙,陈庸旭,朱仁英

导演:朴赞郁

 剧照

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更新时间:2023-09-16 18:12

详细剧情

在山区调查一起谋杀案的海俊(朴海日 饰)遇到了死者的妻子瑞莱(汤唯 饰)。“我担心他没有从山上回来,以为他最终可能会死。”瑞莱对丈夫的死没有表现出任何激动的迹象,并且她的行为与悲伤的亲戚大相径庭,警方认为她就是嫌疑人。当海俊审问和监视瑞莱时,他意识到他正在逐渐对她产生兴 趣。与此同时,尽管被指控犯罪,但瑞莱开始对海俊采取大胆的行动。一个隐瞒真相的嫌疑人。同时想要怀疑嫌疑人的侦探。他们有了分手的决定。

 长篇影评

 1 ) 朴赞郁、主演、电影主创的采访


关于电影(ABOUT THE FILM)

来自朴赞郁的刑警侦察 / 浪漫爱情
一个能让人慢慢地 深深地沉浸在这部电影的世界里的故事
走近朴赞郁的新电影

《分手的决心》开始于刑警张海俊(朴海日饰演)调查一个从山顶上掉下来的人的死亡案。当他遇到死者的妻子宋瑞莱(汤唯饰演),他开始怀疑她的同时 又感觉到来自她的吸引力,随着犯罪调查日益紧张,这部电影巧妙地捕捉到了 两个角色间互生意外之好感 对对方又特别好奇 的情感,提供了一个有趣的悬念和浪漫的混合。尤其是 宋瑞莱的话和动作让她很难被读懂,不仅对张海俊 对观众也是如此,这就提高了戏剧性张力。

当故事的地点从山上转移到大海时,当他们之间发展中的关系在怀疑和吸引之间被撕裂,随着调查慢慢地揭示出更多关于过去的细节,把这两个角色联系在一起的那种复杂的、微妙的情感将给观众留下一个难忘的印象。电影融合了警方侦查和爱情,是有趣的角色、意想不到的幽默、朴赞郁的感性场景和有力方向,让《分手的决心》成为2022年最经典、最具原创性的电影。

宋瑞莱,老公去世 端庄沉稳的妻子
张海俊,礼貌干净的警察
两个戏剧性又迷人的人物

《分手的决心》遵循两个人物的情感轨迹:死者的妻子,以及对她着迷的警察。 在突然事故中失去了丈夫的宋瑞莱并没有表现出任何悲伤或激动的迹象,警方开始将她列为嫌疑人 对她展开调查,但她仍旧态度寻常,让观众觉得她真的是罪犯。 她在与张海俊的交流中毫不犹豫 即使他怀疑她。 尽管她的韩语能力有限,但她出人意料的表达和回答阻碍了那些质疑她的人。宋瑞莱可以把对手打得措手不及 而不失冷静,使人永远不可能知道什么是真相,什么是她真正的感受,以及她到底是谁。 在这个感觉中,宋瑞莱以她的不断变化的魅力进入了朴赞郁所创造 另人难忘的女性角色行列,从《老男孩》的Mido和《亲切的金子》的Geum-Ja 到《蝙蝠》里的Tae-ju和《小姐》里的Hideko和Sook-hee。

与此同时,从他第一次盯上宋瑞莱的那一刻起,就感觉到了一种微妙的兴趣,尽管他作为刑警的直觉告诉他 应该怀疑她。由于他的能力和刑事犯罪部领导人的认可 他被任命为队长。张海俊以整齐的穿着,干净的性格,以及与他人礼貌的互动方式 在刑侦题材的一众警察角色中脱颖而出。一个从未丝毫感受到内心扰乱的人,在他开始会见宋瑞莱后以意想不到的方式改变着,失眠经常折磨他,到最后他才得以沉睡。 这两个人之间产生的微妙而紧张的感情,从警察和嫌疑人之间的关系开始,就很难显现它的真实性,再加上迷人的角色,这将会为观众留下难忘的印象。

对朴赞郁导演的采访(INTERVIEW WITH DIRECTOR PARK CHAN-WOOK)

问:发展出《分手的决心》的过程是什么?

这是从伦敦和编剧CHUNG Seo-kyung的谈话开始的,我和他合作过很多电影。在那之前,我脑子里有两种来源材料。首先是一首我从小就喜欢的韩国歌曲“雾”,由LEE Bong-jo作曲,只知道这首歌是CHUNG Hoon-hee女士录制的,但后来我发现Twin Folio也录制了这首歌,我听完这首后就爱上了它。我心想,用CHUNG Hoon-hee的声音拍一部电影,再用SONG Chang-sik的声音拍这歌的另一版本怎么样?很自然 我认为它应该是一部爱情电影,以一个雾蒙蒙的小镇为背景。第二,我想拍一部以我喜欢的性格特征为侦探角色的电影,类似于我最喜欢的瑞典侦探小说系列中的警察角色Martin BECK。我想看到一个温柔 安静 干净 彬彬有礼 和蔼的警察。这两个故事通过与编剧CHUNG Seo-kyung的对话而融合在一起 逐渐成形。

问:《分手的决心》这个电影名意味着什么?

当他们说“我不认为我们之间的事情会解决” 他们决定分手,但是当他们这样坚决地表达他们的意图时,在外人看来并不是很有说服力,他们可能想要分开 同意分开,但考虑到他们内心深处并不是真的想分开,这是一个表明他们不能离开对方的电影名字。

问:当你在拍这部电影的时候,你考虑了哪些新元素?

如果说我以前的电影是紧张的,目的是提供一个非常刺激的观影体验,那么《分手的决心》则是一部微妙而潜移默化的电影。能抓住观众的兴趣点 让观众有代入感,所以没有太多的暴力、裸体或者性内容。而且我想描绘的这些复杂情感,任何一个人、任何成年人都能感受到。

问:汤唯和朴海日的选角背后的原因是什么?

CHUNG Seo-kyung说,如果女主角是中国人 那就太好了,所以我们找了汤唯来演。当然 自从看到《色,戒》了解更多后,我就一直想和她一起工作。我们认为她来演会很有说服力,她就像我和CHUNG Seo-kyung想要塑造的角色。我想汤唯和朴海日会成为一个迷人的组合。我认识朴海日很久了,好像我和他已经一起拍过一两部电影似的,但有一天,我意识到我从来没有和他拍过电影。在电影中,海俊格外温柔、整洁有条理、有礼貌、有古怪的幽默感,除了朴海日以外 没有其他演员能让我想到这个角色。从这个意义上讲,剧本几乎是为他量身定做的,不过“海俊”中的“海”代表着大海 这也让我想到了朴海日。

问:宋瑞莱和张海俊在对方互相看来是什么样的人?

对于一直认为自己不快乐的瑞莱来说,海俊就像一份珍贵的礼物,她一定很惊讶地想到“像他这样的人真的很关心我”。对海俊来说,瑞莱就像大海上的海浪,有时她是冷静的,有时是暴力的,有时是无法抗拒的,有时她把你包裹在她的怀抱里,但她总是变化无常的。

问:你希望观众从《分手的决心》中得到什么?

《分手的决心》是成年人的故事,是爱情故事,也是刑侦片儿。但我真正想强调的是,这是一个关于失去的故事,任何成年人都能与之相关,我没有把它看成是一场实实在在的悲剧,而是试图用微妙、优雅和幽默来表达它。

主演、电影主创的采访

演员 汤唯

宋瑞莱是一个即使在危险面前也有冷静的一面的人。 瑞莱的许多反应和决定会让观众大吃一惊,她也有坚定的一面,在任何情况下,她只有一条前进的道路 没有其他选择。她是一个非常有吸引力的角色,《分手的决心》是我很久以来一直想拍的电影,演员们总是渴望像这样的剧本,我想通过这部电影向观众展示我的另一面。

演员 朴海日(PARK Hae-il

我能匹配上朴赞郁正在制作的电影色彩吗?当我得到这个角色的时候,我有点儿担心,但看完剧本后,我却变得很好奇。我认为这是一部 你与其勉强解释 不如完全沉浸到仅从视觉上就可以带来享受的电影。当你看完它后回首,它会在你的心里留下隐痛,但也伴有导演独特的黑色喜剧成分。一部只可能由朴赞郁制作的新片已经上映,对我来说,这是一个非常有意义的机会 能够参与其中。

编剧 CHUNG Seo-kyung

我认为在《分手的决心》中,最重要的是人心。比“ 谁是罪犯 ”这个问题更有意义的是“ 那个人爱我吗?”随着任何新的证据或证词的出现,关键不是“ 这意味着那个人有罪吗?”而是 “ 这是否意味着那个人在想我?”,因为电影的信息是以一种轻微的方式表达的,我希望观众们能让自己被拉进电影中,就像海俊被瑞莱的爱所吸引一样,就像沙滩被海浪浸透了一样。

摄影指导 金智龙(KIM Ji-yong)

和我做过的其他电影相比,我们花了很多时间在《分手的决心》的故事板(分镜)上。在一个月的时间里,我和朴赞郁导演一起工作,倾听他对这部电影的想法,并与他交换意见。因为从体裁的角度看,这是部爱情片,为了展现演员们的魅力 我们接触了电影制作,影片中有许多镜头在技术上是非常规的 根本上不可能的,但我认为这是独一无二的,因为它让人觉得这是一种全知视角,窥视着他们之间的关系。与朴导合作的过程相当愉快,它以积极的方式影响了我,我有个愿望是让观众在大银幕上观看这部电影。

美术设计师 柳星姬(RYU Seong-hie)

这是我在《小姐》之后的第一件作品,所以我来的时候非常期待。由于 山 和 海 是电影中的重要位置,动脑筋思考了合并两者的最佳方法,这部电影的主题比朴赞郁导演的其他电影更情绪化,然而我试图找到一个能理性捕捉到的元素,我就想到了“波长”的概念,这与山和海都有关,但也能很好地捕捉到这个男人和女人之间的关系,我把微妙的情感细节藏在电影里,我想观众找它们会很有意思。

音乐总监 CHO Young-wuk

我和导演朴赞郁谈了很长一段时间关于音乐的方向,他更喜欢表现两个角色之间气氛的音乐,而不是加强故事发展的音乐。因此,我没有组建一个大型管弦乐队,而是以木管乐器、弦乐独奏和小型打击乐为中心创作了音乐,我试图表达情景的奇异性质,而非带入角色本身的情感来创作。

服装设计师 KWAK Jung-ae

瑞莱的服装能反映瑞莱,海俊的服装来反映海俊!在对剧本进行剖析的同时,我确定了这个概念,以瑞莱为例,朴赞郁导演想把她描绘成变色龙 并保持深刻。不确定她在想什么,计划做什么。对海俊来说,他想要的是经典绅士的样子,也是一位称职的警察的样子。我一直和朴赞郁一起工作,但我真的想知道是否还有其他 信任他们的合作者到这种程度 的导演,因为这个原因,我觉得我更大胆一些。

妆发设计师 SONG Jong-hee

为了最大限度地获得未知的感觉,宋瑞莱被做了一个尽可能看上去没有经验的装扮,张海俊被认为是一个关心和拥抱未知事物的人。在片场 我们在化妆工作上和演员们一起努力,这样他们的脸就能表达出最轻微的情感,导演也一如既往地投入巨大的精力与演员和剧组沟通,看到他即使在紧迫的情况下也表现出耐心和严密性,这让我学到了很多。

采访原文出处:

👆上面三张采访图的出处链接:

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 2 ) 镜头语言分析,山与海的“界线”消失的至暗时刻

(首发于公众号:霧風誌,欢迎关注!)

今年夏天最受期待的电影之一,汤唯、朴海日主演的电影《分手的决心》,导演朴赞郁凭借这部电影斩获第75届戛纳电影节最佳导演奖。

这是一部与众不同的作者电影,从中依旧能看到充满阴郁诡谲风格的镜头语言,朴赞郁对暴力美学的迷恋并没有完全消失,只是换了一种更为幽微的方式,隐藏于各种意象,甚至内化到人物的性格中,通过颠倒式蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等造型表现,完成人物情感与主题的共奏。

本篇影评将从镜头语言、人物塑造、主题情感3个部分来赏析这部作品。

镜头语言:山与海的界线,男与女的界限

贯穿始终的“山”“海”在这部电影中是承载人物特质与关系的重要意象,同时,在这两个单独的元素之间隐含着第三个元素——山海交界线,也是男女主角的情感交集处。

导演将这些“线”细细地铺在墙上、寿司盒上、笔记本上、测谎心电图上······线条组成的纹路,既像山的轮廓,也像海的波纹,有些暧昧,视觉上有一种似是而非的迷惑性。

结局处,海俊寻着定位追到海边找瑞来,这里是一个鸟瞰镜头,画面中有两种“线”,一个是位于视觉中心的笔直的线条,即公路,两辆车子在阳光下小小的阴影,构成了海俊的内心。

另一个是画面右侧由海浪构成的不规则线条,似乎是一个女性侧脸的轮廓,象征着喜欢大海的瑞来。

像海浪一般变幻莫测、消失于大海的女人,欲说还休的告白,以及留下两团阴影(未结案)的“正直”的男人。

除了山海之间的线条,人物之间的界限感也值得注意。

第一次参考人调查时,瑞莱用中文说:“孔子说过,智者乐水,仁者乐山,我不是仁者,我喜欢海。”

这一幕,真实与镜像的虚实变化反映着一场微妙的心理战。通常,镜子在电影中能起到延伸人物内心世界的作用,镜子里面的海俊是真实海俊的内心投射。

瑞来和海俊互相观察着对方,镜头焦点呈现虚实交错的状态。

不同语言的出现是一种隔阂,同时也是吸引。因为是在韩语电影里说中文,瑞莱自身携带的一种外来者形象的符号,让海俊产生了好奇,这种好奇首先表现为从内心想知道她说的是什么。这时镜中的海俊是清晰的,他正专注地倾听。

手机翻译时,焦点转移到瑞莱的镜像,瑞莱的真正目的是什么?结合剧情,其实瑞莱的韩语水平算高。第一次见面海俊就说了,还有调查时说她用词精准,后面的深夜短信更是,瑞莱打韩文飞快,给真正的韩国人憋得最后只打了一个字。

既然这样,她为何非要说中文,再用手机翻译?这里似乎有意试探海俊,不同语言的魅力在这里成了一种吸引的手段,根据海俊的反应,瑞莱后面说了更多中文,比如假装对猫咪说,实际是说给偷听的海俊:“把他的心拿来给我,我有点想要。”

在偷窥与被偷窥的游戏中,语言的吸引力大幅增加,而翻译成了一种“情趣”的表现。

听到“孔子曰”那段的翻译后,海俊不自觉地回应:“嗯,我也是。”这一幕的焦点转移可以看出,海俊是真心被瑞莱“拉着走”了,刑警不仅顺着嫌疑人的话说,还聊出共鸣来了怎么回事?

我觉得这里就是海俊被瑞莱迷住的起点,他的界限被攻破了,并不自觉地向她敞开。

接下来他不仅订了高级寿司套餐,还给她挤牙膏、送防水创口贴,并做一些偷窥式潜伏,陷入了爱情······

山与海的界限,男与女的界限,在电影中最幽微、暧昧不明的细节处渗透,很容易被忽略。我觉得这部电影最有趣的镜头语言,恰好是这些被隐藏在花式蒙太奇之下的部分。

再看一些“界线消失”的镜头。

瑞莱的视角,从海边挖的坑里看出去,此时沙子成了山壁,随着海水一点点漫进来,“山”消失了,被海水冲刷填满。瑞莱的眼中山和海的界线消失的时刻,她终于迎来了死亡,海滩上小小的漩涡,是她最后的痕迹。

剩下海俊独自在海滩徘徊,礁石作为象征性的山,随着海水涨潮,山和海的界线是真的正在消失,海水正将他席卷到更深、更黑暗的绝望,如同在地狱中寻找爱人的俄耳甫斯。

人物塑造:她像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫

瑞莱和海俊的人物性格和情感走向也紧扣山和海。

从山上到海边,首先对应的是发生在两个地方的杀人案。在山上亲手杀死第一任丈夫的瑞莱,跑到海边城市来间接杀害了第二任丈夫。

其次,从地理特质上看,山到海是一个下降的趋势,对应人物从高处走向低处,走向坍塌的自我毁灭结局。

海俊是一个自负骄傲的人。在山上(或楼顶,总之是高处),导演常常用大仰角镜头去拍海俊,当搭档秀完趴在地上只敢露出一个头往下看,海俊却威风凛凛地站立着,展现了人物的性格,比起进距离察看,他更习惯于在高处审视。

当然,导演并不想拍一个高高在上的大男主,海俊高高在上凝视死亡的时候,死亡用更加奇诡的视角凝视着他,是真正的“当你凝视深渊,深渊也在凝视你”

然而到了海边,因为“下降了”,位置的变化背后,是权力地位的变化,原本是侦办重案的刑警,现在只有抓一些小杂犯,比如偷鳖贼。

他失去了在山上俯视的优势,不再有曾经的自负骄傲,妻子也说他整个人都枯萎了。案发现场甚至设计在更低的位置——游泳池内,倾斜镜头渲染死亡现场的冲击力。

妻子一针见血:“你得有杀人跟暴力才幸福。”

海俊对死亡者的俯视,对未结案件的执着中,似乎有一点到“迷恋”的程度,比如瑞莱第一次打开未结案帘子时吓了一跳,第一张映入眼帘的竟然是死者瞪着眼、虫子爬在眼球上的特写照片。

只是出于职业的正义感吗?想要提醒自己被害者死不瞑目,一定要破案的决心?如果真有那种正义的决心,就不会两次都放过瑞莱,还叫她销毁证据了吧?

那么是否海俊的潜意识里,有一点对杀人、暴力本身的迷恋呢?没了杀人案,就没了生命的激情,逐渐干萎。

或者说,是否导演把自己对暴力美学的迷恋,揉进了这个人物的性格里面,而不是用作刺激场面直接展现?

另外,海俊的服饰也反映着他的性格,最近韩国影视剧里的刑警穿着一般是秀完这种休闲外套或皮衣,而海俊办案时却总是穿一整套西装,像以前的老式侦探。

相比瑞莱的服装更多彩,蓝绿色为主,符合电影的主色调。

瑞莱有点像水母,看似透明,却有毒,水母又是片中反复出现的意象,对于海俊来说,水母象征着像睡眠一样极度缺乏、逐渐干枯的生命的激情。包括因为缺乏睡眠,眼睛很干一直滴眼药水的小动作也是。

只有名字里有很多水的男人,却活成了一座“干旱”的大山。

瑞莱的“毒”似乎有一点天真,她并不是典型“蛇蝎美人”,在我眼中,瑞莱更像一只杀死乌鸦来吸引关心的猫。

她通过杀人的方式来吸引海俊,她的爱很吓人,是无道德节制的,莽撞而病态的,带着动物般的本能,却是来自人类的真心。

瑞莱喜欢海,在摆脱了痛苦的“山”之后,她也摆脱了被男凝审视的欲望身份,在令她舒服的海边,她反而能够放下心来做她自己,去爱。

比起海俊的“下降”是失去,瑞莱的“下降”是完成式。

主题表达:命运的错位,永久的未结

“你说爱我的瞬间,你的爱就结束了。你的爱结束的瞬间,我的爱就开始了。”

“用韩语说。”

这一次没有手机翻译,海俊听不懂那句中文。

因为“山和海”命运般的错位,整个故事里就没有一件事是“对的”、“恰当的”、“刚好的”,无论是案件、语言、还是爱情,都失去了线索,变成了永久的未结案。

海俊早就被瑞莱迷住了,而瑞莱一开始似乎只是喜欢,没到爱的程度。那时她的主要目的还是利用海俊掩盖她的“完美犯罪”,不要被遣送回国,被海俊识破“138层”时,她也很聪明地及时打开手机录音,引导海俊留下对他不利的证据。

星期一奶奶被瑞莱利用,她被洗脑一般反复播放歌曲《迷雾》,当海俊也开始沉迷这首歌时,他就像一个受骗的独居老人。

当他的爱随着自负心一同崩溃,他没有继续爱的勇气,所以就逃走了,所谓的“回归家庭”。

郑瑞景编剧在采访中说:“虽然是失去最爱之人,在徘徊的男人,但在我看来像是寻找自我而徘徊的男人一样,瑞莱虽然是深爱的人,但她是谁呢?如果这么想的话,海俊潜藏在深处的自我,某个瞬间必须要放弃的类似野性的东西,看起来就像是埋藏起来以后,却一直在寻找的人一样。

似乎瑞莱不是作为独立的女性,或一个男性凝视下欲望符号去描绘,而是原本就存在于一个男人内心深处的,他所缺乏的、被压抑的某种野性、某种迷恋。

不同语言导致的延迟、山和海的错位,都是因为他不了解自己,他像个傻子一样徘徊在海边寻找,却不知道就在自己脚下,就是自己身体的一部分。而“界线消失”的结局,是最终无法找到自我,只能毁灭的至暗时刻。

既然最后的重点是放在男主角身上,但我有点没感觉到海俊身上的致命吸引力,让一个女人因为爱他又是杀人又是自杀,只想成为他的未结案······

相比瑞莱的魅力更明显,比如看韩剧模仿人物台词,印象深刻的韩语腔调,还有不需要太多修饰,只要站在那里就是宋瑞莱,就能迷倒男人们的说服力。

对我来说,海俊的魅力似乎还缺了一点点。

另一点可惜的是,瑞莱的身世背景和相关《山海经》部分没有更多展现,采访中导演说因为时长而剪掉了一部分。作为文化符号,带有神秘古老气息的东方神话,如果有的话,电影的意境可能会更加提升吧!

总体来说,《分手的决心》还是一部质量上乘的作者电影,完成度很高,把一个不那么新鲜的悬疑爱情故事讲得很古典、别致,朴赞郁导演的调度能力真的是类型片教科书级别的,延续个人风格但不重复自我,有新的探索和突破,相较于同场竞技的对手相对保守的作品,这个最佳导演奖还是实至名归。

借用片中的形容作结,有的电影像波涛一样汹涌,有的电影则像水中的墨一样慢慢晕开。而朴赞郁从前者到后者,只用了一个《分手的决心》。

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 3 ) 那个傻女人到底为什么要炫富?

昨天看《分手的决心》,电影极好,极为细腻。 其中有个细节,不由觉得很妙。汤唯扮演的女主,在第二次结婚后,有个场景是她被人打得头破血流。暴怒的男人一边朝她身上扔名牌包装袋,一边大吼大叫。大意是母亲好不容易辛辛苦苦攒的血汗钱,都被你老公骗走了,所以你才有钱买这些是不是? 女主面容既不羞愧也不惨烈,带着几分冷漠,好像她早有预料。 剧情徐徐展开,原来她嫁的男人是名股票分析员,经常上电视,卷走了不少人的血汗钱。女人频频大肆消费,买来香奈儿爱马仕,只是为了证明自己嫁了一个有钱的男人,给所有人看,他有钱。这样男人就能继续招摇撞骗,继续吸食别人的血汗钱。 噢,原来是这样,这好像挺说得通。韩剧就是这样,明明是非常崎岖悚然的剧情,推敲来推敲去,哪个小细节都很合理。看完电影次日,我刚打开手机,看到一位昔日女明星的新闻。 女明星曾经情路坎坷,每次看中的男朋友都被别的女明星抢了去。后来她终于守得云开见月明,嫁了位神秘富豪,澳门赌场大亨。 大亨刚进入大众视野,就被冠上宠妻狂魔称号。他给女明星办了盛大婚礼,西式一场,中式一场,请遍半个娱乐圈,大家都来捧场。送的回礼价值高达两三万,女明星的钻戒要十克拉。等生了小孩,更加宠溺得无法无天,小孩刚出生,脚趾上挂着亮闪闪的鸽子蛋。女星生日,礼物是一条一千多万的钻石项链。再生小孩,不得了,送别墅,一送四套。 我看到这些新闻时,常常想,为什么呢? 中国人讲究闷声发大财,扮猪吃老虎。为什么她这么不谨慎,要拼命炫富,唯恐别人不知道她有钱。后来富豪锒铛入狱,答案浮出纸面。 富豪的女明星妻子,无时无刻不炫富,大概也是一种工作需要。 她是一块金字招牌,用来证明她背后的男人身家不可计数,有钱到难以想象。 有人告诉我,上野千鹤子的《厌女》里,早就提到过这类“花瓶妻”。 “富人妻要孜孜不倦地花钱美容、保养着装,因为那是衡量丈夫地位的指标。她们通过这种方式,证明她是与丈夫匹配的女人。给丈夫赋予价值的,是她自己。” 所以并非有钱不炫富,快乐会打折。 炫富成了工作,你得定期营业,展示你的鸽子蛋,爱马仕,才能让大家一次又一次发出无知的感悟:哇,这个人的老公可真有钱啊。 女明星嫁人后不工作,也是富豪需要证明财富的方式。拍片那么辛苦,至于挣这些钱吗?到处赶场做活动,显得老公资金有问题嘛。 还有一种炫富,也是为了工作。 前几天有新闻说爱马仕出了16.5万一辆的自行车,即刻告罄。你我都是普通人,脑子里想的肯定是同一个疑问,这么贵,谁买的? 后来我看新闻,一位奢侈品专家解释,奢侈品推出各种奇葩商品,几千块的头绳,十几万的自行车,其实是面向网红博主的,奢侈品则需要持续不断的流量。 好吧,这下全解释清楚了,买了十几万自行车的人,将会吸引所有人的眼球。而爱马仕再一次让普通人知道了它有多贵,虽然你我买不起也不会买,但不耽误对着它家的产品两眼放光,让持有者通体舒泰觉得钱花得太值了。 普通人只会万分想不通,花这钱干嘛啊? 网红博主和奢侈品已经通过这辆自行车,分别拿到了想要的东西。 再想想不久之前,小红书上有个交易员的妻子,兴致勃勃晒了老公月入九万的工资单。后来朋友吃饭说起这件事,大家都说,这女的就是太蠢了,不蠢怎么干得出这种事? 其实吧,我研究了一会小红书,发现上面炫富的都不太聪明。 并不是有钱人怎么这么蠢,是只有这种不聪明的炫富,才会吸引来无数的流量。 女孩想用蠢乎乎来做个人设,在小红书上赚点流量再赚点钱,没想到一下子翻车了。 写到这里我再次恍然大悟,噢,原来炫富是一门学问,更是一个工作。 美人妻花钱如流水,来巩固丈夫的社会地位,最后还得挨骂,虚荣害死人。 网红博主炫富挨骂,其实心里喜滋滋,挨骂了,太好了,流量有了。 最该死的,还是那一群用有炫富来骗钱的人。 多年前我母亲手头有一笔存款,她非常想存到一个有钱的熟人那里。我劝说了多次,这肯定是骗局,肯定是会跑路。 她都没听,告诉我说:人家这么有钱,怎么会看上我这点钱?他家房子不要太大噢,真的把我钱拿走了,我就坐到他家去,不给钱不走。 好说歹说,她没把钱拿出来。没过多久,她告诉我,很多人坐在那个人超豪华的家里不肯走,让他把钱拿出来,但房子早就抵押掉了。 电影里,骗了很多钱的股票分析员身中十七刀,惨死家中。 可惜现实不是电影。 作者|毛利 分享生活,解答情感、家庭困惑,和有趣的人们对话,有机会一起午餐吧。

 4 ) 一部低配失败版的《卧虎藏龙》

看影片的过程中,有种莫名其妙的煎熬;看完影片之后,是前所未有的寡淡。

《分手的决心》带给观众的,无非是上述印象,就连铁打的朴粉,也不免对本片的逻辑表示失望。要不是朴赞郁信以为傲的镜头调度仍在,相信很多观众都没法撑完这140分钟。

从剧本上说,这个故事并没有逃离朴赞郁传统的闭合回环,但奇情效果、伏笔设定和人物的能动力都大大降低了。和奉俊昊一样,朴赞郁的特点,是创造一种有内涵的“爽片”,他鬼斧神工的镜头调度,必须与奇情故事速度及节奏吻合,才能创造出最大的冲击效果。

故事排山倒海地来,镜头调度也排山倒海地去,两相激荡,各自成全。这在从《共同警备区》到《小姐》中,都属于常规操作;然而《分手的决心》以“山”、“海”做题眼,空有精致的概念,具体感受实不灵验。

这可以视为剧本的问题,如果朴式“爽片”过往的根基是灵肉一体,那么《分手的决心》可以被视为“灵肉分离”。在张海俊监视宋徐来的那场戏,不是常规概念上的偷窥,而是一种分离式的平行共在——张海俊的身体还在望远镜的这一端,但他的灵魂已经飘到宋徐来的公寓内,对其望闻问切,甚至是瞬移到场,接下了瞌睡中宋徐来抖落的烟灰。

这一场景中,朴赞郁的镜头调度呈现出过载的特征,不完全是炫技的问题,也有故事和人物乏力导致的不平衡。朴赞郁的镜头模拟着一阵风的节奏,走近睡梦中的宋徐来,后者猛然惊醒,用目光刺中用望远镜监视的张海俊,这一系列镜头切换丰富且干练,水平尤在。但叙事的推动、情绪的营造和演员的临场反应,却都让这些精心建构的调度打了折扣。

以张海俊对宋徐来审问的一场戏来说,朴赞郁进行的基本上是实体和镜面的四宫格虚实影像实验,在一种问答节奏中,两人(及其镜像)的清晰度像波浪一样随机变化,甚至破坏了同一镜面的相同清晰度,实现了某种“反物理”特征。但这种反物理,也变相成为了“反叙事”——这场戏里交代了一些关键的信息,比如宋徐来的外公是当年的国家英雄,但这些信息却被华丽的技术遮蔽了。

然而,镜头和场面调度终归是骨架,故事和人物才是肉身,正如骨感无法取代肉感,影片所假设的张海俊对宋徐来近乎变态的欲望,始终找不到相应程度的承载体,甚至是朴赞郁以“灵肉分离”模式切近宋徐来,并实现张海俊远方通话和身临其境的“双重在场”中,这种欲望的实在感却被反向削弱了。

以西方电影对欲望的处理来看,最有效的莫过于两种模式,一种是将欲望转移到望远镜这个器具载体(如基耶斯洛夫斯基的《爱情短片》);另一种是以蛇蝎女将主人公引向致命漩涡(如诸多黑色电影)。

两者都属于欲望增强/放大模式,但《分手的决心》疑似采用的是抵消/中和的方式,也就是一旦张海俊这位欲望主体真正接近了宋徐来,且又和后者保持着一种柏拉图式爱情,那种贯通故事的欲望驱力也就名存实亡了。

人们或许会说,《分手的决心》中的欲望不仅是张海俊对宋徐来的欲望,更是宋徐来对张海俊的欲望,然而结合人物身世,这与其说是欲望,不如说是漂泊命运的海,对岿然不动的山之精神需求。到影片的后段,即将揭破真相之时,宋徐来带张海俊上山祭祖,完成一场“见家长”的仪式,竟然宛若纯爱。

但宋徐来想要张海俊的心(爱情),未见是真爱,而是她的坎坷让她中意富有安全感(职业)的男人,当杀夫案情被后者发现,她又迅速失掉了这种在一起安全感。与张海俊的中段分手,是注定之事,甚至都称不上是“分手的决心”,而更像是某种“逃避的无奈”。

她的不安,是汹涌的海浪,直接映射为她房间内海浪的墙纸以及同样图案的笔记本封面;反观男方,家中的墙纸是方正的块体,是坚实的岩层。《分手的决心》讲述的故事,实际上就是一个可知的男人(坚实的山体)在不可知的女人(深不见底之海)面前崩塌的故事。

但这个故事绝非类似《迷魂记》,也非类似《本能》。前者是一种疾病式欲望的耗费再生产,而后者是典型的蛇蝎女迷局。张海俊既不是斯图尔特那样欲望不竭的侦探,宋徐来也不是在做爱高潮用冰锥杀人的蛇蝎女,他们无法被带入西方电影的既定等式(即使朴赞郁使用了死鱼、死者、手机这些无生命视点实现了精神分析意义的凝视),也无法等同于相应的角色。

从故事表象上,《分手的决心》比较接近刁亦男的《白日焰火》;但从精神实质上,这部影片更接近于《卧虎藏龙》,属于李慕白/玉蛟龙的欲望结合体。

李慕白是山,玉蛟龙是海,这是亚洲电影迄今为止对“山/海关系”的最精确传神的表达,演员也对此贡献卓著:周润发腹背浑厚挺直,有着不动如山的气度;章子怡外形娇小但心魄浩大,有着深海狂怒般的不可预测。

李慕白死前的告白,是山崩的一瞬对俞秀莲的撒谎;而玉蛟龙最终坠云而下,则有着宋徐来深坑水面的葬仪不具备的高度和强度。

以故事设定而言,虽然精神实质相似,但《分手的决心》没有《卧虎藏龙》那样贯通的绵力和诗意,反而透露出种种无奈的傻气。在张海俊监视宋徐来睡到车内的一场戏后,宋徐来早上发现了他,由此衍生的病毒式传播的“morning”,让情境显得格外幼稚——这哪里像是山一样的男人。

在抓嫌犯的一场戏,是有意制造的巧合。在张海俊带上铁手套将嫌犯制服的一场戏里,宋徐来恰巧开车经过,目睹了这一“胜利”,这显然是带有夸耀意义的男孩精神胜利法,就叙事动力而言再肤浅不过。这种肤浅,是李安所严格拒斥的东西,否则就产生不了意境;但同样是这种肤浅,在两位主演朴海日和汤唯身上,似乎又很自然。

这自然就是一种灵肉分离,至少是骨肉分离的错位。剧作上的空乏,借助于高超的视听技术复杂化,尚能以半遮半掩的方式制造出迷雾效果,但在演员身上,这种空乏的问题完全遮蔽不住。以“山/海”的命题而言,影片的男主角适合的是高仓健、周润发这类不动如山的演员,只有这样的底色,才能承担得起山体崩塌的窒息感,这一点朴海日自然做不到,但环顾韩国影坛,也不乏有张东健、元彬这样的低配版可用。

汤唯也是类似的问题,她的表演似乎是一成不变,缺乏张力。究其原因,除了天赋之外,也缺乏起码的能动力和表演欲望,或者坚持在某种平面摄影的脉络,她的精神境界或许止于一座池塘,无法拥有巩俐、章子怡那样的大海之阔。就此来说,人们吐槽其演技,不如吐槽其境界来得准确。

李安的“大欲之无形”,是竹林打斗的漂移中目光近距离交汇的一幕,也仅此一笔带过。这样的笔触,构思起来不难,但《分手的决心》里压根都没有一处,问题或在于剧本,也在于朴海日和汤唯经不起超大特写的检验,在一种暧昧的氛围中,他们维持着各自的全景化。

这也让宋徐来/汤唯的魅力显得非常可疑:张海俊并非在第一眼“爱”上宋徐来的,而是在案发后的那张作为证据的家暴照片和CT图上(这一如诸网友在其当年封杀后认同其人设的过程),这间接证明了汤唯的所谓魅力来自骨相和一种“我见犹怜”的脆弱感,而非其他。这也变相说明,李安能短暂盘活她,甚至赋予她一种本不属于她的性魅力,是多么地伟大。

这种能力,来自情感细微之处和文化罅隙之间,正是李安远胜于朴赞郁的地方。因此,就这部影片的实质乃至对汤唯的使用而言,朴赞郁确实搞错了对象,放弃了自己的所长来到了李安的主场,焉能有不败之理?

或者,只有在张海俊按照案件重演的能力,推断宋徐来两度杀夫的计划时,才有一点朴赞郁擅长的灵光;而在张海俊被满地散落的鳖咬到中指的一幕(象征着其性能力的同步衰亡),亦是他最典型的恶趣味。但这样的桥段少之又少,更多篇幅中,我们看到的是毫无火花的暧昧,做饭、求佛,毫无危机的恋爱脑。

《分手的决心》就其本身来说,仍是罪与罚的故事,只不过罪是原罪,罚为自罚。宋徐来是个悲观主义者,所以会认定给老人喂药安乐死是一种解脱,于她自身也是一样;张海俊是个世俗主义者,他并不理解婚姻和爱情的实质,而不过是一个庸碌生活中必然的精神出轨者,他的坍塌,也很难视为一种山的坍塌。

对杀人事件的兴奋感和对未完结案件的痴迷,是男主身上的病态,睡眠障碍是其症候。但这种“未完结”与他不过是对生活无味的调解,也和朴赞郁本人故事中精确的闭合回环相悖。因此,以角色和演员而论,山与海,张海俊与宋徐来,朴海日与汤唯,既不匹配,也不合拍。

这不是山的崩塌、海的吞没,而只是最后一场戏的迷你格局:山不是岩体高山,而是一坨被桶挖出来的随时可被冲垮的沙山;海也不是整面大海,而是指海滩上挖出来的坑里,积留的一洼海水。

《分手的决心》大概就是这样的沙山和沙坑里的水洼,一阵海浪过去,什么也没留下,就像大海沙地里的一张脸。

【虹膜】

 5 ) 分手的决心|应不应该有船戏?

1

看的是生肉。虽然看的是生肉,发现许多看熟肉的童鞋好像都没看懂。先说说一些意象。

1.1

本来电影有副标题: 山、海。

导演朴赞郁说:经过漫长的“山”阶段,如再打出副标题“海”,观众一想,还要再熬那么久啊? 立马崩溃了。笑~,所以去掉了副标题。但全片围绕着山和海的主题来拍。

瑞莱(汤唯)瞪着无辜的眼神: 去年老公是自杀;今年老公是它杀。

死了两个老公,不同的地方:

去年老公的自杀,山上坠崖;发生在釜山;釜山的山;

今年老公的被杀,水中被砍;发生在梨浦。梨浦的浦,海。

瑞莱看的是《山海经》。

《论语》: “仁者乐山,智者乐水。”

张海俊(朴海日)喻示山,疾恶如仇而屹立不摇。端莱是海,智谋多变而深不可测。

坚定的山,因海而动摇。

两个人的关系最高点,是山上一吻。

两个人的结束,是瑞莱走进海里。

山篇章的结束,是海俊分手的决心。

海篇章的结束,是瑞莱分手的决心。

1.2

表面上,海俊主导。被调查的瑞莱是弱势方。

其实,瑞莱才是主导方。

螳螂捕蝉,黄雀在后。

海俊的日夜监视她,瑞莱都知道,反监视中。她令海俊着迷的一举一动,是摆拍。穿着绿衬衫坐在沙发,伏在手臂上睡着,点燃的烟,在她指间烟气袅袅,烟灰下坠。海俊心痒难忍,幻想中自己去接她那坠下的烟灰。另一个镜头:伏下头她眼波闪动,她假寐,知道他的心动。

他一步步走进她精心设计的爱的圈套中。

朴赞郁不愿意把瑞莱(汤唯)说成:蛇蝎美人。

她是行蛇蝎美人的套路,因爱之名,也变得可以原谅了。

梨浦重遇后,海俊说:我就这么好欺负吗?(对待她,无力抵抗。)

瑞莱答:我有这么坏吗?(她也没把他怎么样,只是偷偷跟去梨浦,远远看着他已,不动声色呆在他身边而已。)

1.3

在梨浦街市不期而遇是瑞莱没算计好的意外。她一瞬间惊慌了,扭头去抓她的丈夫。拖着他来掩饰自己的处心积虑。

两个人对视的眼神早就天雷勾地火了。

这部片子两人没有开船,是根本说不过去的。

在街市上,海俊的妻子伸手在海俊身上的衣袋里掏东西,瑞莱很介意,很不满。这是专属于她和他之间的亲眤动作,她总是自他衣袋里掏润唇膏,再掏口香糖。

海俊的妻子掏了半天,掏出的是湿巾纸,擦掉手上的鱼腥味。

瑞莱掏的是润唇膏,涂上唇。这种暧昧气息不言而喻的。

目睹了海俊的妻子也自海俊衣袋掏东西后,瑞莱好气气,掏出口香糖后,以口送服海俊。这是受了刺激后的主权宣示。

1.4

主题曲:郑熏姬(정훈희)的“迷雾”

朴赞郁喜欢七十年代郑熏姬的歌曲“迷雾”,想描写一种雾里看花式的感情。道是无情却有情,然后又失去了的感情。(这是一种矛盾的构思,下面详细讨论。)

附上迷雾歌词。

《迷雾》中文翻译

我独自走在被迷雾垄罩的街道里

那是曾经深爱的妳 留下的身影吗?

追忆往事 只是枉然

我却依然深深眷恋

啊~~~

那个人去哪了呢?~

迷雾里 迷雾里

我独自离去

当我转身时,挽回我的低沉嗓音

风儿呀,请吹散那迷雾

那个人去哪了呢?~

迷雾里 迷雾里

睁开眼 ,藏起你的泪吧

2

后来,有熟肉版本时,不想再看了,因为没船戏(不是),只是觉得这个故事难以成立。成年人的爱情,要写一种柏拉图式的纯意淫,意淫到要为你死的殉情程度,没有说服力。

朴赞郁,不是含蓄的家伙,《老男孩》的变态、《小姐》的火辣⋯⋯什么时候口味变成吃清汤挂面了?《分手的决心》的出现,就因为汤唯在《色戒》中大胆而放开的表演令他震惊,一直想和她合作。正好编剧郑瑞景(女性)去探访他,两个人一合计,专门为汤唯度身定做了《分手的决心》。

因为《色戒》的船戏而印象深刻,于是有了这部完全没船戏的《分手的决心》,那你找汤唯干吗?

没有船戏,这个流于空中楼阁,完全十足意淫中。上一次看到如此强的意淫,还是茨威格的《一个陌生女人的来信》。茨威格自恋到可以幻想出有一个陌生女人爱他爱到在他不知情的情况下,默默爱他一辈子,独自完成了替他生育并抚养大他孩子的伟大蛇精病创举。每个自恋狂男性都臆想有一个陌生女人这样爱自己(做梦去吧)。徐静蕾还去导演这部电影,她究竟有没看懂这部小说男性的严重自恋、意淫?

《分手的决心》编剧郑瑞景,上面特地提她性别,也出现了这样奇怪的不合理的意淫思维。女性最了解女性,哪个女性会为了一段根本没发生过啥实质关系的暧昧而爱对方爱到自己去解决了自己?还是一个有智谋的女性?

不是要挑起男女对立,或女拳思维。这种事反过来一样成立,如果男生为了一个没有实质关系的女性爱而不得而去自尽,那是《少年维特的烦恼》。

是少年,OK?

《分手的决心》里两个成年男女,男的不是太监,女的不是圣女,X张力满屏溢出,最后,只是勾勾手指。

3

因为是群里讨论了几句,龙二觉得有意思,着我写下来,才有了这篇文章。

下面直录群里讨论的内容。

我:也许汤唯已为人妻、已为人母,惜身,所以不能有露的镜头。

悠晴說:想人为的设计一种伦理/不伦的困境,但设计的牵强。

龙二说:感觉导演就是要这个欲而不得的劲头。如果我没理解错的话,导演认为床戏并不代表感情。比如男主老婆说,吵架也要每星期做一次。最后男主老婆搬走,男主问她每星期一次的算什么,记得女人什么也没说就走掉了。

我:船不代表感情,但有了感情一定要船的。年少时看法国文艺片,法国女演员那叫敬业,动不动就麻利地全脱了,那时我还觉得没必要。现在觉得成年男女的情事要真实再现,确实会脱和做的。避掉这些反不自然,故事也没说服力。

龙二说:我认为暗暗地船过了。然而男主渣男,全部回避掉了。再细看一下的话,男主说女主不是嫌疑犯以后,先说了一句,“那么我们…”,然后就解皮带,这个动作,无论接下来如何解释,在没有亲密关系的女性面前做,实在是非常唐突的。然后就说吃晚饭的话题,说到吃冰激淋,给了汤唯一个特写镜头:汤唯伸出舌头舔了一下嘴唇。这个动作,也是很有问题的。接下来的镜头从女主家换到了男主住处。两个人前后贴身站着,男的做饭,女的笑嘻嘻。男的衣服换了,女的发型变了。然后女的就一下子可以烧照片删录音从男主裤袋里掏东掏西互用润唇膏。哎呀,怎么可能没船⋯⋯

我:说明你也认为有船比较合理。不太可能这么隐晦。会过度解读之嫌疑。

我:这部作品如果有拍船戏,我觉得上一档次。比如可在去了嫌疑两人热情爆发,心防打开。船了(柔情的船)。然后男主发现女的是凶手,三观震裂下仍放了女主。男主分手的决心。到再遇,又控制不了一起了,再船了(风暴绝望的船。⋯⋯应该有两场船戏)。后夫发现了他们的关系,和男主包疪女主的行为,恐吓。男主在感情和职业上迟疑挣扎。女主太爱男主了,解决了一切,包括替男主解决后夫,再自杀,以免男主痛苦决择。

结论:

没有船戏,《分手的决心》故事不能成立。

故事成立了,人物才能立起来,感情才令人确信,片子的立意才深刻。

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 6 ) 从《色戒》到《分手的决心》:汤唯是奔向爱欲的伊卡洛斯

引言:

《分手的决心》最大的败笔在于它的结尾。一个聪慧而富有生命力的女人,在与男人的周旋下好不容易活下来后,最后却为了用毁灭诠释爱情,让自己走向赴死的命运。这与其说是这位已经看透男人本性的女人的选择,不如说是一场中年导演的春梦,美则美矣,终归削弱了汤唯行动的主体性,更像是女性成为男性文人想象的一个容器。好在,朴赞郁这一次至少拍出了汤唯的神韵,留下一出半部好戏。这一次,汤唯再度陷入“最不可得的爱情”,只可惜和李安相比,朴赞郁棋差半招。

正文:

汤唯是一个特型演员。这意味着,她不是像李雪健那样,演什么像什么,她必须找到合适的角色才能大放异彩,譬如《色戒》里的王佳芝、《分手的决心》里的瑞莱,那是至情至性的人物,是用感官之爱抗拒工具理性、任情一生在悬崖和刀尖上起舞。若说汤唯适合演蛇蝎美人并不准确,她最适合演的是看似蛇蝎却向往纯粹之爱的人,是一个情爱与人生上的理想主义者与极致体验者。电影中的汤唯,是奔向爱欲的伊卡洛斯,她用自己的献身呈现某种极致之爱。

但除了李安,能发挥汤唯特长的导演很少。《大明风华》做了一次反面示范,《北京遇上西雅图》是一个庸俗化版本,毕赣捕捉到了汤唯的神韵,但她在那里扮演的总归是男人的梦、一个被凝视而缺乏主体性的存在,你可以说她在《地球最后的夜晚》里很美,但相比起《色戒》里的王佳芝,万绮雯的层次感明显欠缺许多。至于《黄金时代》,我眼里更适合演绎萧红的是郝蕾,而汤唯在演一个不像自己的人,仍会显得隔阂。

文艺片导演爱汤唯,可蛇蝎美人与文艺女神都只是表面,李安看得通透,汤唯最适合演的,是具有巨大反差感的角色,是你看到一个正确的人陷入到不正确的事,她仿佛陷入感官与激情的风暴,但内心始终有一根桅杆不会被强风吹断。正如同《包法利夫人》里的爱玛沉湎于浪漫主义但绝不下流,爱欲和道德感的撕扯,对于一切冠冕堂皇之事的冒犯,才是汤唯作为演员最擅长的性感。于是不难明白,拍出《小姐》《蝙蝠》(又名《蝙蝠:血色情欲》)的朴赞郁,要为汤唯量身定制一部戏。在《分手的决心》里,汤唯是当之无愧的主角。

在韩国影坛,朴赞郁是跟奉俊昊齐名的类型片大师,也是和林权泽、李沧东、洪常秀等作者型导演一样,让韩国电影在世界范围内备受瞩目的名字。和李沧东具有士大夫气息的诗电影不同,朴赞郁更像是一个电影导演里的嬉皮士、坏小孩,是跟金基德一样在班上调皮捣蛋的人物,玩世不恭、色情禁忌、电影中流露出cult片的元素,但一层层剥开来,又能看到他对至纯至真之人的倾慕,在这荒谬的世界,他赞美坦荡与真心,越过道德与国界的藩篱,他总是试图呈现人性的本来面目——那被压抑又真实的存在。但朴赞郁也暴露出明显的短板。他的电影刻意感难以抹去,在呈现人生的况味、人物的生存状态下,朴赞郁作品的戏剧性、设计感容易喧宾夺主,使他的作品呈现出一种奇情氛围。他是一位聪明的匠人、大胆的玩家,至于他的电影能抵达多远,不妨由时间见证。

无论如何,《分手的决心》是一部有分量的作品。这是朴赞郁继《蝙蝠》于2009年在戛纳拿下评审团奖后,时隔十三年,再次斩获戛纳荣誉,获得戛纳影展最佳导演奖。英国《卫报》记者感慨,汤唯在其中演技惊人,而朴赞郁毫不吝惜对于汤唯的赞美:“作为演员,汤唯身上有一种很大胆的特质,她能表达的东西似乎没有限制,但同时你也很难读懂她,她就像一座深渊,一口深井,我不想形容为神秘,但她的确有这样的深度,让人深感好奇。对一名演员来说,这相当罕见。”

这是一部用黑色、禁忌元素包裹的爱情电影,擅长于制造色情、眩晕、惊悚质感的朴赞郁,这一次显得分外克制,用他自己的话说:“(这部电影)很安静,一点也不显山露水。”电影的剧情看似俗套:警官爱上了身为嫌疑人的女人,在连续两起案件中,汤唯饰演的瑞莱都面对杀夫嫌疑,朴海日饰演的警官负责追查真相,被迫在爱欲和职业道德、家庭伦理之间做出选择。在这部电影中,你能找到朴赞郁的迷影元素和他对汤唯前作的呼应。

《分手的决心》受到了大卫·里恩执导电影《相见恨晚》(1945)的影响,也关乎瑞典著名侦探小说Martin Beck系列、郑熏姬演唱的老歌〈迷雾〉和金洙容的作品《雾津》(1967)。汤唯在本片中饰演的杀夫嫌疑人,同样能让我想起《晚秋》中她饰演的弑夫假释的女犯。“隐藏在迷雾中的杀戮者”成为了汤唯的荧幕人设,沉静婉转,心智聪慧,在父权森林中化作一头变色的雾豹,从李安到朴赞郁都很喜欢捕捉汤唯身上的暧昧性。

相对而言我更喜欢《色戒》,李安是充分懂得东方性感的人,那种欲说还休的分寸,撩拨到指尖又收回来的压抑,空间的压抑、服饰的压抑、政治和信仰的压抑,旗袍在汤唯的身上成了最匹配的武器,而死亡与革命成了情欲场上的狐步舞,李安深知,爱欲和死亡是一体两面,人对于死亡的恐惧和对于深渊的沉迷导致人追求灵肉快感——那是确认自己活着的时刻,是生命力的彰显与日常生活的微小革命。易先生与王佳芝的信仰、身份悬殊构成他们的禁忌,死亡的危险反使爱欲在野火中燃烧。一种不正确的冲动、一种飞蛾扑火的欲念,人类总是不可救药走向自毁的生物。

朴赞郁是另一种戏法。他用蛇蝎美人的幌子诱你入场,却让你看到一段浪漫而纯粹的不伦之爱。它像是朴赞郁开的一个玩笑,给急于批判他物化女性、塑造蛇蝎美人刻板印象的人。这部电影的宣传以汤唯的性感作为一个噱头,其实电影里的裸露情节少之又少,摄影师对汤唯的拍摄细腻、婉转,不是对于身体裸露皮肤、激烈床戏的大量呈现,而是对于女性面部表情、言谈举止的精准捕捉,是一种更加克制的性感。片中对汤唯身体的裸露呈现,还没有对男主角小肚子呈现的多,这其实是一种「反色情」的拍法,或者说,它是一种情绪的色情,而非身体的色情。

镜头下的汤唯不是配角,不是臣服于男性目光的第二性,如果看过《分手的决心》,你会发现汤唯饰演的瑞莱才是最重要的主角,她周旋于父权森林,不在丈夫的暴力下屈服,他不媚男,不因感官刺激而丧失自己的主体性,即便感受到爱,瑞莱仍是那个保护自我主体性的人,她的勇敢、智慧、至情至性,使她在动荡的人世存续光彩的羽翼,她的坚硬藏于柔软,至真藏于伪装,她到头来是一个知行合一的女人,只是少有男人懂得她、珍惜她,而她只能变成一只忧伤的野兽,在大雪纷飞的丛林里独自饮泣黑夜。

警官与杀夫女,这是身份上的标签,退去标签,其实他们的喜欢很日常,瑞莱收集的乌鸦黑羽、海俊需要的眼药水、海俊给瑞莱贴心做饭、给她的手擦上护手霜,还有凌晨偷跑出去发的信息、海俊知道真相后做出的决定……是这一个个细节堆积,让观众不忍苛责这段关系。这本质上是一部成年爱情电影,诚如导演所说,它是拍给“那些体验过失去某人或不得不放手的人,也为了那些了解微妙浪漫关系、和难以定义的情感经验的人”。

昔日,代达罗斯指教儿子伊卡洛斯如何操纵羽翼。“你要当心,”他叮嘱道, “必须在半空中飞行。你如果飞得太低,羽翼会碰到海水,沾湿了会变得沉重,你就会被拽在大海里;要是飞得太高,翅膀上的羽毛会因靠近太阳而着火。”而伊卡洛斯是那注定飞得太高物我两忘的人,古往今来源源不断的伊卡洛斯型人物,证明这一神话的不朽。

如今,汤唯在电影中诠释最不可得的爱,从《色戒》里跨越意识形态分野、无法被道德定义的爱欲深渊,到《分手的决心》里承受身份、婚姻与司法三重阻隔的禁忌之爱,瑞莱是注定要死的,她必须用死来完成一场爱的仪式,某种意义上,她是将人生作为一种官能体验去经营,一个祭祀给某种极致体验的中介,而她就是祭品。

从凝视的角度而言,与其说在《分手的决心》里女性处于一个被凝视的状态,不如说电影中的男人和女人都在互相凝视,男主角通过监视器凝视疑似杀夫的女嫌疑人,女主故意让男主凝视自己,让男主为她而着迷,却也通过自己的方式,检验男主的内心,一步步窥探男主的内心世界。

在思想家福柯看来,凝视是一种权力,让对方感到不适的凝视,其实是一种权力的压迫,被看者在此处于被强制观看而无法摆脱的处境。但女性对于这种凝视并非全无反击,对于凝视的倒置、女性张扬自我目光,在观看和审美上发起的革命,包括由女性“我手写我心”,女性自己去书写、拍摄她们的生活、她们的渴望,将男性从权力的高台上拉下,这就是一些嘲讽男性凝视的方法。在理查德·斯特劳斯改编的《莎乐美》之中,莎乐美正是通过“反凝视”来对抗男性的目光。当莎乐美不断被男性的目光袭扰,她反过来主动凝视男性的身体,释放自己的目光,甚至在剧终时捧着刚刚砍下的男性的头颅,亲吻他的唇、品尝他的血,这种对于男性欲望彻底的冒犯,倒使人想起《燃烧女子的肖像》,在那部电影中,男性变得完全不重要。

《分手的决心》最大的遗憾反而不是“男性凝视”,而是汤唯的主体性建立到一半,但并不彻底。它最后还是回归到一个浪漫的情爱故事,一个女人用死亡成就浪漫的仪式。

一句题外话。在最适合诠释汤唯的导演中,我始终认为洪常秀是一个。洪常秀是韩国独特的作者型导演,他拍过一部《生活的发现》,那是除了《独自在夜晚的海边》外,我印象深刻的一部。《生活的发现》里,男人在偶然中邂逅两个女人,欲念在平静中暗波涌动,男人拒绝主动向他示爱的女人,渴望着那个更狡猾的一个,但感情总是谁先主动谁就落了下风,自以为是的男人碰到聪慧的女人也只是失魂落魄,当男人沉浸入一段自以为动心的爱,女人告诉她自己已有家室,当男人惯用的伎俩,被女人使用,洪常秀指向的不只是男性欲望的节节败退,也是生活本身的事与愿违,在这场情欲的游戏里,男性渴望肉体,女性渴望神秘,男性幻想肉身交合刹那精神胜利,殊不知性爱只是下半场的开始,当女人的热得到冷,她会抱之以比死亡更深的冷。说到底,谁先动情,谁输。

汤唯就很适合演这样自反性的角色,她让我想起金敏喜在朴赞郁电影《小姐》中的演出。朴赞郁的尺度虽大,内核却很纯粹,甚至有时候近乎于大男孩对于纯爱关系的向往,尽管套了个主仆禁忌或婚外恋的壳。朴赞郁喜欢用重表现轻,他的内核其实并没有那么复杂。

从《色戒》到《分手的决心》,汤唯身处的都是“最不可得的爱情”。易先生是汪伪政权的官员,王佳芝是爱国女大学生,二人身处不同阵营,王佳芝色诱易先生的本意,正是暗杀他。所以,当王佳芝在过程中喜欢上易先生,她反而不知如何处理这种感情,天然的对立关系,让易先生与王佳芝的爱情不可能完满。《分手的决心》里,一个是调查命案的警察,一个是具有谋杀嫌疑的女人,审问、监视、追查的过程,也是一步步考验自己内心的底线。朴赞郁与百年前的张爱玲殊途同归,都试图描绘一种“最不可得的爱情”,尽管那爱情常被其他词汇混淆,比如色欲、禁忌、挑衅,但底子里仍是在探讨“爱的可能性”。当朴海日饰演的警察海俊告诫瑞莱将证物丢入大海时,她冰封的心海照进阳光,也许从那一刻她就已经做好赴死的准备。在传统文人书写的叙事里,爱往往发生在正义阵营的一方,比如相濡以沫的夫妻之爱、革命伴侣之爱,爱被视作一种高尚、利他、纯正的情感,即便出现西门庆与潘金莲的关系,也会被世人讥讽色欲诸多。

但爱一定是正确的吗?非道德性的,或者说因色情、物质、禁忌而起的关系,是否就不能转变为爱?对于爱的崇高化倾向,折射的是一种对于纯洁性与优越性的向往,无形中窄化了爱的内涵。无论是《色戒》还是《分手的决心》,我们既看到其中物质和色欲的成分,也不妨大大方方承认爱的存在。成年人的爱情,既有“执子之手,与子偕老”的浪漫,也有柴米油盐姜茶醋,更有算计、妥协、物质、嫉妒和月夜下的人暖自知。

王佳芝并非蛇蝎心肠,她如山如海,骨子里是那份不确定之下的确定。《分手的决心》里的瑞莱与王佳芝身份迥异,但又可以视作王佳芝生命在另一个时空的延续。在《性差异的伦理学》中,露西·伊利格瑞写道:“对于痛苦的分离,默默地确认,但我会以拒绝毁灭的方式应答,为了我自身也为了他者,肉身就是最亲密的感知,肉身躲避任何牺牲的替代品,躲避话语的收编,躲避对上帝的服从。”汤唯在《分手的决心》里向观众传递了一个信念,一如她在《色戒》中所做的那样——必须用感觉来确认自我的生活,肉身不再是工具,而是和思想一样重要的知觉。我拒绝,任何大他者的收编,而我唯有把自己抛入激流,在生活的复杂情境中,在那个无线趋近于真的时刻,确认自己的路。

 7 ) 私心最爱的一段

这个片段直接让我惊呼:太妙了。

影像这种载体的魅力尽然体现于此。短短的晚餐,却把所有的信息都放进去了。

寿司盒——影片主题——山与海。

“两条鱼”分明——虚实与黑白——注定分离。

两人手部对比——戒指——婚姻。

……

一直以来,文字的魅力似乎都在于“心理与想象”。文字世界的时间能被心理无限拉大,文字世界的空间能被想象无限拓开。

而,影像的魅力在这个片段便尽然体现。

寿司入口,抬眼,特写食品包装。嗯,食物与人物心理无须多言。

两人如夫妻般默契收拾桌子。同样是吃饭,与男主和妻子的晚餐形成对比。

双手的交错,纸巾的交换,各种意象……嗯,两人未来的关系已经全部“预言”“暗示”清楚。

自认浅薄无知,私心最爱的一段便是这顿晚餐。几个镜头,张力十足。

 短评

汤唯这是什么命,不需要会演戏光靠质感就有人愿意给她定制妥帖角色。神秘美丽的中国女人,只有谋杀才能遇见你,把血都洗干净,随海浪去了。第一次心甘情愿和朴赞郁的凝视目光站在一起。到最后,是汤唯/徐来在凝视着爱情。

5分钟前
  • 咯咯精
  • 推荐

看到最后,汤唯贡献了二十一世纪最浪漫致命的死法。

8分钟前
  • 唔知
  • 力荐

这种设定按理说应该非常好看,但不知道是导演功力还是汤唯演技,男女主之间的相互吸引在我这里是不成立的。不幸地懂一些中文所以更容易出戏(以及悲伤地意识到原来汤唯的台词功底这么差(她讲中文甚至没有ai语音翻译感情充沛。结尾可以说是剧情空洞拖沓&你看我俯拍视角美不美走向了极致。喜欢大海就去拍旅游片,不要在这里借题发挥。看完还忍不住感叹不愧是东亚女。杀了两个老公了最后还是要为一个已婚男人去死。

13分钟前
  • jack鬼
  • 还行

中文观众有点吃亏,不仅丧失了陌生语言加持营造的神秘氛围体验,还要忍受汤姐并不太好的中文台词(以为是在朗诵)……

15分钟前
  • 易安
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前半部分我觉得她只想撩他玩玩,后面:啊?原来你们都那么爱啦?

19分钟前
  • gkd
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B. 底子其实是非常标准的黑色电影“侦探爱上蛇蝎美人”的故事,最关键的文本转折也交待得略轻,但朴赞郁还是凭借自己用镜头外化欲望的本领,演绎出了一场奇诡曲折的虐恋。汤唯的角色本质上是男人投射自身欲望的画布:她变换各种发型,呈现各种气质,最终都是为了满足“越猜不透越想猜”的想象。朴赞郁似乎只想要她耐人凝视的神秘感,她做到了,但她也值得更多的。2022.5.23 Debussy

22分钟前
  • 双晚
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汤唯必须演一个外来人,用笨拙但稍微流畅一点的语言才能掩盖她的演技。《色,戒》里的广东话上海话如此,这里的韩语如此。说母语台词就完全暴露她笨拙的演技。所以《晚秋》不说话,最聪明。——然而媒体把她塑造成了一个精通语言的人,浅尝辄止才最适合半桶水的汤唯。🙂

27分钟前
  • mumudancing
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# 75 Cannes 主竞赛# 看到结尾的时候一阵悲伤涌上心头,缺爱产生的伤害是伴随终生并无法治愈的

30分钟前
  • 耐观影-Xavier
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警局问询间隙的一顿饭,他收拾碗筷她擦桌,然后把揉成团的纸巾自然地丢进对方撑开的垃圾袋里,这一分钟恍惚是他们恋爱几年中一个普通的午后#Cannes 2022

31分钟前
  • chezmumu
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男主要汤唯把手机扔进大海,等于就是把自己的爱过她的证据扔进大海。这公平吗,汤唯都爱上你了,你却要逃了?于是汤唯在最后选择把自己扔进大海,并且把男主爱过她的证据还给男主,最后陨灭自己,让自己成为男主心中永远的悬案。含蓄,自虐,真的很有东方味道啊,难怪朴赞郁自己都说老套的恋爱故事。有意思的地方在于,第一个直男助手,也许是本能的厌恶女人,所以直觉地认为汤唯就是凶手,他是对的,但热恋中的男主是盲目的;第二个女助手,也许是本能的同情女人,所以坚定地认为汤唯不会是杀手,她是错的,但爱过后的男主是冷漠的,朴赞郁还真是执着于这种对偶的结构美学啊。PS.很喜欢那个,隔着手机屏幕怼脸的镜头

35分钟前
  • 大鼠
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朴赞郁说:“感谢所有观众来看我这部又冗长又乏味又老套的爱情电影”😂

36分钟前
  • 🦊👀
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故事好坏似乎并无所谓,和《小姐》里的金敏喜一样,汤唯才是这部电影得以成立的关键。她的神秘,美艳,脆弱和危险抽象又具体,她的爱情要如“雾”一般漂浮又迷离。戛纳评委快给来自东方的缪斯戴上一片棕榈叶!

40分钟前
  • 日王仔
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她明白她明白,我给不起,于是转身向大海走去。

44分钟前
  • 缸中之脑
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踩在我的尸体上听我最后的告白,我的爱结束的瞬间,你的爱就开始了。

49分钟前
  • 是贝阿朵莉切啊
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“我想成为你的未结案件,在墙壁上贴满我的照片,整夜无法入眠,只想着我吧。”

53分钟前
  • 东百普通jo厨
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得到李安赏识,与梁神缠绵三番后,惨遭封杀,与田宇无奈“分手”,在各地影坛兜兜转转,一度陷入迷茫。殊不知,身姿婀娜的王佳芝早已收获一名粉丝名为朴赞郁。阴差阳错的,两人总算迎来期待已久的首次合作,“决心”要在影史留下一抹带血的黑色。

56分钟前
  • Hymoive
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三星半。之前一直疑惑为什么大导演们青睐汤唯,而汤本身并没有什么演技,这部片解答了我的疑惑。事实是汤唯不需要演技,在这部片里,就像在《色戒》里一样,她全然本色出演,就足以把电影撑起来,因为她本人是那种一眼看上去邻家少女但细看却根本不知道她追求什么,每一个下一秒都可能有惊喜或者惊吓在等着观众。李安看得太准了,她就是王佳芝,可以为了一个信念放弃一切,也可以为一瞬间的爱放弃一切,她追求的毋宁说就是孤注一掷,且不问输赢。所以这也解释了为什么她拍电视剧会翻车,因为她不靠演技,而只有大导演才能挖掘并把她的气质贴合到电影之中。

58分钟前
  • Flora
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我希望好的演员都可以走出国门,不要留恋内娱发烂发臭。内娱可以给你带来一时的流量和灯光,但是你不可能是唯一的那一个,韭菜割完一茬又一茬。好的剧本好的编剧好的导演,少之又少。

1小时前
  • 蓝色大门
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“摧毁一个人最佳方式就是成为他的一部分,然后消失在这个世界上”

1小时前
  • 外面是夏天
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我不懂你,不懂你的手粗糙暗沉,不懂你埋掉死去的乌鸦,不懂你的中文,不懂你是爱我还是利用我;我不懂你,我猜你会推我下去;可你只想抱住我而已;我不懂你,没想到你就在沙里;我确实不懂你。 谜一样的中国女人,连皱纹都迷人,连雀斑都是加成。(故事和蝙蝠有一点点类似,总体很喜欢,很爱看偏边缘化的故事,最后请注意:提防汤唯偷走你的心!)

1小时前
  • 一包呛口小辣椒
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