弗朗哥统治时期的西班牙马德里,女童安娜(Ana Torrent 饰)与两个姐妹在军官父亲安赛莫死后被过继给姨妈抚养,安塞莫在世时风流成性,母亲玛莉亚(Geraldine Chaplin 饰)为他放弃事业最后落得在寂寞压抑的生活中痛苦不堪,早早去世。关于母亲的记忆不时浮现在安娜脑海,这些记忆混同她对死亡的臆想慢慢影响了现实生活。姐妹三人在姨妈的看顾下并不安分,姨妈正陷入一场同安赛莫已婚战友的恋情,安娜的举止让她愈发感到威胁。安娜试图用一瓶所谓毒药帮助生活不能自理的祖母自杀,而那瓶物事不过只是苏打,祖母拒绝服毒,安娜又将目标对向了姨妈……
本片获1976年戛纳电影节评审团大奖等多项褒奖。
“今天太阳在我窗口照耀,观望着城市我心好悲伤,你为什么离开?我每晚因想你而惊醒,看着时钟,时间不停流逝,所有爱的誓言随你而去,你将会把我忘记,在车站旁我哭得像孩子,你将会把我忘记,你将会把我忘记,在灯影下,所有剩下的生命都沉睡了,它们将会沉沉睡去,与时针一起,沉默的一切,你为什么要离开?” ps:事实上Ana的心理大部分人在孩童时多多少少也有所体会,只不过电影中的环境背景是佛朗哥独裁时代的西班牙,恰好她们也生在军官家庭,还有一个不忠的父亲及其多病的母亲。 不诚实社会、谎言常态的虚伪、自私追逐欲望、粗放忽视的教育,众所皆知的粉饰太平、安然以此种虚仁假意为生存智慧方式的荒谬。叙事风格以记忆与臆想进行交错,会有点混乱,然而这种手法也把女孩深陷家庭阴影、死亡阴影的影响刻画很深了。不过也的确太枯燥觉得时间漫长了。没能看出政治隐喻,缺乏背景了解。 略带一点不完全的意识流表现手法,在回忆内部将想象客观化,以外化思维活动。在心理学范畴内的解读空间大于政治隐喻,女孩从封闭的家庭走向社会群体(社会性人格和主体意识的形成)的主观体验:俄狄浦斯情结、对死亡和性别关系的认识、男性生殖器和权力的崇拜……其实各方面都比较布努埃尔(尤其是鸡爪)。
此片很容易让人想到维克多.埃利斯的《蜂巢幽灵》,同样的弗朗哥政权阴影,同样的女演员安娜,角色的名字也同样是安娜,同样的政治影射,同样昏暗压抑的家庭氛围,同样的神秘主义。但不同的是《蜂巢幽灵》更多的展现了外部世界,科学怪人,废弃的房屋,躲避追捕的士兵。这些重要的隐喻元素需要观众跟随安娜走出昏暗的家去寻找。而此片则将隐喻藏在昏暗的家中,藏在每个人的动作和语言中,并且加入了众多家庭伦理元素,让影片内容更加丰富和好看。
影片在一幢昏暗的房子里开始,安娜听见了父亲在房间内痛苦的呻吟声,随后一个衣衫不整的女人从父亲房间里跑了出来,女人与安娜对视一眼后仓皇而逃,这个女人是父亲一直以来的情人。安娜走进父亲房间发现父亲已经死了,她拿走了桌上喝完牛奶的杯子,在厨房里将杯子洗干净后,她死去的母亲出现在了身后,这是安娜的幻象,母亲是她唯一深爱的亲人。安娜幻象是自己毒死了父亲,母亲生前是一个颇有才华的钢琴家,在演奏会上认识了安娜父亲后,两人走到了一起。而母亲为了照顾孩子不得不放弃了自己的事业,也可能是因为害怕无法达到人们的预期成就而放弃挑战,过上了平庸的生活。而婚后父亲却到处沾花惹草,与女佣人勾搭,与朋友的妻子成为情人。这让母亲苦不堪言,整日与父亲争吵,最终痛苦的病死在了床上。因此,幻象自己毒死了父亲让安娜拥有了替母亲复仇的解脱感。
在死去的父亲的房间里,站满了前来哀悼的军人,父亲曾是法西斯军官,因此这些军人也都是曾经的法西斯拥护者。安娜拒绝向父亲哀悼,她一句话没说就跑掉了,她对父亲的恨意深入骨髓。随后是二十年后的安娜面对镜头对童年的回忆,二十年后的安娜与死去的母亲长得一样,是由同一个演员(卓别林女儿)扮演。安娜诉说着童年充满了压抑,痛苦,黑暗。安娜与母亲的相同相貌也更加突出了母亲在安娜心中的重要性和交互性。她的很多行为和情绪似乎都在代表着母亲。
父亲死前将抚养权交给了三姐妹的姨妈,一个古板,教条的单身大龄女中年。三姐妹尤其是安娜对这个新的母亲角色充满了抗拒。比如三个女孩拒绝学习姨妈教授的传统餐桌礼节,如何正确使用刀叉。她们告知姨妈自己的父母从没教过她们这些狗屁餐桌礼节,她们对新的监护人,即新的统治者教条的管理持反抗的态度,尤其是安娜。安娜在推着坐在轮椅上无法行动和说话的奶奶外出散心时,幻象自己从房顶一跃而下自杀的情景。正如二十年后的安娜所说,她的童年一点也不幸福,只剩痛苦与煎熬。死亡的欲望始终跟随着安娜,她幻象堵毒死父亲,试图教唆年迈的,整天只能看墙上照片回忆往事的奶奶服毒自杀。这种死亡本能的渴求让安娜稚气的脸上多了一丝邪魅和诡异。
三姐妹在安娜挑选的《你为什么离开》的歌曲声中舞蹈,这首歌在影片中多次出现,印象最深的莫过于安娜在歌声中看着镜头一边用手梳理自己的头发一边反复说道:“我想你去死。”这句冷酷的话显然指向姨妈,安娜在这个镜头里显得异常冷漠可怖。三姐妹会在姨妈出门后偷偷使用姨妈的化妆品,偷穿姨妈的高跟鞋。安娜与姐姐进行着角色扮演,安娜演母亲,姐姐演父亲。她们忠实的还原了父亲偷情晚归后用高傲的姿态与母亲争吵的情景。父母恶劣的关系,母亲的无助和父亲的冷漠在她们的童年里如梦魇般存在。影片中有大量安娜幻想出的记忆场景,即场景重现。比如父母的争吵,父亲隔着阳台玻璃摸女管家的胸被母亲撞见,父亲在朋友家的花园里与情人接吻,温柔的母亲讲“小杏仁”的床边故事哄自己入睡,病重的母亲在床上痛苦的呻吟,说着不想死的绝望话语。而每一次关于母亲的幻象结束后,都会出现姨妈的身影……这种虚实对比让观众对安娜的内心悲伤和抵抗情绪一目了然。
在规整收拾家里杂物时,三姐妹兴奋的表示父亲承诺过让三姐妹一人继承一把父亲的枪。而安娜熟练的拿起了一把左轮手枪对准了正与情人热吻的姨妈。安娜拿枪的动作和表情如此熟练而淡定,这与她笨拙的使用刀叉形成了鲜明对比,这样的激情必然是耳濡目染下的产物。当你心有所想,便会自然而然。随后安娜又幻想用母亲曾让她丢掉的毒药倒入牛奶中,试图毒死姨妈。姨妈昏睡在床上后,安娜如父亲死后一样,将杯子洗干净放好,消除嫌疑......假期结束,三姐妹在《你为什么离开》的歌声中向学校走去……
这个假期,安娜回忆了自己的一生,二十年后的安娜回忆了自己的童年。
“你饲养的乌鸦,长大后会来啄你的眼睛。”你带给我的一切,让我站在了你的对立面,让我想要杀掉你,我的父亲,我的国家。
1
在军政府的领导下,整部电影其实就是个烟雾弹。一切都是为了一句:我希望你死。眼睛像交媾之后的迷离,精神空虚,听着曲——漫长的贤者时光。
母亲得癌痛死,父亲通奸交媾而死。但却阴魂不散,总在小朋友的脑海里给他讲故事。就像伯格曼的芬尼和亚历山大。小朋友太熟悉父母的相处模式。父亲穿的军服就是军政府的代表,生活的混乱也是。
导致“爸爸”死亡的阿米莉亚,是尼古拉斯的老婆,尼古拉斯和安塞尔莫是长期的战友,后来有人提到,这两人曾在阿苏尔师服役(División Azul),在第二次世界大战中自愿与纳粹并肩作战。
充满了布努埃尔式的讽刺。三个小朋友当面一套,背后一套,在姨妈走了以后跳舞作乐。安娜把自以为是毒药的东西加到姨妈的牛奶杯里,还去检查她死没死。我们在孩子的时候玩捉迷藏,确实是在假装死亡,这里还要念一段经文让他们复活,真的很有宗教性。
饲养乌鸦?电影标题是从一个西班牙谚语来的:“养乌鸦,它们会把你的眼睛挖出来”("Cría cuervos y te sacarán los ojos")。拍的时候独夫弗朗哥Francisco Franco就快要死了,所以你知道那个爸爸代表的是谁了。 观众都看明白了,西班牙的真相就是——双面生活。
2
Porqu Te Vas?(Jeanette)
Hoy en mi ventana brilla el sol
今天阳光在我窗前照耀
Y el corazon Se pone triste
我的心 变得哀伤
Contemplando la ciudad
观望着城市
Porque te vas
你为什么离开?
Como cada noche desperte
每夜从梦中醒来
Pensando en ti想着你
Y en mi reloj todas las horas vi pasar
看着我的时钟里时间的流逝
3
隐喻就像是一个个谜语,充满了别致的意义。在修辞学和诗学中,隐喻是核心元素。而今天,隐喻则成了电影叙事的一部分。欣赏这样的电影,必须去猜测隐喻背后的内容。 西班牙导演卡洛斯·绍拉是最喜欢用“隐喻”的导演之一,尤其是在《饲养乌鸦》这部电影中,绍拉让我们看见了社会对人的异化,并通过一个心理扭曲的少女来象征在那种环境中人的一种心理状态。 在欣赏这部电影的时候,必须全心全意,否则无法进入绍拉营造的奇异梦幻世界中。他没有采用常规的叙事方式,而是打破线性叙事将回忆和梦境以及幻觉交织起来,形成一种难以区分现实和梦境的结构,让人无法分清哪些是现实,哪些是梦。 《饲养乌鸦》本身就是一个预言,“你饲养的乌鸦,长大后会来啄你的眼睛”。 绍拉将这部电影建立在寓言的基础之上,并以此为核心,构成了一个巨大的西班牙政治隐喻网络。 父亲:弗朗哥政权。 母亲:政权的牺牲者。 女孩:在弗朗哥政权的阴影中成长的人。 从父亲的角度来看,他对妻子对女孩的态度代表的正是弗朗哥政权对民众的态度。 从母亲的角度来看,她依赖着女孩的父亲,却又想摆脱他,在这种矛盾中,最终绝望的走向了死亡。 从女孩的角度来看,她成长的大背景是西班牙政权的陌路时期,尽管远离政治中心,但依然被当时的政治局势影响着。 人总是在不知不觉中成为往事的俘虏,忘记了自己需要挣脱束缚。 每个人成长的过程中,眼睛看见的,耳朵听见的,都会成为生命的一部分,都会成为我们理解世界的视角。同时,也会削弱我们的天真和幸福的能力,削弱用灵魂来感知世界的能力。 影片中的女孩就是这样一个姑娘。 当然,绍拉并不会让这个女孩从隐喻中走出来,因为她就是隐喻的核心。 绍拉将独裁政府带来的种种后果全部强加在女孩的身上,让女孩的复仇和扭曲成为谜面,而谜底则是“独裁”。 纯粹的电影包含着激烈的内核,让人无法气定神闲的来欣赏。 那么,什么是纯粹的电影呢? 私以为,所谓的纯粹的电影是导演个人化的作品,不曲意逢迎,部盲目从众,是导演私人化、个人化的表达。 杰出的导演总是试图创造新的时代,这意味着他们需要跨越历史、跨越过去的自己。 从这种理解上来看,《饲养乌鸦》不仅仅是政治隐喻,也是导演绍拉和过去的道别。他的很多优秀电影都以弗朗哥独裁政府为背景,随着弗朗哥政权的没落,绍拉也改变了自己的创作方向。 可见,《饲养乌鸦》是一次严肃的告别。 关于历史,我们无法去评价好坏,但可以肯定的是,我们的今天一定和我们的过去息息相关。
好美,看着好舒服,好几处小心思都被我识别出来了,然后就窃笑着看导演怎么进行,就好像看穿了一个猜谜游戏,故意说几个错的答案等着那个老小孩儿得意洋洋地把答案自己说出来。孩子眼中的生死,对老年人的理解与不理解,对母亲和姨妈的态度,都很值得玩味。父亲的问题一点点暴露出来。叙事方式也很巧妙,生活的细节与巧合,跟一种怀旧的浓浓情绪绞在一起,一个中年人居然从儿童视角来拍片子本身就很有意思。何况拍得还这么美!
有人说与佛朗哥政权有关,有人说无关。我看:不可能无关,但也没那么严丝合缝的关系。里边的歌很好听.
你饲养的乌鸦,长大以后会来啄你的眼睛。
绍拉的东西看了四部,这是他的最好发挥
第一次看Carlos Saura. 透过儿童滤镜观察私人回忆和社会状态,光影效果美轮美奂,用音画营造气氛的手段一流,开场很有意境,节奏从容,适时走进超现实再走出来的编排很自然,很适合沉下心来感受的作品。故事线索前后串联感染力深厚,开场对悬念把控很到位,但10分钟后可能怕观众看不懂,加入一些直白解释剧情的台词,故事兴味有些损失。看到“妈妈已经去世了”这样直白的台词,顿时想到《地久天长》“我们的儿子已经死了”,判断观众理解力的上限对电影人来说永远很难。Federico Mompou的钢琴音乐非常美妙。
谁说童年都是美好的,Ana Torrent一双幽深如碧潭的眼睛讲述了一段诡异阴暗的成长史,又一个敏感巨蟹;Geraldine Chaplin乃另一御用,也是心水之一。
三首歌:母亲演奏的由加泰罗尼亚作曲家Federico Mompou创作的轻柔古典乐,为祖母播放的传统舞曲《“¡Hay, Maricruz!》(演唱者Imperio Argentina是佛朗哥政权的早期拥护者),以及歌手Jeanette演唱的流行歌曲《Porque te vas》(
压抑悲催的女性视角自毁性 夺枪露胸捉迷藏三段猛。。你离开了 我希望你死。。总体一般
这首歌听的人好难过。“今天太阳在我窗口照耀,我心好悲伤,望着窗外的城市,因为你已离去......”
标准弗洛伊德式的开头,精神分析的最准确入口,这一角度来说,开头即为饲养乌鸦最重要的养料,钥匙孔窥探被转换为闭门后的声响,将永久的萦绕于心头脑中,成为人生的永恒杂音。布努埃尔给予西班牙超现实主义的伟大传统,被绍拉更新了技法,如果说之前的超现实在于描写个人内心的无意识或想法,那么绍拉用同一演员扮演母女两人的做法,将女性境地历史性的超现实展现了,受困于家庭与社会的困境并未因时代而更改,这一永恒的银幕投射成为极珍贵的展现。文本与政治局势的对位,成为关键时期的政治寓言,正如囚困牢笼似的房屋,对照了正当时的政治生态,结尾处的恍然,即是个人的童年梦醒,又何尝不是对另一局面的隐含期许。片中惯用的移动长镜造就了悠长缓慢的影片气质,在如此的移动之中现实与梦幻消泯了界限,而我们也得以进入绍拉的银幕梦幻之内。
现实、记忆、幻梦、未来叠加在同一时空,在儿童的眼中所有的一切都发生在这个暑假,都与死亡相关。卓别林之女杰拉丁·卓别林同时扮演安娜的母亲和成年后的安娜,只能根据台词语境来分辨角色。安娜小朋友既《蜂巢幽灵》之后再度用本名出演,天真无辜的空白表情,反衬大人的烦心事,反衬自己的邪恶想法。原创歌曲 Porque te vas (因为你要离开)特别好听。
Ana Torrent美得太令人难过了。
(已经习惯了影院的放映事故)看的时候的理解是同《蜂巢幽灵》相似,从小女孩(同一个,很难不联想)的视角去看成年人的情欲、悲伤与死亡——她显然无法与成年人达成关于死亡的同样认知,“死亡”是一个单词,在游戏中得到扮演,在父母身上得到某种她不能理解的真实。但看了一篇长评又实在觉得与历史的紧密联系值得更高的褒奖,并且非常赞同这种将女性主体化成为历史的亲历者的角度在阿莫多瓦那里得到了“传承”,让我想要感慨这很西班牙电影。很喜欢绍拉的镜头,安娜看到自己如同鸟一般下坠、俯瞰时的镜头令我突然流泪
尽管这是一部政治隐喻片,但我觉得剥离框架,当做儿童教育片看也甚好。Ana Torrent再一次饰演了孩子堆里那个最敏感、孤单也最特别的小孩,8-10岁差不多就是孩童模仿能力的成熟期(并开始对性产生好奇),Ana常年处在低气压缺乏亲子有效沟通的环境,又独自目睹过家长们不可告人的“小秘密”,同时被病态的妈妈依赖,在这样多方面恶性循环的冲击下,她必然会自发的模仿家长(有威慑力)的行为来掩盖内心未知的疼痛和脆弱。至纯的善一步走到“恶”。可以说Carlos导演从这个角度暗讽父权、揭露战后人民的心理过程,真是太细腻了。从看到Ana的眼睛开始.....我每一刻都沉浸其中,大白话影评难以直抒,我只能说我好爱《蜂巢幽灵》但这部更深刻,更值得静下来好好感受。
腹上死父亲钢琴家母亲、半夜洗杯子、冰箱里的凤爪、仓鼠葬礼、扮家家酒指责晚归偷情、用父亲留下的手枪对准姨妈和情夫、♪Porque te vas、Canción y Danzas N.6
一个变态的男性政权下面的一群变态女人和女孩的故事。
觉得这个小女孩像自己小时候会不会有点太自恋~
其实我是看不出导演那么多的心机
卡洛斯·绍拉的杰作,1976戛纳评审团大奖。既是政治隐喻片,又将【童年阴影】探讨得深入而独到。父亲=冷酷无情的佛朗哥军政府,母亲=受害者/民众,女儿安娜则因父亲的漠然背叛和母亲的病痛早逝等创伤记忆而被迫早熟,心理畸变,几度娴熟地(用被误认为毒药的小苏打)下毒,甚至差点用“父亲送给自己的”手枪杀人。成年安娜与母亲均为一人饰演,既喻指着苦痛人生与阴惨历史的轮回传承,又与影片的意识流式叙事相契合——回忆、幻想与梦境交错杂糅,不同时空叠加呈现,安娜凝视观众或画外的双眼(安娜·托伦特既可爱灵动,双眼又隐含忧郁神秘气质)每每成为现实与往昔的转换标识,配以缓缓的摇、移、推拉,流动的绵延便真切地电影化了。大量人生照片辅助叙事;曲调明快歌词忧伤的[Porque te vas];鸡爪,废弃泳池,失语祖母,过家家与捉迷藏。(9.5/10)
8.0/8.0 好吧,绍拉很强悍。通篇的政治隐喻,在上学孩子们的身影中和一个鸟瞰城市的镜头里结束——绍拉对未来新生的憧憬和对祖国的爱。冰冷的影像终于在最后感动了我,伴着那首优美而伤感《Porque Te Vas》。