女主角的眉毛太个性，嘴太大而且下垂，简直有点丑，看起来不是平凡坚强的女孩。男主角完全不是描述中的罗切斯特先生，难以描述。导演实在是太拙劣了，一个屋子里的两个人，居然要快速移动镜头？男主角有些轻率和挑逗，而不是成熟压抑桀骜不逊的性格，女主角不会用眼睛演习，表达感情的常常是嘴的动作，偏偏她的嘴还是嘴角下垂的大嘴。我看有很多喜欢这部影片的说这部展现了简爱的心理变化和两人之间的激情。不过小说里更多的是内敛的心理变化。这部片只是给喜欢简爱的JM提供了一个HC的版本，里面有太多身体的接触，欲望的吸引。

这大概是我评论的最差的一部电影，也许我的期望太高了。

我觉得《心火》里的苏菲玛索的角色，有一部分更象简爱的性格，那种坚定理智，身份卑微却自尊自爱，有一种特别的美。

　　　　在所有的颜色之中，可能没有一种颜色象红色这样难以给出一个确切的定义。与其它所有的颜色相比，红色所代表的内容很难一言以概之，如白色之纯洁，黑色之神秘，黄色之拒绝，这些颜色的定义都是简单而明确的。只有红色所代表的内容不但复杂，而且伸向截然相反的两极：一方面它是血腥、暴力、放荡、诱惑与堕落的代表；另一方面它又象征着勇敢、坚强、革命、爱情和忠诚。同时红色又是所有颜色之中最能给人带来视觉冲击与感官刺激的颜色。０６版《Jane Eyre》用红色将原著小说中三位重要人物联系起来，用他们的个性完整诠释了红之定义，并用红色点出了本片Passion的主题。
　　　　其实影片的片头就已经旗帜鲜明地向观众给出了Passion 的主题。这个看似简单无比的片头用一块飘动的红色帷幕强烈地刺激了观众的感官，轻易地把观众的情绪调动起来并带入到剧情之中。不得不承认，红色具有着极强的鼓动作用，我第一次看到这个片头就已经受到了强烈的震动，心潮激荡不已。
　　　　而影片用Bertha窗前飘动的红纱，Jane脖子上红色的方巾，Rochester的红色骑装将三人用红色联系起来，阐释了在Passion这个红色母题之下，截然相反的红之定义。
　　
　　　　Bertha——淫荡与燥动之红
　　　　Bertha窗前飘动的红纱具有很强的符号意义。它在Jane踏入Thorfield的第一个早晨，就代表着Bertha介入到剧情之中来。当Jane第一次带着困惑的表情望向它时，就已经牵出了整个剧情最大的悬念，这是Bertha之红的第一层意义——神秘。而Bertha之红的确切谜底直到第三集中才由Rochester对与Bertha婚姻的回忆而揭示出来，那就是淫荡、堕落和不贞，这是Bertha之红的又一层意义。现在回过头来再看前面飘动的红纱，那风中舞动的红显示了Bertha即使在幽闭之中也依然燥动的心灵，它是Bertha对过往那段放荡生活的留恋和回忆。我们在第三集最后穿插的Rochester的回忆中已经从Bertha与Rochester第一次相遇时Bertha充满挑逗地绕在Rochester脖子上的红纱认出了它的本来面目，而这一绕也彻底地将Rochester束缚在这事先安排好的不幸婚姻之中。那不断飘动在Bertha窗口的红纱即使在主人疯狂的时候也显示出它妖异的诱惑力。可以看到，红纱在Rochester出现的时候是几乎不同时出现的，这似乎说明在Bertha不太清醒的头脑里也有着分辨的能力，也越发揭示出了Bertha本性中的淫荡和不贞。同时红纱还起着和霍桑小说《红字》中女主人公因为通奸而被迫在胸前佩戴的红字相同的作用，这红纱也是导演有意在向世人宣告着Bertha的罪孽，这是Bertha之红的又一层符号意义。而且，我们也可以看到，Bertha之红对Jane是怀有敌意的，是对Jane的一种威胁。Bertha之红差不多只出现在Jane的视野里，不但在Jane的心中制造了神秘感，也在Jane的心中制造了一定的压迫感，它是对Jane的一种挑衅甚至挑战。当Jane逃离Thornfield回头一瞥时，Bertha窗前飘动的红纱分明在向Jane昭示着它的胜利，此时在阴沉天空下飘动的红纱也终于露出了邪恶的本质，“如唇上滴血般怨毒”，预示着Thornfield最终的毁灭和Bertha血腥的结局。
　　
　　　　Jane——灵魂深处之红
　　
　　　　红色是Jane灵魂深处的颜色。与她总是平静、略显灰色的外表相比，她的内心是向往爱情、坚强与梦想之红色。06版在第一集第一个镜头就向观众表明了Jane内心世界真实的色彩，它是通过小JE的梦境实现的。Jane梦到自己身穿红色的纱丽穿行在金黄色的沙漠之中，梦境中出现的金黄色与红色色彩斑斓，明快耀眼而又温暖，与Jane在真实世界中感受到的残酷与冷漠截然相反，形成了巨大的反差。为了在逆境中生存，Jane把自己的内心世界仔细地隐藏起来，将自己的本性留在了灵魂深处。Jane的真实内心埋藏在她不起眼的外表之下，如同firebird将自己的斑斓掩藏在它灰色的羽毛之下。Jane的真实内心如同一个珍贵的宝藏等待着合适的人去发掘，也如同一枚掩埋在泥土里的珍珠等待着有人去为它拂去尘埃。当她的爱情被Rochester唤醒之后，她的生命就散发出激情的红之本色。在她从火中救出Rochester的第二天早上，在听到Rocheter那深情的表达之后，简将一条红色的方巾戴在了脖子上，这是她第一次将自己的内心世界小心翼翼的展露，也是她对Rochester的一种爱情表示。红色方巾对Jane也具有符号化的意义，当得知Rochester有意与Blanche Ingram定婚时，她取下了脖子上的方巾，而一旦她确认Rochester对Blanche并没有爱情时，她又重新系上了红色的方巾，这一系已经有了对Blanche宣战和捍卫爱情的意思。同Bertha之红的燥动不同，Jane的红是稳定的，它以红色方巾作为代表，而红色方巾方正的形象表示着Jane之红尽管充满了激情却不会逾规逾矩。
　　
　　　　Rochester——不羁与反叛之红
　　
　　　　红色是充满活力的，它那耀目的效果被应用在几乎所有与革命和反抗有关的旗帜上，这就牵引出了红的另一层重要意义——革命与颠覆。我认为红之革命与颠覆性兼有邪与正的特征，恰与Rochester的个性相吻合，而R之红是任性和不易控制的。０６版把Ｒ之红用在他的骑装上，这本身就有着强烈的象征意义，红色既然是当时军装上的主要颜色，那么红色被运用到骑装之上就使得穿着它的Ｒ明显地被赋予了冲锋陷阵英勇无畏的战士的内涵。这个红色的应用不可谓不大胆，在同样拍摄１９世纪世态人情的影片中极少见到在男性身上用到如此狂放的颜色（军装除外），就是在女性身上也是不多见的，这与那个年代提倡的优雅含蓄是相悖的。而这个红色的冒险又是成功的，这件红色骑装使得穿上它的Rochester立刻从身边众多男宾中跳脱出来，显得卓而不凡。在这里不能不夸赞一下Toby，他不但有着很高明的镜头驾驭能力，也有着极强的服装驾驭能力。要知道红色在服装中是最难驾驭的颜色，没有很强自信的人不但无法压制住这种颜色，而且很容易被这种颜色所控制，造成喧宾夺主的效果，被颜色抢了穿着者的风头。红色很容易造成穿着效果的两个极端：一种是极度的张狂；一种是极度的庸俗。穿出张狂来稍有点不易，穿出红包的效果来却是简单得要命。而Toby很完美地控制住了这种颜色，他这身骑装穿得自信而不张扬，并且表现出了其他男演员身上少见的只属于军人的英武之气，重要的是这红色穿在他身上是如此的融洽和熨贴，丝毫没有尴尬和不舒服的感觉，那种兼具正与邪的红色不羁之美已与他本人的个性完美的结合在了一起。他的这身穿着没有对周围的环境和其他人物造成压迫感也是殊为不易的。在对Toby这身装束的仔细研究之下，我不禁心里暗暗喊了声ＯＭＧ，这服装师真是胆大，红色骑装搭配的居然是亮黄色的背心，通常人们是不会把同样视觉效果的颜色搭配在一起的，这种夸张搭配所产生的庸俗效果是显而易见的，想想这两种颜色同时穿在别人身上的效果吧，难得Toby穿着它竟然还如此坦然、洒脱和优雅，恐怕连当初产生这个创意的服装师都要暗自讶异了吧。而这样冒险的搭配毕竟还是别有用心，另有深意的，这两个颜色不禁让我回想起第一集第一个境头所充斥的金黄与亮红，正与Ｒ身上的颜色重合，Rochester正是Jane梦中世界（内心世界）的发掘者和实现者，他是指向Jane的内心的，Rochester就是Jane追求的真实世界。同时这种颜色的重合也印证了改编者对Rochester与Jane关于Twins的暗指。
　　
　　　　对Ｒ之红的设计与Bertha之红和Jane之红的设计是明显不同的，它们在颜色上有很大的差别。Bertha与Jane的颜色是暗红，对Bertha来说代表着放纵和血腥，对Jane来说则表示着她性格的沉稳和内敛。而Ｒ之红是明亮的，不安稳的，随时欲动的，显示了他性格较为活跃、不受拘束和外放的特征，也展示了红之力量美。Ｒ之红与Ｊ之红相比是跳动和不受拘束的，它不受规矩的限制从而显得更为自由不羁；与Ｂ之红相比它明亮的色彩效果是纯净的，这是红之勇敢忠诚之意。Ｒ之红是对Ｊ之红的一种回应，Ｊ之红与Ｒ之红的相遇就暗示出了他们之间已经碰撞出的情感波澜。同样在Thornfield府众宾客中，Ｊ之红因其偏暗的色调而融合在人群之中，并不显眼和逾矩，而Ｒ之亮红在Thornfield府众男宾客皆为黑白搭配的装扮之下就显出了对抗的味道。他的性格注定了他对现实中的规则和世俗命运的反叛和抗拒，Ｒ身上的红色只不过是一种宣告。而这种红之颠覆性是注定具有破坏力的，它不但损伤了Ｒ辛苦追求营造起来的爱情理想，也给他自己造成了近乎毁灭性的打击。
　　
　　
　　　　影片用红色作为纽带将故事情节的发展和人物命运紧紧捆绑在了一起，我们看到，红色不仅代表着主人公不同的性格特征，同时它也是一个提示危险的信号，它以刺目的视觉效果带领着观众走近悬念，追随悬念的指引，它一步步凝聚着周围的空气直至爆发。对红色的纯熟运用显示了导演不凡的功力，０６版是一部凝结着编导演及至音乐、化妆等等全体工作人员智慧与劳动的结晶，对这样一部作品不能不让人对它产生敬意。
　　
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   从BBC那媲美原著的《傲慢与偏见》短剧开始热爱他家的名著改编系列。读过的名著远远少于看过的电影，远远少于70年代的首批大学生们他们普遍所读过的。他们对知识着魔般的渴望，热烈得如同这个时代人们的物欲。其实本质也无差别，激情，用于何处，都是为了安放好自己的身心。高兴就好。
   BBC给人的最大直感就是原著还原性高。因此我又一点点堆凑起对jane eyre的印象。并想起作者妹妹的呼啸山庄。两人之间，虽为姐妹，却如同木材和利刃，截然不同。
   jane这部作品，是寻常人的想法。一个想象力很平常的人写的小说。无数人感动于jane瘦小平凡的身躯里爆发出的那几句“你以为我相貌平凡、矮小、贫穷，就没有心么……如果我拥有美丽和财富，我要让你也难以离开我，就如我现在难以离开你一样。我们是平等的……”（背不出）只是jane确实平凡，平凡到因为不能被罗切斯特明媒正娶而远走他乡。而作者，为了自己的补偿心理，硬要让jane的婶婶在临终前向她表示懊悔祈求她原谅，还让一穷二白的jane继承远房叔叔的财产，成个小富婆。最糟的是让我们翩翩的罗切斯特又瞎又瘸，失去以往的锐气和不羁的骄傲。这样，jane就可以像个女神似的宽恕她的婶婶，像个施予者彻底“平等”乃至“超越”地与罗切斯特相伴终身。
   越是强调不介意就越是介意。所以作者很介意自己贫穷、相貌平凡。
   jane eyre是女人爱看的小说。因为罗切斯特是那种容易令人心动的男人，他很少蜜语，可感情强烈得像一种宗教。他一声低沉的“jane”足以驱散我们那可爱、倔强、又有点自卑的女主人公的所有理智。
   作为对比，呼啸山庄，则是真正的小说。而不是作者童年悲惨回忆和自我愿望实现的综合。
   没有人会问为什么伊丽莎白会和希克厉相爱，cos it's all natural,like the sky is blue and the cloud is white.爱你就像爱着自己。我们需要看到这超越人类寻常体验的爱。
   伊丽莎白美得像个仙子又像匹小野马。她华美得如同穿过丝带的宝石，又粗砾得堪比西风吹斜的张牙舞爪的树枝。她热爱折磨她的爱人，同时折磨着自己。就此，长年在荒原中奔跑的健康身体才会脆弱得经不住微风的力道，骤然枯萎。她做错了选择题，嫁给温柔的爱德华，那个敬爱她无暇外表的绅士。所以当那个真正了解她，爱着真正的她的男人出现时，她彻底崩溃了。
  当爱太过完美，它就会很自然被消灭。人间不容这种爱。
  可我被这种爱所震撼。

 简爱的坚强自立，使她魅力十足。
 但最让我感兴趣的是：为什么罗切斯特丧失了外在的一切光环后（财富差距，残缺的外貌-失明），简爱才会坦然的面对他？
 在结尾处简爱像个主宰，引领着失明的罗切斯特。糟粕受尽压抑的童年，高傲的灵魂潜藏在自卑之下，这些确实带来了坚韧的性格，但是她所寻求的慰藉，似乎带有一种偏执的扭曲。
 虽然，这段爱情结尾是美好的。但是，带给我的却是现实感十足的冷酷观感。

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阴霾和雾气，宽阔的丘陵，最适合孤独的幻想者。
最牛的就是城堡里的图书馆！