三星/6.8

新瓶装旧酒。最大看点还是这几张常看常新的老脸互相飙戏，最喜欢吴镇宇的雷洛（我还是最喜欢这个化名）和郑则仕的猪油仔，两人的对手戏是我看的最投入的，比《五亿探长雷洛传》的华仔达叔也不逊色，雷洛被捕香烟一抽还辣么帅真的过分了。梁家辉的真•整容式演技版跛豪也是霸气侧漏，和吕良伟版、甄子丹版相比都不输。相较之下专业反贪50年的古天乐就脸谱化了一些，林家栋的角色更是太工具人，没什么发挥空间，倒是姜皓文这个小角色更可信一些。故事还是菜鸟成长+枭雄末路的老模板，ICAC到处神兵天降亮证抓人略潦草了。养殖场那场动作戏几乎把黑帮处理成丧尸一样，调度非常成熟也很紧张，但某人强行牺牲实在是说不过去（离窗口就隔10米有功夫俩人对眼没功夫跑？），倒是机场伪长镜头拍得属实扣人心弦，当然也得益于郑则仕的逆天演技+走位，行动线清晰，运镜也到位。致敬五亿探长2秦沛那句台词也get到了。王晶还是有点东西，换个角度一样拍的工整流畅，换别的导演一块料拍三四遍早扑街了。

PS：映后问答互动赢了一套《追虎擒龙》明信片，嗨森

雷洛、跛豪、四大探长、四大家族，拍来拍去，老电影的情节照搬。

跛豪就一定要化妆成本人那样的大鼻子、背梳头吗，梁家辉在此演技被压制了。

又是虎头蛇尾，和追龙一样，前期是不是把经费用的差不多了？除了旧房楼道砍人(这个还不算)还有没有大场面？

觉得有国语配音的锅，配音完全没有代入感。看看91年麦当雄拍的跛豪台湾配音，混社会枭雄那种口气，那种狂妄。学学人家台湾配音员怎么配雷觉天那种探长的威严，那种权势滔天、不可一世的感觉，我甚至感觉，把中华小当家的配音员请来配音也比这强十倍。

古天乐演技太差，全程面无表情，尹扬明(反派专业户)只打了个酱油，台词2句……郑则仕饰演猪油仔却太老了，全片无女主角……但想一想，60后的演员虽然老了，7080后的演员能选谁呢？

近十年我感觉香港电影真越来越不像香港电影了，想一想为什么？嗯，黑帮片居然没有飙车、爆炸、血浆、断手断脚、土话脏话，没有那种高质量的场景音乐，没有港味的电影主题曲。

今天来聊一聊《追虎擒龙》这部影片。

孟子曰：“穷则独善其身，达则兼济天下”，这部电影为我们展现了上世纪60年代香港警队贪腐成风、黑白两道公然勾结，黄赌毒泛滥的社会大背景下，一群有理想有抱负的香港青年为了还社会一个清正廉明的政治环境而舍身奋战、兼济天下的故事。影片立意不错，选题也选取了“四大探长”、“四大家族”这一最富神秘色彩的时代题材，演员方面更是没的说，梁家辉、郑则仕、吴镇宇、林家栋、古天乐、姜皓文，每一个都是影帝级，演技不容置疑，再加上布景考究、服化道精致，按理来说应该是一部上乘之作，奈何，还是没有拍出所谓的“港味”，着实可惜。除了一众年轻演员为了角色塑造硬凹造型造成的扣分外，剧本更是硬伤，不知道什么时候开始，港片剧本开始“低幼”化，观众几乎可以自行预估到整个电影发展脉络，更有甚者连细枝末节都能被猜中，这部电影便是如此。当林家栋对古仔说“你的方向跑偏了，应该继续跟贪污这条线，而非缉毒”开始，我们就能猜到接下来肯定是个陷阱，正方这边将损失惨重，而林家栋饰演的ICAC元老级成员注定会牺牲，从而将影片矛盾升级，推向最后结局的升华。另外，前面说到每个“老”演员都“身经百战”，演技可谓炉火纯青，但剧情设置仓促，使得人物前后连贯性不佳，给人突兀之感。比如：“黑仔”姜皓文饰演的阿七，原本是众多受贿“黑警”的一份子，更是“吕乐”的得力干将，但是在一次宴会上由于滋事寻衅被“吕乐”当场“贬为庶民”，更是被“坡豪”手下一班古惑仔胖揍到鼻青脸肿，就在此时，古仔和林家栋饰演的陈克和白松安好像有预知能力一样，在他最窘迫的时候“闪现”，动之以情晓之以理，顺利将其收入麾下，而后，阿七就好像发生了断崖式脱胎换骨了一样，从“地痞流氓”瞬间变成了一个一身正气、英勇不凡的ICAC调查员，不得不说改得有点“狠”。最后，影片里为了贴近“坡豪”原型刻意带上硕大假鼻子的梁家辉、为了体现“胸有成竹”而时刻展现招牌式微笑的面部浮肿的古仔，和为了表现深沉老练而刻意抿嘴“僵笑”的吴镇宇的表演，也给影片减分不少。

都说现在的港片没有了“港味”，确实，在80年代是香港电影的黄金时代，那时的港片不仅风靡亚洲，更频频走向国际，在那个百花齐放的年代，随便拎出一个半个都是巨星咖，这些人如今大部分或已成功资本上岸，其余归隐的归隐，嫁人的嫁人，留在幕前的只有几个屈指可数的沟壑纵横的老港星还在积极发挥余热，能够认出面孔的青年演员基本没有，一来面部识别度不高，二来演技平平没特色，或许前人的光芒实在太过耀眼，即使是比肩，都是难以企及的高度，更不要说赶超了，这也印证了星二代或富二代通常都没有老爹老妈们厉害的道理吧。

另外，我想所谓的“港味”，还有一份我们这代人的童年情怀在里面。在那个信息闭塞、物资相对匮乏的80年代（暴露年龄了），电视机里唯一能收到的港台频道就只有凤凰卫视而已，而那里的电影远比六公主来的好看。那时的港片题材自由，立意大胆，演员演技好、长得靓也放得开，诸如王晶的赌片、英叔的僵尸片、周星星的无厘头、发哥华仔的枪战片、成龙大哥的动作片甚至是奇谋妙计五福星这类完全无需用脑的薯片电影都是我的爱，为我们孤单无聊的童年贡献了不知多少欢乐，同时让我们见识到了人生百态，意识到人生原来有这么多种“活法”。因此，即使是现在再看，还是那个最爱的味道。

我曾经怀疑，是不是因为数码电影代替了传统的胶片电影才导致港片“港味”的流失，只能说是一部分原因吧，但占比不大，譬如：《寒战》虽为数码电影，但由于其剧本逻辑严谨，演员演技过硬，因此，能够成为近年来为数不多的港片代表。究其根本，还是因为香港演员断层，人员流失严重，青黄不接。加上利益驱使，认真钻研演技、打磨剧本的工匠精神的已被消耗大半。这样“脱轨”条件下呈现出的作品当然观众不会买账，短期看最多不过是影响票房和口碑，长期来看，则是伤了香港电影的根基，如今想要恢复往日辉煌，何其艰难。回归本片，在硬件配置上应该已经尽力了，有豪华的演员阵容和精致的服化道的加持，如果在剧本打磨上再精雕细琢一些，应该可以成为一部“代表作”，不过，仍然可以从本片中看到香港电影回归“正轨”的决心，我们还是要对香港电影抱有信心的。

《追虎擒龙》讲的是“时势造英雄”的故事。时代之交的两代人对“现实”与“理想”的不同诠释。对于徐乐来说，警黑勾结是英国殖民统治下不得不做出的选择，适度的腐败有利于社会良序有效地运作。

作为新一代的年轻人，陈克有着不一样的见解。他与白松安所代表的廉政公署秉持公正的理念，以铲除贪污不法分子为己任，与警察、黑帮展开了斗争。

相较而言，陈克比白松安走得更远、更为理想。白松安曾劝说陈克适可而止，廉政公署的责任是打击贪污，而非缉毒，陈克不听，坚决斗争到底。

说到底，陈克是新时代的徐乐。年轻时代的徐乐没有理想吗？他也有。不过他最终发现，在他所处的社会环境里，警黑勾结是维系社会稳定的有效方式。适度的腐败有用，这样能让每个人都分到他的利益。

电影里有一幕是陈克与徐乐的交锋，极为精彩，反映出两代人不同的思想观念。与陈克为理想所激扬的情状相比，徐乐对现实有更加清醒的认识。

他问陈克，为何英国没有反贪部门，而要在香港成立廉政公署？和谐与平等，是虚伪的口号还是美好的谎言？进而提醒陈克，年轻人有理想是好事，但小心不要被坏人利用，去做不理想的事情。（这会是下一集的内容吗？）

徐乐无疑苦口婆心，他其实很清楚现实是怎么运作的。他所做的虽然不是普通公民所期望的，但却是对公民有利的。这是统治者该做的事。而且，在与手下的交往中，他也展现出了情义。

尤其在结尾，他知道自己日薄西山、离死不远，话音里透露着一股对往昔的缅怀之情。他清楚“时势造英雄”的意义，是时候退位了，现在世界属于像陈克这样有着远大理想的年轻人。

但能说，当年的徐乐就没有像现在的陈克一般有远大理想吗？或者说，陈克以后不会遇到像徐乐曾经面对过的现实困境，从而改造理想。一枚银币的两面。

王晶对此作出了自己隐晦的阐述，而非一味宣扬公平、正义等崇高理念的价值（也可能为了在大陆公映，选择主旋律的思路），这很难得。

只有腐败，才是现实世界运作的法则。因此，大多数电影都在撒谎，它们让我们相信公平、正义等理念，而没有告知我们世界的真相。这导致了年轻人堙灭在虚无中，做出了无谓牺牲。

王晶像极了纵欲过度的武林高手。几十年不动手，正正经经出一次手才发现武功荒废了。 从大上海、金钱帝国、追龙开始，很明显感觉王晶想要很认真地讲好这类勾心斗角的故事，但他真的是越讲越糟糕了。。。 上一部上院线的《追龙2》剧情再一般，但追车、兔兔色诱、拆弹等等段落都拍的很精彩。 这部《追虎擒龙》除了两场枪战是合格线水平，其他地方普通得就像一部豆瓣评分人数不足的网大。

好得出奇的英雄片、烂得出格的喜剧片，都是王晶值得被喜爱的原因。 但这次真的让人失望。因为它不好也不坏。普通得不值得称赞、也不值得批评。

反派刻画得太简单太弱智，做坏事的手段低级到极点，所谓几个杀人灭口全部失败，还把相关人员都赶到了对立面。搞刑事侦查的警察的完全没有情报工作，对手的信息动向完全没有，反而对手几个刚刚参加工作的知识分子，无论情报工作，攻击能力，都甩龙啊虎的几条街。导演编剧们，你们能用点心，拍点对得上观众智商的电影吗？