短剧开始啦

每一集都是不同的思考角度，每一集都是不同的感性主题。

不论是谁，好像都有自己一方难以被人理解共情的痛苦故事。

每个人都艰难，每个人都自私，每个人都垃圾，但每个人都脆弱，每个人都值得被善待。

可到了每集的最后，爱谬声音出场之时，被治愈的却是屏幕前热泪盈眶的观众。

金子茂树，在这里你真的很懂，也真是很会拿捏。

仔细翻翻在微博上也写了不少的有关《短剧》了，今天便来补上句号。算起来这兴许是这几年最爱的日剧。

说到剧里一众自然真实的表演，并非往常泛泛的称赞，并非通用。一般来说，其实表演就是表演，一旦发展到摄像机前，所有语句措辞都端了起来，虽然会有很好的演员，但观众始终置身事外。

“哦，他只是演得很好，但并不感觉到真。”

台词多带有书面气息，围墙高高拔起，所谓共情就只能说一句“相对而言”，有限得很。

这是台本的大责，也是多数电影从业者的误区。

细看短剧里无论是群戏还是单苏打和架纯二人的深夜小树林对话，台本给的大概就是大方向，许多细细碎碎的零星台词和动作，大都是各位役者的原创，基于对角色的理解，对生活的体验，再加上多年从业经验给予的自然感，他们都能做到把生活吃透了，把自然感抓紧了，握住披在身上，直到导演喊“cut”。

不知道有没有和我一样的天涯友人，我尤其喜欢麦克白三人组加上两姐妹的饭桌群戏，真是非常，这就是生活。

每次听着他们玩笑开开，拉面吃吃，啤酒灌了又灌，有一个人突然哭了起来。

满足，有余，心疼，亦有余。

不自觉生发出：

“啊，这不就是我和你，刚刚在大排档吃烤串的那段对话？我们不就是这么在讲话？”

他们的对白啊，会有卡顿，会有思考空间，会有生活化的讲错重说，也会有轻声犹豫，也会有突然讲很快听也听不清。

这难道不就是生活本身吗？

讲台词，和现实生活里说话，为什么不能一致呢？

霓虹惯用的暧昧埋线，但无果而终的套路，已经运用到不知多少对小荧屏couple，也让多少cpf意难平了。

但感情一线本就不是这故事的中心啊。

如果你要说，他们完全没得荷尔蒙感觉，那自然是胡扯。

一年半前小树林初次相遇，咖啡馆里“看见几人”的问询，还有蜜桃苏打短剧的催生，围坐时倾向性的对话和动作，苏打拿掉架纯手里太贺擦脚的毛巾，拿她的名字打趣，一脸阴沉地质疑她的粉丝精神。

还有之后那么多单独留出的小树林时间。

那句“那你教教我吧，理惠子前辈”。

我当时的反应就是，情真到了，本集的呼应也到了，温情完完全全到了，整个人就是身心愉快。

其他人称其名好像没什么大事，但苏打叫出理惠子这三个音节，对于剧里的理惠子来说，内心感受大概就是，成熟版的“小鹿乱撞”了。

这些都是存在的，但也只能做“存在过”。

彼时二人节奏凌乱，自己的路险些都要走不下去，每天就差撞墙哭丧了。

这样背景下孕育的恋爱还能有什么糖分？

很明显就不合理且不真实。

但两个人之间有的是相互扶持，衷肠互诉过，苦难沟通过，心绪理解过，都处在绝境里，他们心挨着心，骨架贴着骨架一起成长了，这不算除去恋人身份的相濡以沫？

许多人就是注定“相逢不逢时，偏生要错过”。

要搁到国内编剧手中，rohoko和halu不是结婚生子就是携手走向光明，反正，halu肯定要成功，麦克白肯定要大红大紫才完事。

halu沦落至电修工，rohoko再度走向上班族身份，润平回家闷头继承家业，这些在国内编剧，在国人眼里普遍看来的失败，恰恰是《短剧》最动人的编排。

最后一集苏打最后的出场，崭新起点与十年前一模一样的呼应感，连同整个团队一起的再出发，作为观众，心火应声一道燃起。

说了很多遍还是要说，现在想要回看也需要一番折腾，所以我只说我还有印象的语句。

“可是这世界还没到毁灭那日，那诸君须继续攒着伤疤再恨也得陪老天一块儿玩这饥饿游戏，逃避只是一时，总归是要爬起来面对。“

“即使你的努力和最终的结果不相契合，即使你的目的不是你的获得，但这过程中的每一滴眼泪，每一次脑汁的绞尽，每一次将自己拉远放弃边缘，这许许多多的“每”，其实总会在生活的某个节点，给你惊喜的回报。

不要因为结果不在预料之中，就质疑自己的努力。”

“天下没有无结果的事，天下没有白费的事。”

“有因必有果，种瓜虽不必得瓜，然必有所得。”

麦克白付出的这十年，有友情的延续，有艺术碰撞，有拉面和啤酒，有赶场的兴奋，还有这样惊喜收获的头牌粉丝，唯独没有功成名就。

可你能说这是浪费掉的十年吗？怕是有些牵强，需要犹豫吧。

我想大概会有人说，成王败寇，失败就是失败，一起支撑着混这么多年的目标最为重要。

“失败就是失败。”我在看之前也是如此所想。

但失败又如何？失败难道是原罪？失败者难道不配成为主角？生活里大家就都尽是全然成功的了？

这部剧的每位役，并非在谴责任何人的失败，并非在指着鼻子揭开任何人的“无用”，也并非在失败者的角度共情着失败者，

而是，让每位，或失败或即将放弃多年热爱认清所谓现实的观众，明白，“嘿，你不是一个人，你兴许能在别处发光，但你须记下，你之前的拼，都真实存在过，早就在你体内安营扎寨，是你人生的一部分，这些是财富，你会永远带着它们。”

“你不是一个人。”

放弃是勇气，没什么不可以，不需要不甘心，不需要心理负担，不需要面子压力。

那回馈到心里的感受，自然是暖暖的抚慰。

这样高度，怕是，近年罕见，再也罕见。

苏打说他不想让观众在看他演的影视作品时启用快进功能，至少在这里，他做到了，且完完全全赚足作为观众非常吝惜的时间，至少在我这里是这样。

成功在拉面和啤酒，围桌和咖啡店里，将剧里一众93收入心囊。

期待更好的麦克白，也期待更好花路，这些灵魂大股东，才刚刚开始发光。

　　润平为了泡妞，装作喜欢短剧的样子——

　　瞬太为了加入Makubes，装作在电玩界力不从心的样子——

　　䌷为了感受到生活的意义，装作助人为乐的样子——

　　奈津美为了使自己表现出温柔女人的样子，违心地支持润平的短剧事业——

　　真壁老师为了证明自己放弃梦想是正确的，给出了Makubes解散的建议——

　　Makubes低迷的表现，消磨了楠木经纪人的意志——

　　春斗，因为自己的任性，拉两位好友下水——

　　里穗子，把Makubes作为自己的精神支柱，同时也成为了Makubes的精神支柱——

　　甚至是作为路人，不经意的一问，也打开了他人的心扉——

　　每个人都在为自己打算，同时也成为他人生命中的亮光。为亚当·斯密的自由市场理论，做了一个现实的注解。

　　▣取景地

　　中滨打工的家庭餐馆，外观取景地——

　　地址：東京都渋谷区渋谷2丁目2番 富島第2青山ビル

　　Makubes三人组和中滨姐妹居住的公寓——

　　地址：東京都新宿区北新宿4丁目19番 千葉ビルとＡ・イニシャルハウス

　　Makubes成立的圣地——

　　地址：東京都台東区浅草3丁目42番 太陽

　　剧中经常出现的红桥——

　　地址：東京都品川区南品川1丁目3番 目黒川に架かる鎮守橋

　　剧中的很多场景，都是在摄影棚中完成。例如，经常出现的公园——

　　中滨工作的家庭餐馆内景、䌷工作的酒吧，以及瞬太工作的烤肉店，暂时还没有找到取景地，猜测可能也是在摄影棚中完成的。

　　11年前（2010年），有村架纯和神木隆之介在《SPEC》中——

　　同一年，菅田将晖在《堂吉诃德》中——

　　同一年，仲野太贺在《緊急救命2》中——

　　润平送给奈津美的耳环——

ete

　　当前（2021年5月）价格，约合人民币1100元左右。

　　中文官网：//www.eteweb.com/cn/。

看了三遍，每次都哭的稀里哗啦，每次都有新的感触，最后想要看到一些大家的共鸣和感想的时候，看到最多的却是“高开低走”四个字。

我很少写影评，但是这四个字让我无论如何都想站出来反驳一下。

所谓“高开低走”低的是什么呢？是后几集没能精巧对照的结构吗？是没有像期待的那样走上人生巅峰的剧情吗？是落入俗套的失败者为自己的失败寻求“心理安慰”的片面评价吗？

但是，在我看来，以上三点都不是这个故事的核心。这个故事不是在讲精妙的结构对照，不是在讲理想化的“爽”和“激情”，更不是什么败者的心理安慰，将失败美化，最后这一点在我看来最为离谱，毫不客气的说，只看到他们失败的人，和喝白酒沾了两口，觉得太辣就放弃，再也没有深入品味，就开始抨击白酒是个笑话没什么区别。

在我看来，这是关于人的故事，讲的是主角三人的人生课题，他们以不由自己选择的方式开始，但由自己努力奋斗得到的圆满结束。

高开低走？何“低”之有？

因为奈津美选择做短剧的润平，他是可以为了一人付出全部炽热的人，他想要的就是奈津美的青睐，所以他这么做了，最后奈津美仍然被他的真诚打动，即便面对更多他人眼中更“优质”的选择，也毅然选择那个为了她收集723车牌的幼稚少年。

父亲早逝，被母亲否定半生的瞬太，找不到自己的归属，“麦克白一起努力的样子，哪怕是失败，也比孤独的胜利更加耀眼”，他为了自己想要的栖身之所放弃顺利的职业玩家道路，最后找到了除了麦克白之外的第二个“家”。

有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

第一遍看的时候，我只是惋惜麦克白没能扬名四方，我爱他们，所以我想看到他们一直做短剧，得到自己想要的一切，活在理想国。

第二遍看的时候，我发现他们并非我滤镜下的圣人，春斗面对解散的迷茫，迁怒于向瞬太提出邀请的大将，润平被外界的声音左右，摇摆不定，而瞬太只是想大家开开心心的在一起，其他的都无所谓。

他们因为不同的原因聚集在一起，共同将这件事做了十年，可能挑剔的理想主义者会说动机不纯，才华不够，事业线不够精彩，但我只看到瞬太愿意为春斗活下去的认真、润平天台上借即兴喊出的感谢，前面的九集，他们每个人崩溃、大哭的点都不一样，他们没有完全的同步和感同身受，却对彼此持有原则性的包容。

而出租屋里最后的石头剪刀布，他们边笑边哭，无一例外。

我承认，前两遍，我都觉得这部剧的结局不够完美。

润平收获了奈津美，瞬太收获了小䌷，只有里穗子和春斗的这条线，没有圆满的结局，只有一场强行煽情的谈话，还有一潭如同心理安慰般变得清澈的湖水。

但是，第三遍的时候，我才终于看懂这两个角色。

前面说过，有人为一个人而活，有人为温暖的归属而活，有人为成为某种样子而活。

而春斗和里穗子不是这三种的任何一个，他们是第四种人，为了自己的目标而活。

里穗子因为害怕受伤而不敢努力，沮丧到什么都做不了，正是因为她喜欢追求的就是努力的这个过程，她自己也许都没意识到，她就是喜欢这么认真的自己。

最后的最后，这部剧解决了润平和瞬太后，向春斗抛出了最后一个问题。

短剧对润平的意义是奈津美，对瞬太的意义是麦克白，那对春斗来说，意味着什么呢？有什么意义呢？

这个问题，其实就是春斗的人生课题。

他不为某个人而活，也不为成为某种人而活，也不为某个地方而活。

那么，他到底是为什么而活着，在追求什么呢？

春斗想了想说，他追求的是舞台，是踏上一次，就无法忘怀，接二连三拉所有人下水，也要享受的舞台的魅力。

那么，对于追求舞台的春斗来说，短剧的失败，不就是他人生的失败了吗？

并不是。

而且，这个答案，有且只有，里穗子能给他。

“一直以来，我都想要在坐满人的大堂演出，一百个人能来看我的演出，当然很让人高兴，但是，一个人愿意看一百遍，也是同样的高兴，甚至更加令人感动。”

最后的最后，春斗终于回想起来，他以为自己只想要一百人的喧哗，但当一人的感谢真诚的给予他，他也为此感动，并从中找到人生的意义。

所以，他们不需要在一起，甚至不需要关系更进一步，因为，春斗追求的东西，里穗子已经给了他答案。

粉丝和创作者之间彼此感谢、心灵相通的相遇，就是这部剧最后给出的答案。

这就是这部剧最完美的结局。

熟悉日本搞笑的朋友多半都熟悉M-1グランプリ与キングオブコント这两项喜剧赛事，这两项分别是漫才大赛与短剧大赛。

漫才与短剧，可以说是日本搞笑艺人的传统艺能，同时兼具二者的艺人——如风头正劲的魔法可爱组合——往往会被冠以“二刀流”的绰号。漫才，类似我国的相声，但节奏更快，入活极快，几乎没有垫话，节目通常只有五分钟到十分钟。短剧，类似我国的小品，同样节奏极快，表演更加夸张，有些短剧如丛林口袋组合的作品近乎达到荒诞的程度。丛林口袋是较少见的三人组合，三人组合比起二人组合来限制更多，首先就是不能说漫才了，不过三人组合也能产生更多的角色设定与相方冲突。

丛林口袋

本季度的日剧《短剧开始了》就讲述了一个不卖座三人组合的故事。在这个故事里有梦想、有友情、有努力，也有梦想的破灭、友情的裂痕、努力的徒然，更有梦想的坚持、友情的重圆以及努力的意义。

讲到描写搞笑艺人真实困境的作品，又吉直树的《火花》是绕不开的一道坎。2015年搞笑艺人又吉直树凭借这部半自传性纯文学拿下了153回芥川奖，一跃从以冷幽默著称的搞笑艺人成为了人人口中的大老师。《火花》后被网飞改编成电视剧，造成不小反响。如细水长流的温吞剧情，却在观众不甚防备时突然给出一记重拳。在这部作品中由梦想和现实摩擦产生的静电，会让所有心怀热爱的年轻人与年轻不再的人感到悲伤和治愈。在《火花》的结尾，主人公自认没有取得世俗上的成功，作为一个搞笑艺人，他是失败的。

我的努力唯一推翻的，就只是努力必有回报这句话。

而在《短剧开始了》的第一集，三人组合麦克白已经追梦失败了。在电视剧开始后，观众先顺着有村架纯饰演的铁粉中浜里穗子的视角，回顾了麦克白这个组合毫无进展、尽是失败的惨淡演艺道路。短剧不卖座，基本没有电视演出，剧场演出观众亦是寥寥。就在这个当口，麦克白组合在某场短剧演出后，突然宣布决定解散。中浜仓惶了，于是她乘着与麦克白组合成员独处的机会，询问解散的理由。菅田将暉饰演的麦克白成员高岩春斗坦然说只是因为约定而已。原来，麦克白在高中毕业后各自与家人约定如果十年不红就回老家做正经行当，而十年之期眼看就要到了。

从十八岁到三十岁，是一个人精神与肉体的成长巅峰。小到朋友家人、大到整个社会都期待着一个人必须在这十年里不说突飞猛进吧，至少也得循序渐进乃至功成名就，否则的话，他就是在浪费生命。那么，对于麦克白三人组来说，这一事无成的困顿十年显然就是狭义上的“浪费生命”。他们承担着经济上、精神上、肉体上的巨大压力追梦，最终被生活强行戳破梦想的泡沫。这个泡沫发轫于高岩春斗高中时的一句话。高岩春斗和同班同学美浓轮润平在校园文化祭上表演短剧后，其撰写的剧本得到了曾任大学漫才研究会会长的高中老师高度称赞。于是，在某一天，和润平聊起毕业后出路的春斗严肃地说里一句：“我想认真做短剧。”

不论是作家、运动员还是搞笑艺人，只要是事关创造的职业，这份创造的热情大多来自于学生时代。在受到约束、逼仄的学生时代压抑之下，创造热情无处安放，毕业后才会迸发出极大的激情。许多人将激情误以为天赋，于是错误地追逐那个错误的梦想，然后累倒在如夸父追日般看不到尽头的追梦道路上。麦克白三人目前来看亦是如此。（本剧截止到此文日期只播了三集，因此无法断言他们是不是真的没有天赋）

凭一腔热血，冲刺了十年，却无人喝彩。

在选秀节目上，总会有部分刻薄的犬儒主义者讽刺着选手们那些有关歌唱的梦想。批判理由不外乎“唱歌哪里不能唱？”“什么歌唱梦想，还不是想成名想赚钱”等。这些批判当然适用于《短剧开始了》里的麦克白组合。短剧嘛，哪里不能演？一边做正经行当一边演也可以啊！何必解散呢？解散了又何必痛苦？对于这些批判，我想借用The Blue Heats乐队主唱甲本浩人的一段关于创作音乐的论述来反驳。甲本浩人的大意是这样的：

我一向认为创作过程就像棒球。我们歌手把歌唱出来是投手投球，听众听到这首歌后产生感情是捕手接球。一首歌没有人听，那就是把球投出去无人接球，那么作为创作是不完整的。

换句话说，创作就是表达，表达就亟需观众。无独有偶，珠玉在前的《火花》里亦有和甲本浩人所见略同的桥段。在《火花》的主人公结识了一位从乡下来到东京打算靠音乐出人头地的露天歌手。剧中这位歌手因为现实原因不得不离开东京回老家。临行前，主人公说回家仍旧能继续唱歌，乡下也有很多街道。歌手怅然回答道：

可是没有人啊，倒是有不少牛和鸡。

听完此语，主人公哭了。《火花》里主人公表演着不卖座的漫才，《短剧开始了》中麦克白表演着不卖座的短剧。他们扔出去的球无人伸手去接，只是空落落地落在更空旷的黄土上，被裹挟着沙土的世风无情地掩埋。因此高岩春斗才会因为粉丝中浜小姐的鼓励而泪流满面。

啊，原来我投出去的球被人接住了啊！

如果二十来岁的追梦人到了坚持不下去的那一步，该怎么办？梦想的泡沫斑斓五彩，却已经到了破裂来临的时刻，该怎么办？《短剧开始了》用一位阴差阳错的粉丝鼓舞了麦克白。而《火花》里的主人公则是被自己的师父兼挚友——同样失败的搞笑艺人——神谷所打动。即便他已自认过去的努力没有得到回报，仍然不由微笑着充满希望、重拾信心。

神谷先生就站在那里，心脏跳动着、呼吸着、存在着，就在那里。神谷先生几乎以一种令人烦躁的方式全心全意地活着。只要还活着，就没有Bad End。

麦克白组合的三个人同样如此，他们还在故事的途中，结局仍在远方。

如果你也曾追过梦的话，不来陪他们三个人走到结局吗？

金子这个编剧是我最近最喜欢的一个编剧。我私认为，除了坂元裕二和宫藤官九郎以外，他是能和古泽良太并列的编剧。他剧本的严谨以及前后呼应，是近几年少有的。以前的日剧多以细节取胜，近几年变得喜欢搞奇葩人设以及古怪设定。果然我还是最喜欢严丝合缝的逻辑以及各种伏笔揭开的喜悦。

之前看我的事说来话长就有一种感觉，把家里蹲的人设以及毒舌拍的出神入化，各种围绕主角性格的戏份都安排的合理恰当。最后男主的走出阴影，以及加油的戏份安排都巧妙且不落俗套。这次的短剧开始啦也是这样，从短剧的视角来谈人生居然能有这么奇妙的化学反应。第三集的家里蹲情节让我不得不提前宣布本季最佳。编剧可能真的是家里蹲专业户，拍这种被拍烂了的东西却和别人完全不一样。明明都是说家里蹲勇敢走出，但是拍的就是要更巧妙更感动。（村花的演技还是有点拉胯，这可能是这剧唯一的缺点）

太贺这个演员让我重新认识了他，他以后会是一个名演员的，演技可沙雕可搞笑，也可以忧郁可以气质。几场哭戏都很厉害。

短剧的安排也很有趣，不是把整个短剧都给你看，而是开头放一些，最后放一些。让你在开头想知道后面剧情是什么，可能这个短剧很无聊，但是这样安排，会让我很好奇是一个什么样的短剧。而在看完了这一集之后，又被剧情吸引，不那么在乎短剧剧情的时候，又揭开短剧和现实的联系。非常有趣的情节安排。

还有就是，感觉日本真的什么题材都能用来写生活呀，不管是银行职员、工厂员工、漫画出版社，还是餐厅、旅馆经营者、运动题材、漫材。真的什么题材都能拍，而且还都有关，虽然可能是同类型的故事，但是换个题材或者主角的工作，感觉就完全不同了。

大豆永久子我觉得没那么高的分数吧，坂元裕二的名头把你们都给唬住了。旁白太多。离婚题材也有些无聊（坂元裕二的离婚各种问题我感觉在最完美的离婚里面都写的差不多了。这部大概总分总的格式，以及最后各自走向新生活的套路有些明显。虽然我也很喜欢大豆，也给了五星，但是我还是觉得短剧强于大豆。

第四集看完后，我感觉情节一直出乎我的意料，孩子和父母闹矛盾然后很多年不见，结果再见的时候父母就病重快要去世，这种情节一般称之为狗血（甚至我都没有想过这种可能）。但是瞬太妈妈的病危却完全没有狗血的感觉，并不强调妈妈的付出，也没有过分的强调妈妈对待瞬太如何不好。一句对不起就把所有过去全部包含，这种和解真的让人动容。不注重于生离死别的痛苦，掐着你的脖子让你流几滴眼泪。甚至在葬礼上瞬太还能做出鬼脸，露出笑容。餐桌上的搞怪也显得其乐融融。但是仔细品味又有别样的空虚在里面。这样的侧重和描写真的很牛。我觉得这里的情节编排真的是很巅峰。

还有出乎意料的就是在大家都鼓励麦克白继续下去的时候，最早看他们短剧鼓励他们的老师却建议他们放弃。但是想想又觉得合理，十年都没有实现的梦想已经是各自的枷锁了。说出鼓励的话很容易，让别人坚持努力对自己而言再简单不过，但是对别人说出放弃的话真的很难。看着别人为了梦想拼搏，真的很难说出让别人丧气的话。廉价的加油却要让别人付出更多的时间和汗水。这样看的话，老师真的很有意思。

现在我很好奇最后会给一个什么样的结局。在众人的鼓励下继续做短剧？（这种应该会像我的事说来话长那样，虽然很正向，但是会很感动）、麦克白解散各自有新生活？（这种我觉得最有可能，很现实但是有这段经历的美好也会很感动）、麦克白大火，然后继续下去（这种我觉得绝无可能，过于俗套，但是金子茂树如果真的这样写估计会用巧妙的情节来写的更有趣，因为他总是出乎我的意料，或者说我压根就没资格猜他的思维）。

生活剧我认为是最难写的，日常中的感动与细节真的需要很善于观察才能写的出来。而且我觉得日剧中的生活剧才是最有趣的，近几年已经看够了社会学派的作品了。

这部剧讲的是搞笑艺人，先来说说日本的搞笑艺人，方便大家对剧的理解。

日本的“搞笑艺人”对应的是中国的谐星，搞笑艺人在日本演艺圈中是非常重要的存在，顶级的搞笑艺人的知名度和收入是不输给顶级的演员。

和中国的综艺是以演员、歌手作为固定嘉宾不同，日本演艺圈更“术业有专攻”，在日本综艺上，搞怪和主持是搞笑艺人的工作。

在中国以电影作品被大家熟悉的北野武其实也是搞笑艺人出身，他现在仍然有主持的节目，和tamori、明石家秋刀鱼被称为“日本三大搞笑艺人”。

日本的搞笑艺人非常有才华，他们绞尽脑汁想各种段子，央视chun晚的小品，就多次直接照搬过日本的段子。

别看搞笑艺人在综艺里装疯卖傻，那是他们的业务要求，并不代表他们真傻， バカリズム 笨蛋节奏（升野英知 ）可是作为编剧拿到过日本编剧界顶级的奖向田邦子奖，还有又吉直树拿到过日本纯文学界的最高奖芥川奖。

搞笑艺人风趣幽默又有钱，因此是日本女性最想嫁的职业之一，苍井优也是嫁给了搞笑艺人。

日本的偶像通过唱跳给予粉丝梦想与希望，演员是诠释荧幕角色，而搞笑艺人则是通过段子让观众开心。

《短剧开始啦》剧里，有村架纯饰演的中滨就是“麦克白”的铁粉。

中滨也不知道自己喜欢他们的点在哪里，追星的样子和一般追星族很像：各种收集麦克白的信息，翻阅所有三人的采访和网络日记，想知道他们的点点滴滴。

她还说出了追星族们的心声“在我人生遇到不顺时，你们是我人生的支柱”。

这一段或许菅田将晖本人也深有感触，甚至觉得演的就是菅田将晖本人，因为苏打是搞笑艺人的超级粉丝。

菅田将晖迷恋的是日本顶级搞笑艺人DownTown（滨田雅功、松本人志的双人组合）。

他多次在采访中表达了对他们的喜爱，于是一次特别安排他参加DownTown的节目，苏打在节目的会议上表示如果见到DownTown真人，自己绝对会说不出话，所以要写封信去。

于是他亲笔写了14页的告白信。

苏打16岁独自一人前往东京生活，陪伴他独处时光的就是DownTown的DVD，带给他欢笑、陪着他熬过那一段孤独又彷徨的时光。

终于有机会见到偶像的苏打，读信的时候泪洒节目，DownTown的两位大佬都被他感动到了。

《短剧开始了》很容易让人联想到另一部讲述搞笑艺人残酷青春的经典日剧《火花》（2016）。

搞笑艺人又吉直树创作的小说《火花》，Netflix推出的日剧版口碑非常高。

也是讲述一个搞笑艺人组合的失败人生，他们妥协于世俗但又不愿刻意逢迎的疏离，同时坚守自己，却始终失意得不到承认的孤独。

又吉直树说“演出报酬可以养活自己的搞笑艺人，只是凤毛麟角，而能够有机会上电视的更是连1%都不到，应该说是万分之一的概率。”

《短剧开始了》中，中村伦也饰演的艺人事务所社长对春斗说“现在的当红组合都是从崩溃边缘走出来的。”

《短剧开始了》的麦克白组合并没有DownTown这么幸运，虽然也有中滨这样的铁杆粉丝，但他们无法走向大众。

一般来说，一个人专注于一个行业奋斗10年，在这个节点还没有成绩，很大可能是没有这方面的天赋。

迫于家庭与生活的压力，麦克白在本剧的一开始，就宣布了即将要解散的“噩耗”。

在日剧里，小人物的“失败人生”早已是司空见惯的话题，本剧的编剧金子茂树似乎格外的擅长打造“失败者”：《求婚大作战》中的爱情怂包岩濑健三、《我的事说来话长》中的家里蹲岸边满.....

除了10年 没有成绩的搞笑三人组，中滨小姐也是带有“扫把星”的体质，特别是第三集，让人格外心疼这个角色，或许也看到了自己的影子。

啊，现实中的我们，很多人不也是会经常这样觉得自己运气不好吗？

即将30岁，一事无成，对自己没有自信，人生还是一片迷茫，有时候也努力了，但好像世界并不如我们所想的这样，也经常说出“不想努力了”的丧气话，但丧完了生活也还是要继续。

本剧的编剧金子茂树似乎格外的擅长打造“失败者”：《求婚大作战》中的爱情怂包岩濑健三、《我的事说来话长》中的家里蹲岸边满.....

如果你也有过对现实焦虑、挣扎、彷徨、迷茫、沮丧的时光，可能会爱上这部剧。

这部剧还玩了【虚实结合】，开播时间是4月17日，剧中的搞笑组合宣布解散的日子也是这一天，而他们会在成立十周年的日子6月19日正式解散，这一天也是本剧最后一集的播出日期 。

我会在公众号【日剧与音乐部屋】上对日剧进行分析，也会写写日本的艺人和新闻，有兴趣可以关注一波。

还有一个专门发日剧资源的公众号【日剧部屋】，每天推送最新日剧，包括这部剧的更新，也可以关注关注！