本片讲述了留守少年阿娟和好友阿猫、阿狗在退役狮王咸鱼强的培训下参加舞狮比赛,经过重重磨砺,从病猫变成雄狮的成长故事。
因为没有看过预告,也没有任何准备被我哥拉进电影院,我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip,就是小时候会见到的舞狮,竟然也可以被拍成电影?!
但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句:“你是被英雄花砸住的少年啊!” 我还是不禁在心里吐槽:好狗血呀!
我以为这只是一部:少年为了见到父母和少女,带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展,我意识到,我太低估这部电影了。
根本没有藏在山水之中的大师,是屈服于现实卖咸鱼的夫妻;也没有天才少年,是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后,男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续,身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光,也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳,初生的太阳是多么耀眼,最初的梦想也是。
咸鱼真的翻身了吗?翻身了,但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想,(我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理)片中男主也在问佛像,“真的有奇迹吗?”现实中的奇迹是多么罕见,但是一切都是有希望的,一切都在慢慢变好,只要我们还坚持,只要我们依旧期待奇迹,说不定真的会发生!
据说影片的取景是在顺德,我正好就是顺德人!是因为父母年轻时在广东打工,才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好,再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情,不流泪。(或许有点矫情
三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀,想来,电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实,承担起家庭责任,将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进,才是真正的雄狮的模样吧。
而电影中师傅和师母,我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发,“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢?有多少梦想是真的可以养家糊口的呢?又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想,普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲,和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭,追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想,将梦想藏在心里化为心中的鼓点,也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认!”,与哪吒中的“我命由我不由天”,《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。
我真的好希望这部电影可以火起来!就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀!现实生活中有太多可以写的故事啦!“接地气”也可以很好看!我爱看!
现在我还是一名高中生,未来的道路注定布满荆棘,但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v
还有就是:我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村(让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊!)而且现在过年年味都没有小时候那么浓了!没有红鞭炮!也好久没看到过舞狮啦🥺
其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?
辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。
历史悠久的传统文化,如果到现代没有形成产业,没有新的观众、新的从业者加入,最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。
到最后男主(穷的人)女主(富的人)都放弃了舞狮,也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择,富裕阶层眼里又认为它不上档次,也许可以为别人做这个加油鼓劲,但自己去依然会有周围阻碍。
当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨,我在佛山看过舞狮表演,动作惊险刺激,现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬,与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。
旁边还有精美的舞狮文创馆,展览大量漂亮的狮头,以及精心设计的国潮文创(我也买了一个超好看的浮雕卡套)。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的,但非遗名录里大量没那么明星的项目,其发展的境遇就很让人叹息。
另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘,对方还给了他鼓励,我以为这肯定是女主吧!之后就是为了追姑娘而学舞狮吧!或者让女主也加入舞狮小队吧!
没想到,他俩自始至终都没有爱情,甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦,在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她,身旁是同样优渥的男朋友。
是啊这不是很合理吗?在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC,有些机缘,但也就这样了。
男主内心一场微小型失恋,但也没有那么难过,生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文,你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上,就很难得。
所以我对电影的评价是,煽情,但不媚俗。可以惨,但都是非常现实主义的惨,后半截浸透了生活的苦和泪。
导演有无数次让它滑向媚俗的机会:让少女阿娟爱上男主,让两人的贫富差距制造矛盾,让男主靠奖金一举解决家里困境,让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱,让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了,只是把那些生活的苦轻轻放下,让它妥帖地回归现实的本色。
最后结尾有两个片尾曲,第一个是九连真人的《莫欺少年穷》,老实说歌曲MV真的好听又好看,但配上彩蛋真结局就很反讽。
第二个是毛不易的《无名的人》,这个我认为才是整部电影的真•主题曲:
要拼尽所有,换得普通的剧本
曲折辗转,不过谋生
……
是赶路的人,是养家的人
是城市背景的无声
一些与电影无关的话。
11号看完点映时非常激动,想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点:
* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍,玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义,但是爱情确实让生活更加美丽”
* 有一幕飞机从广州上空飞过,又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。
* 结尾彩蛋的处理大家如何看待,这是不是个悲剧?《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲?
* 少女阿娟的真实身份是什么?富家大小姐去学舞狮有什么故事?
* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥,街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。
* 包括大佛这幕也是让我很有感触,我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡,真的一回头就撞见了一个20米高的大佛,就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感,给我的印象非常深刻。
那么多那么多有趣的点,结果打开讨论区,全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。
……OMG
翻了几页,全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情,我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊?你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗?
讨论区看得我脑壳疼又高血压,关了不看了。直到正式上映,好几个身边朋友看了回来说很好看,我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了,能不能多点正常观众。结果还是, “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。
上映那么多天看下来,感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉,“吹这部片的都是影评人大v,他们肯定抱团恰烂钱,要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸,电影票房越差我越高兴,这就是跟人民群众作对的代价。”
真的,很多人就是这么想的,一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权,哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画,但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。
采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间,因为市场口味变化太快。事实也证明,这片放到两年前都不会有什么问题,而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。
还能说什么呢?反正粤配版上映我会再去二刷的。
1.3更新:
二刷了粤配版的,不知道是不是语言陌生化的效果,确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了!广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点,“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景:
🦁 开头阿娟骑车去看舞狮,载少女穿过街巷逃离,两场街巷戏调度太棒了!换成粤配以后确实有了港片既视感,巷战非常的《A计划》哈哈哈~
🦁 广州天台一夜后,旭日初升,城市苏醒的早晨:人行横道熙熙攘攘的人,拥挤的地铁站,排长队的早餐店(是肠粉吗?),穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了!这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊!正是千千万万的普通人的嘈杂,才构成了庞大的社会运转,“是城市背景的无声”。
🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场,那个二胡太霸气了!!全场最佳!!!伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音,阿娟犹如天降,瞬间逆转形势!全片最燃段落。
🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时,选手们(包括之前欺负过他的陈家村选手)纷纷跳入水中帮他扶稳柱子,全场鼓手一起为他击鼓鼓劲,真正的体育精神!
🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》,原版的念白主角是“阿民”,电影版特地改成了“阿娟”,很细心,更有代入感了~
🦁 片子开场第一个镜头,是一只瘦弱的小橘猫,正片结束的最后一个镜头,是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾,病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头,贴了《黄飞鸿》的海报,致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日,但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友,抓紧机会呀~
不想再看那些乌烟瘴气的话题了,欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个,不谢。
一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。
从《玩具总动员》诞生后的这几十年间,三维动画对细节的呈现愈发惊人,甚至在很长一段时间内,都是衡量一部动画质量的重要标准。
但动画对“拟真”的追求总有极限,越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感,光影的渲染几乎与现实无异,一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。于是我们不禁发问:区分动画与真实的那层边界究竟如何定义?
是的,观众已经逐渐产生视觉疲劳,虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜,但剩余的那些只是庸作,用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪,无节制的细节渲染只会起到反作用,甚至近乎于谄谀,最终指向同一个疑问:在接近真实世界的同时,是否已经背弃你作为动画的本质?
但《雄狮少年》并不属于此类,我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。为何?透过技术,观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑,并有机会共同唤起观众的情感共鸣。
从影片的第一个长镜头入手:虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围,摆脱了摇臂与轨道的“限制”,对准主角穿过小巷和房屋。流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素,前景因运动而模糊的农村灶头,田间土路上缓缓驶来的巴士,以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。在动画的影像中打下属于现实的锚点,是《雄狮少年》做的第一件事。
随后的段落中同样如此,场景构成了部分观众的乡土记忆。小卖部的公用电话,远景的春节焰火,乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中,小镇的生态环境也被多次呈现,天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂,也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。以及更惊人的,是让美术与技术共同服务于文本,以动画的载体展现岭南风光的地域性表达,也让故事有了可扎根的实际土壤。
当然,电影并未一直都是对真实景观的复原再造,其他段落中同样有着“非现实”的气质:比如开场的高架采青,两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞,虽说这是动画,但未免也太过离谱。
而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶,光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围,二人的对话也同样如此,毫无疑问是做作的、刻意的,甚至带着几分虚伪。这些容易让观众出戏尴尬的情节设计,某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。
没错,是重要途径,而非纯粹的缺陷。在中段的转折之前,《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧,甚至可能过于俗套了。过于老旧僵硬的喜剧桥段(比如流鼻血),用力过猛的情绪爆发,以及用儿化音喊出的激昂口号(粤语口音的缺失也让台词更加出戏)。这些都严重影响观看体验,似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。
不仅体现在小情节的设置上,还表现在大框架的编排中。在前半段中,那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期,天降少女的老梗成了剧情驱动力,集结队伍,拜师学艺,技艺渐精,战胜强敌。似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见,病猫变雄狮的结果也早已注定。
然后电影正式走向了后半段,阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒,回到家中。留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。而支撑阿娟学习舞狮的主要原因,便是前往广州参赛与父母见面。剧情到此刻却将人物的基本动机击溃,而这只是开始,困境与低迷只是类型片的一种必然导向,却又不止于此,不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。
地域也从乡镇转向城市,叙事空间的转变直接体现在视觉风格上:青葱植被被替换成了钢筋水泥,之前对天气的丰富呈现也已消失不见,高楼之下望不见天空的存在,只有阴郁。当然,画面细节同样丰富,对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。
让我们再度回到文章开头的论调:三维动画的质感拟真是否真的必要?技术不断进步,建模不断升级,甚至连流体渲染都如此逼真。但画面愈发接近真实的同时,故事却逐步走向塌陷,形式与内容毫无契合,两者存在即是割裂。于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权,也从来无法与文本产生联结。
好在还是有一些正面案例的,就像去年的《心灵奇旅》一样,从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起,就能知晓技术该被如何使用。由视与听出发却能牵连其他感官的反应,以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。除此之外,还有足够轻盈纯净的视觉概念,由想象力所引申出的维度实验(二维线条生命在地球漫游),以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇,情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成,所以材质的真实绝对必要,因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。
同样在《雄狮少年》中,技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。第二幕的情绪积压到顶点后,观众迎来了全片的高光时刻:前往上海之前,阿娟来到屋顶独自舞狮。墙上的锻炼计划,地上的梅花桩图案,以及杂物堆叠起的高台,都在诉说着他从未放弃的事实。开始独舞,步伐从生疏磕碰到行云流水,分镜也在不断积蓄能量,当狮头冲破黑暗迎接朝阳时,观众与角色真正达成共感,以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。
阿娟走向天台边缘,张开双臂迎接旭日初升。心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息,情绪随之发散到各个角落,从天桥到地铁,从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影,城市的生态与鼓声共鸣,再度凝聚,迎向少年阿娟的拥抱。几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。
但除去观感上的圆满,那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。比如在第一场正式比赛时,故事重点却突然调转到师傅身上,而几乎省略比赛过程(确实是败笔)。而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火(下下铺,以及多次出现的霸凌),严重影响观感。
但有些设计在破坏观感的同时,似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。两位阿娟在广州的再会便是典型,从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。也是同一套鸡汤,第一次是尴尬点题,第二次变作窘迫与讽刺。木棉花再度跌落时,狠狠砸向现实的水潭。
而在第三幕的舞狮大赛上,女阿娟的男友不合时宜地出现,替观众和主角共同浇了一盆冷水。让人迷惑,但却十分必要,因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路,遏止了烂俗情感线的可能。此刻阿娟最初舞狮的目的(见到父母和女孩)皆以背弃预想的方式实现,但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹,不被他者所决定的意志,那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。
有关结局的设计,很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》;也可以通过主角负伤上阵的执念来判断,情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战,他们所剩下的,只有「现在」。
但换个角度想想,阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻,现实主义的外壳随花瓣脱落,露出张牙舞爪的雄狮童话。而再联想起一些对照情节(未能跳过擎天柱的师傅,和摔伤昏迷的父亲),这一行动本身便带着强烈的自毁倾向,鲁莽而迷人。
从这个角度切入,似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处:在视听高潮的层叠推进下,观众与那些曾经对立的角色一起共振,现实被抛向脑后,鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升,以狮的形象让大佛露出平凡面容,正如影片的标题所言:I Am What I Am。
杂言
唐氏综合征,眼间距,奥斯卡,国外拿奖。除此之外还有更多更多,当舆论开始倾倒向一方时,“攻击”本身即是一种正确的答案,在此之上被扭曲的话术也无关紧要,它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。
知乎、贴吧、NGA,以及更多的平台针对开展团建。你发现他们的话语几乎如此一致,观点近乎趋同,要比他们口中的水军更像水军,而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义,也是更加极端的政治正确。
同样的,舆论的雪球越滚越大,事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义,乐子人式的嬉闹才是目的。那些预测与说教(未来会有更多人拍眯眯眼作品),其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢?我们都知道,评判标准可以随电影灵活改变,下一部就会变成天衣无缝的赞美。
在狂潮下,交流的希望如此渺茫,只能与自己的回声对抗。
于是再见影评,电影已无法代表它自己,唯有立场和舆论才是真理的证明。
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
传统神话形象超载陈列,让现实主义几无立锥之地,如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡,那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以,《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本,它才是「国动崛起」的全新起点,之前那些神话IP俱不能算,不论票房有多高。
立足现实主义、拆除神话引擎,意味着打破旧框架并引入新的框架,旧框架是传统文化,旨在导人向善(换上网红脸也依然如此);新框架是全球性的当代文化,旨在书写人之境遇,当然它本身并不「新」,说其新是因为传统文化的顽固性太强,以至于将其拆除截断是何其之难。
除了重塑现实的地平线外,《雄狮少年》通篇写人,写的是活生生的人,这种活性,在于没有将梦作为故事的尽头,没有将梦想作为人物的绝对寄托,那只是一道风景,生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性,即每个人的一生晚九朝五车水马龙,但总有堪称华彩的时刻,只是或大或小,然后再迅速归于平淡,只留下一张照片(或许什么都没留下)。就此而言,这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事,却谈不上励志二字,它的功能也只限于个体本身。
这种高度个人主义的叙事,或许来自皮克斯,或许来自日本(比如《机器猫》),或者二者皆有,它的本质在于立足现实中的个体,将其还原到普世位置,以拥抱梦想的梦境装置(影片中这个装置就是狮头)进行一场心灵奇旅,目的是寻找个体那麻木的/忘却的体验,与自我达成谅解。
阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众,在于呈现了某种层级体验,也就是在放弃的那一瞬间,这个梦境装置(狮头)对他的召唤,他操弄起狮头,从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水,逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏,摄影机围绕它做360度旋转拍摄,构成了一种绝对意义的世界运动。
这一模式,是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验,如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕,构成了和影片最后一场戏之间的有机关联,也就是唯有体验到世界运动的感觉,才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越,也是认知上的超越。
这种超越的另一个层次是隐喻性的,也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物(比如说《哪吒》),那么阿娟的队伍最终获胜,就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性,这在现实当中曾不止一次地发生。
两个阿娟构成了影片中的平行实境,但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索,她身上闪现着宫崎骏式的神迹,几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏,或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人,但他们都明确了一件事情:无需耽于执念,更无需将舞狮当做唯一的需求。
阿娟的师父「咸鱼强」也是如此,虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起,但他早已经接受了咸鱼的生命(这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃,而是再次认定),舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」,即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场,也并未展现出舞狮层面的技艺,而是依靠日生生活的经验(知道评委啥时候看过来)以及「咸鱼脚」(这是影片中颇受诟病的设定,但实际指向的是这个人物的生命体验的综合)撑到关键时刻。
有意思的是,虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象,但其长相塑造并不像中国人,反而像是印度人或者阿拉伯人,它的作用更像是东渡之达摩,让小小的咸鱼店别有洞天。
现实当中,最善于搬运这类人物的电影人是周星驰,《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴,或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》(之后也有一大波跟风作品),那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》,跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动,高空扔下来的英雄花,则对应着《功夫》里的棒棒糖。
周星驰的绝学,在于游离在现实主义和奇幻主义的边界,用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」(《喜剧之王》的结尾就是如此)。
《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式,但方式并非平滑,而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中,幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界,只是少了反讽,多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题,也同样在于让观众以个体经验进行感知:人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。
需要注意的是,和那些用来拆除神话引擎的外来框架(无论美式的还是日式的)一样,周星驰的(或者港式的)伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎(如对《西游记》的亵渎),也来自时局,因此从一开始就具备反主流的批判性。
拆除神话引擎,除了打破神学阵列和传统文化的框架之外,还需要重建认识论,也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」,而且还视作「低幼儿童艺术」,这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外,还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向,它的核心受众是未成年儿童,和所谓的家庭电影完全不是一个概念。
就此来说,《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片(之前也有《李献计历险记》之类,却是剑走偏锋不够主流),它看重故事和人物本身,也能找到合适的包装通道。 或者说白了,它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事,也证明了动画电影可以和最当下的流行产物(比如《乐夏》的诸多金曲)产生良好的化学反应。
事实证明,影片的高潮部分,正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人,从舞狮文化到民俗风情,《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化,它或许有浮光掠影之嫌,但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来,它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白,但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编,这种收编,类似于迪士尼/梦工厂对中国文化的收编,它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放:越是民族的,就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感,对应着世界观众对中国文化的新奇感,这种开放的情境,反过来却会遭遇一种顽抗。
动画沦为大规模的意识形态战场,归根结底还是在于它面向未成年人,是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补,或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》,除了因为其扎根现实的情感有效性之外,更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验,它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离,它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。
正是因此,我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品,而更像一个时代的试验品,它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级,但放在国内语境之下,它似乎比时下那些热门国动都高出一截。
如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者,《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。
最后想说,「雄狮」根子上也非国粹,是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化,是历史上「洋为中用」的精彩一笔。
让舶来品脱胎换骨成为国粹,这种心胸气魄,古人有,今人竟然更难。
【虹膜】
作为一名广东仔,脑海中有很多关于舞狮的记忆。
小时候过新年,大年初一清早,一家人齐齐整整换好新衣服,烧香拜神放鞭炮,然后等待舞狮队的鼓声在门外响起,神气十足的狮头来到家门前,小朋友们拿着早就准备好的红包,等到舞狮队表演完后,把红包塞到狮子嘴巴里。
看完舞狮,会觉得这一年真的要雄气赳赳地开始了,这是广东人对新年的尊重和仪式感,也是对来年的美好希冀。可是,随着城市文明发展,家里拆迁搬迁,慢慢长大,毕业工作,我有将近20年没有看过舞狮了。
所以,看到电影《雄狮少年》居然大胆采用了舞狮这个民俗文化作为主题,而且真实还原了真人舞狮表演的灵活灵动,狮头的毛发纤毫毕现,采青时的精彩竞技……我几乎是流泪跪服,这是由电影与童年回忆一起构成的感动。
没有IP,不靠神话,勇气可嘉
《雄狮少年》是这些年来唯一一部没有中国古典文学IP、不靠神话传说进行创作的院线动画电影(《熊出没》不在讨论范围),全新的原创故事,还是现实主义题材,光是这一点,就足以让人折服,原创故事+现实主义,对于国漫来说,是一件需要极大勇气的事情。
众所周知,国漫界有两座大山——《西游记》和《封神榜》。在这其中,孙悟空和哪吒是被国内动画人反复使用/消费的灵魂人物。从1961年的《大闹天宫》到2015年的《大圣归来》,从1979年的《哪吒闹海》到2019年的《魔童降世》,都证明了孙悟空和哪吒就是国漫顶流。
除此以外,还有后起之秀《白蛇传》,所谓男有悟空哪吒,女有小白小青,似乎只要带上这几个祖宗,国漫的票房就不会太差。正因如此,出于路径依赖心理,国漫这些年似乎就没有逃出过这几个IP的怪圈,正如孙悟空逃不出如来佛的五指山,脱离了神话传说,动画人彷佛就不懂讲故事了。
当然,也有零星一两部试图创新的国漫,比如今年上映的《俑之城》,从西安兵马俑中取材,虽然剧本故事并不好,但也算有创意。再把思路打开一点,就只能是《熊出没》和《喜羊羊与灰太狼》这些低幼动画了。
由此可见,国漫在原创故事上,是如何缺乏创新与想象力。
反观发展更为成熟的日漫,小时候看《灌篮高手》、《火影忍者》、《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》,长大后看《银魂》、《在下坂本,有何贵干?》、《动物狂想曲》、《工作细胞》……日漫无论在题材上还是画风上,都更多样多元,我有多爱看日漫,就有多希望国漫再向前一步。
而《雄狮少年》此时横空出世,用民俗元素来讲现实主义故事,无论画面、技术还是配乐,都做到了尽善尽美,弥补了国漫现实题材上的空白,是国漫里程碑式的存在,很多国漫拥趸,高唱“就这样被你征服”。
二次元也没有童话,但可以创造奇迹
《雄狮少年》的故事其实不新鲜,甚至有点老套,废柴少年成长记、咸鱼翻身逆袭路,这在无数影视作品里都被反复咀嚼过很多次,但电影又用无数动人的细节、情感、情怀去填充丰盈了故事脉络,使得它不落窠臼,令人惊艳。
影片的故事主线概括起来很简单,广东潮汕农村,留守少年阿娟、阿猫、阿狗在村里倍受欺负,为了争一口气,踏上了追梦舞狮之路,找到多年前的舞狮一哥咸鱼强拜师学艺,师徒四人一路摸爬滚打,在世人的质疑中前进,最后抵达人生高光时刻。
影片主角都是平平无奇的底层小人物,在农村里没见过世面的留守少年,每天求神希望爸妈早日回家;怀揣热血却不得不屈服于现实的中年贫穷男子,为了生计,放下狮头,卖起咸鱼;乃至大城市中的外来务工人员,大年三十晚上,坐在正在建设的高楼顶上,吹着冷风,啃着馒头,对电话里思念的儿子说:“我们很好,大鱼大肉,明年一定回家。”
少年在追梦路上当然有冷眼和嘲笑,但偏见并不会压垮主角,真正打倒他们的,是贫穷、是为了钱向生活低头的每个瞬间。
就像阿娟,学习多时,有了一身能够上场比赛的好武艺,但当爸爸瘫卧在床,他还是要像多年前的师父一样,放下狮头,背上行囊,去大城市打工赚钱。
在广东,并不是人均包租公,更多的是这些为了生存不断跪下的普通人。
广州这个大城市,外来务工人员保守估计有500万,出身于贫困小地方的他们,抛家弃子,背井离乡,顶着大城市密集的天际线起早贪黑赚钱,像阿娟一样,一人打几份工,一边搬砖一边送外卖,还可能会受工友欺负,被迫睡在“下下铺”。
电影最具讽刺意味的一个镜头,大概是阿娟在搬砖的时候,头顶上有飞机飞过,他抬头望天,眼中满是迷茫。飞机很美,象征着城市科技文明以及上层阶级,却与阿娟无关,远远望一眼,这是两个阶级仅有的互动。就像搬砖的工地,建成的大楼,即使上面附着了无数“阿娟们”的汗水甚至血水,但也与他们毫无关系。
郝景芳的《北京折叠》里,不同空间、不同阶级的人,唯一的联系是垃圾,下层阶级的人通过捡垃圾分垃圾辨识臆想上层阶级的生活,人生的尽头,也仅剩垃圾。
所以,无论科幻小说还是动画电影,两个阶层的通道,从来不明朗,尤其是在资源进一步倾斜集中的当下,下层人民要通过努力奋斗实现阶级跃升,遥遥无期。
观照现实,关注留守少年以及外来务工人员,这是《雄狮少年》的人文关怀精神,也是它区别于其他国漫的出彩之处。而在现实之外,影片中的舞狮线,又令阿娟在窒息的生活里窥见一丝光亮。
只要戴上狮头,阿娟就能暂时挣脱现实,喘一口气。在高桩之上,他是当之无愧的焦点,踩着鼓点,发出咆哮,一步一步,攀登擎天柱。
最后一场比赛,影片处理得极为丝滑,受伤的阿娟,带血的脚印,在沸腾的鼓声中,化身雄狮,一跃而起,成功登顶。
这部现实主义国漫,用超现实主义的手法,让主角创造奇迹。这是属于无数小镇青年的奇迹,电影用舞狮向城市建设中被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
尽管摘下狮头后,阿娟还是要回归现实。不过,舞狮就像人生一样,上山下山,起起落落,不一定每次都能成功采青,但只要不认输,只要心中还有鼓点响起,未来就仍会有路。
观影过程中,我想到普普通通的麦兜,《麦兜我和我妈妈》有一句台词:“面对命运,妈妈可以输的,通通输光了;面对命运,妈妈可以赢的,也都赢了回来。”这也是阿娟,一无所有的少年,通过舞狮,赢回了尊严,也赢得了哪怕一次的尊重。
电影里还处处可见经典港片元素,阿娟穿着红背心、对着天空劝诫自己要努力奋斗、还有咸鱼强的名字,都让人想到周星驰。
这些一方面是主创对港片的致敬;另一方面,映射出了港片对广东地区的影响深远,无论黄飞鸿还是周星驰,都是广东人从小念到大的文化精神符号,这也是影片的用心之处。
《雄狮少年》的出现,让国漫从此多了一份想象力。
至于电影在画面上的精致、技术上的细致,我不多赘述,仅说几处,电影前半段,广东夏天的户外,少年晾晒着,我们能在屏幕上看到真实的热浪蒸腾;还有诸如手打牛丸、祖宗祠堂、芳村地铁站、英雄木棉花,时不时传来的广东话、粤语歌等等,都让我这个广东北漂在电影院哭出声。
这部电影有缺点吗?当然也有,比如大家都能看出来的前面半小时节奏和调度都不够好,但这个小缺点阻止不了它是我目前最喜欢的院线动画。
影片提到,舞狮中,擎天柱意在警醒舞狮者保持敬畏,因为一山还有一山高,论武功,俗世中不知边个高;但是,论爱心,在当下国漫中,《雄狮少年》做到了“世间始终你好”。
本文首发于公众号:幕味儿(movie1958)
2021年看过不少电影,第一个影评献给雄狮少年。 极其极其极其喜欢的一部电影,是送给自己最满意的一份圣诞礼物。能在影院看到他,甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光,毕竟不回来,也就没法在此时看到了呀。 光影处理、运镜调度、绘制水平(暂且搁置人物设计)达到了非常非常高的工业标准,可贵的是并非一味炫技,而是与整个故事浑然一体,配乐也融入自然锦上添花。 就情节而言,前半段套路痕迹过重略显尴尬,说出口的鸡汤尤其尴尬……(但李白那段我仍然好爱啊。真好,我们还相信诗。)综合不错的画面,能拉到及格水准。 惊喜的是,从主角命运急转直下的那一刻起,整部电影的质量扶摇而上。200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余,被后40分钟“一叶”障了目的我,心甘情愿打出五星。
爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。
没有套路性地一味燃,生计重压下总归要背井离乡,年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台,即使拿到冠军日子也还是一样的过法,“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”;
也没有粗粝绝望到一味丧,留守儿童还在相信诗,辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划,看不到出路却还能继续“往前走”,瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。
拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活,短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里,狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。或许日子就是这么丧呀,一路走来迫于无奈要扔掉很多东西,命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提,踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。
但湿透的足印就在那里,流过的血泪就在那里,不甘的嘶吼就在那里,打过的仗就在那里。即使有一天要“抛下”它们“只能往前”,它们也已经是你。
《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
尽管遭遇争议,《雄狮少年》仍然保持着比较好的口碑,豆瓣评分8.4。在点映期间,电影的制作水平也得到了一些专业人士的认可。然而,对电影本身的讨论已经淹没在近日大量的网络声讨中。
国漫电影究竟需要做怎样的审美探索?本文作者从动漫审美观念的发展史谈起,分析为什么《雄狮少年》会遭遇这样的争议。作者认为,从电影本身而言,电影的动画技术、音乐和叙事都有值得称赞之处。但在互联网时代趋同化“审美”的影响下,《雄狮少年》相对模糊的市场定位,让观众在观影时失去了坐标。
撰文|走走小姐
01
文化认同与“大跃进”式的审美争议
电影《雄狮少年》自12月17日上映10天,票房从行业预估超25亿到今天仅1.12亿。这中间是巨大的数据鸿沟,与点映期票房破2000万的蓄势待发相比,这个结果对这部行业力作来讲是意外的。
点映期间的观影体验让我肯定地认为:这是一部黑马之作,它会点燃12月的票房市场。因为它与《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》、《白蛇》等国产经典IP的作品不同,这是一部完全原创性的故事。也在动画的基础上,融入了如此精准的大众共情点。制作精良,故事完整。它似乎没有理由不成为票房赢家,但眼下惨淡的数据似乎说明了一切,也似乎有许多没说。
在巨大的争议中,动画的“审美”成为了这部作品票房遇冷的第一导火索。在某社交平台上发布任何与作品相关的话题,都能收获一批对主人公人物形象表示批判的声音。未见作品之前,人物形象设计就已经阻断了大量观众走进影院的步伐。
所以在开始讲述电影作品之前,我必须花一些篇幅来回溯动漫“审美”的根茎与来源。必须承认,在此之前我较少意识到一部作品的完整度与审美脉络之间有如此密切的关联。但从这里起始,以美漫、日动漫作为思考对象,你会发现“动漫”的确是它们文化输出的意识形态高地。
美国动漫从迪士尼等大型商业片为主导,早已形成了成熟的叙事公式和美式价值输出定律。所以不管是取材自中国的《花木兰》还是《功夫熊猫》,都是以美国语境来诠释中国文化。它的根本核心仍然是美国主流的文化价值:救赎与英雄主义等。
日本动漫是世界动漫史的另一丰硕旁枝。几乎从20世纪90年代起,日漫就进入了黄金时代直至今日。最早是从现代漫画之父手冢治虫将电影叙事语言引入漫画开始,几乎扭转了日本文化输出的格局。但日漫早期也有许多迪士尼的影子,任何产业的初始都是学习。所以早期的日本动漫中的人物形象几乎都是“美式化”的改编:大眼睛、高鼻梁、身材夸张的高挑颀长。
除了产业上的学习借鉴之外,其实其中潜藏着一个宏大的命题——本国的文化认同。所以《雄狮少年》不得不给我一个启示,我们在动漫上的起步似乎刚刚追赶上日漫早期。所谓“文化认同”不只是对外的,也是对内的,其中更重要的就是本国大众对我们自身文化的认同。
日本和美国所处的经济地位显然不同,从社会学层面上讲,日本经历过战后整个文化、文明的博弈与重建。所以前文所说,在动漫作品的形象变更上日本的作品是逐步“本土化”的。比如在中国市场也颇受欢迎的《龙珠》,男主是一个既拥有美式的肌肉,又保留小巧体型的男性。一头黑发,却要在变身时突然成为“金色”。
从文化认同上解释这种形象变更,不难看出日本漫画彼时仍在向往“美式”的强大。而随着日本经济和文化自信逐渐发展成熟,后期的日漫形象开始逐步在本土化上做文章。
对饱受美、日漫文化影响的国内受众来说,《雄狮少年》在形象上的“去滤镜化”显然引起了市场上巨大的水土不服。何况,除了动漫“审美”上的“大跃进”,《雄狮少年》还遇到了发展到今天已经逐步复杂化的“互联网语境审美”。
“网感”的审美我说不好它到底是什么,但它显然是一种现代性的,在社会经济浪潮的影响下,“网络审美”对传统(甚至)主流文化呈现的批判和反抗、消解和盲从,就像维特根斯坦对美学本质的态度是“对于不可说的东西我们必须保持沉默”。
02
86年的“阿娟”和编剧的套路
电影讲述的故事发生在2005年左右,主人公阿娟18岁,由此推断他(她)大概是1986年生人。基于这样的时间背景,故事的主线围绕着“舞狮”比赛,主创顺理成章地把故事发生地选择在广东。故事内在逻辑完全成立,再用动画完成“舞狮”过程的超现实调度和动作设计。
要讲的故事很简单,几乎跃然纸上。三个“留守儿童”阿猫、阿狗和阿娟,平凡得随处可见,牵扯到“现实题材”,电影创作的选择上,它像烫手山芋一样沉重得令人收手。没想到《雄狮少年》运用动画挑战并完成了这样的叙事。
广东小镇上几个无所事事的少年,因由各自简单的目的想要参加“舞狮”比赛。拜师学艺的过程里,不断受阻,再在最后等来一场观众期待的比赛。这是我们再熟悉不过的编剧套路,却在这部作品中由点及面的在发挥着作用。
要把“雄狮”的意向完成从“实”到“虚”的过渡,就要完全与人物命运和内在变化产生交互。所以在电影中,编剧给动画中的主角设置了一秒令人相信的事件。外出务工的父亲没有一句台词,出场就是受伤生病躺在床上。这时候,真正的故事才刚刚拉开帷幕。
那些要证明些什么的少年,“舞狮”的动作和目的都被置换成了一种新的含义。在单薄的动机上覆盖更多的动力,在正向的努力即将产生结果之前戛然而止。剧作的切点,准确如剧中的鼓点。于是作品呈现出了极其稀缺的质感,和奇特的观影体验。
阿娟被迫放弃了继续训练参加比赛,而是背起行囊继承他父母的衣钵——外出务工。画风从小镇来到了城市,这个与影院观众完全一致的生活场景。动画的技术除了复原之外,有意呈现出地铁里人头攒动的没有面孔的都市人群;务工者睡在下铺逼仄的生存空间;一天打几份工的底层劳动……如果这是叙事上的呈现与铺垫的话,让阿娟遇到和自己一样姓名、却截然不同阶层的女孩,把外卖送去同样参加“舞狮”比赛的队员,则是剧作在关照主人公不可言说的命运。
现实是没有滤镜的。广东的“阿娟”是个极有代表的大众型名字,在这里也成为了一种符号。有出人头地的“阿娟”,就有烂泥里挣扎的“阿娟”。生活里没有主人公光环的笼罩,所以他带走的狮头只能在看不见的天台出现。他没有机会成为收外卖的训练队员,更没有机会在大雨滂沱里去计较命运的不公。
这一层简单的“理想碰壁”因为现实主义的注入,给了观众丰富的代入空间。命题开启了丰富的可能方向,不禁令观者思考:不被打断的、顺势的努力就是一种极大的幸运了。当你和理想之间的距离只有自己的时候,就是在被命运眷顾的时刻。
我没有想到故事的转折所呈现的成熟类型片叙事,起到这样洪荒的力量。把所有普通人生活里的种种不可说,与命运初次交手的痛楚和悲伤,在一部动画电影里充分的讲述。氛围和质感像一床棉被,把在成长的过程中狼狈淋雨的你包裹起来,作品在温暖你。
剧作的力量在于,使观众在观影过程中逐渐把理性瓦解,调动起强烈的感官:眼泪像不断涨起的蓄水池,心里的委屈和电影完成了一场无声的交流。直到彩蛋结束,片尾曲绵延,离场感充分到令人感激。它温暖你,但也诚实地讲述:高光之后,还有蹉跎生活。
编剧没有让一场众望所归的比赛改写了“阿娟”的命运,如果仅一场比赛就完成了底层抗争的结果,就不免是一种对无数看不见面孔的人们浅薄的消解。观影至此,我们知道生活就是关关难过,关关要过。 《雄狮少年》不仅用了一流的动画技术、突出的现实主义叙事、还有神来之笔的所有音乐。讲述80后的故事,用着90后甚至更年轻的受众在听的“九连真人”和“五条人”。保持着与电影故事如出一辙的人文哲理,锦上添花地使用音乐的力量完成一部作品的情感加持。打破了年代的距离,在更宽阔的地方讲述一个现代版的心灵史。
03
现实主义动画与模糊的市场定位
上文讲述了剧作的成熟和作用、“审美”的社会情绪所带来的市场奇特景观,我们再从内容上讲讲它模糊的市场定位。
行文至此,我仍然认为这部动画电影开起了国产“现实主义动画”的序幕,它用动画手段讲述了类型片的故事。影片的转折点是从大量的现实场景涌入开始,从主人公的生活困境到“雄狮”比赛的高潮,每一幕都准确切中生活痛点。
如果我们的观众会被《你好,李焕英》赚走大量的眼泪和票房的话,《雄狮少年》从作品质量上的确不应该是这样的市场结果。目前上映10天后的票房,几乎让人看不到市场大逆转的可能。
听到《雄狮少年》的口碑几乎都是从行业向外延伸的,点映场观众也有大量电影、动画业内人士。大概只有深度了解的受众,能在电影字幕上看到几乎所有动画公司的名字时,体会到这是一部积聚了行业心血的作品。对于一个没有前情、没有卡司、没有原始IP的全新动画作品,大众市场显然是缺乏认知的。
从点映阶段(小众)蔓延出的高质量口碑票房,与网络上(大众)几乎对主创进行人身攻击的两极效应来看,寡不敌众是既定事实。从这个层面来说,《雄狮少年》几乎没有做任何有效的市场引导。这样一部适合全年龄层观看,甚至可以放在春节档的作品,属于还没有上真正的战场就被市场剥夺了入场券。
那《雄狮少年》的面向大众之旅,到底在哪个环节出现了问题?
比如缺乏对国内动漫受众的了解?对于受美漫、日漫影响深厚的观众而言,主创在人物形象上的坚持,让大众没有机会去了解他们在全部作品上的任何努力。而这种文化认同日本几乎用了半个世纪,我们似乎没有立场去苛责市场的不接受。
互联网审美的趋同性又呈现了大家对“个性”的排斥。不一样的形象和故事出现的时候,遭到的冷遇对主创来说是创作初心和资本受创的代价和教训。
又比如强向导性观影习惯造成的“因果”?
短视频时代,打开一个视频马上会有成百上千的同类型内容,换汤不换药地出现在你眼前。人们在众多的信息流里习惯了“被动”,当《雄狮少年》以一种“裸奔”的状态出现在市场上的时候,观众是失去了坐标的。当它是类型片去看吗?为现实主义流泪吗?还是曾经又燃又爆的画风吗?
——不是只有育儿观念上的“妈宝”,观众(我们)也被环境塑造成了失去主动探索欲望的“温室花朵”。
都说这是个有“发明”但缺少“发现”的时代,但仍然有人举起火把走进一扇窄门,那我们起码向着光亮的地方去望一望。壁炉精美,但火焰才灼热。那些被追捧的“高燃”之风,在真正的火苗面前值得停留。
本文内容为独家原创。作者:走走小姐;编辑:走走、李永博;校对:王心。封面题图来自《雄狮少年》(2021)画面。未经新京报书面授权不得转载。
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。
国产动画是不是不需要剧本
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句