写完发现有点剧透了。
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这是一部让人很犹豫的作品。
导演和编剧是法国著名的菲利普·弥勒。这位法国导演之前最为国内观众所熟悉的作品是02年的《蝴蝶》。
但是本片的演员们却毫无例外的全部是中国籍。
不过对于一部影片而言，最重要的当然是编剧和导演的倾向，所以对于这样一部作品能够更像中国片还是法国片，在观看之前，我的判断明显是偏向后者的。
在观看之后发现，法国元素确实很明显，李小冉电话时的简单法语对话，出差法国的巴黎景色拍摄，苗寨青年留学波尔多时立志驾船环游世界……
这些都在提醒观众，这是一部法国导演的作品。
但是全片却毫无疑问是一部中国作品。
无论是对现代北京画面的拍摄还是对于广西风光的记录，毫不回避的拍摄这些差异无疑是一种最为理性和真实的做法。
全片中，三代人对于孩子的关注，和李保田一角在故事情节中选择去北京打工供养上大学的儿子，在情感考量上是一致的，反应了中国传统意识上的传承。
而秦昊饰演的角色在全片的前半部分和父亲的不和也都是因为对于下一辈的关心所致。而这个结的迟迟未能解开很好的反映了中国传统男权社会下，社会对于男性角色束缚之后给男性带来的社会属性。在惯常的家庭观念中，严父慈母的结构里，父亲是需要维持刚硬形象的角色，从而通常沉默寡言、耻于将感情流形于肤浅的层面内。而由家族形态衍生的中国社会结构也将这一传统继承，从而将所有男性都规范于慎言的标准里。
这一点不光在父子二人的关系中有体现，也在夫妻二人的关系里得到了印证。
但是这一关系，在现代社会西式发展和独生子女政策的双重作用下，从社会到家庭的两个方面都有所改变。模式又重新回到之前所说的，现代家庭对于孩子态度的角度上。这在父亲和女儿同处一个场景的情节段落都能得到体现。
所以，在上面所说的情节和全片感情画面及音乐上的处理都有很强的中国风格。让人能够想到在市场化大片之前，以及为参奖而拍摄华语片浪潮之前的中国老片。这种细腻和艺术化的创作不仅仅在内容上，而且从形式上都给人一种熟悉的温暖感。

但是本片绝不是毫无瑕疵的。
夫妻间矛盾的简单化处理无疑让整个支线都显得过弱。
而台词和演员的戏剧表演成分过重都是特别明显的问题。
例如在山洞中描述奶奶容貌的“像雾像雨又像风”、秦昊在井边和父亲回忆鱼鹰的记忆、女孩和爷爷描述“用我的小翅膀再飞一会”等等，都有过于浓重的书面语色彩，在观影时如果不在意是没有问题的，但是仔细推敲的话，都是不符合正常人日常生活的交流习惯的。
孙女任性和村中小妹的表演时常过于浮夸。——当然对于儿童演员的要求不能过于苛刻。
至于李保田回到家乡后的口音，以及非专业群演们的水平也都是可以理解的问题。

在这样明显的优点和缺点下，对于这部作品的评价也是犹豫的。不过，在当前的中国电影市场下来看，这无疑是一部鹤立鸡群和有灵魂有诚意的电影。所以还是值得大家走进电影院里观看一下的。


PS：其中的一些笑点还是很有效果的，后来发现导演能够说流利的普通话，怪不得能做出这样的作品。

PS：老外们看果然很奇怪，苗寨的打更有什么好笑的？他们笑成一片。

PS:对了，刚才忘说了。对于这个片名，有个安徒生的同名童话作品。（《New Fairy Tales》）如果结合这个童话来看，这个片子全片有一种回归的意味。无论是感情上的还是其他各个方面。对于传统家庭和现代社会自我实现，关于传统田园生活和工业社会的发展……特别是最后那个用IPAD换小鸟的场景，几乎可以看成是对安徒生童话的一种致敬。

这7个瞬间我有5个是落泪的 还有人是眼眶湿润的
one：山洞里爷爷讲奶奶的故事
two：在森林里 孙女看爷爷摔伤了脚不能走动 独自跑开找人来帮忙
three：在老家看过老房子 爷爷说在老房安度晚年是最好的事
four：在老家的石凳上 父子对话
five：爷爷给奶奶上坟
six：孙女用pad换画眉
seven：夜莺唱歌 父母和好


中间几度提及法国 果然是法国导演
冲着入围奥斯卡去的 没有当红演员 导演也不是众所周知 缺乏一定的票房号召力 偌大影院7个人
孙女的表现超越40岁情商的蜡笔小新 成为新一代孩霸
森林里拍摄很唯美浪漫 昆虫 牛儿 拍的细腻
老家拍摄还原当地风土人情和方言 很是地道 风雨桥果然经典


这温情浪漫 唯美 点到即止 是电影的味道。
 

≪夜莺≫，这部号称导演翻拍自己的作品，明年代表冲奥之作，在我看来一点不显眼。虽跟蝴蝶一样的人物设定，但不一样的是搬到了中国的广西。不过这部明显不能超越原作，虽然原作中的风景和亲情都有，一切都很美好欢快，但到了这里，少了欢快节奏缓慢。好在老戏骨撑场，不然看着有点累。总之，爱看不看。

By 書評之亂

一說到法國電影，大家會想到什麽？是永遠活在《布拉格之戀》《新橋戀人》《藍紅白三部曲》裏的溫婉柔美的朱麗葉•比諾什（Juliette Binoche），是年華逝去的曾經的法國女神近年又在中國“發揮余熱”的蘇菲•瑪索（Sophie Marceau），是在《漫長的婚約》、《玫瑰人生》裏光芒四射的瑪麗昂•歌迪亞（Marion Cotillard），還是《天使愛美麗》裏的可愛頑皮的“正義精靈”、《安琪狂想曲 》裏對待愛情不瘋魔不成活的奧黛麗•塔圖（Audrey Tautou）……

是《電影手冊》創始人之一、法國電影的精神教父安德烈•巴贊（André Bazin），是《廣島之戀》《去年在馬里昂巴德》等一批讓人看得一頭霧水卻莫名地感覺牛逼的電影的導演阿侖•雷乃（Alain Renais），是一提名字就能讓偽文青裝逼成功的法國新浪潮電影奠基人讓-呂克•戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦•特呂弗（François Truffaut），還是至今仍在好萊塢風生水起但也爛片叠出的大神呂克•貝松（Luc Besson）……

或者是《放牛班的春天》《小尼古拉》《蝴蝶》一類的溫情脈脈、令人捧腹又感人至深的師生、親子文藝片？

總之，一提到法國電影，總會讓人感覺逼格滿滿的。

而在內地影迷眼中，國產片總體上印象不佳，總是在電影審查、藝術水準與商業價值間掙紮遊離、茫然無措。最近幾年，還有八桿子打不著的文學寫手（別跟我提法國的阿蘭•羅布-格里耶當作家和當新浪潮電影導演一樣牛逼）和煤老板，以搶錢為目的，拍爛片渾水摸魚，節操盡碎，幾乎讓國產片背上了爛片的惡名。

那麽，問題來了，如果是法中兩國合拍電影，會產生什麽化學效應？讓•雅克•阿諾（Jean Jacques Annaud）的《狼圖騰》2015年春節才正式公映，一時半會看不著，但是費利普•彌勒（Philippe Muyl）的《夜鶯》（Le Promeneur d'Oiseau）倒是正在有限院線的有限時段“冷映”中。

什麽？費利普•彌勒是誰？他就是上文提到的2002年享譽全球的法國親子大片《蝴蝶》的導演啊。曾經很牛的法國導演與中國電影人的合作，會撞擊出什麽火花呢？很遺憾，沒有火花，連一聲悶響都沒有。這部《夜鶯》更像是一部模仿《蝴蝶》而不得，演員表演生澀，情節幼稚、臺詞做作的導演習作。

其實光看卡司，就知道電影走的路線了。戛納“無冕之王”秦昊演感情生活不冷不熱的知名建築設計師，電視劇《大丈夫》裏的“野蠻女友”李小冉演能說幾句法語到巴黎跟客戶吃飯的兒媳，“宰相劉羅鍋”“神醫喜來樂”李保田演愛鳥愛得丟了孫女的不靠譜的爺爺。這是部走文藝範兒的小眾電影。

再看電影情節。孫女任幸三歲時隨爺爺李保田在花鳥市場閑逛，差點走失。兒子秦昊從此對父親耿耿於懷，再也沒有說過話。兒媳李小冉頻頻從中斡旋，但總是無功而返。而因為夫妻雙方都是“空中飛人”，忙於工作，聚少離多，感情生活危機重重。這個在別人眼裏的幸福一家，卻早已瀕臨解體。而這一切卻隨著孫女任幸暑假生活的到來，而慢慢發生了改變——李保田帶著孫女和一隻夜鶯，要回陽朔的老家給去世的妻子上墳。在和《人在囧途》一樣艱難的回鄉途中，原本嬌生慣養、專橫跋扈的小孫女通過接觸大自然、聆聽爺爺奶奶的故事、與同齡小夥伴一起幹農活……一點點成長，變得懂事起來，使用各種小手段、小聰明，讓一家四口又和睦如初。

這樣一轉述好像沒什麽，可是，我要說可是，正是幾處極其生硬的情節設計和轉折，讓整部電影的節操盡毀。小孫女只是暫時走失，又不是像《親愛的》那樣被拐賣了，兒子有必要好幾年不理父親嗎？李小冉是不把老公的話放在心上，還是老公在和她玩的“我說過了，但你就是不上心”的小把戲？李小冉忘了老公的話，又忘了保姆在幾個月之前請的假，是不是記憶真的出了問題？在時間上，法國要比中國晚七個小時，李小冉與李保田、秦昊打電話的時候能不能考慮一下時差？既然秦昊一直帶著小時候李保田給他做的口哨，為什麽電影中間一點都沒提及，一直到最後才相當突兀的出現，用來扭轉父子關系？還有在陽朔農村，房產變更戶主的手續能在短短幾個小時辦下來嗎？秦昊這麽快就與李小冉和好了，幹嘛在片頭那麽決絕？……算了，如果要較真，片子硬傷累累，幾乎無節操可言。

純正法國片與法中合拍片，原本牛逼的法國導演與拍攝中國題材的法國導演，為什麽有這樣大的差距？答案不是簡單的“你懂的”，而是對待電影是否充滿敬意，對待藝術是否傾註真心。如果在劇情上稍稍多那麽一點推敲，導演再多花那麽一點心思，電影就不會這麽糟。法中合拍片如此，國產片亦然。

唉，法中合拍片已然支離破碎的節操，大概只能讓來年的《狼圖騰》撿起來了。

  探究一段心路里程，解开情感背后的故事，看似平淡无奇的一部影片，却满满的承载着感情的寄托与真实相处的故事。作为中国选送奥斯卡的外语片，电影算不上惊艳，更多的还是过于平凡与中庸。就是这样一部平淡无奇的电影，却适时的展现出在大时代背景下淡漠的家人关系与疏远了的家庭感情。从电影里寻找与还原真实人物的故事，更多的还是对行将就木的情感荒漠给予过于主观的沟通与交流。不可否认导演将一切影响家庭人物感情的矛盾突破口选择在了缺乏交流的借口之上，看似圆满欢乐的大结局之上却有着一股淡淡的无奈与悲伤，经久之下的寒冬与冰冷并非只为一次温暖而解冻，更多的还是需要真挚打动人的情感宣泄与时间来慢慢的融化人情之间的冷漠与情感上的隔膜，其实我心里早已原谅你的无声戏码还是不能有效的化解人们对感情疏远根源上的芥蒂与诠释，更多的还是为一些空想的大团圆结局寻找令人欢欣鼓舞的自我安慰罢了。电影主要为了展现一出爷孙旅行来构架出一副感情的桥梁，只是电影里极少的互动与对白并没有突出感情的酝酿与升华，虽然老艺术家李保田极力的诠释与演绎出一个真实人物的现实与心理，可是过于简短与简单的情节处理任凭李老有通天的本领也凝聚不起整个电影故事的感情段落与桥段。

  电影的目的简单而又单纯，积极而富有正能量，虽然并没有什么深邃磨人的人性探索，更没有深层次的挖掘过于复杂与阴暗的人物感情，简而化之一切尽用无言的理解来表达，看似没有韵味却透露出导演的一种大智慧。老人和孩子本身就是一个能十分带动人们情感的元素与纽带，用孩子和老人结合起来来演绎一段情感的救赎之旅，没有理由不让人相信与憧憬故事会向好的结局发展。电影给了人们一种美好而和谐的感觉，因为老人与孩子是整个世界里最让人感觉到舒心与安宁的因素，因为他们的存在，生活仿佛就透露出一种即视的幸福感，而洒落在爷孙之间的感情也是那种纯净的关爱与虔诚的尊敬。电影之所以用最简单的方式来救赎冰冷的感情，就是运用孩子和老人之间的那种感情来消融大人们内心的疏离与冰冻。虽然电影从根源上并没有什么实际而有意义的内容，甚至算不上一部合格的文艺片，但巧妙的运用人物元素似乎更容易向我们解释感情上的弱点与解决心理上的冰冷。电影从里到外彰显出一种沉着冷静的平淡与自然，并没有刻意的掩饰过于夸张的感情与薄弱的情节处理，几乎现实的以现实为角度向我们展示电影的全貌与缺乏核心的内涵。在电影里你感觉不到电影的主题到底是围绕什么而展开？到底是修补父子之间的感情还是爷孙之间的感情，尽管最后还扯到了夫妻之间的感情都似乎只是因为一件无人能够看孩子所引起与造成的。电影用这种偶然的事件来集体烘托出这么多复杂的人物情感，过于生冷的生硬拼凑还带有一丝随意，让人感觉不出足够的诚意来理清电影里这么多复杂感情。

  作为一部电影，电影讲述了一趟爷孙俩的徒步旅行，伴随着轻柔淡雅的音乐一同欣赏着居住在山野深处的淳朴民情。对于格格不入的两个城里人来讲，似乎辛苦与埋怨让人感觉出了一丝城市人带有的尖酸与刻薄，但最后画眉鸟与苹果电子产品的交换却彰显出农村小孩与城市小孩其实也没什么不同。电影多次的将苹果电子产品植入剧情，不管是剧情需要还是广告植入似乎都影响着人们的观影情趣，越来越关注于电影植入广告的我们哪怕有一丁点的广告迹象都能影响到我们对整部电影的观影兴趣。对于电影整体的人物表现，还是让人感觉不到感情的凝结与升华，整个人物关系让人感觉特别的冷，特别的没有一点燃起人们同情的激情，尽管有表演艺术家李保田的坐镇，却始终凝结不起整个的人物关系。

  作为一部中国申奥片，在中法建交50周年的大背景下，明显有讨好国际友人之嫌的嫌疑。虽然由法国导演费利浦.弥勒亲执导筒，也选择了一个他相对较为熟悉的题材为主题，可是单纯的从电影上来看并没有什么突出的特点与让人惊艳的见解，甚至故事的剧情还有点做作有点作，没有文艺片的清新雅致，也没有剧情片的深刻内涵，仅凭一腔似有非有的感情来支撑影片，似乎注定成为奥斯卡路上的炮灰，不管怎么说，只能祝他好运。