当电影在未来成为了非物质保护遗产,两位曾经的大导演为了争夺非遗传承人的名额展开了激烈的争夺。
如果沒有今晚小城之春的這場電影,連日來的迷惘計較不會那麼短暫飄散。在大笑與熱淚之間,未來,是今天擲下的預言。40分鐘,影迷看到熱愛,同行看到諷喻,局中人識出況味。
給導演徐磊打call,給演員賈樟柯打call,給反諷打call。
然而,又要140字,我說完了,都說完了,真的已經說完了。
英译名“The great director”暗示了这是个
国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了,最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。
“电影是用灵魂去触摸的”
“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈
附豆列:《地球最后的导演》海边电影院片单
贾:浩子,你挑吧!
宁:哎呀,伙计选择障碍嘛,还是你来吧!
贾:那我就来了啊。
(此时的片单⬇️)
(宁浩夹带私货😠1)
贾:(点开《小城之春》)这个好。
宁:你要是看这……那就,那还不如看,这个(点开《少林寺》)
(此时片单⬇️)
贾:浩子呀,你这个审美啊,一直短板没补上。哎呀,看看人家咋拍(点开《偷自行车的人》)
(此时片单⬇️)
(宁浩夹带私货😠2)(这也夹得太离谱了点)
宁:你这审美是一直都,长镜头……(点开《南北少林》)这个!
(此时片单⬇️)
贾:又是武打片……看它干啥了!给你看个黑泽明的(点开《七武士》),也是武打片,看人家咋拍!
(此时片单⬇️)
宁:哎呀,黑泽明看过了……听不懂外语!(点开《少林小子》)
(此时片单⬇️)
(宁浩夹带私货😠3)
贾:听不懂你不会看字幕!……安东尼奥尼!咋地说。
宁:哎,这个是……这个才是安东尼奥尼吧!
贾:哎呀,刚才是费里尼啊!那就不看安东尼奥尼了。我看看有没有……这个好!塔可夫斯基!
宁:哎呀,不行。每回一看他就睡了。咱们闹上个……它。
贾:还行,这个不错。
宁:还可以。
(银幕播放《火车进站》)
挺喜欢韩昊霖这个小演员,看到《明日之后》科幻电影短片系列,在bilibili 上6元付费看了4个影片,都不长,40min 左右,挺有感触
1.《地球上最后的导演》
关于时代与艺术
一个时代的落幕,伴随着当代艺术文化的消亡与更迭
2.《一一的假期》
关于亲情
任何时代,幸福的意义都是一家人团团圆圆,一桌饭菜热气腾腾
3.《你好 再见》
关于社会和人性
社会的冷漠VS人对温暖的渴望
想对每一个陌生人说“不要太难过”
4.《杀死时间》
关于精神和爱情
爱和沟通抵挡虚无意义的秘密武器
同样未来时代背景,风格各异,有笑点,有泪点,反讽中透露:爱和人性的美好,对艺术的热爱,是人类永恒的“精神家园”
1.地球最后的导演-贾导的普通话有点出戏,结尾挺好,升华了,不能否认的是,他们都跟不上时代的浪潮了。 2.杀死时间-就是无限月读,没必要去谈论意义,没必要,未来是什么,看看爱死机怎么拍的,当代文化认知未来就是爱、死亡、机器人,这三点是主线,老生常谈了,这方面的影像现在也越来越多,没必要去探讨什么意义,过时了,就跟着时代文化玩就行了,意义自然显现,留给观众不好吗,或者说当代文化认知的意义就是破碎的;导演做的那些影像实验也很反感,学别人学不到精髓;再说了拍“时间”主题很大,很难拍,也最深奥,最吸引人,片子可配不上这个名字。 3.一一的假期-道具组您可用点心吧;导演您还是去拍三流广告吧;还有,取这名?一一?导演是想说:时代变了有些东西不会变亲情不会变,片子主题和杨导的《一一》还比较合拍。一边去吧,蹭热度别这样毁经典。
4.你好,再见-………还是理解不了这个设定;演的挺好,下次别拍了。
总结:为什么中国导演拍科幻片总喜欢映射现在的社会问题?为什么逃离不了这些藩篱?什么是大众审美?是没有想象力,还是抓不住时代文化的浪潮。也许还是地球最后的导演指出的:电影已死,不,是中国科幻片已死,但影像长存,视听在当代更展现出生机和活力。老一代导演都在追忆黄金时代,新一代导演已成为市场的奴仆,或许没有“新一代”,那么,真正的新一代何时来呢?
这部短片拍的真好。因为老乡的缘故,我一直都在关注科长跟浩子。科长片子的故事讲的细腻,但是节奏不是太喜欢,浩子的电影偏商业一些😂。关于文艺跟商业的争论?其实是没有意义的,只要是故事讲的好,就没问题。电影,视觉艺术嘛,只要看的好舒服就行。
说到本片。导演我不熟悉。据听说是疫情的原因,一个人在家无聊写的本子。这次疫情对电影业的影响显而易见的。对科长跟浩子肯定也有影响。记得前几天某网站聊武侠电影,科长还说他的在清朝肯定会有的,只是晚几年,虽然对科长拍武侠不报什么希望。本片里科长的《在清朝》拍完了。浩子还会有《太原往事》。比起《在清朝》,我更期待《太原往事》。
由于短片的缘故,本片故事略简单。故事设定在2065年,俩导演已经无业,电影行业已经消失,电影已快成了非物质文化遗产。影片中各种插科打诨,有美艳的张婧怡,有天生搞笑的张子贤,最后选电影时最有趣,又一次回到文艺跟商业的对决。最后选了世界上第一部电影《火车进站》。
选的真好。这部片子没有导演,没有专业演员,只有一部摄影机。难道我们的生活不是这样吗?我们都是导演,导演自己的生活;我们也都是演员,每天演绎自己的人生。
所以说,电影不会消亡。
我们只需要做好属于自己那出戏!
一拍脑袋想出来的好玩创意,然后电影人们就一起玩起来了,一个接一个的段子,两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演,如看一场影像脱口秀。如果是影迷,特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话,能收获成吨的快乐。“穿过站台,送走小武,我们江湖再见,一直游到海水变蓝!”背景设置在2065年,片中有些特效、机器人角色,做得还不错。徐磊说,这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的,他担心大家的生活不再需要电影了,就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受,好的喜剧底色都是悲剧,两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落,看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱,自嘲功力更是一绝,还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大,演技了得,求以后多自导自演吧!
宁浩和贾樟柯的表演几乎就是闹着玩的状态,但这并不重要。“电影会死吗?”当《火车进站》的影像再次从远处奔到观众眼前,又一次展现电影无与伦比的影像冲击力时,我们无法回避这种直接的情绪了。那一天来临之前,我还要“多看几部电影”。
坏猴子瞄准b站就是知道,年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者,他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品,来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时,在这个意义上,这部片也的确昭示了电影的结局。
还是《火车进站》拍得好。
感觉放在平遥电影节合适,咱现在看就不够有趣,甚至觉得在小姑娘面前充大个儿、调戏护士,有点内什么,俩导儿也是顾影自怜。
五块钱能看电影的海滩真不错,现在网上会员付费还得六块。
地球最后的真影迷只剩俩导演了,可悲可叹,火车进站,电影没完
@第五届平遥影展。白天刚在新浪潮书店翻了《电影之死》,颁奖之前的首映场,观影气氛好,全场各种笑翻,结尾点睛
好多梗,蛮欢乐的……感觉宁浩的演技比科长略好一丁点……
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了,只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔,而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷,这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激,而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场,而是卖方市场的时候,电影(尤其艺术电影)的衰落就是必然的趋势。
电影不会死,但半死不活的中国电影不好说
这短片在平遥看,是一种欢乐,搁在B站上,那得等等弹幕。
《在清朝》虽拍完了,可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报,说明什么?说明拍砸了,科长不满意这部作品;《太原往事》也终于拍出来了,但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD,到老也不收正版蓝光。
喜欢这个短片,所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间,最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧,最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌,倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
自己的國家,電影業不行了,於是認為全世界的電影都不行了。發出悲鳴,然後開始了嘲弄——電影成了非物質文化遺產了怎麼辦?以此衍生出許多尷尬的情境,在這些情境裡,發揮幽默感,顧影自憐,一步步試圖讓人心疼,接到那個結尾,彷彿電影已死,唯有他們在守護。唉,真可憐,坐井觀天,以為自己頭上的那一塊天塌了,於是整片都會馬上塌下來。其實沒有,外面天朗氣清,要多廣闊就有多廣闊。
俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖,这是什么平行宇宙的魔幻情节。
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出,我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》,虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁,我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》,触动了影厅内的电影人,掌声雷动经久不息。作为喜剧短片,贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影,就像相声的捧哏和逗哏,表演了一个争功的小品。作为电影人短片,充分致敬了电影艺术,表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死!
穿过站台,送走了小武,世界很大,我们江湖再见,让我们一起游到海水变蓝
6.24 我可以理解当初拍可能就是为了电影节闭幕自嗨,本质上还是当晚会拍而不是电影,所以很随便,大银幕和影迷一起看应该能感受到情怀。如果单纯当作短片来看,未免太过“油腻”了,只能体会到中年没那么成功人士装疯卖傻,装聋作哑的绝望感。喊口号救不了电影
明明是喜剧,最后却有点走心。热热闹闹的段子集,迷影且情怀,倒也挺适合平遥闭幕。