不认同那就是你对哈,你说的都对
十五年前的《神探》,杜琪峰韦家辉联手为我们奉献出一个“疯子”神探,而结尾的换枪,烧脑程度也为人津津乐道。时间来到现在,“港片已死”已成为陈词滥调,而当我们得知韦家辉即将执导《神探大战》,这个“炒冷饭”式的名字似乎更让我们印证心中已有的那个观念。当然,我们仍旧会期待,毕竟那是韦家辉啊。好事多磨,当《神探大战》终于呈现在银幕面前,我们终于可以松一口气,甚至可以喊出那句:银河印象难以想象(尽管它并非银河出品)。一言以蔽之,在今日凋敝之内地院线,《神探大战》足以成为第一梯队的那类作品,也必定会成为年底影迷年度总结中提及次数最多的电影。
相似的名字,确实很容易会让人联想到十五年前那部经典之作。但显然,在这个飞速变化的时代,如果只是一味作者化,只会在内地市场赔的血本无归。于是,我们看到的是更商业化的,更适应内地的神探故事。
与《神探》强调心理惊悚不同,《神探大战》走的是警匪片的路子。故事的开始即是屠夫案,满身伤痕被塑料袋罩着跌跌撞撞的女生被警察救下,不等观众消化又来到魔警案,复刻《神探》中经典的换枪戏,李俊的“疯子神探”形象初露端倪。而进入正题之后整部电影的节奏之快令观众目不暇接。以香港的种种案件为底本,烹尸案、烧尸案,尺度之大令人咋舌,但正也满足普通观众的猎奇心理。而正如《拆弹专家2》里那般,商业片里该有的大场面在《神探大战》里一个也不会少:小巷里的枪战、港口爆炸、船坞对决。这一系列的特质或是出于票房考量,但在观影热情逐渐下降的当下,如此商业化的特质才能够吸引观众进入电影院。
当然,即使只是一部商业片,韦家辉在其中也会注入自己的一以贯之的表达。
神探对神探,名为神探的组织动用私刑向着罪犯复仇。我们能看到很多好莱坞电影的影子:公权和私刑,以正义为名的法外之徒执法,人们应该如何定义正义。可是,韦家辉怎会对这样的话题的感兴趣,而我们理解整部电影的关键,就藏在这一句台词里面:大恶若善,大善若恶。
如果纯粹从旁观者角度而并非从李俊的角度来看,我们会更相信多次立功的一脸正气的方礼信,还是以邋遢形象示人神神叨叨的“疯子”李俊,答案昭然若揭。然而看过电影的我们就知道,那个永远正义凛然的正面人物才是最大的恶魔。但我们再去思考,韦家辉是想告诉我们不能以貌取人,不能去轻易相信表象吗。或许,他只是想表达我们只是处于一个“混沌”的时代。混沌是什么,是不可预测,是混乱,是无序,是容易被轻易控制,是我们内心里存在的两个小人,是难以从善恶里划出一条泾渭分明的界限。在当今的这个时代,哪有什么纯粹的好人坏人,无非是有不同的偏向罢了。在最后的对决,方礼信用一命换一命的方式逼迫李俊做出选择,是神探还是psychopath。不同的称呼实际上取决于一念之间。于是当李俊吼出那句“人人都能成为怪物,为什么我不可以”,我们就知道他在这一混沌的状态之中自我挣扎,而他女儿那一句“我以你为荣”,则是在善恶天平上投下的最重要的砝码。当然这样的转变我很喜欢,这一句台词的感情浓度足够强,足以打动我。
当然。最后的窗户映出的的方礼信的样貌不仅仅是给电影留下一个欧亨利式的结尾,更是留给我们的思考题。到底是李俊心中的恶魔以方礼信的样貌浮现,是硬币的一体两面,是依旧孤独,还是他才是隐藏最深的反派,最邪恶的怪物。
李俊口中不断念出的德语“与怪物战斗小心自己成为怪物”也是我们理解韦家辉表达的另一个关键。故事的表面是以神探为名的组织因为公权的代表警察尸位素餐造成许多冤假错案才私自复仇。但情节逐步推进,我们知道,这一切都是李俊催生的。在桥底下写的种种推理才被方礼信利用。当李俊执着于警方造成的冤假错案,当正义者凝视罪恶,殊不知他催生了新的罪恶。这种带着宿命感的因果关系令人唏嘘,而这也是韦家辉一直以来要表达的“人太执着,心盲无明,是会杀人的”。(via兔神)
被具象化的怪物是足够必要的,因为这是寻求认放下执着的关键。李俊问陈仪你看到怪物了吗,作为观众的我们自然知道真相,但陈仪依然说“我看到了”。于是李俊获得了认同,他放下了,说出那句“人人都是神探”。其实作为普通观众我还是会为这句台词打动,因为就算全世界都站在你的对面,只要有一个人认同你就足够了。
刘青云一如既往地好,在我眼里可以直接预定明年最佳男主角,正如董老师所说:刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧。林峰倒也算是惊喜,虽然接不住刘青云的戏但作为反派还是能够让人信服,会让人胆寒。
当然,《神探大战》并非尽善尽美,肉眼可见的剧情bug,人物的脸谱化,粗糙的动作戏,太疯狂以至于失去了该有的控制力都可以成为你给这部电影差评的理由。但作为一名港影爱好者,能在电影院里依稀看到过去港影“尽皆过火尽是癫狂”的影子就已经非常满足了。就像电影里,李俊说他听到陈仪未出生的孩子对他说神探加油,这何尝不是另一种深意吗。
香港电影,加油。
满分10分的话我会给这部9分。下面让我们看一看观影团的小伙伴对于这部电影的评价吧:
@要丸6.7/10 不疯魔不成活,这种逼仄癫狂的节奏真的让人头皮发麻,直呼过瘾,可以说是很爽快一气呵成的电影。但跳脱的快节奏和没力道的中配以及劣质特效让人频频出戏,打断沉浸的剧本体验,缺点调整好是完全可以五星的神作。是神探还是魔警?为什么别人可以变成怪物,我不能!尼采的名言结合善恶因果再加上弗洛伊德,呈现出的是一种混沌非二元的价值体系。可视的怪物和镜中的人格,善恶全在一念之间。子女的复仇和回环的圈套,一切都是轮回的宿命。在这场世俗交锋中我们都有可能是神探或是psychopath,缺席的父亲和新生的儿子,轮回的命运里我们自己选择成神或者成魔。
@mdr skywalker 8/10 粤语版二刷,IMAX国语场一刷,全片充斥着一股无法消除的戾气,正如那个无处不在的怪物一样,案件设计,枪战动作,人物表演都非常有韦家辉自身的疯狂脑洞和神棍风格,用大制作对旧时的香港B级片进行还魂,真假神探大战,神探与疯子的人格分裂还有那个半开放的结局都是一种压抑很久情绪的释放,刘青云在《神探》基础上贡献了更加投入和疯狂的表演,已经提前预订明年一席金像奖影帝,只可惜没有了杜sir的加持,影片拍的过度释放,很多细节都没有做好,槽点也有不少,动作戏太注重火爆也丧失了一些美感。
@Wild life 9/10 够劲,太够劲了。
两极分化是必然的,一方面彻底用动作场面推进情节,构成了一个最缜密的叙事网,而另一方面几乎是舍弃了所有可以铺垫情感,角色背景,以及邪典场面的片段,最后以一种直接又狂暴的节奏一干到底,实在是牛逼。
这部成本一高可真的是随便玩啊,各种大枪战比比皆是,从庙街打到公交车打到废弃码头,最后的码头场景直接将末世感推向了最高峰,是能感受到所有场景都有用心设计的。
林峰这次可真够打破形象了,关键在于前后对比的反差实在是够大,足够撑起这个关键的题眼,respect.
总体来说有点超出预期,既保证了银河风格的传承,韦家辉的疯癫特色,还有堪比银河映像所有作品动作戏总和的动作场面,以及层层包裹的隐喻,对当下来说足够反复看了。
@野凡 8/10“大邪若正,大善若恶。”心魔的议题不是无端发起,疯魔的根源早露蛛丝马迹。佛教的哲思贯穿剧作脉络。身是地狱,无惧地狱。线索是执念,是童年创伤,也是正邪一念。“人人都可以变成怪物,为什么我不可以?”善恶悬于游丝一线,流连于此身荣耀还是藏匿于正义暗面。复仇还是杀戮,伸张正义还是制造恐慌。苦难加施其身,何故强求以德报怨。本就不共戴天,何来善恶对错之说。不疯魔,何以成神,无以有神,何有心魔。
@一级特工【101mins】8/10,“我不是疯子,我是神探”,但正神探和邪神探其实都是疯子,前者为了破案导致家庭破碎,沦落街头二十年无人信,后者杀人成性,竟自导自演出整场“神探大战”。但二人的区别也很明显,前者“包左手”后者“包右手”呈镜像关系,后者在极恶之外伪装成天衣无缝的正派,而前者也面临着用私刑报仇的考验。因此最后正神探向窗外望去,看见的正是邪神探,也是自己差点堕落进的深渊。
@理易封 6/10 为了过审还是下了一番功夫的,连环案件是挺疯,但每个环节又都差一点点到爽,人物逻辑感觉差了很多铺垫,刘青云演的好正常啊,演不好才应该惊讶吧
@MinamiFans 7/10 太想自我确证,导致悬浮在全片中的幽灵呓语成为了喊口号。天使与魔鬼欲合为一体,也显得略为勉强。
@奔兔吉尔 8.5/10 了因看破紅塵拂衣而去,李俊卸下執念走火入魔,「人人都能變怪物,為什麼我不可以」之詰問,最終在韋生的接生情結和佛學思維中找到答案,本體還是那句「人太執著,心盲無明,是會殺人的」,所以能理解那個怪物為什麼一定要出現,那不僅是「心魔」這一意念在商業電影中的視覺外化,更是走出一切因果循環、冤冤相報城市迷局的突破口。李俊看到怪物,產生自視無敵神探的執念,無視家庭與紀律,暗中誕下罪惡,所有人皆因相信他的查案神力而陷入復仇怪圈,我不殺伯仁,伯仁卻因我而死,他也成為罪惡的源頭之一,最後陳儀的回答是他尋得認同的關鍵,教他放下執念,可以坦然告訴大家「沒有人是神探」。而佈局再破局、身份置換和「兩個只能活一個」的黑色血迷宮,原來不是《神探》,而是《暗花》。
@牛逼协会会长 如果说这个片子跟暗花有相似之处的话,可能就跟男主在算计别人的同时,别人也在算计着他这一点很像,只不过暗花这种算计表面上是双雄对峙,实际上在暗中较量,甚至出现的一些意外在令人惊奇的同时还保留着一定的合理性;但是神探大战却将这种较量通过对白的方式完全跃然于纸上,用唯心的癫书唯物的狂。韦家辉做导演当然不会像杜琪峰那样强调宿命和江湖道义的大道理,反倒这里面各个人物的动机都很简单,格局虽然没有拆弹2大,但是动作场面元素非常密集,很烧脑片比看着轻松,跟无脑片比还有点脑子,属于时下值得一看的商业作品。
@大宝鱼 可以无脑看的烧脑电影。电影真正对标的是奈特沙马兰的《不死劫》,超能力之于人而言既是天赋亦是诅咒,被善良之人运用便会诞生天使,被邪恶之人利用就会催生恶魔,能否看见怪物的言外之意正是能否正视这份能力及其背后承担的责任。公权力不外乎也是一种超能力,它能找回正义公道,亦能制造冤假错案,它必须在制度和程序的正义之下才能发挥出应有的作用,否则便是放出了藏匿在潘多拉魔盒里的怪物。
@菠萝油 有味道,就够了,“神探”部分喜欢的不得了,然而“大战”效果却稍显不尽人意。第一次看没有杜琪峰的韦家辉,韦能放开,但杜能收住,这次虽然牺牲掉一些细节玩的开了,但依然能看见发生这一切的熟悉的香港,不错,满足了
@亲切的昊子 依然是属于韦家辉的执念宇宙,只是这次更加偏商业,基本上是传统港影特色和韦生脑洞癫狂完美结合的力作。电影全程高能,剧情上一直追着被案情塞满毫无喘息机会,凶手另有其人直接告诉你推理和悬疑并非主线,正邪探讨和人心险恶才是,尤其人心中的“恶魔”的体现更是点睛之处。这几年港影不一顿狂轰乱炸把香港搞乱就不能叫港影了,无政府主义、用完即弃、神与疯的毫厘等设置更是不言自明。所以发现逻辑漏洞打低分和因为结尾泄气大呼可惜打低分真的大可不必。
@Fairy 没有《神探》这么故弄玄虚(狗头),动作戏酣畅淋漓,节奏很快,可以说是适合大部分人看的电影,反转其实不是很高明,但整体观看舒适,一步步推着走,内核也不低级,很好的商业爽片。刘青云好会演,林峯好帅,《拆弹专家2》之后港片给我的又一次大惊喜,确实难得,值得期待,五星支持下。
@铅纸鹤 第一印象是可惜,太可惜了,结尾之前种种都很精彩,但是临到高潮崩了。不知为何,感觉韦家辉可以写出很多好的结局,但偏偏写成了这样,浪费了一出好戏。不指望能达到《神探》的辉煌,但《神探》最经典在结尾,《神探大战》功亏一篑也是结尾。
这一期的周限定就到这里了,感谢耐心的友邻朋友们拉倒最后看完,让我们期待下一期奔·全豆瓣最厉害的影迷·兔·我的神·吉·港影百晓生·尔为我们带来的《七人乐队》!!!
以及,放牛班是一个无门槛、无下限,除了电影什么都聊最近热衷于磕野药cp的观影团(划掉)。想加入欢迎继续咨询在豆瓣苟且偷生的70后单身蠢驴@鬈毛毛。
如果未能预料到《神探大战》的“夹生”,那是因为你不了解作为导演的韦家辉。
香港影评人们有个普遍的说法,韦家辉的作品从格局到深度上无出其右,但他个人却无法从影像上榨取出其绝对潜能。这就是为什么韦家辉总是需要一个杜琪峰,因为故事越精道,就越需要出类拔萃的影像。
离开杜琪峰这根“龙头棍”,韦家辉基本相当于一个“天才编剧”+“行活导演”的割裂体,他的动手能力从来不敢恭维,《和平饭店》的崩溃已是古早往事,出走银河的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《购物狂》也几乎都是被导演能力拖了后腿。比如说,杜韦联动的时候,我们津津乐道的影像风格和场面调度,到了韦家辉自己导演的电影中竟成了最奢侈、最稀缺之物。
看一遍《神探大战》,中间到底有多少场戏具备真正的“影像灵感”?你可以说一些段落狂野激烈,尺度惊人,但这种激烈和其他导演的作品,如陈木胜、邱立涛、郑保瑞等人相比有何特定区别?
这时候的观众往往会陷入一种焦灼的脑补:如果杜琪峰在场,这场戏和那场戏,他到底会怎么处理。
影像上的想象力,是韦家辉相对缺乏之物,但这也是将其精妙的剧本图谱转换为影像迷宫的必须之物,否则就会显得蹩脚、笨拙。比如说,韦家辉编织出了绝佳的故事拼图,但他并不懂得如何藏匿线索,不懂得如何从影像上留住悬念。很多观众会注意到,在元朗屠夫与观塘魔警的两起案件中,方礼信行动和往返的精确时间差,基本上等同于“自报家门”,过早地出卖了剧情。
循着诸多细节,观众基本猜到了方礼信就是“屠夫”和“魔警”,因此真相揭开的刹那,观众并没有太多的惊讶。这里更关键的地方在于,韦家辉揭示这一真相的方法和手段,并不高明。
方礼信的动机,可归结于他童年被妈妈和哥哥虐待的“原初场景”,这些信息都是由陈怡“叙述”出来的,本质上是在“说故事”。到她当面找丈夫对质的时候,方礼信翻脸极快地表示:“真凶就是我,你是我最满意的作品”。
上述段落的处理,几近儿戏。但说韦家辉剧本低级、漏洞百出,却绝非事实,他并不是在观众认为该埋三层的地方只埋了一层,而是故意只埋一层,以此暴露疑点,将观众引向特定的方向(比如让观众怀疑方礼信)。按照一种非常规的理解,韦家辉在此绝非低估了观众,而是高估了观众。但这又会导致他以相对低级的方式来度桥,影像层若处理不好(或者不精准),就会导致聪明反被聪明误。
韦家辉的一生吃过太多次类似的亏,《神探大战》仍不例外。在魔警案出现后,李俊挟持自己的女儿前往警局,叫嚣着“案件疑点很多,这个欧阳剑很有问题”。这场戏有两个基本目的,一个是将观众的注意力引向欧阳剑这个工具人,以遮蔽方礼信这个真凶;二是让其女儿见证这个“过程”,以强化其后来的精神逆转。但真正的问题是,前者并未以影像方式铺垫出来,而是诉诸过于直白的台词;后者并未得到具体的解释,近乎于叙事断裂。
状况频出的叙事断裂或许可以归结于两个原因,一个是审查导致的自体切割,另一个是“飞纸作业”的习惯。林峰与蔡卓妍都是偶像出身,一旦遇上飞纸,定然是无米之炊、难以深入,加上影片拍摄操之过急,人物的展现自然跟不上角色的既定深度。
和《神探》相比,林峰和安志杰是对位的角色,但前者过于外放的邪气和后者内在的阴毒相比,力度上完全不在一个层面,而且这绝对不是演员的问题;就蔡卓妍来说,韦家辉似乎没有透射其任何的内心戏,而是将重点放在了她大肚追击悍匪、不断高空掉落并且在产子之后继续执行任务的强悍体质。
原则上,这并非剧本的问题,而是筹谋欠妥、执行不当。你可曾见过银河映像的历史作品中有如本片中李若彤这样干瘪到无力吐槽的形象?想想她在《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《最后判决》中的表现,今时今日,可谓天壤之别。情节失算、角色失灵,来自某种影像调度的“失焦”,这部影片既然节奏飞快、事件繁多,那么以TVB行活的水平处理起来,显然也不会比林德禄的《反贪风暴》系列高明多少。
环顾整部影片,韦家辉真正的力度和节奏,只有刘青云抓得住,他的表演确实是戏魂所在。韦家辉有意为其打造的“办事处”,是天桥下用废品搭建的棚窝,这是韦家辉曾经的灵感空间,也是《大时代》和《世纪之战》中方展博/方新侠的发迹和事业重启之地。
《神探大战》中的李俊延续了前作中天通眼的超能力设定,以一己之力破获了一系列最复杂的疑难案件。然而让观众疑惑的是,这样一个神奇的、具备超能力的人物,会在欧阳剑这个问题上犯错(即使他后来开始矫正这个错误),会被方礼信这个屠夫/魔警耍得团团转?
一旦思考这个问题,观众便会陷入对《神探》四把枪置换进行笔算之后的细思极恐,《神探大战》的主题绝非什么善恶对立的二元论格局,而是“神探就是魔警”,这基本上可以解释影片最后李俊与方礼信镜中对望的二重身。换句话说,以李俊的能力,不大可能被方礼信利耍弄,而是说,李俊很可能从头到尾都在利用着方礼信,他在“办事处”解开疑团,是为了给方礼信留下笃信不疑的线索,因为他知道这位魔警必然成为他和替天行道的“神探”组织的中介。
即便有着“阴谋论”的嫌疑,这仍然是对《神探大战》剧情最切实、最合理的揣测。这也等于回到《大块头有大智慧》的结局——“了因追孙果,却发现自己才是孙果”。按此逻辑,方礼信和“神探”组织都是整个事件中的牺牲品,是被李俊一路操纵的工具,为的是以恶除恶、以暴制暴。
韦家辉在套层之上继续添置套层,是心智游戏电影的普遍运作法则,在其中,李俊无疑处在叙事的最高层级,也是导演本人的化身。然而为了掩盖这一层次,韦家辉有意去暴露其他层次,则显得过于功利。以过于浅白的方法来遮蔽格外幽深的内核,以至于败坏影片整体的质感和品味,实在是韦家辉导演创作生涯中的最大憾事。
就如方礼信/陈怡夫妇的相爱相杀浮于猎奇的表面,李俊与其女儿的亲情关系也可谓是机械性地垫砖——观众不难猜到这位女儿就是“神探”组织的头目,这就同方礼信的欲盖弥彰那样丧失了解谜的力量。这种结构方法,甚至让尼采的金句都变得有形无神:这本来是李俊父女之间穿越时间和媒介的精神扭结,也是其心魔所在,但被处理得一如儿戏。韦家辉的选择,竟然是在案发现场呈现了一个真正的“克苏鲁”,让癫狂的李俊指着它问旁观者(也等于间接问观众):你看到怪物了吗?
这便是韦家辉执行方面的最大问题,他确实格局大、速度快、层次深、下手狠,但在营造深层叙事的时候,他所设立的虚晃一枪的假靶子总会过于扁平,乃至拙劣。他的思维无限蔓延、朝令夕改,像源源不断的飞纸那样化为狂茂的藤蔓植物,却没有经过任何的修剪、加工。在杜琪峰合伙的情况下,这个问题或多或少会得到解决,而在韦家辉自己单干的情况下,它如怒海汪洋,过于原始,止于半成品。
在从《义不容情》《大时代》到《马场大亨》的时代,韦家辉的才华尽情挥洒在他的melodrama当中,剧集容量大,制作时日长,任他飞纸来去,总能填上坑、润上色。但从转型电影搞mind-game路线开始,他的作品就很难被称为独角戏了,哪怕杜琪峰迁就其所有,乃至萧规曹随,甘当一个执行者,好歹能从影像上合理规划、过滤一遍,而非任其野蛮发展、情节失衡。就此而言,合作还是单干,规划作业还是夺命狂奔,对韦家辉而言都是最实在的问题。
何况韦家辉以其天赋异禀和壮志雄心,自然希望“什么都要”。《神探大战》是他投资最大的电影,为此追车、爆破大行其道,在本就节奏飞快、脸谱难识的故事中,真正可供深耕细耘的篇幅还有多少?
既然单干不灵,不擅长自我修剪和规划,那么寻求一位靠谱的执行搭档似乎是命定之事。就此来说,杜琪峰已然是华人圈子当中最好的选择了,你无法再往更高的层级找,毕竟,你没法在华人导演里找到一个克里斯托弗·诺兰、斯派克·琼斯、米歇尔·贡德里或者保罗·托马斯·安德森。
尼采的名言,终究会反射到韦家辉的身上:与怪物作战的人,要当心自己成为怪物。韦家辉有着三重身:作为编剧的韦家辉、作为联合导演的韦家辉,以及作为导演单干的韦家辉,但唯有最后一种,才会“成为怪物”。
【虹膜】
这片子的细节从头假到尾,就没有一个是经得住推敲的。我不太相信有人能看到最后还保持严肃认真的状态。随便举几个例子好了:
首先就是武器,这是香港又不是阿富汗,掉了一把警枪都可以查10年的,这帮神探团伙人手一把枪战斗起来堪比特种部队算什么鬼啊。这么多炸弹又是哪里来的啊,召集一群普通人随便练练就能到这个水平的吗。
那个屠夫把女主抱住转个圈就能糊弄整个警队就更荒唐了。这女的要么从左边来要么从右边来,任何智力正常的人类都会选择我都要,怎么可能因为受害者一句话另一边就算了不查了啊。而且凶手能确保他那么大的房子20年没人进也是挺自信的,遇到疫情怎么办呀,居委会砸门门进去查核酸不是全暴露了嘛,难怪这故事不是发生在大陆啊。
枪战场面有多好笑更不要说了,几个主角开了无敌一样直挺挺站着互射,开场墨警那几枪多干脆多漂亮呀,没想到是卖家秀。
至于女主的体力问题都懒得多说了,我觉得她就是担心自己小孩命太长,根本不需要现场非要去,有种碰瓷的味道。脱衣服那段应该很震撼但又不敢多拍,有一种“这段可能没法过审大家意思下吧”的味道。
总的来说神探一是天才之作,缺点是太飘,对普通观众不友好,这部反过来了,过于弱智普通观众都吃不消了。
(原载于虹膜公众号)
《神探大战》最大的对手,或者说障碍,定然是《神探》。
2007年,韦家辉出走银河又回归,跟杜琪峰再度联手,就出了这部几乎绝尘的经典。十五年间光辉渐盛,晃得《神探大战》从立项开始就不被看好,续集诅咒,加上剩下韦家辉独当一面,种种难堪。
但事实上,《神探大战》拍得挺好,尽管那种好,看似已在另一个范畴内。韦家辉当然知道《神探》回不去,那部电影成形及倾吐的环境已经成了戏中人大梦的背景,不过神探总归是一个时代里的精神审视载体,始终可以应时而生。
他的第一个变动,是要嵌套到一个更被当下观众,尤其是内地观众,所兼容的语境里。韦家辉不得不做一些物理割席,只讨一瓢神探通天异能与「癫佬」人设,延续与鬼「对话」这种带有诅咒性质的功用,就把《神探大战》狠命推向影市大战。
既然港片近年最有市场号召力,也最有突破口的是警匪片,那么冲这类型平向靠拢,无可厚非,反正通俗里头,富含叫人摩拳擦掌的挑战成分。再说,同台对垒,久别的韦家辉未必输给风头正猛的邱礼涛与郑保瑞。
香港警匪片如何突围,乃至登顶,靠的是浑然的生猛。
邱礼涛的《拆弹专家2》虽然也炸青马大桥跟赤鱲角机场,但是跳出了前作炸红磡隧道的单一「市场」恶徒模式,光是让品相方正的刘德华及其饰演的英雄角色潘乘风一同崩坏,就构成对病入膏肓却冠冕堂皇的规矩、世道、人性的二次拆解。
郑保瑞的《智齿》是舍弃内地市场的激越发挥,利用断掌残肢、垃圾秽物,打造现世外化的脏污本体,然后圈起人物的暴戾、绝望,叠在视觉刺激上催吐人对人的恶心,倒打慈航普度下的极致虚伪。
韦家辉选择遵从这边的法则,来摊薄回本压力。但是,《神探大战》的生猛有过之而无不及。许多香港作者都有从凶案、奇案里汲取营生的本能,先把眼球抓过来,再刺进去,韦家辉自是佼佼者之一,而这部新片更是来得汪洋恣肆。
此番烧尸、烹尸、飞尸,恶得花样百出,而魔警、屠夫、杀人魔,亦真亦幻地穿插十数年间,构成鬼影幢幢的人间。更重要的是,最狠的凶徒还可以披上警察的皮,操盘更狠的凶事,十来年一直无人知晓。以黄欣(李若彤饰)为首的无能警官,偏听偏信,办事不力,对应着一整个无能且傲慢的警局,也成了凶的外化。
更不用说从警局扩散至外界的舆论环境,火急火燎地给神探李俊(刘青云饰)盖棺定论,就是给看不清的自我判定罪行。但所有人在云里雾里混淆羊狼,也都成了反派。于是从《拆弹专家2》,到《智齿》,再到《神探大战》,疯魔的人数越来越多,规模越来越大。
到了此时的群魔乱舞,更见从市民到城市的脏器溃疡,怀疑、嫉恨、怨憎,尽显腐烂。商业片能在这一片区杀疯,其实有许多穿透得了言说范围的生猛表达,难免叫人在当下,接续了对《拆弹专家2》的暗中惊叹。
可以说,邱礼涛在几番场面话后夹带私货,映射更大的八仙饭店在吃人,吃那些用进废退的人。郑保瑞推开「西游」魔障的《智齿》,呼应了《怪物》《狗咬狗》匹对丑陋、低智的阴沟暗角垃圾区。韦家辉也挤掉了喜剧的水分,任由病态都市内里的脏水瓢泼到众生心坟。
此间三个扭曲的末日进阶降临,不是偶然。那一份肃正,从原初的反省,到了现下的抨击,有香港警匪片及中坚导演由内及外的生猛。
生猛异常,疯癫至极,但生猛和疯癫之于韦家辉,再寻常不过。这些年来,他笔下与镜头前,堪称疯人云集。
初期最负盛名的代表人物,自然是《大时代》的丁蟹,将他人逼入死路,但自我也不过是时代死路上的一枚顽石罢了。日后无论多少狂徒癫佬,都有了祖师爷,那祖师爷可以是丁蟹,更可以是韦家辉心中最火热最躁动的化身,或者永动的缪斯。
他看得很透,但又执迷。雄性故事里相关人等数不胜数,显而易见,因此更要看到,哪怕是在都市爱情喜剧里,他也要疯癫作陪。从2000年的《孤男寡女》一路数到2013年的《盲探》,合作多次的郑秀文,那极具个人特色却又变化多端的神经质,是能够兼顾韦家辉本身标记的。
此后张柏芝接过一阵子旗,只是花期短如韦家辉出走银河的时日。《钟无艳》里的夏迎春尚在雌雄边界暧昧,等到后期连发自导的《鬼马狂想曲》《喜马拉雅星》《最爱女人购物狂》,「鬼马」「狂」都能用来代驾病态的喜感,要想给韦家辉《神探》前期自我摸索阶段稍微翻盘,这是一个入口。
当然,在更硬核的疯癫故事里,刘青云才是最适合韦家辉的容器。同样跟银河合作多次的刘德华,有自动归位的正面形态,哪怕穿女装,哪怕眼瞎,哪怕杀戮,都偏向于演员自我的突破。还是与伟光正相对绝缘的刘青云,异装、失明、开杀戒都有更广阔的层次。
这样的境况甚至可以出现在《再生号》,一部被其他演员灾难般表演与配音拖入深渊的电影,也还是有他撑住迷离幻局,悉数留存韦家辉去到尽的影像体面。但韦家辉确实能善用刘青云多元的脆弱、温和、倔强、狠辣,能把这些属性跟疯癫撞出暗花,甚至在无人之境再生玄机。
《神探》的化境自不必说,容纳了千人千面,仍是那个刘青云或神探陈桂彬。到了《神探大战》,疯癫不再独属,而成了群体症候,这时候的神探李俊,疯的是世俗下的皮相,比起其他人种种眼盲心乱,他反是最清醒也最澄明的一个。
于是不再只是「我左眼见到鬼」,而关乎你有没有看到那个怪物,甚至你愿不愿意承认看到,或者愿意顺势说出。
如此一个彻底沉沦的世道,弱肉强食再添七分险,而神探与癫佬的拉扯、捆绑,就成了唯一救赎。李俊的极端情绪几乎无从停歇,到了看似大团圆的结局,也依旧焦虑,因为在与怪物斗争时,他眼里的自己,有了心中最怕成为的怪物的模样。
劫后余生,不是松懈,反是惊骇。把这个对照放到电影外的现实语境里,也有呼应。那是韦家辉的警示,也是自省,可以这么说,要想理解韦家辉,刘青云是个可供参考的镜像。
把人拍在时代的砧板上,再去构想何以至此,然后以不乏理智的癫狂串联,韦家辉这构思过程与表现手法,注定具有强烈的冲击力,哪怕有些时候被遮掩,被误解,成了哑炮。而很多作品在现下重温,我们兴许会慨叹再癫狂也不为过,毕竟年月飘逝,时代只会暴露出越来越与之贴近的本质。
韦家辉的癫狂,因此令人越来越沉迷,也越来越值得沉迷。《神探大战》哪怕在上映时已经一身刀枪,但是多年后重执导筒的韦家辉,对自我风格的彰显,还是进了一阶。
没了杜琪峰的规整甚至收敛,韦家辉就泼墨一样宣泄他的色彩。《神探大战》若有杜琪峰的参与,兴许会有对人与外在排兵布阵的讲究,会有某种神异闲笔,突然就把人从喧闹中抽出来。
但是他不在,韦家辉就推高了快打的节奏,情绪都被裹挟着飞奔,所有角色几乎是一刻不得闲地运动,他们没有充裕的时间去厘清现下状况,观众也没有足够的空间去咀嚼芜杂讯息,但是事态的崩坏总是先了一步,管你急火攻心还是正气萦怀。
韦家辉就是有这么一种横冲直撞的豪勇,他对电影风格的操控,也趋于疯癫,不那么节制,甚至也不那么在乎缜密逻辑,更不用说演员调度的精细,或视觉传达的精准。
他是以气势与心性取胜的,像《喜马拉雅星》《再生号》构建空中楼阁来抒怀,或像《一个字头的诞生》《神探大战》放大现实黑暗来悲鸣,往往内在表达会先发制人。
这是他的独到之处,这独到让《神探大战》替他在新旧障碍的阻击下一扫颓势。这当中,有自我与外界的斡旋,譬如适应规则进行修改,或者以小尺度暗喻大尺度。又有自我与自我的斡旋,依然澎湃的时代故事,每段取舍生杀都很贪婪,如同神探本人,想要尽善尽美,想要一心一意,但是外界不去读更读不透。
怪物是这部电影,神探是韦家辉,陈怡(蔡卓妍饰)是观众,神探问陈怡,你看到怪物没有?
回过头想,他固然是杜琪峰绝佳的搭档,成就无数,不过,当二人单打独斗的时候,他往往是要被质疑的。但其实杜琪峰的互补,需要去压韦家辉的狂放,像是陈怡要动用李俊的才干,会保护他的棱角,也会适度削平一些「不必」为大众知晓的尖锐。
现在更要明白,自成体系的韦家辉,是并不依赖于杜琪峰的一个创作者。他们合作有平衡的高超,《神探》就很精致、畅达,但每次韦家辉没有杜琪峰时,他拍的是杜琪峰也拍不出的另一种电影,那电影可以更豪泼,更犀利,更能替始终风云变幻的香港,日渐趋同且失色的都市,发出根植于当下的闷响甚至咆哮。
在这个处处要求正常,要求哑忍,要求同声同气的时代,我们何其需要「癫佬」。
《神探大战》总体来说依然是典型的韦家辉风格,但似乎又产生了很多变化。能强烈地感受到,韦家辉这次将电影制作各个环节的按钮,都扭到了max、推到了最高处。癫狂,是看完的第一观感,人物癫狂,故事癫狂,其中的意味也癫狂。
往年间,韦家辉、杜琪峯和他们的银河映像,但凡涉及警匪犯罪类型题材,决不会走四平八稳中规中矩的路子,一定要在某些地方剑走偏锋,癫、邪、怪、奇、新、妙,我们尽可以找到许多这样的字眼来给这些作品加上标签。尤其是韦家辉主要操刀的电影,更加具有癫狂怪诞非理性的趣味,比如《大只佬》、《神探》,他的电影中多怪人(甚至是畸人),因为怪人的非理性、神秘性、不可操控性所能引发的戏剧冲突,远远超乎正常角色,也更能让他发挥天马行空的、随兴而来的视听创造能力。
他极为热衷于探索人物内心原始本能的善恶冲突与欲望纠结,而了不起的是,他又非常擅长将这种内心世界的争斗,以视听的方式加以呈现,变成独特的电影语言:《神探》中“人人都有鬼”,神探可以看到每个人内心深处的真实多重人格,具象成鲜明的人物形象,再加上怪人主角非理性的幻想与妄想不断以画面呈现,整体上就钩织成一个真假难辨、幻相幢幢的世界,而他又擅长在一些小细节、小道具上下功夫,不是丢枪就是换枪,不是一串数字就是几句格言,总有一种将事态不断复杂化的冲动,于是给电影增加更多的叙事层次,加大剧情密度。从《神探》到《神探大战》,都是这样不断加码与复杂化的构思逻辑。
但不同于其他烧脑型犯罪推理类型片的是,韦家辉的重点似乎又不是烧脑,叙事层次多、剧情密度大,只是为了表达出一种耐人寻味的世界观:理性并非总是有效的,冷静并非总是有效的,善良的本性也并非总是有效的,很多时候,非理性的疯狂、天赋的直觉、邪恶的灵魂面相才是解决问题的钥匙。邪恶,也可以抵达善良,黑暗,也可以抵达光明,而天赋,残酷的是,经常只有天赋才能触摸到真相——《神探大战》呈现出来的不仅是热闹的“大战”,还是对这种世界观更深入的挖掘和探索。
相比于韦氏其他的作品,我倒是觉得《神探大战》更加世俗了,癫狂加码,世俗也加码。角色之间毫不考虑弹夹容量的无节制对射,让人想起最浪漫时的吴宇森,撼天动地的花样爆破戏,让人想起陈木胜,印象中,我们从来没见过这样阵仗浩荡的韦家辉。我们印象中的银河映像,就没打过这么富裕的仗——韦家辉似乎也不追求那种用最直接粗暴的手段刺激视听的大场面,他更愿意往“怪巧”的方向走,把重点放在对人物内心世界的挖掘。这次大为不同,我想,导演大概也不仅仅是为了追求感官的刺激,大概还有另一层考虑,便是将火爆至极的、令人应接不暇的冲击力场面,与人物内心的爆裂状态,形成一种内与外的呼应。
我们都知道刘青云的表演多么出色,这部电影中的李俊这个人物一直在嘶吼,情绪基本上都是燃烧的状态,甚至肢体也总是在大幅度运动,整个人物给人一种极为不安定的、疯狂的观感,面对危险的爆炸与枪林弹雨,他毫无畏惧的感觉,自然因为他憨、癫、狂,但或许也因为他时时刻刻在内心中正经历着这样的场面。
将一些元素加码、扩充、增强,并不是风格集成,而是风格极端,我很喜欢韦家辉电影中对“善恶”这一俗套大主题别有新意的探讨。他的电影不管如何复杂,一件小事如何引发越来越严重的失控、不可琢磨的谜团,但内核上基本都是人性之善恶争斗、欲望之挣扎。《神探大战》里那么多案子,一会儿黑帮杀人一会儿渔夫烹人,一会儿屠夫一会儿魔警,以一种快节奏的叙事互相穿插,疑点层层析出,颇有种间不容发的感觉,难免会让观众看得辛苦。可迷云渐渐散开,依旧是人的问题,是善和恶的问题。以私刑惩处逃过司法公义的恶行,是善还是恶?
其实这个主题并不新鲜,多是往爽片的方向走,为了正义杀无赦,给观众以暴力的爽烈刺激,韦家辉却是往疯魔的方向走,所谓“与怪物搏斗,最终也成为怪物”、“凝视深渊,深渊也回以凝视”。往疯魔的方向走,不断增加剧情密度,提高叙事节奏,难免会导致剧情在一些逻辑衔接点上不太牢固,过于异想天开了,这是韦家辉电影里常有的小瑕疵。不过他的电影不能过于较真,真正吸引人的也不是多么巧妙的逻辑推理,而是那种非理性的黑暗气质(常浮现出动人的温情与浪漫)和独树一格的人物塑造。
《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬最后在镜阵里,用枪指着林家栋饰演的“魔警”高志伟,也陷入纠结:开枪还是不开?开了,和别人有什么分别?刹那间,他说,我为什么要和别人有差别?于是,他开了枪,杀死高志伟,主持了正义。《神探大战》最后,他面对最邪恶的魔警方礼信的儿子,同样陷入纠结,要不要杀死这个婴儿为女儿报仇,最终,他选择了善,他的疯魔到底有个善的底子。“善恶乃一念之间”的人性谜题,是导演特别喜欢讨论的。最疯魔的,可能是善,最正常的,可能是恶。善恶无明显的分野,难以分辨,疯魔的李俊和正常的方礼信,差点调换了罪恶的身份。
——在《神探大战》中,韦家辉彻底消解了神探的权威与正义,任何神圣化都会导致危险,而对天赋的依赖也难免会发生差错,“神探”的名号已经变得有些可耻与黑化了,韦家辉将神探还原成了人探,就像电影最后李俊在警局里所说,查案只是要尽心尽力而已,说起来,这也是一种世俗化了。
好多年前,我就刷过几次刘青云的《神探》,这次终于在电影院里看到了和它在精神上一脉相承的作品,有人说《神探大战》好看在于紧张刺激,有人说好在人物的演技,也有人说在剧情的编排缜密,这些我都承认,但我知道,这个系列吸引我的似乎不止于此。
一个人走出电影院的时候,已是深夜,这几天成都热的万里无云,到了晚上居然还能看到星星,看着那几颗虽然模糊却固执闪烁着的星星,在街头微热的风里发了一会呆,我终于明白了神探打动我的东西到底是什么。
是执着。
这部戏中,无人不在执着。
一群青年为复仇而执着,李俊为真相而执着,反派为痛苦的童年而执着。为了内心在乎的东西,每个人都在以命相搏,他们的执着狭路相逢,才能碰撞出所有的疼痛,诡谲,疯癫,火星四溅。
神探并不是精神病,也不是人格解离,他只是痴,他痴于查案,所以他从来没有活在过真实的世界里,他永远活在案件里,所以他能随时与案件中的当事人对话。看似惟妙惟肖的人格解离,其实是他已经潜入了案件中每个人心灵的最深处,完全知道他们每个人会说什么,会做什么,真相自然就昭然若揭,也只有痴到这个份上,已近于疯,才能获得常人所不能获得的洞察力。
在这个完全无我的“痴”的境界中,他可以审活人,同样可以和死人说话,让我想到了小时候,有人说包青天“日断阳,夜断阴”,原来这样的能力是存在的,只要你足够执着。
痴是执着的最高境界,痴也是世间最动人的事,因为我们都知道,痴的背后一定是不记代价的付出,摈弃杂念的强求,逆水行舟的伤痕累累,除了痴迷的东西以外,他们的世界里再无法容下其它,这像是某种残缺,某种献祭。
这世间的历史从来不是富人,也不是贵人创造的,而是这些执着的小人物创造的,他们生而卑微,却把自己的生命活成了一根锋利的刺,无论是文学,科学,艺术,各行各业,都是这样的“痴人”所开创的,人类的疆域一直被划定在透明的高墙之内,而他们却一次次的撞这高墙,死在高墙之下,直到把它撞出一个缺口,正是这样的人前赴后继,人类的见识和生存的边界才能不断的拓展,他们在别人放弃和倒下的地方,留下了自己的名字,他们的名字就会一直刻在那里。
如果你遇到过这样执着的人,会知道他们多少有点不正常,他们通常无法注意到其它的事,完全活在自己的世界里,不停在思考,琢磨,喃喃自语,他们无法八面玲珑,发展到了极致,不近人情,甚至神志不清,他们肉体尚在人间,但精神早就活在自己的天堂里,也只有这样的灵魂,配的上称一个神探的“神”字。
“神”与人最大的区别就在于,“神"在执着,而普通人却总在说破执,为何要破执呢,因为执着太痛了,也曾期待过,也曾渴望过,也撞过,但一次两次总是没有结果,于是就痛了想要放弃了,于是就给自己一个理由叫做“破执”,好像这是一种更高的心理境界,于是心安理得的轻松了,与自己和解了,但有的东西也就在一刻死了,有的人也就在那一刻老了。
而“神”却一直撞下去,执着一定是很痛的,但也正是这痛催生出所有的美,如果所有人都放弃,所有人都在给自己做心理建设,告诉自己要委曲求全,要低调委婉,一个人人都在告诉自己要去破执的世界,该有多么无趣。
几十年如一日的,神探为那些冤案而执着,被赶出警局,他就坐在天桥下,把冤案写满整个桥柱。但对普通人来说,我们选择遗忘。在你的生命中,难道没有冤案吗?你不曾见过他人被无端的伤害,剥夺该有的权力吗,你自己不曾被压榨,欺辱吗,世间还有多少不该被纵容的潜规则,像剧毒的荆棘一样日复一日的生长着,扎进我们的血肉中,把我们困在原地,但我们选择妥协,遗忘。
也许是因为我们失去了执着,所以我们更容易被执着的人打动,执着是一种血性,执着的人无论到何时都还会保持着一种锋利,一种少年气,一种蓬勃的生命力,一种不断成长的可能性,一种被人尊敬的气质。一个人的时间用在哪里,是看得出来的,你用在那件事上的时间,最终会把你变成人群里最鲜明的存在,你会不会成功,结果能不能达到,没人知道,但是在这个执着的过程中,你已经定义了你自己,这也许就是比结果更重要的结果。
执着的神探,他用他的疯在对抗着一种力量,说的具体点,他在对抗世间的虚假和不公,说的宏观一点,他在对抗着宇宙的熵,熵是死亡的力量,它最终会把一切带向寂灭,没有错,但我们就应该顺其自然的悲观了么?有人说既然熵是不可对抗的,我们又何必苦苦对抗?这种哲学在理论是驳不倒的,唯有生命的实践能为其拔毒。马斯克曾说:“我宁愿错误的乐观,也不要正确的悲观,悲观没有意义,起不了任何作用,去做对世界有用的事,每天早上醒来,都期待着这一天的到来。”
曾看过一个理论,说为何从前我们喜欢胖胖的美女,而现在的审美是“白瘦幼“呢?其实审美的背后始终有一种逻辑,那就是美是与熵对抗的力量,当没有食物的时候,瘦是熵的结果,是毫不费力的结果,而胖是反自然的,是需要努力,所以饥荒时代,胖就是美,而进入现代社会,高热量食物变的廉价且难以拒绝,这时的胖就是放弃的产物,而瘦则需要执着,需要自控力,需要去有意对抗熵才能实现。白和幼也同理。
当然并不是鼓吹“白瘦幼”就是美的标准,而是去了解审美标准背后的心理成因。让我们好好想一想,其实所有让你感觉美的事物,令你感动的东西背后,是否都有与“熵”对抗的执着在其中呢?无论是忠贞,勇敢,精诚所至,这些触动人心的美,背后都是一种不愿顺其自然,不愿随波逐流,我偏要强求的力量。
当然,有些执着是仇恨的执着,在这种执着的背后也许还有一种力量,那就是被人看见的渴望。心理学认为,人有一种最根本的欲望,就是被看见,人会不顾一切的想被看见,用一切方式让别人了解自己的感受,如果一个孩子无端哭闹,其实他在说“看看我,给我一点反应”,在这部电影中,所有人也在做着同样的事,复仇者为何要复仇,其实是一种无声的呐喊:“我也要你体会我的痛苦!”,凶手为什么要疯狂的屠杀女性,折磨她们至死,因为他的童年也遭受过相同的折磨,当一种阴暗和痛苦被加诸在人身上,无法用语言倾诉,无法被人理解的时候,他们能够想到的唯一方法就是让别人去承担同样的痛苦,当他看到别人痛苦的时候,才能真正感受到自己的遭遇被理解了,这也是很多恶性犯罪者内心的真实动机。
而出于善的执着,也是同样。若我曾见过光,曾感受过勇气,感受过正义,感受过自由,我就会有同样的愿望,把我的感受传递给他人,光来自于燃烧,燃烧必定是一件愚蠢的事,燃烧是牺牲,从来也不是利己的买卖,但总有人要这么做,才能被人看见和感受,才能把这样的执着薪火相传。如果一个社会,所有人都学的越来越聪明,学会了利己,学会不再为任何事任何人而牺牲而燃烧,也许是这个世界的光早就被熄灭了很久,那么,到底是谁熄灭了它呢?
《神探大战》,当然是一个光的传说,但站在夜风中,这样的故事让我莫名惆怅,因为我不知道,我还会发光吗?我的世界里还有光吗?
那你的世界里有光吗?还是一直在黑暗里沉睡,只在电影院制造的梦境里来听一听光的传说?你放弃了吗?
实在没想到,时隔四个月,再次吸引我踏入影院的电影,居然是一部不折不扣的炒冷饭电影。
说句心里话,我对任何炒冷饭的电影,几乎都没有好感。因为炒冷饭的行为,在我看来,是一种不思进取,江郎才尽的表现。你只能依靠曾经巅峰的光辉去散发余热。甚至说的狠点,当一个创作者开始致敬自己时,可能是他创作生涯即将走到尽头的标志。
所以对《神探大战》,我一开始就不抱太大期待,可能正因如此,所以整部电影给我的观感尚可。
对于《神探大战》,我给出的个人评分是7分,一个中规中矩的分数。
如果你喜欢枪战、爽片、爆炸式的大场面,是爆米花电影爱好者,是刘青云的粉丝,那么这部电影可能是暑期档最值得你买票的电影。
但如果,你对商业片的枪战、大场面已经审美疲劳,是悬疑片爱好者,对它有前作一样质量的期待。
那我的建议是,放过自己,也放过《神探大战》,你们不是一路人。
因为这部电影,只有大战,没有神探。
我在《窃听风云2》的视频中,曾提到过这么一句话:
香港的商业电影正在逐渐失去自己独有的特色,成为了一种套路化的工业品。
如果你把2007年的《神探》和2022年的《神探大战》放在一起对比,这种感觉就会尤为强烈。
一样的主演,一样的导演(少了杜琪峰),但是味道却截然不同。这感觉就像,我前几天在楼下小卖部买的小布丁,印象中,它明明一口下去奶香四溢,但现在尝起来,却只剩下兑水的味道,牌子是一个牌子,但味道却今非昔比。
《神探大战》给我的,就是这种感觉。
在电影的某张宣发海报上,营销组给电影提炼出了四个关键字,分别是:
“硬、爽、邪、暴”
先说在前头,这并不是欺诈营销。
整部电影的质量,在当下疲软的国内电影市场里,绝对是能扛能打的,“硬、爽、邪、暴”确实都做到了。
但这部电影也就仅仅做到了这四个字,除此之外,一塌糊涂。
先说说炒冷饭吧,《神探大战》和《神探》的唯一联系,可能就是他们名字里都有个神探
在《神探》中,刘青云饰演的陈桂彬他能看穿一个人的内心,然后通过对一个人内心的分析,去抽丝剥茧侦破案件。
整部电影在氛围的渲染上,是极度压抑、恐怖的,并且《神探》中对陈桂彬能力的描写,是较为克制的,甚至有时候,观众会分不清哪个是真实存在的角色,哪个是陈桂彬的妄想。
《神探》尽可能让观众自己意识到陈桂彬的能力,自己探索电影的秘密,从而给予观众一种破解谜题的成就感与满足感
但在《神探大战》中,韦家辉导演生怕观众看不懂电影在讲什么,开篇就直接把男主的能力扒得一干二净,就差写个说明书,加个旁白引导观众了
这种做法,确实可以让观众减少脑力活动,更加快速的理解剧情,但是在我看来
这就是偷工减料,并且导演剥夺剥夺了观众体验成就感的瞬间。
除此之外,《神探大战》的节奏也是一大败笔,在一部优秀的商业片中,一个好的节奏绝对是影响观众观感的决定性因素。
能决定节奏的地方有很多,比如场景的切换,剧情的衔接,甚至BGM的运用都会影响电影带给观众的感受。
一部紧张刺激的商业大片,节奏自然是快的。
因为快节奏就像小说里黄金三章的定律一样,可以很快的把观众拉进剧情中。
但可惜的是,这部电影虽然有个尚可的故事,但节奏过快,长达100分钟的剧情,充满了密集的台词,连续的场景切换,案件的无缝衔接,没有给观众一秒钟的喘气机会。
对于我来说,看完电影后的第一感受,不是爽,而是累。
而这种疲惫感,无疑会让观众的观影兴致和兴奋程度随着时间逐渐下降。
现代悬疑犯罪片,主要有两种叙述方式:
一种是一开始就告诉观众谁是凶手,然后让观众欣赏正反两派之间的斗智斗勇,为每一次主角失之毫厘的错过而扼腕叹息。
另一种,是在最后揭晓凶手身份的瞬间,把故事的所有细节、剧情串联在一起,通过瞬间反转的惊喜刺激观众的肾上腺素分泌,让他们直呼过瘾。
《神探大战》选择了第二种方式,但是在剧情里,当林峰饰演的方礼信莫名其妙去给她老婆系鞋带时。
我想只要对悬疑片有一定了解的观众,都会在那瞬间剥开悬疑的迷雾。
也是从那一刻开始,电影的悬疑部分就再也不能激起我的兴致。
韦家辉用这种近乎明牌的方式,剥夺了观众的惊喜感,也撕下了悬疑片的假面。
因为《神探大战》本质上,就是一部披着犯罪悬疑的商业爽片。
它所能提供肾上腺分泌的地方,是枪战、车战,是爆炸和火海,而不是犯罪与悬疑,其次,对于能力的运用方面,《神探》是能力为辅,剧情为主。
但是在《神探大战》中,男主的能力几乎成为了推动剧情的主要要素,甚至是唯一要素。
在看这部电影时,我就不禁在想:先有鸡还是先有蛋,这也许是个问题,但这部电影一定是先有设定,再有剧情,所有的一切,只为男主李俊服务。
在有关这部电影的短评里,我很喜欢有个网友一针见血的评价:
“这片子的逻辑就像片中的怪物,看不见。”
这句话,也正是我对这部电影最大的不满。
标榜着悬疑犯罪,但电影逻辑就和《速度与激情9》一样,滑稽可笑。
电影里,刘青云和林峰不仅主角光环直接拉满,在枪林弹雨中健步如飞,而且破案根本不需要证据和线索,直接用超能力把答案怼你脸上。
甚至两位主角还自带Debuff力场,让身边所有人的智商集体下线。
比如李若彤饰演的O记领导,我想不出电影为什么要加这个角色
说推进剧情吧,没有。
说制造矛盾吧,也没有。
就纯粹是来秀智商下线的,膈应人的。
你非要说是这是个花瓶角色,那这也是个古董花瓶。
还有蔡卓妍饰演的女主,在剧情设置里,导演应该是对这个角色抱有极大的期待的。
韦家辉应该是想把这个角色的转变,作为《神探》里何家安一样的点睛之笔。
但是在101分钟的剧情里,这个角色从头到尾,可以说是毫无亮点。
因为电影的剧情和台词过于密集,导致我没有时间,也没有精力去体会到女主内心世界的纠结。
并且女主对男主莫名其妙的信任到底从何而来,我百思不得其解。
那么,说了这么多缺点,批评了这么久,也许有人会问。
那你为什么要给7分?
我给7分的理由,有两点
第一,是刘青云,不得不说,刘青云越老越妖,他的演技撑起了整部电影的框架,掩盖了电影的诸多不足,《神探大战》是刘青云又一次影帝级的表演。
第二,是在当下哀声遍野的市场氛围下,这部电影近乎痴狂的“癫”与“疯”像是一针强心剂,给了许多观众走进电影院的一个理由,比如我。
所以出于这两点,我给这部电影打了一个及格线以上的分数。 合格的商业片,但也仅仅只是合格。
最后,我想聊一聊许多观众讨论的结局部分
就是李俊在镜子里看到方礼信的一幕,导演之所以如此安排,我认为有两个目的。
第一个,如若票房好的话,就可以以李俊的心魔作为下一个故事的框架,拍《神探大战2》。
第二个,是点出“与怪物搏斗,你也会成为怪物”的题眼,点出电影亦正亦邪的主题。
但其实就整部电影而言,这句台词更像一个空有噱头的口号,看似韦家辉想通过方礼信、李俊的正邪转变,去讨论人性善恶的哲学话题。
但因为太过简单的故事和毫无逻辑的剧情,让这句话显得有些空洞,毫无震慑力。
这结局跟《神探》一比,说一句相形见拙也不为过。
何家安结局的三次换枪,直接让《神探》这部电影的高度和深度提升了一个档次,使一部商业片有了讨论的价值,而《神探大战》若有若无的隐喻,说到底,也只不过是一个商业的计谋。
B站:我是十四哦丶
公众号:十四十四
节奏非常好,以至于你根本感受不到逻辑这件事,然后就结局了。
作为一个悬疑片,枪都漂水面上了还给我谈什么逻辑???
天才编剧+疯子导演=韦家辉;香港,一个考警察不需要政审的地方;按受害人数,本片最大反派是香港警察;蔡卓妍,娇妻的终极形态——为母则刚;最后,本片特别赞助商——尼采。
当一个创作者开始致敬自己,就说明他的创作开始出现疲态了。
电影本身不算特别喜欢,但羡慕、尊敬、祝福港片仅剩的这一点疯癫。希望港片能疯到最后。
人总是会反复爱上蔡卓妍
够丧!够颠!才是真正的金牌编剧韦家辉。《神探》的点题金句“大家都系人,点解我要吾同啊?”进化成《神探大战》“大家都变成怪物,点解我唔可以变怪物?”《神探大战》中的一人分饰七角固然没有前作七人分饰一角在设定上的惊艳,然而本作却以雷霆万钧的剪辑和剧情推进,尽情演绎末世之世的末法之法,TDK都要甘拜下风。黑衣人被黄衣人蛊惑,被复仇和仇恨蒙蔽了双眼,昨日之因成今日之果,今日之果又成明日之因。如果仅仅是血腥的杀戮,那么这只不过是又一部令人生厌的《小丑》而已。《神探大战》最为弥足珍贵的是能够跳出因果,才能超越轮回,韦生再次证明即使在严格的审查制度之下仍然能够拍出有血性、有态度、有风格的电影。没有什么瑕不掩瑜,韦生所有的瑕都是瑜。
不得不说韦家辉的场面调度能力比杜琪峰差了一大截,几乎没有留下印象深刻的单场戏,一大段一大段毫无特色的枪战爆炸戏根本就是为了简单喂投内地警匪片市场制作的。文本运转基本就是神探IP人设+反转+抗争运动的隐喻叙述,几种配方的简单叠加,“与怪物搏斗,小心自己成为怪物“这个概念没有渗透到文本里,而是重复诉说后变成宣教说辞。 2.5
7.3的点映场,音频有问题,字幕和粤语也对不上,场面倒是整得很大,但是毫无逻辑,也没什么“探”的部分,没有什么博弈。
这就像一道麻辣水煮鱼,感官刺激到位了,也让人欲罢不能,但无法深究那条鱼的鱼肉究竟新鲜吗?后半段说教太多,国配刘青云全程咯痰嘶吼但也无法阻拦他出神入化的演技,林峯有高光点,在塑造优秀女性角色上有点不足。
李若彤我愿称之为香港刘涛
其实挺失望的,逻辑硬伤太多了。节奏快,内容满到根本没给你喘息和思考的空间,用离场爽感掩盖住不合理的地方,对爱看快短爽的观众很有效。但特效差强人意(看后面字幕发现竟然是TVB做的),各种爆炸大场面仿佛在看邱礼涛的片而不是韦家辉的。除了刘青云独自卖力又贡献出影帝级发挥,尽管前面连角色铺垫都不给他他也能圆着来演(金像奖感觉都可以直接颁奖了),其他人的演技实在是不见进步。大概比反贪5好一点吧,跟怒火比都差远了,别说寒战毒战无双了
什么叫神探?怀孕32周坠楼如翻身还能危险驾驶带枪火拼毫发无伤生完孩子马上下水游一千米亲手解决不法分子!这就是TMD就是閪鸠神探!雨夜命案,港岛杀人回忆,屠夫魔警神探,概念很好,细节太糙,无能香港警察得需要一个无组织无纪律的前警察才能破案,是时候接受英明神武的党的领导了!
看完电影感觉听力严重受损 每个人讲话都超大声 这个国语配的太折磨人了 (蔡卓妍是女超人吧 刚生完孩子还能跳河 完了还能捡起枪来继续杀人)
建议李若彤还是别演戏了
还是得身体好 当年能被打三天之后徒步 今天能刚生完孩子就游五百米之后枪战 瑞思拜
-九命,香港电影,莫再来搞聋我耳朵。-(重金属🎵享受中)啥?-莫!再!来!搞!聋!我!耳!朵了!!!-(重金属🎵享受中)啊?哦。-😮💨…-突突突突
这片子的逻辑就像片中的怪物一样,看不见。
李若彤怕是演了个二百五
这个故事告诉我们考公检法政审查三代的必要性。