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1 ) 时尚解读《穿普拉达的女魔头》
这部电影改编自同名畅销小说，本书列《纽约时报》畅销书榜6个月，并在27个国家出版；而电影上映两周突破一亿美元的票房。原著作者劳伦·魏丝很大程度上在这部小说里在讲述自己曾经的亲身经历。在书中，她毫不隐讳了描写了自己所受到的种种不公正待遇，而书中写道的那个号称来自地狱的老板的形象，亦是直指现实生活中的前《Vogue》主编安娜·薇托尔。
AnnaWintour（安娜·薇托尔），她曾经拥有在时尚圈翻手是云覆手是雨的权力。书中把她描绘成一个时尚媒体暴君，不可一世专横跋扈，而其余的时尚从业者，只是这个时尚文化专制体系下的唯唯诺诺的奴隶。时装发布会要等她到场才开始，设计师和模特得到她的垂青才能发达，她说潮流往东就不会往西，她说IN的就不会OUT，她年薪百万美元但对属下既苛刻又吝啬……当然她的确是个“狠角色”，当人人都觉得是在影射她的这本小说要拍成电影时，她就向在剧中饰演她本人的梅丽尔·斯特里普委婉地表达：“咱俩算是结下梁子了！”，接着她又警告时尚界的“知名”人士不要参加这部电影的拍摄工作。
不过，当你看完这部电影后，就会发现，传言的那些东西其实不是这部电影的主要点。这部电影其实是部很老套的轻喜剧：一个对时尚一窍不通的女孩安迪偶然进入了一家全世界顶级的时尚杂志社，然后又因为受不了这里的复杂冷酷而尖锐的竞争而离开。甚至这个结局，可以看到淡泊淡薄名利的道德教育，只不过披了个时尚的外衣，但这外衣却足够光鲜亮丽，光彩照人。
这部电影的导演和服装设计都是著名的时尚电视剧《欲望都市》的原班人马，自然对时尚有更为深刻的理解，所以没把这部电影拍成平面化的、人们以为的挖苦时尚界的肤浅的电影。我觉得导演对时尚界的反映是非常客观深入的、没有美化也没有丑化，只是展现出在时尚界生存的这些人的客观生存状态，而他们的所作所为，都是在这个行业必须或是不得不这样做的。所以，在电影首映式上，当人们以为安娜·薇托尔会恼羞成怒破口大骂时，她却堂而皇之地穿着一身PRADA飘然而至，接着在编辑部大摆宴席，宣布自己将开始写自传。
这部电影的前半部，对时尚的围绕和解读比较多；后半部主要围绕者女主角的心态变化。我手中的这碟(LJ版)对一些时尚名词翻译的相当糟糕，把美国著名的设计师Oscar de la Rent翻译成什么奥卡德拉医院，差点昏到~~；不光这部电影由于有太多的时尚语言，更主要是这部电影的上半部，对时尚有很深入的解读，但是对于普通人很可能因为对时尚的不了解，而忽视了其中的一些精华的细节。我就把我从这部电影里看出来的这些细节，在这里做个不完全的解读。
首先要说，时尚是靠挑剔生存的，不要把挑剔看成时尚的原罪。时尚界的成功人士，那些设计师杂志编辑，都是对细节非常挑剔的，有时候到难以忍受的地步，但这是专业要求，是他们的专业要求他们必须样做。时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，套句流行的话：“细节决定成败”，这对时尚是生存规则。而往往，他们会把这种对艺术的尖端追求带进日常生活来，就成为了下属眼中的恶魔。
好，我们回到电影，说说我对其中的一些细节的解读：
1：安迪第一次进入杂志社，艾米丽看到她说：很好，人事部真是缺乏幽默感，说的是安迪的着装。我们可以看到安迪的着装是和杂志社的人格格不入的，她很土。杂志社的人各个都很时尚，而且很高傲，很盛气凌人。其实，很难讲是人盛气凌人还是衣服盛气凌人，实际上的是，盛气凌人的是时尚，可以这样说：时尚就是盛气凌人的。时尚通常不是拉近和大众的距离，而是拉开。这就是为什么时尚是身份和档次的代表的原因：一套时装，可以拉开阶层的差距；不同的档次的时装，更可以拉开不同人的地位。我可以说，当一个人穿着浑身的高级时尚服饰的时候，他看别人的眼光一定和之前不同，心态也随之发生变化，最起码的，会有面对他人的一种优越感，这种感觉，如果简单的类比话，就和自己穿了一套很漂亮的衣服走在人群中的感觉一样。这就是时尚给人的感觉，它可以给人一种在人群中的向上的心理状态，这就是时尚的魔力。而在别人看来，就是盛气凌人。
2：安迪第一次上班，虽然她尽心打扮了，但是一点也没有达到行业要求。纳秋好心的给她一双高跟鞋。高跟鞋，是这里的必须职业装备，是默认的行规，在这个行业就要穿这个。而安迪不懂，非要米兰达给了她一个很深的眼神后才明白。我们可以从这里开始，看到安迪怎么逐步转变的。
3：安迪第一次接电话，她问对方：戈巴纳怎么拼？对方挂了电话。对方当然要挂电话，在一家时尚杂志里，居然不知道戈巴纳是谁？这怎么可以被容忍！没摔电话就是态度很好了！戈巴纳，就是著名时尚品牌D&G的G：Stefano Gabbana，意大利著名的时装设计师。Dolce&Gabbana这个品牌是以这两位设计师Domenico Dolce和Stefano Gabbana共同命名的。
4：第一次上班，米兰达就对安迪交代了一大堆话：我要10－15个卡尔文·克莱的裙子样品；还有提醒乔斯，我需要的那些配饰是马克装在小马上的；给迪玛西尼电话等等。
这段话提及很多名人：美国的CK（CALVIN KLEIN）是大家比较熟悉的牌子；她提到的马克，就是马克·雅各布斯，著名的美国设计师，路易威登的设计总监；而最后米兰达强调的迪玛西尼：PATRICK DEMARCHELIER， 世界顶级的法国时尚摄影大师。注意，米兰达叫他的姓：迪玛西尼，而艾米丽叫他的名，后来一次关于他的电话，这次安迪知道了他是谁，也叫他的名：派克崔。对于这样的一个世界级的大师，多少设计学院展示他的作品作为教材，竟然不当回事的直呼其名，可见这些小女生们怎么的目中无人了；而米兰达这个时尚媒体暴君更是把这一大堆的世界级名人当手下一样呼来唤去。
5：安迪去CK的路上，艾米丽打电话给她：米兰达需要你去香丽大厦（就是爱马仕Heimes），米兰达和莫扎尔（Meisel）见面，她回来时要喝热咖啡。
这里的梅塞尔，史蒂文·梅塞尔（Steven Meisel）是美国著名的时装摄影师。他同时为意大利版的《VOGUE》和美国版的《VOGUE》拍时装故事。意大利版的《VOGUE》是公认的最有艺术水准的杂志，能为它拍摄照片，是件很荣耀的事。他和迪玛西尼有出现在影片后面的瓦伦蒂诺的发布会。
6：吃饭的时候，纳秋对安迪暗示减肥的问题时候，安迪问：她们不吃饭吗？纳秋说：自从2变4，0变2后。安迪说：我穿6号的。纳秋表情诙谐的说：那就要变成14了。
这句话是什么意思？他的意思就是；自从时尚开始向瘦里流行，人们对自己的要求就是再瘦一点再瘦一点。服装的2号和4号是小号和加小号，但是人们总是觉得自己太胖，2号看起来是4号，就算是穿到了２号，还是恨不得自己是穿0号的（0号是不存在的）。所以当安迪说自己是穿6号（中码）的时候，纳秋很夸张的告诉她，在这个圈子里，6号看起来和穿14号的肥婆没什么两样。
安迪开始的时候不觉得她穿6号有什么问题，一般人你都不会觉得穿中码的衣服有什么问题，但是对于时尚界，她太肥了。所以米兰达第一次看到安迪就问艾米丽：那个减肥没成功的是谁？而在她和纳秋去杂志社的仓库时候，纳秋高诉她：这里的服装号码只有2号和4号，也暗示了安迪的身材在时尚的门外。而后面还有纳秋在安迪向他抱怨的时候说：醒醒，6号。实际上也是有奚落的意思，意思是她还没有认识到她从事的是什么行业（就象她不是穿4#或是2#的人。这个行业的都是穿4#和2#的）。
在米兰达的招待会的时候，安迪穿了一件漂亮的连衣裙走到门口，艾米丽有点嫉妒的说安迪看起来很漂亮，结果安迪只是随口说：你看起来很瘦。注意看，艾米丽的情绪一下子就变了，从一脸病样变得神采飞扬起来，兴奋激动着对安迪说她是怎么减肥……可见，瘦对时尚人士是怎么的敏感。而快最后，安迪在纳秋告诉她米兰达给他一个新机会的消息时候，对纳秋说：我穿4号的了。表示她终于从行为上彻底的融进入了这个圈子。
7：在试装会上，当安迪的同事拿出那两个腰带说：他们非常不同。安迪笑了，她觉得两个腰带没什么不同。这是典型的外行。这两条腰带虽然颜色一样，但是它们的腰带头是不一样的，它们有着不同的搭配感观，搭配同一件衣服会有不同的效果，而区分这些差异，找出最好的搭配，这就是时尚的细节的微妙之处。安迪不懂时尚搭配是一件很精细的事，设计师们津津计较的那些细节，虽然在普通人眼里，根本看不出有什么差异，但是在设计师的眼里却是截然不同的，这点就是专业眼光和非专眼光业的差别；所以米兰达看得出来有些恼怒，觉得她的无知玷污了这里的专业氛围。接下来她说的话就很狠，很赤裸裸的羞辱了安迪对时尚的无知：
比如你挑了那件蓝色的条纹毛衣，你以为你自己是按你的意思认真的选出这件衣服。但是，首先你不明白那件衣服不是蓝色的也不是青绿色或琉璃色，实际上它是天蓝色的，而你从没搞清这个事实；而实际上你也不知道，从２００２年Oscar de la Rent 的发布会第一次出现了天蓝色礼服,然后我记得，伊夫·圣·朗洛也随之展示了天蓝色的军服系列，很快的，天蓝色就出现在随后的8个设计师的发布会里，然后，它就风行于全世界各大高级卖场，最后大面积的流行到街头，然后就看到你在廉价的卖场里买了它。事实上，这种天蓝色，产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会，还有为之付出的难以计算的心血……你觉得你穿的这件衣服是你自己选择的，以为你的选择是在时尚产业之外，但实际上不是这样的，你穿的衣服实际上就是这间屋子里的人，替你选的，就是从这一堆玩意儿里。
这段话太经典了，米兰达深刻的说出了时尚是怎么影响这个世界的。这段话说出了流行如何从它的尖端高级时装如何一步步的普及到每个普通人身上的过程，这也是整个时尚界主宰世界上每个人的生活的过程。时尚界是怎么主宰你的生活的呢？
每个季度，设计师们都会发掘一些新点子新创意新颜色。这些东西，都是从许许多多的灵感和资料中提取出来的。比如那个天蓝色，就是从色卡上近百种蓝色中，从数十个它的相近色中，选定出来的；然后设计师做出衣服，推广这个颜色；如果这个被其他的设计师注意到，就会达成尖端的小面积的流行；然后，媒体（杂志）会在每季数不清的发布会的作品中，判断出可能会流行的东西，那么这个蓝色就会被他们注意到；然后，他们向大众传达这个蓝色要流行的讯息，这些讯息就会迅速传播，各大卖场也会迅速跟进，这就行成了流行趋势。如果这个蓝色获得了大众的认可，就是代表着它产生了上百万美元的利润和数不尽的工作机会。那么在当季的流行的东西中，总有些还会继续深入，这个蓝色在时装上形成流行后，还会纵深发展，比如出现在内衣家饰上，继而成为普及颜色而固定下来，成为日常生活的一部分，穿用在每个普通人的身上，而你在你的生活中的选择这些颜色，从不会想到到它是怎么出现在你面前的，不会想到它们都是时尚的剩余产物。安迪身上的毛衣的颜色，就是这样的。所以米兰达说：不要以为你和时尚无关，你的每一个选择，都是时尚的产物；而你所有的选择，其实都是在别人提供的选择的基础上选择的。而往往，一个设计师或是一家杂志社的主编的选择，就决定了你能穿到什么样的服饰。
所以，我们就可以理解纳秋怎么向安迪这本杂志的，并要她理解的：“你不知道你工作的这份杂志，刊登的都是最好的艺术品？那些涉及大师的作品，简直超出了艺术所能达到的的想象，因为那些东西能进入到你的生命……你以为这些东西只是杂志而已？这些不仅仅是杂志，对于某些人它是亮着光的灯塔，你不知道这本杂志曾经创造了多少的传奇？更糟的是，你根本没有意识到，这地方有这么多的人为了他而奉献了一生。”……
米兰达的这个试装会，是时尚链上关键的一环。她的取舍，决定了设计师作品的是被忽略还是成为流行；而很大程度上，还决定全世界大多数人的下个季度的穿戴，主导了全世界的潮流方向。这就是握有主导时尚的权力的魅力。
８：安迪回家了后，向男友抱怨：怎么大家对她崇拜得五体投地敬若神明？
每个季度设计师们都会发布大量的作品，但是设计师们很大程度只是提供，究竟哪些是流行的是决定在台下的时尚编辑和大买家手里的。从一大堆的作品中挑出流行的东西，是一件很敏锐的触觉考验。不是好看的东西就会流行，流行的东西是新鲜的有特质的东西；但也不是所有的新鲜的有特质的东西都会流行，它必须能在全世界引起最大的关注焦点，还不止这点，它还必须引起人们的强烈的追捧购买欲望；而一个时尚编辑，必须从这几万件美丽的衣服中准确的判断出其中哪些是时尚的最尖端，会带来最广泛的流行和最多的利润，而且不能出错。时尚业是个残酷的行业，这里容不得一次以上的失败。这不是一件简单的事。米兰达的成功不是建立在刻薄或是心狠的基础上的，而是建立在对时尚的一次次的准确的判断上的。这种时尚敏锐，绝大多数是不可学习的不可效仿的。
米兰达每次成功的在杂志上推介一件时尚产品，背后都是成千上万的利润在产生，如果她打了水漂，就代表同样的利润的流失；更主要的是，时尚是主导潮流的，一旦你不能主导潮流，失去了对流行的准确判断，你就会立马被淘汰，这就是时尚业的残酷性。能在这里坐到高端的位置的，都不是简单之辈，没点本事是做不下去的，而这点本事，就是你的时尚敏锐度，对流行的判断准确度。当你从几千件衣服中选出一件，成为流行带来成千上万的利润；或是慧眼识英雄，把一位名不经传的设计师发掘成能带来巨大利润的人，创造一个新的传奇，谁不对你崇敬有加呢？就算你是个魔鬼。
至今，安娜·薇托尔还是《Vogue》主编，后来《Vogue》还从自己的角度拍了一段关于她的工作的纪录片，也发到了网上。但是同期的很多设计师，却退出了江湖，象瓦伦蒂诺和加里阿诺。其实原因也很简单，就是电影里说的：人老了，感觉会逐渐迟钝，带不来更新的东西了，而人们不断需要更新更刺激的东西，所以早晚要被淘汰的。这就是时尚业的残酷所在，每个人都会变老的，但是时尚是永远年轻的。这也是为什么从事时尚行业的人特怕老的原因，他们更能体会什么叫岁月无情。安迪至今还在这个行业，是因为她有极大的权力欲望和踩在别人头上前进的手段，以及审美天。天分很重要的，在这个行业是不可替代的，不是努力就可以弥补的。
这部电影是一部很好的时尚教育课，就算理解不了那么多，还可以作穿衣搭配指南，里面有很多的漂亮的时装以及饰品，关于里面的衣服的介绍，这里于一篇文章写得很多，就不单独介绍了，给个连接，有兴趣的自己去看：http://www.mov8.com/dvd/freetalk_show.asp?id=40107
这本书有中文版的，但是目前全国缺货中。
2 ) 只有魔鬼的小助理知道
就这样，安迪得到了那个成千上万个女孩子都想得到的职位，成了头号时尚杂志《Runway》主编的2号助理。这个主编就是片名中那个穿着Prada的魔鬼米兰达。
米兰达有两个助理，首席助理负责日程安排，2号助理负责其余一切杂物，从买咖啡到几小时内帮她的双胞胎女儿搞到尚未出版的最新一集哈利波特，甚至在暴风雨之夜设法让她从迈阿密飞回纽约。在小助理应对这一切足以导致心脏病发作的mission impossible同时，还要注意自己的仪表，穿着尖细的高跟鞋一边打手机一边在任何地方奔跑。在一系列失败和考验之后，安迪渐渐适应了这份工作，几次置死地而后生的胜利，和她不屈不挠的精神被米兰达看在眼里，记在心里。渐渐的，米兰达开始把首席助理份内的事也交给她做……
影片进行到这里，它的用意才真正显现出来，这其实是一部为魔鬼翻案的影片。这就让他比原著高了那么一点点。也怪不得，梅里尔-斯特利普愿意接下本片，因为这不仅仅是一部喜剧。
片中对小助理“悲惨遭遇“的描写颇为让我感同身受，比如上班第一天，老板一边和人谈话一边歪过头对助理说“给我接XX的电话”，然后接着和他人谈话，留下小助理一头雾水。我也曾经经历了这小小一幕，记得首次见面的老板对我说“Get XX on the phone"，这个XX是个印度人，名字比长江还要长，根本不认识，更遑论电话号码了。没办法，只能凭着零星的记忆问同事：“你们认识那个谁谁谁么？” 好不容易搞清楚身份，还得上网查他的联络电话，一查只有办公室电话，打过去没人，只能打对方助理的电话，问来手机号码，老板已经在隔壁叫“where is XX, I need to talk to him!“ 没办法，一边擦汗一边拨手机，电话接通了刹那，对方一声"Hello"听着比亲娘还亲。
尽管影片的前半部着力描写了魔鬼的种种苛刻，但是随着剧情的深入，观众也看到了魔鬼的身影不仅仅披着名牌，还在工作，要不就是是奔波在工作的路上。剧中有一幕米兰达卸了装在旅馆房间里吩咐安迪工作，气若游丝，那时的她简直一下子苍老了10岁。这让我想到了我的那位IBM的VP，在一次长途出差回来后倒在椅子里对我说“I'm tired, I'm so tired!" 那一秒，这个我们私下公认的酷似Brad Pitt的德国老帅哥，用我中学某男同学的话讲，瞬间激发了我的母性，让我想上去好好抱抱他。
在外企干了那么多年，有一个体会就是，从CEO到前台，都是打工的。拿多少钱干多少活，没道理多拿钱不干活的。职位高也意味着责任大，没有儿戏。米兰达作为头号时尚杂志的主编，一言一行要成为行业的风向标，不是天赐的，是自己打拼出来的。凡事有得必有失，关键是每个人的取舍。
影片最后两人在汽车后座上的交谈，其实让人感到了一种温暖。米兰达其实已经把安迪认定为自己的心腹，流露出些魔鬼不齿的真情。也正是这一席话，让安迪看清了自己究竟要些什么。汽车到达目的地，车门外蜂拥的记者和相机包围中的米兰达又变回了那个不可一世的魔鬼，而安迪第一次没有跟随左右。
盗版枪片画面质量不咋样，字幕一塌糊涂，很多对话没听懂。但是我相信，安迪之所以苦苦支撑了一年，是在等一个肯定，当她最终从米兰达口中确认了这一点后，一切都不再值得留恋。所以片尾选择离开的她，前所未有的自信。相比之下的我，当年着实有点狼狈，逃也似地走了。要不是老帅哥临走那天送的一大束粉红色的玫瑰花，我真觉得自己是个彻底的失败者。而所谓魔鬼，其实是外人看见的，魔鬼心中的苦，只有魔鬼的小助理知道。
3 ) 每个女孩都是自己的女王
很久以前就听说过安妮这部讲述时尚女王的电影，今天终于有时间看了一遍。
不得不说安妮海瑟薇的颜真的是很大气，演技也很自然，其他配角中包括她的好友，男朋友，上司，竞争对手之间的关系也都处理的很自然，整部影片中的取景，衔接，服饰搭配也都很有特色。
我觉得这部片子中最让我感兴趣的就是女主角安德里亚对自己初心的坚守，我认为这是非常不容易的。在现在这个物欲横流的世界里，能够明确对自己的上司表达自己的关切和想法，有一套自己的道德底线，这是值得每一个女孩去学习的。
这部电影中对时尚的解读，对工作的看法，我想，这么多年前的衣服之所以到现在看来依旧不过时的原因，不外乎设计者们的内心深处对时尚的尊重以及透彻的理解。同时这也是像普兰达，香奈儿，迪奥这样的品牌这么多年来依旧走在时尚的最前沿的原因了。
有自己的想法，并不断为之努力，这才是真正的时尚女王！
4 ) 写给我心中的女魔头
我最喜欢的女星梅丽尔•斯特里普（Meryl Streep）饰演只手遮天、高高在上、专制老辣的冷面“女魔头”Miranda，与之前走出非洲里温婉的卡伦大相径庭，可谓气场逼人，女王十足。难得的是不像所谓学院派那样夸张地滥用演技，她的演绎方式没有丝毫过火，言行举止自然适中，在细微的表情神态中，骨子里透出“女王”的威严震慑。女强人背后的孤独凄凉，同样拿捏到位，动人却不见丁点矫情虚假。
最喜欢的两个片段：
1、女王首次的出场。
出场前通过旁人的表现反衬女王的不可一世，吊足观众胃口，究竟女王是怎样的？
收到Miranda即将提前到办公室的简讯，Miranda的秘书惊慌失措，一个Oh my god，连着三个NO。在紧张的音乐节奏中，迅速通知所有人女王即将到，所有人像突然上了发条一样迅速行动。这厢秘书一溜小跑，在颇为考究的玻璃杯中倒好饮用的水，那厢一双PRADA高跟鞋优雅地从轿车上走下来（这个经典桥段后来被各大影视剧反复引用），镜头一步步往上移动，没错，这个就是传说中的时尚女魔头。只见Miranda手中捧着杂志彩样，身上穿着Dennis Basso黑色皮衣，手上戴的Armani手套，手拎灰白色Prada皮包，身姿挺拔、健步如飞地走向杂志社，此时镜头还只是给到背影和侧影。办公楼里所有人慌张地整理东西，换高跟鞋、擦口红。当她迈入《Runway》编辑部大楼的电梯，同梯的超模赶紧说着“对不起”夺门而出。这时才出现了女魔头的正脸，白色短发、表情严肃淡漠、挑剔鄙夷的看着地面。电梯门再次打开时，女魔头巨酷地取下太阳镜，径直走向办公室，路上的人迅速让路，直到秘书接驾，开始批评工作。所有镜头一气呵成，紧张感十足，Miranda的亮相令人印象深刻。
2、女魔头首次讲述时尚的意义。
Miranda和她的团队在讨论服装搭配的时候，为两条看似相同的蓝色皮带的选择而头疼时，身穿廉价的蓝色线衫，对时尚完全外行的Andy对她们的吹毛求疵感到不可理喻而忍不住笑出声来。Miranda如是说：“某期我们的杂志在封面刊登了某设计师设计的天蓝色礼服，后来在几个设计师的发布会上也出现了这样的天蓝色礼服，然后它在全世界的各大高级卖场、百货公司、中低价货摊发扬光大，所以，有一天，你才在连锁店的减价堆里，买到了身上这件蓝色线衫。你以为你跟时尚无关，时尚不重要，事实是，在许多季以前，这间房里的人，早已替你做了选择。”
她的这段话让我肃然起敬。看上去她是这么挑剔，以致令人难以忍受。然而她是真正的敬业和专业。细节决定成败，成功并不是那么随便就能获得的。时尚是件非常精致和敏锐的艺术，是离不开对细节的精益求精的，这也是时尚圈的生存规则。而看起来离我们很遥远的高大上的设计其实深深地影响着普通大众的衣食住行，真是一语惊醒梦中人。
据说Miranda的原型是Anna Wintour，《Vogue》的主编。一个驰骋时尚圈的女强人，值得尊敬。当然写这个影评还是为了Meryl Streep，我心目中的女王，感谢你塑造了一个又一个让我怦然心动的角色。
5 ) 人生就是在不断地做选择题
据说我们敬爱的郭先生的《小时代》就是这部力作的山寨版，看完以后我觉得这部电影甩小时代几个光年，所以不知把它们摆在一起比较的是出于什么心态。
这是一部非常精彩的作品。虽然影片中生活场景跟我的生活可以说是两个世界来的，但是从女主的身上，或者说从每一个人的身上，都可以找到强烈的共鸣。为了得到推荐，女主心不甘情不愿地进入了一个完全不感兴趣的行当打算敷衍了事，但是在工作的过程中她逐渐对这个工作产生了一种矛盾的心态，自身也发生了很大的改变，从而陷入了一个无奈的境地。最终她能够找到自己的方向，用自己的行动赢得了女魔头的尊敬，与男友破镜重圆，并且按照自己的理想进入了镜报成为了一名记者。
为什么说会和这样的人有共鸣呢？因为对于那种“生活的无奈”，我觉得显然每一个人在自己的生活中都遇到过。最初坚持的生活的原则和标准，都在生活的过程中不断地改变，改变。到最后，忽然发现它已经变得无影无踪，而自己也被卷入了生活的车轮中滚滚不断地向前驶去。自己不再认识自己，也不知道真正的生活该怎样前进。
女主很幸运，她最后回到了原点。这得益于她自己的决心，也得益于心怀“教化目的”的编剧所为。然而很多时候我们的生活并非如此圆满。我们学着和从前的自己说再见，冷眼看着曾经在自己的生命里占据重要位置的人和事，一点点从生命里剥落。有一天忽然想起，咦，什么时候我已经变成了今天这个样子的呢？变成了自己最不想要的，最鄙视的样子。可惜，这就是人，就是所谓“成长”的代价。
说是代价，也许显得严重了一些。我倒是觉得在人生的路上经历不同的自己，体会不同的生活，其实并非坏事。不停地和身边的人告别，走出一个圈子再进入另一个，认识新的朋友，新的爱人，然后有一天再和他们作别。只是在这个过程中，所要经历的就是两种刻骨的痛苦，一个是迷失自己的惘然，一个是坚守自己的孤独。
就电影来说，我不觉得女主进入时尚界，过上光鲜亮丽的生活有何不好。我也不觉得她不应该放弃前男友而和那个自由撰稿人混在一起。实际上，我觉得如果电影最终的结尾，是她最终走上了女魔头的道路，倒是显得更为真实。因为毕竟，不是每个人，都有勇气把boss打来电话的手机轻巧地丢到水池里面去，这一来代表着丢失了饭碗，二来电池也会污染水资源【所以给我捡起来啊魂淡！】。大概也只有敢于怀揣梦想和冒险精神的富足而优越的美国人民才敢于做这样的决定，对于一个为生计所打拼的年轻人，更多的时候是在妥协的选择之中逐渐地丧失了自己的勇气。抛弃过去，哪里是那么容易的一件事。
影片对于人物的塑造非常的成功，人性的流露比比皆是。女主踩在同事头上谋求前途的迫不得已，卸下武装之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暂的软弱，每一点都没有明确地说明对与不对，是与不是，却让我有了一种更真切的实感。在影片的末尾，这位气质女王的那句“每个人都渴望我们这样的生活”，说的既无奈又霸气。是的啊。。。我们失去了许多，得到了许多，为了梦想努力，常常会将我们推向适得其反的道路。而对于生活，我们除了平静地苦笑，很多时候是无能为力的。而人生的选择题，我们还依然要不断地做下去。
2013.9.14
另：杰奎琳·芙蕾什么的，没有人觉得她长的好像羽佳姐姐么23333.
6 ) 不忘初心
当生活与梦想发生摩擦时，你是选择遵循自己的内心？还是不顾一切依旧为明日奔波？这是是整部影片带给我们的思考。以时尚为背景，更能体现梦想的追逐的不易。本片女主安迪是个平凡的女生。拥有着友情爱情。穿着简单，奔波在伦敦街头心怀梦想的女孩子。一次偶然的机会她有幸成为全球知名的时尚杂志里的一员。主编米兰达是个工作女狂人，她严谨高效甚至对待下属过于苛刻。初入这种时尚环境的安迪十分不适应，为了不被解雇，她只能战战兢兢，拿出百倍的热情和时间来对待自己的工作。我看到她拿着主编需要的衣服在伦敦街头奔走，看见她因为差点不能完成任务而哭泣。
就这样安迪一直处于高速运转的状态，渐渐地她的衣着打扮越来越时尚，她赢得主编米兰达的赏识，也吸引了爱慕者的注意。然而在这看似光鲜亮丽的背后，她渐渐的和朋友越走越远，也遭到了工作伙伴的嫉妒与陷害，她开始陷入了一种无力的状态。这与她最初的心愿背道而驰，如果事业的成功要以失去亲情友情为代价，她宁可不要。所以影片最后她选择了放弃。
对我而言，米兰达和安迪都是我欣赏的人。她们都是知道自己内心所向往的人，米兰达追求事业的成功，不断追求卓越，尽管失去了一些东西，但她始终站在别人仰望的高度。安迪兜兜转转还是回归了平静的生活，这段经历对她来说是个成长，她知道自己真正想要的是什么。
不管对于米兰达来说还是安迪而言，她们在影片最后应该是能互相理解的。尽管选择的人生道路不同，但是她们两个人都遵循了自己的本心，她们在各自的领域静静绽放。
7 ) [影评]时尚女魔头：办公室政治和存在主义
穿Prada的是谁？
梅丽尔·斯特里普的这个扮相真有趣，从女性形象的角度看，这个人物形象不属于“女巫-地母-牺牲-荡妇”四元系统之中，因为这个米兰达分明是一个男人。无 论是她造成的威慑力还是行事方式。而她与安德莉亚之间的“命名”之争也很有趣，可是最后安德莉亚选择的“Andy”这个名字也昭示着她男性化的愿望。这两 个人物其实是相互对应的，平民和贵族的对立，身份的改写和回归，典型的戏剧方式。而看完之后，穿Prada的“Devil”既不是米兰达也不是安迪，而是 一个词叫做“时尚”，它代表的是《Runway》或者《Vogue》杂志的调调本身：一种贵族的生活方式。之所以是“Devil”是因为它在用金钱来换人 们的灵魂。无论是米兰达或是艾米丽，或者是一度“迷失”的安德莉亚。那么从这里面彰显出的办公室政治又一次向我们表明，人要坚持自己的信念是多么可贵。
不曾迷失的安德莉亚
上一段中“迷失”用了引号，是因为安德莉亚并没有迷失。她始终是一个坚持自己的女人，即使她做出的改变，也都是基于自己的选择，虽然她总是号称“我没得选择”，但这只是借口，存在主义教导我们：“即使你放弃选择，也是一种选择。” 安德莉亚选择的是保住工作并证明自己，在有些人看来她是钻营（艾米丽），有些人看来她是堕落（莉莉，男友），有些人看来她是聪明（米兰达），然而这些都不 是她的本意。她只是为了自我实现，即使是出轨和最后看似醒悟的辞职。这个看起来是浪子回头的关于改变和拒绝改变的故事中，其实根本不存在迷失的浪子，只有 一个不断为自己选择的坚定的中产阶级成员。
仍然并非女性主义
在这样一部女性为主角的影片中，用女性主义电影理论一看便发现，女人仍然处在一个被“凝视”的地位，唯一具有行动力的女人米兰达实际上是个男人。安德莉亚 这个人物除了用来当衣服架子之外没有任何地方像一个女人，反倒是她的男友更有怨妇气质，无论是被放鸽子的生日party还是晚上等安德莉亚睡觉的时候。如此看来，安德莉亚更有代表中产阶级仰望贵族生活的小人物普遍性，艾米丽的妒嫉才更是一种女人的行为方式。由此我知道，这部片还是卖给那些美国的中产阶级的 大老爷们儿们，他们才是最大的票仓。
最后提提演技。海瑟薇演的不错，《断背山》里不巧当了杰克的女人，于是没法展现怨妇的一面，然而那一袭红衣确是惊艳；在这部片子里，麻雀变凤凰那一场甚是抢眼，然而她时时刻刻都在笑，殊不知她笑起来虽然好看，却不及其实并不如她漂亮的斯特里普在板了90分钟脸之后露出的那一瞬笑容那般倾国倾城。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/301862/
8 ) (2021, after 15 years...) Just all about FASHION
[06/30/2021, 本片美国本地上映15周年]
写这篇影评的时候, 是2006年8月, 我刚大学毕业, 父母给我安排到了中石油系统单位, 在吉林油田前线做商务采办.
2011年, 我离开了石油公司, 进入时装行业, 从模特经纪人身份入行, 历经了时装编辑、买手店、品牌女装、市场公关, 现在的我是一名时装行业自由职业者, 日常是设计师品牌的咨询顾问, 帮几家大刊撰写时装专题, 以及封面明星的采访及撰稿.
依然能回忆起15年前这部电影带给懵懂的我多么大的冲击, 成为我入行的信念之一, 且在时装纸媒没落前夕能一睹夕阳的辉煌片刻.
我在做着我喜欢的事情, 它看似肤浅, 但仍然供我温饱、让我快乐, 能接触多元甚至奇怪且有趣的人群, 看着大家从无名小卒成长为行业翘楚.
可能我依然比在行业内扎根多年的同龄人落后很多, 那就慢慢补上吧, 毕竟所有的弯路都是要亲自去走过的, 戒骄戒躁, 仍然像初入职场的 Andy 敢闯敢拼咯.所以, 感谢这部电影, 也感谢当初自己做的决定.
==== 电影美国上映15周年的分界线 ====
在谈及所有关于这部电影的话题同时，我要做出郑重敬告：非时尚人士谢绝观赏本片。否则直到片尾，你也只会像片中Anne Hathaway所饰演的女主角、一个初入时尚杂志的二把手秘书Andy Sachs一样，抓着电话一通狂问：“Can you please spell ‘GABBANA’？” 如果我是Dolce&Gabbana的公关专员，我必定会当场悲愤到咬舌自尽。 这部改编自Lauren Weisberger同名小说的电影，是一场小众的时装晚宴，一部加长剧情版的米兰时装周，教导女人们：只有穿上高跟鞋才能将地球和男人才在脚下的女权教条…… 反正，这是一部只言时尚，而非关电影的——电影。 好吧好吧，怎么说毕竟是出戏，不过是出土的不能再土的土鸡变凤凰——然后又变回土鸡的好像也不是那么老土的青春励志喜剧。不过有些疑问，就是关于美国人的时尚观念——1亿3千万美元的本地票房啊！还有那么多时装大牌亲自贡献衣料，甚至像超超超模Heidi Klum 和意大利著名设计师Valentino Garavani都亲自上场自“演”其说，同属超超超模的Gisele Bundchen更是委身作了片巨海的超大绿叶，成了一把手秘书那爱嚼舌根的同党Serena。 你说说，这不是空手套白狼是什么？啊啊！？ 当然还有我们穿着Prada的Devil——女魔头Miranda Priestly的饰演者，两度摘取奥斯卡大奖的影坛常青树Meryl Streep女士。作为时尚杂志Runaway的首席主编，她在时尚界的影响力已经达到了拂远无疆的境界，看她那一出场人人敬而远之的气场啊……小宇宙啊小宇宙……其实以她的地位来说，她更多的是人在江湖的身不由己：每次参加派队的万人聚焦、谈笑风生，每次对别人的发号施令、决断独裁。最让我记忆深刻的便是她看到女主角Andy脚上那双平跟鞋时的眼神，我都被吓了一小跳，然后急忙换上了那双高跟鞋。 当然，使我们的女主角换上了高跟鞋，不是我。你有能耐给我弄一双42码的Ferragamo来啊？！一高跟鞋让你爆头！Sorry…太血腥鸟…会变成PG-13的…嗯…还是就踩在你的中指尖上，我一边奸笑着，脚后跟一边拧啊拧啊…此时导演给我背光加左45度侧逆光，再来个脸部特写~~~~~ 扯远了。 事实上，铁娘子的内心同样有女人的一面：在Miranda看到Andy穿着时尚后，内心那种难以掩饰的高兴和自豪，在打电话间不经意的微笑就可以看出；还有与丈夫吵架，最后在巴黎决定离婚后，那种不施粉黛的苍老、无助和脆弱；最后与Andy再次邂逅时，先是一言不发的板着脸侧进车内，然后便摘下眼镜，向着Andy离去的方向，会心一笑，便再次戴上Dior的眼镜，低声对司机一声令下：“GO！” 是的，Miranda Priestly与原书中那个穿着Prada女魔头，现实中美国版Vogue主编Anne Wintour的形象相差甚远，毕竟版权卖给了制片商，人爱怎么改就怎么改，改好了那就是个乱世佳人的好四家，点儿背了就是我们圆环套圆环里的陈满神…… 而正是因为Meryl Streep的出色演技，Miranda被演活了，角色更加完整丰富，一颦一笑更加具有戏剧张力，言谈举止的大方得体与她饰演的这位时尚主编的身份相彰得益：不怒则威风八面，声弱却震撼四方，尤其是那句“That’s All!”说得不留任何余地，在任何情景下的任何对话，都能用一个“That’s All!”完美收场，换得一片大音希声。 而一些影评家却抛出话题，说电影与真实的时尚国度相差太远，那是，这是电影，不是纪录片；这是在Hollywood，不是在Catwalk上。试问哪个员工敢偷穿服装商送来的Sample潇洒逛街？而主角在Madonna的Vogue伴奏下大玩换衣秀，Armani、Dior、Gucci、Prada、Fendi、Chanel、D&G，我就这么一边流泪一边流哈喇子的看着。拜托！一个刚入职场的新人哪有那么多银子购置奢侈品啊？真当美帝国主义人民群众生活好啊…… 说来说去，导演的主题立意还是过于市侩：女孩子家家的，就是不要去沾这些浮华的东西，会失了自我迷了心窍，还是要回归社会回归大众回归草根，大家好才是真的好云云。 实话实说，时尚产业的存在就是建立在人们酒足饭饱的物质基础上的，既然是高于现实的精神享受，就大可不必苛刻的鸡蛋里面挑排骨。人们吃饱穿暖是本能，爱美也是人之天性啊！ 还是内句话，不要以一个挑剔的影评家眼光看这部电影，乃至任何一部好莱坞青春喜剧片，太小题大做自取其辱了。 还是内句话，觉得自己完全对时尚不感兴趣的人千万别碰这部电影，这样你会对自己的女友、老婆、母亲乃至全天下女性产生恐惧心理。 还是内句话，以后除了说：“我挑的这些都不要之外，其他统统给我包起来！”，我们现在还会作随意状说：“Yes, I’m wearing the Chanel boots!”（男士也可以说，拜Karl教皇所赐，小香也有男装了。）
郭敬明的小时代完完全全就是模仿这部电影，不过他本人貌似忘记了结局的十分钟。那句“我们还给互相梳了头发，就像电视剧里那样”真的笑死我了。
很想跳进电影里跟安妮.海瑟薇说：你这份工作还是不错的！
梅姑向我们展示了哪怕在一部爆米花的商业片里她也能贡献出神入化的演技
当你众叛亲离的时候 那就意味着你该升职了
不知道为什么不是很喜欢结尾，我倒是希望最后andy背负着一切的无奈成为了新一个米兰达。 因为everyone wants us. 奋进就是需要那么多的无奈心酸。但也许每个人的追求不一样。
“等到你的生活一团糟，你的工作就成功了”
呵呵这不是关于时尚而是关于努力、迷失和找回的故事
商业片做的我这么喜欢的``真难得！
故事很老套，但Meryl Streep真不愧是老戏骨，光芒万丈！
职场丑小鸭的故事。极具讽刺意味。编辑们的真实生活写照。在什么圈子里，就跟什么样的人打交道，就穿什么样衣服，干什么样的事情。再变态也没办法，因为他们停不下来。又有几个人能以此为乐呢？绝对的精英！其实这种经历，只要有体验，就足够了。谁又能保证这样就是幸福呢？
3.6星，如果结局是女主人公不是离职，而是逐渐变成Miranda的翻版，这片子也许会更震撼。
大学毕业生必看，可以重塑职业观。真正的时尚电影、职场电影。有关曲线救国，有关不忘初心，有关工作对生活的破坏性，有关勇于放弃得到的和追求想要的。一份光鲜亮丽的工作背后，可能是外人难以承受的不堪。双女主的形象饱满极了，她们都故作坚强、掩饰脆弱，但区别在于是否为了达到目的而不择手段。
女性拼职场要比男性狠十倍牺牲得更多才能活得与之一样的地位。
从前看的时候质疑过换一身行头就能在工作能力和人际关系上有这么大的改善么，再看才感受到，换行头是Andrea对于所处行业的接纳，她不再认为自己只需要做好事务性工作而不需要主动研究吃透这个产业，这种工作态度的转变才是她处境改善的根本。另一个观感上的变化是，从前觉得Andrea放弃工作和男友重归于好很可惜，再看能感觉到，女主本身不是能够为了事业而搁置他人感受的性格，压倒她的最后一根稻草不是男友，而是Miranda伤害了Nigel的感受。而且Andrea始终没有产生对于时尚产业发自本心的热爱，她的新闻理想和创作抱负从未熄灭，以她的职业规划来看，这份工作的价值在于能够结识更多的出版资源，最后在Miranda的推荐下如愿进入新闻机构工作，恰恰是求仁得仁。佩服Andrea这样不忘初心且有能力守护初心的人。
其实蛮好看的，但是我总觉得电影在教育我们追求梦想，但现实往往告诉我们放弃梦想。
本来觉得平平，想留到以后大学毕业工作时再好好研究。后来发现是一部没有太多职场营养的片子，但是。。。故事发展到最后20分钟。尤其是最后马琳达和安迪的街头偶遇，马琳达最后的表情实在是戳中了我的泪点兼笑点。不管工作怎样努力，都不要忘了自己最初的梦想和想要的生活，小心被一些花草迷了眼睛。
片中的残酷是真的，理想是假的。
所谓的觉醒，就是因为做了份自己男友不喜欢的工作然后跟风流浪子上了床之后内疚的抛下工作跑路？如果这称之为觉醒的话她什么工作都还是不要做好了
为了把到Anne Hathaway，我愿意每天工作24小时。这是真的。
well,不要说我势利,我就是更喜欢变身后穿着CHANEL 和 JIMMY CHOO 的Andrea .