碟中谍6：全面瓦解

一

命运对勇士低语 你无法抵御风暴 勇士低声回应 我就是风暴

《碟中谍6：全面瓦解》开篇，雨夜，汤姆克鲁斯饰演的美国特工亨特在家中听到扣门声，亨特与扣门人用以上对话完成了接头，亨特从对方手中接过一卷《荷马史诗》。雨水如注，扣门人走进夜色，亨特在家中翻开《荷马史诗》。书中被挖出了一个小槽，里面是一台微型投影仪，亨特从投影仪上知道了自己的任务。

看完电影，觉得《荷马史诗》是对亨特这个角色的绝佳隐喻。《荷马史诗》由《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗组成，《伊利亚特》讲的是希腊联军与特洛伊人的鏖战，主角是希腊联军中最尚武的大将阿基琉斯。《奥德赛》的主角是希腊联军中的大将奥德修斯，十年血战止戈以后，奥德修斯率领船队踏上回家的归途。

二

《伊利亚特》中希腊联军围攻特洛伊，联军统帅阿伽门农私心太重，引发大将阿基琉斯不满，即使大敌特洛伊当前，阿基琉斯也拒绝参战。在海岸边，同僚奥德修斯和阿贾克斯尝试说服阿基琉斯重回战场，阿基琉斯拒绝。阿基琉斯的好朋友帕特洛克罗斯接过指挥棒，没有主角光环的帕特洛克罗斯阵亡，阿基琉斯在海滩上为好友举行了盛大的葬礼。朋友的死亡让阿基琉斯愤怒，他披上战袍重回战场。《伊利亚特》讲是阿基琉斯的怒，怒火中烧的阿基琉斯在铁与血的风暴中搏杀。

汤姆克鲁斯饰演的亨特和阿基琉斯一样战斗力爆表，亨特在危险的地方战斗，在利益互搏的风暴中战斗，在巴黎的街道、在壁立千仞的雪峰、在克什米尔地区的高天战斗，即使效力的机构质疑自己的忠诚，即使忍受不公不义，他不像阿基琉斯那样为了私利冲冠暴怒，他更像奥德修斯隐忍克己，心有所向、毅然前往。

三

当特洛伊城的战端平息，希腊联军大将奥德修斯带领船队向故里返航。《奥德赛》中，船队要经过有致命危险的海域，那里住着半人半鸟的海妖塞任，水手对塞任妖冶的歌声没有抵抗力，会循着塞任歌声发出的指令，将船开上海岸，在海岸上毁船，一直在海岸上停留至死。提前洞悉塞任诡计的奥德修斯，命令船员们用蜂蜡堵住耳朵，并且命令手下将自己这名主帅绑在桅杆上，这既能避免船员们受到塞任歌声的蛊惑，也能让奥德修斯在了解塞任的致命手段后、在被塞任洗脑控制之后，不做出错误的行船操作。

塞任的歌为什么对奥德修斯和他的船员们有致命的吸引力？塞任唱的是奥德修斯和他的船员们所经历的苦难。怀旧是所有人、包括奥德修斯这样的英雄的软肋，然而，英雄之所以能够崛起并屹立，是因为他们是对自己心硬如铁的船长。

汤姆克鲁斯饰演的特工亨特在执行任务时，为了救搭档的性命，弄丢了制作核武器的放射性原料，由此被上级开罪；为了护心爱的人周全，必须要承受离别。在与反派正面交锋时，反派使出了塞任的伎俩，用亨特所承受的苦难来动摇亨特的立场，亨特就像被死死绑在桅杆上的奥德修斯那样不为所动。在最致命的诱惑面前，奥德修斯靠绳索自缚来抵抗诱惑，亨特不假外物，在对自己铁石心肠这件事上，亨特比奥德修斯更擅长。

四

阿基琉斯和奥德修斯都尚武，他们是登临绝顶的高手，能力在高处，内心却在孤独的深处。在《碟中谍6》中，汤姆克鲁斯所扮演的亨特在执行任务时，眼神中有坚冰的寒光，与队友在一起，他的眼神中又有着带热的温柔、哀而不怨的忧郁。

《碟中谍》已经出了六部，我看了最新的《全面瓦解》，而另外一部是很久很久之前被家长带进电影院看的，早已忘了情节。《碟中谍》系列的壮大、主演汤姆克鲁斯的人生历程、所有在这部电影的伴随下成长起来的观众的人生历程，都如奥德修斯归家的远航，漫长又跌宕。

汤姆克鲁斯年过五旬，为了《碟中谍6》的拍摄训练一年，所有动作场面都亲自上阵，汤姆克鲁斯是和奥德修斯一样对自己铁石心肠的船长，而像我一样的普通观众是营营役役、磨磨唧唧、吵吵嚷嚷的乘客，从自己繁琐的生活中片刻抬头，看到作为传奇本身的汤姆克鲁斯竭尽全力去诠释一个传奇的故事，就像凡夫目睹勇士抵御住风暴、勇士化身为风暴，就像几千年前埋头劳作的古希腊人在传唱的《荷马史诗》中听见惊雷。

参考资料

Adam Nicolson《为什么荷马重要（ Why Homer Matters）》

《碟中谍6：全面瓦解》上映，同事老金去看了首映场。

回来聊观影感受，老金说：片子挺好，看得郁闷。

巴塞君一口AD钙奶喷他一身。

听说过烂片把人看睡着的，没听过豆瓣8.3分的好片把人看郁闷的。

8.3分什么概念？

同期上映的动作片《蚁人2》只有7.5分，上个月的《摩天营救》只有6.5分。

首映日砍下近2亿票房，观影人次490万；口碑爆棚，被誉为「系列最佳」、「年度最佳」……随着周末到来，《碟中谍6》必将掀起刷屏狂潮，近半个月无片可看的禁咒终于破了。

碟中谍6：全面瓦解

Mission: Impossible - Fallout

导演: 克里斯托弗·麦奎里 主演: 汤姆·克鲁斯 / 亨利·卡维尔 / 文·瑞姆斯 / 西蒙·佩吉 / 丽贝卡·弗格森

老金一脸抑郁，实习生小齐却来了劲，巴巴的跑来问我：

碟中谍这仨字，到底啥意思呀？

话音刚落，周围同事纷纷看向本巴，眼中透出贼亮的光。

别误会，他们才没求知若渴。这帮人啊，都盼着我在实习生面前出丑呢。

偏偏，这是一道送分题。

生于1996年的小齐，恰好跟《碟中谍》第一部同龄。

这部原名《Mission:Impossible》的电影，本该译成《不可能的任务》。后来发行方觉得，太像撒贝宁的《挑战不可能》，所以随便改名叫碟中谍……

小齐听罢，香肩一抖，扭头就走。（没错小齐是个妹纸）

妹子你回来！我好好说还不行么……

其实特别简单——

「碟」就是碟片，「谍」就是间谍，「碟中谍」的字面意思就是「碟片里的间谍」，意在强调「间谍特工」这个题材。

如果按谐音读成「谍中谍」，意思就是「间谍中的间谍」，暗指电影中各种尔虞我诈。人与人之间起码的信任都没有，爱情走到尽头终究要分手，世界上哪有天长地久……

还没说完，小齐抬手一指，本巴赶紧闭嘴。

为了在讨妹子欢心给实习生上课，巴塞君又厚着脸皮继续科普。

其实早在1966年，美剧《Mission:Impossible》就曾热播一时。

大陆翻译成《虎胆妙算》，我就笑笑不说话……

在那个没有电脑、没有手机、没有美颜相机的年代，美剧没什么大场面，吸引观众主要靠叙事悬念。

1996年翻拍电影的时候，大配角是《这个杀手不太冷》的让·雷诺，主角是后来大名鼎鼎的「阿汤哥」汤姆·克鲁斯。

阿汤哥饰演的伊森，是IMF（不可能任务情报署）的特工。

这个组织的日常工作，主要是叛变。

没错，IMF经常有人叛变，所谓「间谍中的间谍」就是这个意思。

第一部，上司叛变；第二部，同事叛变；第三部，又一个上司叛变……发展到现在，连超人本人都叛变了。

除了角色叛变，影片风格也没事儿就变。

第一部导演帕尔马被誉为「美国的希区柯克」，擅长悬疑叙事，很贴原版美剧的风格。

第二部导演吴宇森……

直接把评分降到了7.1，各种追车、各种枪战、各种爆炸……标准的吴式暴力美学。

第三部，美剧《迷失》的导演J·J·艾布拉姆斯转战大银幕，以「大量手持拍摄+多机位剪辑」的方式，营造出空前的感官刺激。

第四部导演布拉德·伯德，是《超人总动员》、《美食总动员》的动画导演。

他把皮克斯动画的想象力、流畅度，成功移植到碟中谍，效果非凡。

其中，克里姆林宫大爆炸、超级风暴、攀爬迪拜塔，让这部影片成为系列内最宏大的一部。

再加上各式各样的高科技装置，生动感人的情感羁绊，可以说是碟中谍的巅峰。

第五部，《明日边缘》的编剧麦考利接下导筒，不小心把片子拍成了纯爆米花爽片。

丽贝卡·弗格森的一对美腿，也得以闻名遐迩......

于是影迷们怀念第四部，期盼第六部，批判第五部……足足熬了三年。

三年后的今天，第六部终于来了，却没再更换导演。

老碟迷怀着忐忑的心情走进电影院，结果……

好看死了！！！（快点给「好看」上坟）

两部间的剧情、人物衔接紧凑，主题也得以深挖，看来不换导演真的是明智之举。

第五部好容易被抓起来的大反派索罗门·莱恩，在第六部前半段被人救出。

然后就开始玩儿核弹。

阿汤哥因不忍队友被杀，亲手弄丢了核弹原料。

一名优秀的特工，本该冷血，为了任务不择手段，死几个人根本不叫事儿。

但阿汤哥偏偏重视友情、重视爱情，重视每一个人的命。

那么问题来了：一个人的命，一百万人的命，哪个重要？

随着故事发展，这个主题被不断拷问。

朋友、老情人、前妻，甚至路边撞见的巴黎小女警，都是阿汤哥的珍视之人，他不忍心看任何一个生命逝去。

最终，IMF没叛变的女上司说，阿汤哥是对的。

「正因为你珍视每个人的生命，世界才需要碟中谍小组。」

评价这部新作，用酣畅淋漓、高潮迭起、扣人心弦、一波三折等各种溢美之词，都不为过。

这次拿下全系列最高分，实至名归，掌声鼓励。

小齐假装听懂、频频点头，老金却闷在一旁唉声叹气。

原来，老金是「中年危机综合征」晚期，本来想看阿汤哥的笑话，希望见到《金蝉脱壳2》史泰龙的那种英雄迟暮、晚节不保。

没成想，生于1962年，已经56岁「高龄」的汤姆·克鲁斯，依然能打能跑，风采不减当年。

最让老金受不了的，是阿汤哥逆天的外形——

都说小鲜肉拍戏用绿幕，你们可知阿汤哥的镜头都是实拍？

注意，本巴所说的「实拍」，包括所有玩儿命的惊险镜头。

以第六部的高空跳伞为例，观众看到的画面是酱婶儿的——

实拍画面真的就是酱婶儿的——

这种名叫「HALO」的跳伞方式，特点是超高空跳伞、超低空开伞，非常危险。

原本HALO是特种空军的战术动作，用来躲避侦查、秘密潜入敌境。虽然在影视作品中经常出现，但都是用电脑特效来完成。

只有阿汤哥，不要命的实拍HALO，而且拍了106次！！！

不仅如此，他还真的会开直升机。

真的会在高空爬吊索——

真的会骑摩托车满街乱窜——

电影里那些随时可能要人命的镜头，全是阿汤哥一遍遍实拍出来的，没掺半点假。

说到这儿，几个同事想起来，第四部攀爬迪拜塔——

第五部徒手扒飞机——

甚至追溯到第一部的破窗而出——

也全都是实拍的！

无论多么危险，只要镜头需要阿汤哥露脸，他就会义无反顾的顶上去。

虽然有时候真的会“顶到”。

影片的特技指导韦德-伊斯特伍德曾说：“拍特技其实可以走捷径，不用那么危险。但是，汤姆不喜欢走捷径的方式，他认为那些捷径会导致自己脱离角色、有损演技。”

这份敬业，这份执着，这份自律，让老金十分惭愧。

还没到40岁，老金已是大腹便便、贪吃懒动的中年油腻男。而我们这些同事，多半也是体脂超标、熬夜成性的亚健康人群。

平时没感觉，但看到阿汤哥又帅又拼命，大家忽然感到很不是滋味。

他都56岁了，怎么比二三十岁的我们还硬朗？

有人说，人家是大明星，保养得好，团队照顾到位，所以才那么厉害。

其实，并不是。

一个人如果贪图舒服，无论之前有多帅，「全面瓦解」就是一转眼的事儿——

遥想阿汤当年，小鲜肉一枚，完全可以走流量、抠绿幕、唱skr、赚快钱。

但是他偏不要命，真枪实干20年。

在电影里，不滥杀无辜；在电影外，不贪图享乐。

这样的汤姆·克鲁斯，才是真正的全民偶像。

这样的「努力」，才算人生的动力。

「自律令我们与众不同，自律令我们活得更高级。也正是自律，令我们获得更自由的人生。」 ——康德

本来没想写东西，结果周五看IMAX场看得我血脉贲张，还想二刷！就是那种你明明知道这个片没啥剧情主要就是让人爽爽爽的，但是爽爽爽和爽爽爽还有分不同的，对不对！这个片可不是什么替身、CGI或者抠图的存在，从第一部到第六部，阿汤哥都从小汤哥变成老汤哥了，依旧生猛！男人的性感从来都不是年龄定义的！

下面是粗暴GIF图时间，官方花絮证明阿汤哥真的就是一个人在战斗！（好了，我下面尽量不用感叹号了）

LEVEL 1：巴黎追车

剧情大概就是阿汤哥装坏人结果被真警察全程围捕，反正摩托、轿车都招呼上了：

360°托马斯全旋

来来来，追我呀

陪你上天，陪你入地

3、2、1，走你！

乾坤大飘逸

来啊来啊，来咬我啊

令人心脆

LEVEL 2：峡谷直升机

本段讲述的是阿汤哥专门考取了直升机驾驶证、以及学习了炫酷的飞行技巧后，给大家展示的结业表现秀：

认真跟导演讨论如何完美呈现一场秀

预备

起

稳住

稳住，老铁

我们能赢！

LEVEL 3 空中爬绳子

本段是阿汤哥用绳命在向人掩饰，哦不展示，老子就是刚！

哟嚯，上！

垂直看我

猴子爬树

哦，我去！摔了！（这都来真的）

LEVEL 4 HALO跳伞（反正很牛逼就对了）

你们瞅瞅，牛逼不

当然我们的工具也超牛逼

你的小可爱装填完毕

我跟你说，你到时候就这么这么整

咋样，心跳快吗

导演（左），你要一起来吗

我日，这就跳了？！

飞啊飞啊，我的骄傲放纵

飞啊飞啊，你还能看到我的脸吗

飞啊飞啊，我们是不是要开伞啦

完成一波666

哦，我真的做到了，真的

花絮中的花絮

一些有趣的没意义的小细节，哦对了，中文字幕是机翻，可能当成饭后笑料看一看~

我是如何把我的脚踝搞折的（一）背拍

我是如何把我的脚踝搞折的（二）侧拍

我是如何把我的脚踝搞折的（三）拉近直拍

你们在影片中看到是这样事儿的（一）

你们在影片中看到是这样事儿的（二）（日，太性感了！）

下面，依旧是一些废话，随便看看

是的，我花了两年筹备这个续集

是的，我考了直升机驾驶执照

哦，是的，我们没有CGI，我们都是正面硬刚

彩蛋

哈哈哈！这是，你家的超人！

（日哦，一张超精彩的图就是传不上去！难道文章图片有流量限制吗？）

以上都是世人对我的误解，其实这才是真正的我：

❤️你哦！

晚安！

每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。

记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。

这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。

在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。

如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。

第2部摩托车跳跃对撞。

第3部上海高空跳跃。

第4部迪拜塔外的攀爬。

第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。

这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。

第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。

美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。

最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。

这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。

影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。

在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。

阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。

而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。

还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。

而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。

除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。

很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。

《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。

这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。

这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。

虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。

而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。

影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。

影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。

其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。

—剧透解析，剧透分析—

为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。

碟中谍5：神秘国度

这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。

他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。

因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。

碟中谍6：全面瓦解

全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。

开端

伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。

铺垫

辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。

设置

伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。

推动

打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。

但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。

虚假的真相

他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。

但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。

不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。

为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。

做局

CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。

碟中谍中谍中谍

这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。

伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。

组队

真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。

他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。

于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。

决战

不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！须！看！电！影！去！感！受！

再次重新定义动作片

《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。

一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。

《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。

虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！

因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。

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我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

和老婆一起看了IMAX版的碟6，观影过程中，两人自始至终一直在吐槽，然而还是能听到周围观众的惊叹。我在各类网站上评分，结果都不会被看到，想想以后也不评了，没啥意思，私底下有个定位就行了。这部片子我最多给5分，算不及格（可能我严格了一点），唯一可圈可点的就是阿汤哥的拼劲。

剧情简介（我都不确定我理解的是否真确，如有错误，望指正）：某教授造了三个引爆核弹的机器，给了辛迪加组织，然后上峰让亨特去找核弹，结果核弹被辛迪加使徒抢走了。听说拉克（连CIA都不知道真面目的某恐怖分子）要买核弹，上峰让亨特假冒拉克去要回核弹。卖家（使徒）其实要拉克救了辛迪加领袖莱恩才把核弹卖给他，然后冒充拉克的亨特就把莱恩给救了，结果亨特就被怀疑是拉克（狗血的不行）。这时候女主（前MI6）也来掺和，要得到莱恩，不管死活，后来得知是跟MI6进行交易，为了自由（狗血的不行）。亨特在被怀疑的情况下，找出拉克，最后把拉克&莱恩都搞定了。

故事还是那些老梗，一开始就能猜到结尾，剧本给3分，主要是编剧还是想讲故事，不然就给1分了。

老梗1. 一上来就是个千年老梗，疑犯要让在电视上播宣言，特工很生气，但要获得情报就妥协了，结果疑犯给了情报后发现电视直播都是假的，自己被骗了。疑犯好歹是一个搞核武器的教授，智商能不能在线一点。

老梗2. 设定了一个只有个代号的反派，特工也不知道他是谁，结果怀疑来怀疑去又怀疑到亨特身上去了。然后一开始不遗余力说服高层怀疑亨特的大超肯定就是那个反派了。编剧你能不能上点心，来点不一样的吧！

老梗3. 套路换脸，亨特带着佩吉假扮莱恩去谈条件，让大超看着真的莱恩。结果亨特一行走后，大超就在莱恩面前聊起过往来了。结果大超面前的莱恩是佩吉假扮的，大超直接暴露。好歹你是个特工，而且都换脸来着，也不试探一下，我党地下工作者还要报暗号呢。编剧如果想让大超暴露，能不能用一些其他的方法，比如无间道里的签名，多自然啊！！

老梗4. 女友纠缠不清。一开始妨碍任务，后来发现她也有自己的隐情。为了体现亨特重情的一面，亨特带着女友去拯救世界。琼瑶式的剧情，让人无力吐槽，结果最后前妻也来了，好一个三角关系。你是特工啊，美国特工要都这样，估计古巴都能把美国灭了。亨特一旦重感情了，这片子基本就没法看了，2,3都这样。

老梗5. 尼玛21世纪都快过去1/5了，拆炸弹还在读秒剪电线，能不能有点新意啊！最后定时设为15分钟，结果亨特和大超要对打，女友&班吉跟莱恩要对打，luther和前妻还要拆炸弹，尼玛，三条线让这15分钟无比漫长，我一直在想怎么还没打完啊！

老梗6. 拉克（大超）明明可以之前就把亨特干掉，结果说莱恩想毁了他，就没杀，结果最后被GG了，太俗套了吧。这种桥段以前还是少一点的好。

槽点：

1. 上述老梗，无力吐槽。

2. 女友说她想获得自由，但她以前一直卧底在莱恩身边，知道很多事，必须要把莱恩交给MI6，MI6才会同意给她自由。我去，这是在过家家吗？说给自由就给自由。如果真知道太多，为什么把莱恩交给MI6就能给自由呢？有相关性吗?

3. 亨特和白寡妇在酒会上一起杀人，好不痛快，说是其他买家为了买核弹而杀拉克（因为使徒只想卖给拉克，要让拉克救莱恩，都说要救莱恩了，咋又冒出说如果拉克死了，就卖给价高者，有没有想过莱恩的感受啊！），感觉就是为了打而打，剧情发展很不流畅。杀手就专业一点嘛，明明有枪，还要拿刀比划，直接一把狙不就结了。

4. 剧情很不流畅，网上一堆好评，但是找不到梳理剧情的影评。首先，拉克和莱恩的关系，我一直不是很清楚，貌似是使徒要救莱恩，拉克要毁灭世界，然后使徒让拉克救了莱恩再把核弹给拉克，既然使徒都能搞到核弹，为什么救个莱恩还要拉克帮忙呢。看剧情要拉克帮忙就是为了引出亨特冒充拉克，导致总部怀疑，很牵强。还有就是到底是拉克想核爆炸还是莱恩想，好不容易救了莱恩出来，结果莱恩要同归于尽，一口老血。总觉得这剧情特别拧巴。其实，拉克这个角色很多余，就是为了制造悬念，和剧情反转用的，逻辑上根本讲不通。

其实吧，看部爆米花电影不必这么较真，但谁叫我有强迫症，看着不合理就不自在。

文末有关于高跳低开（HALO Jump）动作场面的详细讨论，有兴趣的朋友可以关注一下！

《碟中谍6：全面瓦解》

转眼22年过去，碟中谍系列已经走到第6部了。22年前俊俏的阿汤哥参与第1部的拍摄时，大概并没有想到这部60年代老旧英剧的翻拍作品可以成为一个系列，更不会想到这个系列作品能有今时今日的成功。但22年过去了，如果我要说《碟中谍》系列是当今电影市场最好的系列作品，应该也不会有太多人说我是在无理取闹吧？漫威系列作品虽然每部都有着不差的制作质量，却很难逃脱超级英雄的约束以及由于作品过多而无可避免导致的兴趣下降；新的《星球大战》作品本来有着非常高的制作质量，却因为试图脱离俗套而被观众唾弃（我对于新作的影评：//movie.douban.com/review/8986904/），同时也不能避免一年一部所带来的期待度锐减；《速度与激情》大概是现在唯一可以与《碟中谍》相提并论的系列作品了吧？但在票房赚得盆满钵满的同时，缺少焦点的它却完全不能跟阿汤哥所带领的本系列相提并论。

在我看来，《碟中谍》系列的成功，始于阿汤哥，也终于阿汤哥。

很少人知道，22年前由莱恩∙德∙帕尔玛所执导的系列开端作，其实是阿汤哥正式作为制作人身份参与制作的第一部电影作品。而在我看来，正是这部系列首作所奠定的创作基调使得这22年间我们竟然可以看到一部比一部好的作品（暂且忽略《碟中谍2》）——相对冷门但有着强烈风格的导演选择，配以让人印象深刻的动作场面（再次忽略《碟中谍2》…），这是《碟中谍》系列经久不衰的常胜配方。

而细细回想，虽然我们最津津乐道的首先是阿汤哥奋不顾身的特效场景，却不能否认每一部作品都有着各自导演的强烈风格。《碟中谍1》中德∙帕尔玛执导加上罗伯特∙汤编剧（电影史上最著名的黑色电影《唐人街》的编剧）的组合给我们带来最为直接的是心理惊悚元素，但让人最印象深刻的当然是系列最为著名的悬挂场面；《碟中谍2》的吴宇森则为系列带来了更多的功夫元素，以及让人（至少让我）稍微感到不适的不合情理动作片段和慢镜头；在2所经历的低潮后，《碟中谍3》则带来了当时美剧界的当红人物J∙J∙阿布拉姆斯，而我们也能看到这位后来成为好莱坞数一数二大制作电影人对于这种商业片的掌控能力，以及他对视觉效果犹如魔术般的敏锐触觉（最为经典的当数海上桥梁的动作片段。你知道整个片段都是在沙漠中拍摄的吗？所有的水都是后期使用电脑特效加上去的，观众却肯定不会发现）；到了《碟中谍4》，阿汤哥则找来了动画出身的布拉德∙伯德执导，而我们所看到的则是所有场景都被控制得那么完美，像是一部电脑特效动画一样，镜头经常可以出现在看似不可能的地方，也正因如此杜拜塔那段让人热血沸腾的戏份才能得以实现；渐入佳境的系列在《碟中谍5》中则请来了编剧出身的克里斯托弗∙麦奎里进行系列首次的执导兼编剧，但他却没有走自己成名作《非常嫌疑犯》般的反转路线，而是给观众带来了伊尔莎∙法斯特（由柔美与刚毅并存的瑞贝卡∙弗格森完美饰演）这位可以和伊森∙亨特（阿汤哥饰）不相上下而又引人入胜的女性角色，以及更为现代的制作手法和更上一层楼的制作质量。

阿汤哥与导演/编剧克里斯托弗∙麦奎里

到了今天的《碟中谍6》，麦奎里成为系列第一位回归导演编剧职位的人物。这位似乎总是在制作让人摸不着头脑的作品的电影人虽然不及J∙J∙阿布拉姆斯般是业界呼风唤雨的人物，却已经与阿汤哥在9部不同电影作品中有过合作了，因此他们也对彼此也有着相当重要的默契。其中最为重要的一个默契，大概是麦奎里对自身以及系列的认识：“我不是一个电影艺术者，因为艺术的标准本来就太主观了。我们觉得某件艺术品很好，其实很多时候仅仅是因为别人告诉我们它很好罢了。与其说我是艺术者，倒不如说我是一位娱乐人士，虽然这个称谓在当下似乎很被大众所排斥。“

是的，麦奎里精确地明白到《碟中谍》最让人津津乐道的肯定是它的娱乐性。而怎么制作出一部娱乐性十足的电影，在他看来则是一副拼图，需要在剪辑室里完成。他在采访中表示，相对于事先想有什么动作效果，他更在乎可以让观众感兴趣的地点，然后再根据找到的这个地点去有机地编排动作场面应该怎么发生。但这并不代表他在编写剧本时没有考虑到这部动作片拼图的每个部分。恰好相反，在很多不同的地方他在编写剧本的时候都有所思考，也让电影在前期制作时可以有足够的时间进行让人着迷的动作场面编排，尤其是那段巴黎的摩托车追逐戏，可以说是摄影、编排、以及音效的完美组合。

与此同时，麦奎里也希望可以在本作中适当的进行减速，给予角色们适当的背景交代。从剧情上讲，《碟中碟6》可以说是系列中唯一一部真正意义上的续集。《碟中谍3》后伊森的妻子朱莉娅（米歇尔∙莫纳汉回归出演）再次出场，给我们带来了意外深沉的感情冲击。不得不提的是在《碟中谍4》最开始的剧本中，朱莉娅是被设定为无情被杀的。但麦奎里作为该作后期请来的幕后写手，对这个设定感觉并不恰当而在最后时刻把朱莉娅重新写活（也因此有了现在我们看到的《碟中谍4》结局）。而在本作，他也终于可以有机会把伊森和朱莉娅这条感情线画上一个圆满的句号。

与伊森在前作中不相上下的伊尔莎则再次登场，无论是摩托车追逐还是空手搏击的动作戏都显得那么女性化地坚韧而游刃有余。此外作为与伊森不相上下的特工，可以说这两个角色的般配在上一作里已经备受追捧了吧？（另，有多少观众是觉得两位女角色其实长得挺像的？反正我是其中一个）这次麦奎里也在紧张的动作场面中不断穿插他们之间无声的交流，我甚至觉得在巴黎的追逐战中，两人对视后伊森毫不留情的撞击是一件浪漫的事……

至于老角色卢瑟和本吉则都走出了自己的舒适圈，卢瑟终于不是只被遗忘在监控车厢里的技术人员了，而本吉则终于如愿以偿带上了面具并且充当了一名合格的特工人员。

阿汤哥才是《碟中谍》系列唯一的极限

但正如前面所说的，所有的这一切，都是始于阿汤哥。是他说服麦奎里回归执导和写剧本的，是他正确地理解观众们需要的是一部什么样的电影，因此而召集了这些最为合适的角色和演员。

而所有的这一切，也都终于阿汤哥。已经56岁的他，脸上早已没有了出道时《乖仔也疯狂》（强力推荐，重看依然是经典电影）中的那般稚嫩的帅气了。但他脸上的皱纹，甚至是稍显下垂的面部肌肉却都让他显得更加的迷人。年过半百的他依然为了电影奋不顾身地亲自进行高跳低开的跳伞特技，依然像20年前一样帅气地踩踏摩托车的油门横穿巴黎，依然肆意地在伦敦里穿梳奔跑，依然为了电影以正常人一半的时间学习如何驾驶直升飞机，依然在脚踝受伤被叫停8周后继续自己亲身上阵拍摄动作场面……

阿汤哥的存在，似乎就是为了让其他人不需要去完成这些“不可能完成的任务“，似乎就是为了让作为观众的我们可以在两个多小时内真真正正地逃脱现实，进入这个”不可能“的世界里，看着所有的这些特效，惊叹着它们的”不可能“，心里却明白他确实亲身完成了这些”不可能完成的任务“。

在我看来，《碟中谍6》是近乎完美的。如果要吹毛求疵，接近两个半小时的长度以及被这么多动作戏冲击而带来的疲惫感，还有稍欠亮点的配乐，大概是我能想到的唯二不满了吧。这样看来，续集要超越本作似乎又是一项“不可能完成的任务“了，但我却毫不怀疑这个系列会继续这种”不可能完成“的自我超越。

归根到底，《碟中谍》系列唯一的极限，只有阿汤哥本身吧？而对阿汤哥来说，没有什么是“不可能“的。

PS：我虽然只字没提凡妮莎∙柯比所饰演的新角色白寡妇，但估计这个角色其实会很讨观众喜爱。而这些观众也不需要惋惜她的出场时间太少，因为柯比在接受采访时已经确认了白寡妇其实是《碟中谍1》里的军火女商麦克斯的女儿，这在她最开始出场的演讲中也有所暗示。相信后面的续作中她再次登场的可能性也相当大。

巴黎闹市空中高跳低开（HALO Jump）的跳伞特技动作场面

电影中其中一个（也是第一个）最重要的动作场面，当属伊森和沃克（超人亨利∙卡维尔饰）使用高跳低开跳伞技术潜入巴黎的片段。

无须怀疑，这当然是阿汤哥自己亲身上阵拍摄的。

半空中的摄影师（左）与阿汤哥（右）

这个惊险场面，从伊森看到云层闪电希望更改计划开始进入一镜到底的高难度拍摄状态。摄影师首先必须跟踪伊森转身回到货舱内希望延后计划，然后必须背身与阿汤哥一起往下跳，进行半空中的拍摄。

开跳时背身跳跃的摄影师以及高速往摄影镜头靠近的阿汤哥 —— 最近时阿汤哥离摄像机只有一米距离

由于阿汤哥正对镜头，往下跳之后最近只离摄影师1米的距离，然后摄影师迅速到他背后摄影他“进入”云层被电击的片段。虽然荧幕上是进入云层，但实际上整个段落都是在阿联酋的茫茫沙漠上拍摄的，阿汤哥甚至提到如果不是阿联酋慷慨允许他们进行拍摄，制作团队会不知道整个段落将如何是好。

进入整个动作场面的后半段时，镜头变成横向纪录伊森如何拯救在半空中昏迷的沃克。这两位角色缠在一起的同时，摄影师也离他们距离很近，因此麦奎里在接受采访时多次提到拍摄时大家都需要异常小心去避免演员和摄影师之间的空间位置，以防相撞。

似乎是为了让这个片段的难度再升一级，拍摄团队选择在每天的傍晚，也就是每天拍摄效果最佳的时刻进行拍摄。也因为这个要求，每天可以进行拍摄的有效时间只有不超过3分钟。而为了达到最佳效果，包括练习和实际拍摄，阿汤哥一共进行了106次跳跃！

近年来观众们对长镜头拍摄似乎有了更多的了解和更敏锐的察觉，但似乎很少观众讨论长镜头的使用是否得当，甚至很多拍摄团队只是为了挑战难度而进行一镜到底的制作。在我看来，在往后的几年内《碟中谍6》的这个跳伞特效场面都会是长镜头动作场面的标杆。

乐在其中的阿汤哥...

从一方面讲，动作戏是否成功至关重要的一个部分是如何把每个角色或者障碍物之间的几何位置简单地传达到观众脑中。要知道，每次普通镜头之间的切换都代表着视角的切换，导致观众需要作出几何位置的重新理解。这也是为什么长镜头在这个高跳低开场面中使用是那么的得当。在挑战高难度的同时，由于视角是连贯的，作为观众的我们并不会有任何关于位置关系的困惑，同时还会由于与动作场面的接近得到更好的临场感（被电击后全场安静也起到了同样的效果，而且可以说收效奇佳）。

同时，这个高难度的动作场面也很好地诠释了一个道理 – 电脑特效是否成功，完全取决于导演是否对观众眼睛的关注点有很好的了解。虽然是在阿联酋的沙漠中拍摄，剧情实际上的发生地点是巴黎。但整个巴黎背景均是电脑特效的这个事实，却一点都没有让观众们觉得有违和感，反而让这一连串的动作场面制作质量有所提升。归根到底，这是因为制作团队明白观众们的注意力不会在背景的巴黎闹市上，而是在高速发生着的动作场面中。

怎么样才算绝高的动作片制作质量，《碟中谍6》这个高跳低开场面可以说是范例了。