…真心受不了新海个宅男,你就使劲装吧其实土气死了⋯敢别那么矫揉做作吗故事不糟糕都被糟蹋了!你自己鸡皮疙瘩不会掉一地吗??视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是!抄!宫崎老爷子的人你们好意思!?…节奏和表演都一团糟,世界设定一会穿越到中世纪欧洲一会又内蒙古然后𣊬间又穿回来了……还有那个配乐动不动就壮丽个毛啊啊啊!?
…你以为自己纯爱呢啊但人妻小吊带啊洗澡戏啊特写女主双腿间小裙裙啊的无型中都暴露了你宅男赤裸裸的恶趣味你有自觉吗…!!
…再还有女主脸上那两坨高原红真是频繁出现得让人没蛋也疼啊!!!!!!
三星里两颗都是绐的辛苦分,新海你也就只适合走宅男圈子玩玩小清新了以后别出来闹什么大制作劳役一众无辜的动画师了好么亲……!!
补:別跟这儿来深刻分析扯什么觉得故事不好就是没看懂,姐相信的是好作品自己会说话!!观众的理解和共鸣不是该靠神马"解读"出来的!
姐不是新海黑也不是新海粉,就是看着他一年年不进反退到现在浪费这么些资源做了个不知道什么杂烩装逼少女漫憋得慌!还在赞他那"标志性天空"的人拜托想想本末倒置地守着那"标志性天空"有意思吗?- -
在地下世界的世界观设定上,这真是一个唯美的“地域”:原来地下世界也有这么明朗的天空,也有这么宽阔的平原,也有这么富庶的文明。这已经完全背离了人们惯常对于地上、地下世界的认知,这其实只是一个桃花源,一个与现实世界平行的世界。既然如此,又何谈地上地下呢?另外,夷族第一次把明日菜掠走的时候,为什么没有吃了她呢?对于同样是来自地上的森崎老师,它们为什么没有掠走呢?
因为种种原因直到最近才补完,之前已经略有耳闻这部作品风评不佳,在作为心理准备的情况下看完还是不免有些失望。可以看得出来这是新海诚追求自我突破的野心之作,努力想要摆脱以前在庞大世界观下故事却只关乎你我两人情爱的世界系小格局叙事风格(如《星之声》和《云之彼端》),想要追求一种大格局的叙事,即在有庞大世界观的设定下,表达与之相符的宏大主题,而这个主题在故事中即是生命的意义和伴之而生的生与死的意义,相遇与离别的意义。
奈何因为是个人动画人出生,因为制作经历尚浅,新海诚还难以驾驭这样一部多线索叙事的作品,在美丽的背景和动听的音乐之下,本片因为其缺乏戏剧张力的剧本而显得尤为平庸。可以看得出来本作的线索极其混乱,很多地方都交待不清,如矿石的来历,夷族的来历,瞬寻死的背景,少女旅途的意义等等。在另一些地方还能看得出有电影化语言的滥用,如到达断崖时老师给了女主一把手枪让女主保护自己,大家都知道电影里出现了手枪,必然是会响的,但这把手枪就在女主被夷族抓到时开了无意义的几枪就退下了舞台,而大家都知道女主最终还是会被男主救的;为什么不把枪留在最后一幕,当老师不出意外地黑化,要用女主的身体复活自己的妻子时,女主挣脱束缚向老师开枪,说明要以自己的意志活下去,这样不是显得具有戏剧冲突么。
而关于作品的主题,新海诚选择了一个比较失败的切入点,全片女主对于自己为什么会来到雅戈泰,对剧中各人物的情感,以及自己旅途的意义都是模糊的,而我们作为观众更对标题里的星星云里雾里。或许是察觉出自己叙事的失败,新海诚不得不在最后选择借男主的口直白地说出本片的主题,是“活着的人才更重要“、”人要拥抱着丧失活下去“,而不是采用电影化的语言让观众自身去思考,这是很令人遗憾的。而我认为选择以男主心作为切入点会更好吧,对哥哥瞬抱有的想要认同而不愿意认同的独特情感,独自在地下世界里没有栖身之地的孤独,以及对自己未来的无所适从,这些只在片子被轻描淡写地带过,但如果加以描绘,应该比女主作为切入点更有戏剧张力吧。
《秒速五厘米》的成功,或许更大的因素是大家都从这个故事里找到了共鸣,而被自己以前或多或少的类似经历里获得了感动,而其实大家更多的都是被自己感动。而本片并没有延续这样的感动,苍白的叙事并没有让大家产生类似的共鸣与代入感,从而发起对自己人生的思考,大家至始至终都是作为旁观者,跟随女主一头雾水地直到结束。当然,新海诚寻求大格局叙事的努力是值得肯定的,因为之前的成功,同样的感动是难以复制第二次,第三次的。希望新海诚能通过这次失败里得到教训,让自己的叙事水平得以提升,为我们带来更好的作品。
作为天朝动漫迷,最怕日本动画出剧场版,日本动画即便举着若过宫崎骏的金子招牌也难在天朝上映,更别提小字辈的新海诚了。在矫情大作秒速五厘米火了之后,大家都指望着矫情的恰到好处的新海诚能拿出怎样的新作出来。终于在苦等半年之后,诚哥追逐繁星孩子终于进入了鄙人的视线。
要说新海诚之所以能在动画届杀出名声,不得不提就是他那足以进入动画教科书一般的天空景色,当新海诚的云成为业界标准被每一个画动画的人模仿的时候,我们往往也就忽视了他作为导演的另一面,把控故事的另一面。
云之彼端带着科幻的气氛设定首先讨人喜欢,秒速五厘米时长正合适配合现实都市的冷漠感觉恰到好处搔到了广大寂寞青年的胸中之痒。而追逐繁星摆出大山石头异界的广阔景象,企图让沉浸于五厘米悲哀中泪流满面的文艺青年欣赏日式物语的中二哲学,但这么搞,人家就不得不那你和那个在舆论与口碑上只能高山仰止的老爷子比较。
对于那些把吉卜力作品如数家珍的观众来说,阅诚哥新片就是扳着指头数脑海里出现了多少次吉卜力即视感的过程,女主肩上的不明物种生物不就是娜乌西卡女神肩头那货么,抱着女主从悬崖一跃而下的舜连脑后的长发都像极了移动城堡中的哈尔,心同学切断长发一跃上马但如果把马儿换成山羊的话如同幽灵公主男主再世,守护者的造型鄙人实在懒得吐槽但最终浸入女主全身的液体颜色都和幽灵公主中一模一样到底是个怎么回事。甚至于最终boss复眼怪物的造型和功能,诚哥你是故意让观众回忆eva和钢炼?
我们或许可以做这样一个假设,诚哥无数次的尝试之后终于发觉这类片子无法逃脱宫老爷子建好的牢笼,索性破罐破摔反其道而行之,反正怎么拍都说我抄袭吉卜力,那我就撕破脸皮把你们那些经典作品的特色来个大锅烩,也展示展示我新海诚对待吉卜力一颗虔诚的心。
话题扯远讲回故事本身,本作中,处处都能体现出诚哥希望自己的作品拥有现实意义的痕迹,作为一个在个人特色矫情领域获得成功的导演,这么想是合理并且值得鼓励的,但第一次执掌此类型片子的诚哥显然有些准备不足,故事开端的铺垫短缺让人物性格无从宣泄使观众只见人物其形不见其心,快步跳到中段却又带着诚哥焦急的心态不得不把故事主题从女主口中用台词喊了出来。如同明日菜同学大声呼喊的:“撒比西”一样,诚哥找不到故事的出口只好用尽全身力气大喊我这故事也是有现实意义的,但这么做无非就是把用力过度几个大字又一次烙在了观众的脑海之中。
结尾更是离奇,本都立好死亡flag的大叔奉献一只眼睛把领到的便当又退了回去,撒比西的女主拥抱过傲娇男也若无其事的返回地上的世界继续日常生活,无比商业片式的大团圆结局把故事里唯一那点还算隐含的现实意义埋葬的一干二净,终于故事结束,观众把视线停留在黑幕上的声优名单看能找到几个自己熟悉的名字,才发现影片为啥叫追逐繁星的孩子都没给人一个明确答案。难道说,影片的题目只是诚哥为了炫耀那谁也模仿不来的新海诚银河么?
不过1080p还是要等的,因为那银河的图片截取下来做桌面着实不错。
最好还要在啰唆一句,看到某篇讲皮克斯的影评讲到,失去了情怀的皮克斯就是一简单的3d工作室,在这里也想套用一下,失去了名为新海诚的特色矫情,诚哥充其量也就宫崎吾朗的水准。
诚哥,文艺青年们等着你回归呢,别掺活普通青年这一趟浑水。
04年《云之彼端约定的地方》把我陷入新海诚的世界,07-08年《秒速5厘米》则使我产生更加强烈的感动和共鸣,从此便无法自拔。这部新作期待已久,7月末发现香港MCL会在9月上映便马上托人买票,当时能买到最好的位子就是今天5点这场第3排靠边的位置,大众对这部影片的期待可见一斑。然而看过后还是少许失望:剧情破碎感强烈,较前作在题材上虽有突破和创新但缺少了前作的灵气;虽然画面相比前作更加精美,但因审美疲劳和处处似曾相识的设定仍未能拉高整体评价。
虽然我不了解新海诚其人,但从他为数不多的作品中可以看出除星空、云朵、夕阳、电车等出现频率超高的景物外,他还有其它几件偏好的事物:学校(云之彼端、秒速5厘米),猫(她和它的故事、云之彼端、猫的集会),飞行器(星之声、云之彼端、秒速5厘米),兵器(星之声、云之彼端),远古神秘的废墟(星之声、云之彼端),等等。新海确实是倾全力于这部作品,因为上述一切元素在这部作品里都有出现,而且篇幅不小。但是,追求大而全的结果往往是缺乏完整性和统一性,因此这部作品颇有大杂烩风格。影片运用了大量的篇幅渲染普通宁静的日常生活,就在观众默认了这样的现实风格的世界设定后,却突然出现了种种对立元素:武装直升机的激战,魔幻奇异的地下世界,宛如宫崎骏笔下的怪物,电光火石的冷兵器决战...风格上的大转弯确实可以凸显世界观设定的复杂,有利于向观众传达更多信息、体验更多监督想呈现的意境和思想;但观赏时颇有不适,让人不禁思考该作品的世界观设定是否过于复杂、叙事方式是否仍有可改进之处。新海诚监督想把作品做得完美、面面俱到固然不错,但过犹不及,反而毁了作品。这方面我个人认为可以参考《千与千寻》的叙事结构和篇幅。
早在《云之彼端、约定的地方》时代,新海城就因“长篇作品叙事能力不强”而被诟病。自然,对于设定如此复杂的本作,影片零碎的片段感不但没有消失,反而愈发明显了。片段感首先体现在叙事节奏上。整体来看影片张弛感欠佳,突然走向小高潮又突然落下的片段很多,就好像突然勃起但10秒钟就出来了一样,有些莫名其妙。也许是因为剧本中世界观和剧情的设定确实都太庞大了,于是很多情节只能从简,无法详加渲染描述。这样就又带来一个问题,就是很多谜题都没有详细解释或干脆没有解释,很多情节显得不可思议或不好理解,观众自然也就有了“莫名其妙”的感觉。再者,破碎感也体现在几条支线的叙事上,切换的连贯感欠佳。影片再三使用了fade to black这种转场效果,实际上这种转场比较适合ending,正常情况下应通过线条之间的联系进行转场,而不是用这种非常容易破坏作品整体性的手段。关于破碎感,从OST也能明显感受到。前几部作品的OST,每条track都是一个情绪、结构完整的作品,但本作的track大多包含诸多场景和情绪,非常跳跃,完全为剧情服务,确实只是“OST”而已。这里有要说一下《千与千寻》,典型的剧情杂乱但组织有序,是型散而神不散的佳作。
另外,此作真的可加个这样的副标题:向宫崎骏和庵野秀明致敬!影片随处可见吉卜力和EVA的影子,以致给人以这样的感觉:演员都是吉卜力客串的,尤其是男主既像《豪尔的移动城堡》中的豪尔,又像《幽灵公主》中的飞鸟;现实的风景是吉卜力式的草地+新海诚式的天空,地下世界的风景是吉卜力式的荒野草原+新海诚式的天空;地下世界的人文景观,就更加熟悉了:LCL般可入肺呼吸的液体,莉莉丝附体的远古巨人,非常吉卜力风的怪物和飞船,甚至心与僧兵决斗的那一段一下就让我想起了《幽灵公主》里飞鸟与骑兵武士对阵的那一幕,关于起死回生的情节又让我想起《钢之炼金术师》...这也是我说这部作品缺乏新海诚应有的灵性的原因,这些故事设定和人物设定实在是太稀松平常了,除了那标志性的星空和云海,实在是缺少属于新海诚独树一帜的元素。
那么,我想说的最后一点也是最重要的一点,就是这部作品缺乏新海诚作品一贯带给我的感受——关于纯真的共鸣与感动。喜欢新海诚的多数人,说“喜欢他的风格”是表象,最重要的是他的风格能让人共鸣,能让人记起记忆深处那些非常平凡却闪着绚丽光芒的人和事。《云之彼端、约定的地方》同是一部长篇、偏幻想类的作品,但前半部分现实主义的铺垫让人非常共鸣非常向往,而后半部分科幻味道也并不重,重点还是突出三人的感情和羁绊,在已有共鸣的前提下,观众也会潜意识中把这后半段虽虚幻但浪漫纯真故事作为一种憧憬和希望,以补完自身的现实缺憾,这样的手法非常完美、非常美妙。《秒速5厘米》在这方面就更加纯熟,新海诚用如此唯美的手法讲述了那些平常、似乎是属于每个人的情感故事,这三段故事甚至没有开始没有结局、只是有这样的一些残缺的经过,但也正因如此才与观众产生了极为强烈的共鸣,仿佛新海诚用他美妙的世界为你的故事专程打造了这样一部作品。然而,这部新作呢?首先我完全没有搞懂新海诚想借这部作品表达什么,看似整部作品的主题是“活着就是幸福的,要珍惜当下珍惜身边的人。p.s.不要执念于已去世之人”这样的,然而标题“追逐繁星的孩子”似乎是指为了星空而跑到地面上来的瞬,而这是一种不满足于当下、积极探索世界的行为,实在无法与前者结合起来。但这些都是次要的,不论本作想表达什么,我没有从本作中得到任何共鸣,没有找到前作中那样鲜活跳动的属于新海诚作品的灵魂。
虽然不明确的内涵和毫无新意的叙事方式让这部作品显得不像前作那么有灵性,但新海诚的世界还是那么美妙,充满闪烁的回忆和憧憬;对我而言这部作品对得起粉丝,新海诚把他标志性的光影风格发挥到了极致,那些绚丽的星空、辉光的夕阳让人无比神往,仿佛离开尘嚣回归田园,整个人都被净化了;新海笔下的魔幻风格村庄、废墟、天空等等也是非常值得玩味的。有时觉得,新海诚的画面看着就是种享受,只要气氛没错,其实我并不真正在意他的剧情是否完整流畅。不论怎样,本作都是新海倾力之作,作为一个新海迷,巨幕下遨游于新海世界的2小时仍不失是令人陶醉和感动的体验。
出BD版本后,我会拖下来再看一遍的。
听说当一个人孤独时,会格外喜欢看星空。你平时会感到孤独吗?孤独的时候,你会做什么呢?
新海诚的动漫电影《追逐繁星的孩子》背后,是成年人不敢直视的孤独真相。
1 我来这里是为了和一个举着灯,在我身上看到自己的人相遇
“以前,就那一次,我收听到很神秘的音乐。以前,从没听过的音乐。简直就如人的心灵变成那音乐一样。
那个时候,幸福和悲伤的感觉都一起涌过来。让我觉得我并不孤独。一直都留在心里。我想再听到那音乐。“
明日菜和顺相遇了。
明日菜一直忘不了的音乐就是瞬奏响的生命绝响。
人和人之间是存在着相同频率的吸引的。
她可以认出他来,他可以认出她来。
即使他来自另一个世界雅戈泰,一个她从未听过的地方。
第一次遇见,他们仿佛已是心有灵犀的知己。
周国平在《爱与孤独》里写道:
“陌生得连名字也不知道的生命,远远地却又那么亲近地发现了你的生命,透过世俗功利和文化的外观,向你的生命发出了不求回报的呼应,这岂非人生中令人感动的幸遇?”
正如托马斯·特兰斯特勒默曾说,“我来这里是为了和一个举着灯,在我身上看到自己的人相遇,我们必须相信很多东西 ,才不至度日时突然掉进深渊。”
我们一直期待,当一个人遇到了同频率的另一个人,当一个人的灵魂和另一个人的灵魂完美地契合在一起,我们就不再孤独。
这个世界上,有那么多的人,一直在寻觅着灵魂伴侣,期待着灵魂伴侣的出现。
徐志摩就曾经感叹,“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之,我命;不得,我命,如此而已。”
正如周国平在《爱与孤独》 里说到,“在我们的心灵深处,爱和孤独其实是同一种情感,它们如影随形,不可分离。
愈是在我们感觉孤独之时,我们便愈是怀有强烈的爱之渴望。”
2 我们每个人都是孤儿,都渴望有人爱,有人疼;孤独是源于与他人联结的切断
明日菜满心期待她和顺第二天的见面。
第二天,她没有等到顺。
等到的却是他的死讯。
课堂上,从老师那里,明日菜了解了关于另一个世界雅戈泰的传说。在这个世界,人可以复活想要复活的人。
明日菜去老师的住处向他请教关于死亡、复活的传说时,感到非常抱歉, 觉得打扰了老师。老师说,我一个人住,放松点,家里只有书。
是啊,妻子离去后,他过了十年一个人的生活,家中很难寻觅到家的温馨和生活的气息。他一直潜心研究各种传说的目的,就是为了找到复活妻子的办法,找到去往雅戈泰的入口。
可以想象,老师的生活是多么的孤独,他的内心是多么的孤独,失去了生命中的挚爱,一直没有从失去的悲痛中走出来,他时常遭受着思念妻子和孤独的煎熬和折磨吧。
他们的心中,都有想要复活的人。
明日菜遇到了心,瞬的弟弟,另一个世界雅戈泰的人。
就这样,他们踏上了未知而危险的旅程。
在旅程中,他们遇到了一次又一次的考验和险境。
“没有星星的夜晚,人类是多么孤独的存在。”老师感叹道。
在水中疾奔躲避夷族的追杀时,明日菜终于明白了自己来的目的。
"我为什么要来到这里?”
“原来我只是太孤独了。"
小时候,爸爸就逝去,妈妈工作太忙,明日菜的童年是孤独的。
突然出现在她生命中的瞬就像命中注定的伙伴和知己。让她有了不再孤独的感觉。
遇见瞬的第二天,早上她做了两份便当。妈妈问她给谁做的。她说给朋友。妈妈露出一脸狐疑而欣慰的笑容。
从明日菜的口中听到朋友这两个字多么少见,所以才让人这么惊喜和惊讶。
他们历经千辛万苦,千难万险,来到雅戈泰,为了复活他们心中要复活的人,原来是因为太孤独了。
经历丧失的人,也许内心都有想复活的人。
但孤独,却是我们共通的情感。
一个人吃饭的时候,一个人过马路的时候,一个人去电影院看电影的时候,一个人旅行的时候,孤独的感觉常常将我们抓住。
当一个人安静下来的时候;当夜晚辗转反侧失眠的时候;当受到委屈和伤害而哭得死去活来的时候;当早上起来城市依然车水马龙;当房间里安静得只能听到我们自己的叹息声。
我们的心时常空空,我们感到自己是那么孤独。
有时候我们选择热闹,只是因为我们无法忍受自己跟自己呆在一起。
可是和人群在一起,我们也会孤独。
当曲终人散,灯火阑珊,孤独感更加蚕食着我们的心。
主动选择的独处和孤独是我们与自己相处和对话的珍贵时光。
然后当无所适从的孤独感袭来,我们的生命体验到的是一种孤寂和无力的感觉。
周国平在《爱与孤独》中说,“从茫茫宇宙的角度看,我们每一个人的确都是无依无靠的孤儿,偶然地来到世上,又必然地离去。
正是因为这种根本性的孤独境遇,才有了爱的价值、爱的理由。人人都是孤儿,所以人人都渴望有人爱,都想要有人疼。”
“我们为什么会渴望爱?我们心中为什么会有爱?我的回答是:因为我们人人都是孤儿。”
我们需要亲情、友情、爱情的陪伴。
无法想象,没有了这些,人们会多么的孤独。
心理学家弗洛姆曾经说过,人也许能够忍受诸如饥饿或压迫等各种痛苦,但却很难忍受所有痛苦中最痛苦的一种,那就是全然的孤独。
胡慎之也说过,人和人之间是需要联结的,而这种联结,往往建立在“被需要”的自我价值感上。一旦我们感到自己不再被他人所需要,我们就会觉得自己没有价值。
从心理学角度来讲,如果与他人之间的联结被切断,我们就会产生深深的孤独感和无力感。
3 没有谁是一座孤岛;孤独只存在于孤独之中,一旦分享,它就蒸发了
老师终于复活了他心爱的妻子─理纱,但是付出了牺牲明日菜肉体的代价,同时也付出了自己失明的代价。
而明日菜也在另一个世界和瞬重逢了。
失去了明日菜的心─顺的弟弟,疯狂地挥舞着手中的刀,想要明日菜回来。那一刻,心是多么的孤独。
如果孤独无法避免,那么我们应该如何面对孤独呢?
存在主义大师欧文·亚龙在《当尼采哭泣》中用讲故事的方式探讨过人类绕不开的两大主题,衰老和孤独。产生孤独感的重要原因就是因为我们与世界的分离,与世界联结的丧失会让我们内心产生孤寂感和卑微感。
那么我们需要做的就是重新建立与人的联结,与他人,与世界的联结。
正如欧文·亚龙在书中所说,“孤独只存在于孤独之中,一旦分享,它就蒸发了。”
同样地,个体心理学创始人阿尔弗雷德·阿德勒在《走出孤独》中也提出过殊途同归的类似观点:
“什么是真正的人生意义?它必须是公共意义,是别人能够分享的意义,也是能够被别人认可的意义。
能够解决自己人生问题的好方法,必然也能够帮助别人解决类似的问题,因为我们可以从中看出如何成功应对共同的问题。”
我们是一个“共同体”,社会性是我们不可脱离的属性,人生的意义在于为他人做贡献。
封闭自己会导致心理障碍。
职业、社交和亲密关系,是我们人生在世面临的三个重要问题。
当我们被“看见”、被认同、被需要,我们感受到了和他人、和世界的联结,深度的联结会极大地消散我们内心的孤独和无力感。
职业、社交和亲密关系都是与他人、与世界建立深度联结的方式。也是我们获得价值感的重要方式。
为他人、社会贡献自己的力量和价值,能极大地帮助我们走出孤独。
正如英国诗人在那首著名的诗歌《没有谁是一座孤岛》里写得那样:
“没有谁是一座孤岛,
在大海里独踞;
每个人都像一块小小的泥土,
连接成整个陆地。”
新海诚最被低估的电影:《追逐繁星的孩子》慰藉了多少孤独的灵魂
瞬对明日菜说:“明日菜,你该回去了。”
渐渐消失的理纱,对着自己的丈夫温柔地说:“寻找幸福吧。”
怀着丧失继续生存下去。
放下执念,生活还要继续。
放下唯一,生命依然美好。
孤独是我们生命的常态。
我们需要与孤独共存共舞。
我们需要打开内心。
我们需要向世界敞开。
瞬逝去了,但心在,对明日菜来说,其实朋友就在身边。
Hello. Goodbye and hello.
与你相逢,现在与你离别。
hello. Goodbye and hello.
向没有你的世界Say hello.
接受孤独,走出孤独,成就自我,走向你想要的未来和明天。
从音乐到画面,新海诚的一塌糊涂。就连不知所以然的剧情,也完全是新海诚的风格-画面音乐美到不像话,剧情简直是惨不忍睹。
感谢字幕组的童鞋,以及YYeTs人人影视字幕组的beenoera童鞋的处理和后期!
很美 很美
诚哥你玩脱了吧,看在元首的份上2星加1星
动起来的时候是吉卜力,静下来大段独白台词的时候还是原来的新海诚……因为不像抱着期待的人去看的眼光,而故事又有了长度保证,反让人觉得新海诚开始在讲故事而不是单纯卖文艺状了,而急进的剪辑和运镜与一般动画人拍出的动画感觉想去甚远,更像电影人的东西。虽然整体感觉像是从八十年代穿越过来的。
转型大失败。剧情支离破碎莫名其妙,BGM也没有太惊艳,能看的只剩背景但是精致度也下降了。诚哥你还是回去弄小清新吧宏大世界观不适合您。
……我真是受不了新海个宅男,土气死了好吗敢别那么土吗故事不糟糕都被糟蹋了?视觉风格上借鉴个P除了那万年不变的天空其它所有说不是抄!宫崎老爷子的人你们好意思!?还有那个配乐动不动就壮丽个什么!?…节奏和表演都一团糟,新海你也就只适合走宅男圈子玩玩了以后别出来闹什么大制作了好么亲……
吉卜力的人物两分,标志性的星空五分,故事三分,世界观五分……比云之彼端约定的地方的世界观好理解,但是故事就远远不如之前的几部作品。过得去。
只有天空是新海诚画的,其他部分应该都是从宫崎骏那儿偷来的稿子吧?
新海诚的电影总是在故事的结尾处点睛。有时候人们在找寻的开始,并不知道想要的是什么,找着找着或许就明了了。“怀着失去继续生存下去”“活着的人才最重要”“寻找幸福吧”画面依旧美的没话说。
不像新海诚,画风明艳,人物太温暖。
才看到
新海诚向商业化转型的意图无需多言,标志性的破碎节奏感、明亮用色和淡雅配乐已经看不到了。取而代之的是一个山寨的宫崎骏:人类工业文明的反思,失落的古文明和奇幻世界的怪兽,以及天门为本片创作的无限接近久石让的配乐。但新海诚明显不是讲这种题材的料,整部影片主题太多,情绪烘托不到位,很一般
新海诚的动漫,画面真是美的没的说,随便一截都美的像是一幅画,这个动漫温情有,搞笑有,最主要的是告诉我们要珍惜当下,这是爱你的人的心愿!
虽然既视感很强又非常的吉卜力,可是对于一向不喜欢吉卜力的我来说,这片却看得津津有味,星海诚对于情感的细腻拿捏绝对要超过吉卜力的任何一个人。
早恋少女欢乐多,内容和电影名有什么关系吗?新海诚的画风,宫崎骏的故事,彻彻底底的山寨了一把吉卜力工作室,可惜节奏和情绪烘托还是一团糟。没有了灵魂的东西,调色和绘图再美也不过是绣花枕头。让人的无语的是连配乐都是拷贝的惟妙惟肖,宫崎骏看来后继有人了!★★★
天空之城+幽灵公主+风之谷,好吧我承认这完全不是新海诚而是宫崎骏,可是故事讲述得还是很流畅呀,多姿多彩的地下世界也很用心,真搞不懂有的人到底愤愤不平什么,well我要逆反心理一下...
《风之谷》《天空之城》《千与千寻》……吉卜力各种附体,里面村里的大爷这不就活脱脱是个宫崎骏么!看到就笑喷了……另外,追你妹的星星啊,星星到底在哪里啊,诚哥?按照剧情顶多就是是追逐太阳的孩子啊,汗,找日的孩子,噗!
生与死的距离。虽不能和《秒5》一样称得上神作,但至少看得出来,诚哥还是玩得起的这种宏大的世界观的。不缺少现实成份,傲娇大叔的矛盾性格以及少量的血腥镜头也大大地满足了我的口味。坐等评分升高。
赞叹于新海诚的想象力,我们中国人为什么就想象不出来这样的故事呢?不过新海诚的作品,越来越像宫崎骏的风格了,连人设都像了,这反倒不一定是好事。