1 ) 让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁
谁都知道喊口号最容易。
谁都知道不抬头只顾把属于自己的事儿做好最容易。
谁都知道把麻烦事儿往外推最容易。
谁都知道很多事情,但就是没一个人做,没做,知道再多没用。
每天都是重复,终究会失去对生活的味觉。可喜的是我们都不愿那样活着,可悲的是我们都在这么活着。
我一直认为人最重要的是感受力和创造力。若二者取其一那我首推感受力。通俗讲,感受力既是人们对周边一切的感觉能力,是情感和精神交织重叠的复杂情绪,我们通过对周边人和事物的感受,而从内心,情感,精神上发生细微的变化,这种变化会让我们产生思考和能动。
故事中的男主最终因为感受到生命无常,短暂,渺小,而产生能动,即创造价值。归根结底,产生价值的显性意义远高于思想。也就是说,我们活在世上终归要产生价值,由零变一才会有意义。我们事情描绘的再宏伟,梦想再闪耀,口号再响亮,终归都是零,废废吐沫罢了。从这种层面来讲,我们是懒惰的。就像影片最后,在众人大哭大闹洋相百出之后,照样按部就班——因为我们更倾向于社会的趋同性,我们习惯了按部就班,习惯了墨守成规,习惯了重复,因为这样是最轻松,最省事。当然我们也会附和着呐喊几声,毕竟只是几句口号,不需要我们出头,这样不会有什么风险,我们最怕和自身利益相关的损失了。
其实,这有啥深刻的,闹剧天天演,悲剧岁岁来。地铁里有人打架,众人看热闹还嫌不过瘾,要网上直播才行。孩子午餐没几样菜,教室破破烂烂,政府大楼暖和又气派,官员晚饭后撑的要去歌厅消食儿才行。但谁又在乎过,改变过?照样还在发生,然后发生后才知道,知道后就是长时间的不了了之。其实,你我一样,没啥不同,管那些多累啊。那就来吧,大块吃肉,大碗喝酒,让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁。
2 ) 生命的意义在于寻找归宿
少女快谈恋爱吧
趁红唇还未褪色前
趁热情还未冷却
谁都不知明天事
大年初四的今天,我观看了黑泽明先生的电影《生之欲》,一部很老的拍摄于1953年的电影,影片虽为单调的黑白色,但随着情节的展开和演员入木三分的演绎,仿佛如一壶稀世琼浆一般让人如获至宝。
一部优秀的电影的力量是伟大的,我不是一位专业的影评人,不能从专业的角度去分析电影的拍摄手法、技巧、结构等等,于是我更倾向于从电影所表达的内容与精神层面去做一些简陋的评价和少许自己的思考。《生之欲》如此精妙的符合我的口味。影片结束,我意识到——这就是我期待的电影,能让我愿意憋出一些东西来的电影。
影片所表达的主要有两层含义,第一既是对于官场腐朽堕落氛围的批判,第二既是表现人应该如何找到自己的价值与归宿的思考。前者是表,后者是里。导演将这个两个矛盾交给了名叫渡边的主人公手里…..故事的开头,直接切入告诉给观众渡边患上了癌症,影片也就围绕着渡边在患病期间周围环境和自身心里的变化铺展开来。
剧情很简单,看了不到一半你就能大概猜出会是一个怎样的结尾,渡边在人生中的最后时光里终于做了一件利民的福事,笑着在一个大雪纷飞的夜晚,孤独的在公园里荡着秋千、哼着歌死去。一目了然的剧情却在导演手里演绎着,拷问着我们的灵魂。影片没有故意的去陈述官场如何之黑暗,而是通过一个个人物的对话和行为表现,不经意间勾勒出一副丑态百出的官场世界。但如果仅仅是停留在批判社会的黑暗面,也许影片的第一个层面不会那么出众。可圈可点之处恰恰在于影片在表现黑暗的同时,更深刻地反映了人处于这黑暗中的无奈之感。
无奈为何?影片开头便是市政府里各部门互相推脱职责,似踢皮球一般把投诉的民众耍得团团转
,有一句台词:人们都以为贿选就已经成大事了,但和我们每天做着无用的事情比,那就是小事。整日整夜为了保住自己的职位绞尽脑汁,守好所谓的自己的“地盘”,绝不去触碰别人的“地盘”,每天批批文件、签签字盖盖章,然后“为了消磨时间而活着”。但是这些人并非没有为国为民的理想,在影片最后渡边的下属们弄清了渡边发生如此大的转变的原因后纷纷激动不已拿起酒杯,豪言壮语地宣誓着决心要继承渡边的精神…..可是镜头一切,我们又看到了科长死气沉沉的脸和一摞文件,又有居民跑过来投诉,又听到了那句熟悉的台词:请找土木科。唯一不同的是坐在那里的人不是渡边而已。我们不妨换一种思维方式,假如渡边没有患癌症,他是否会愿意尽心尽力的去修好这座公园甚至不惜与上司顶撞,不屈服与黑社会的威胁?我想答案是否定的。正因为知道自己时日无多才敢摆脱了束缚自己大半辈子的枷锁,在生命的最后一刻做了自己想做的事。
再谈谈里。影片通过渡边的故事时向我们提出一个深层次问题----当面对残酷的现实时,人如何找到自己的归宿?渡边得知患病后听作家的话,跟随着他一起放纵在灯红酒绿的夜晚。也跟年轻的女下属一起吃饭逛街。可后来渡边在钢琴伴奏下流着眼泪唱起了“少女快谈恋爱吧,趁红唇还未褪色前,趁热情还未冷却,谁都不知明天事”,女下属也不再对他感到新鲜和好奇,反而对他感到厌恶和恐惧…….无论是纵情声色的放浪还是对年轻健康女子的依恋,最终对于渡边来说不过是一场泡影,因为对于渡边的生命来说这并不是他的归宿,他也只能在它们身上获得一些转瞬即逝的慰藉,但是梦醒后反而带给他巨大的痛苦。这种迷惘不安的状态反映了现在当下很多年轻人的精神现状------不明白自己想要什么,不清楚未来是什么模样,想抓住那虚幻缥缈的依恋却又无能为力,只能在短暂的欢愉中寻找满足,梦醒后又涂上了悲伤的颜色。所幸的是主人公最终还是找到了属于自己的归宿,在祝你生日快乐的背景音乐中走下楼梯,寓意着他生命意识的觉醒。
渡边无疑是悲剧的,在他生命中很长的一段时间里他没有真正意义上的活在这世界上,在妻子死后为了儿子再也没有续弦,把自己的心血和期望倾注在孩子身上,可后来儿媳和儿子竟一心觊觎着自己的养老金和存款….. 渡边走路总是埋着头,也许他从来不敢抬起头来看清楚自己的命运。不会享受,不会作乐,不知道如何表达自己的情感,说话总是口齿不清,直到知道自己的悲剧后,他才开始真正的思考自己的生命价值何在,开始反思自己之前的生活。但同时渡边又是幸运的,虽然身患绝症但是还是找到自己存在的意义和生命的归宿,当地的民众纷纷感激涕零的来吊唁,儿子和儿媳也知晓了父亲的伟大,他为民服务的精神也感染了后辈,让浑浊的官场多了一丝绿荫。
3 ) 佝偻侠的故事
“一个还能活75天的男人的故事”黑泽明让桥本忍写剧本时只撂下这么一句。
一个驼背,畏畏缩缩,甚至神情神经的男人遇溺了。前半段的寻找多少像《樱桃的滋味》里的中年自杀者,军人告诉他惯例和死亡恐惧,神学院学生告诉他宗教信条,教授告诉他生活中鲜活的感触,告诉他樱桃的滋味,于是他游移了。
渡边也是四处寻找帮助,首先是他的儿子,他深夜等候在儿子房间,期望来个彻夜长谈。只是忘了儿子早已有家庭,早已是被自己击出的本垒打。无奈被严酷的话烹煮。
再是披着披风的庸俗小说家,他提供中年解决方案。纵情酒色,身体在狂欢的战栗中沉醉。这披风侠,被奇遇激励,竟泛起了超级的同情,自我走向高潮,并把渡边茫然无绪的生欲引向喷发。渡边在自我摽榜和擢升中,扩大了自己的苦难,比如第一次唱人生苦短就要比结尾人生苦短要惨情许多。而这一种消解方法也只是暂时的,于是天一亮披风侠消失,渡边依旧佝偻。
然后是那个女职员,黑泽明几乎双倍扩大了两者的年龄差距。她提供的是青年的解决方案,她提供游戏的乐趣,女性的撩拨。多次出现的食欲对比,证明了二者的错位。于是渡边的死之将至女孩只能表示义务的同情。本来期望的性欲喷发变成了对活力羡慕的表白,或许要达到内心模糊的完成。渡边必须先回到青春找回性欲方可,两人距离愈见遥远。这里女孩提到的从日常琐碎行为中找到喜悦,为渡边所不能,为渡边之后老年的如牺牲般的解决埋下伏笔。众人望着他的背影,众人望着她的面孔。Birth and death,可悲可叹。
从此,渡边找到了新路。因工作的无聊与无力他厌恨生活。因工作的积习他失去女孩,他重复地把她带到享乐场所,把偶遇变成义务。于是他明白,要干掉工作对生活的蒙蔽,非直入工作不可。这是无比酣畅的一击,如《低俗小说》布奇那一拳,如《内陆帝国》对模糊魔王的枪杀,如淋漓的中出。
黑泽明如此果胆地让渡边在影片过半便死去。
之后便转入对官僚体系的大讨论。一边是佐罗式的正义骑士,一边是坚守部门体系的守门人。他们自己都无法否认各司其职的低效,而渡边更似实现自我价值的行为却实现了部门的价值。官僚们被触动了,哭了,但毫不意外地回归了庸碌。
日常性是如此的消磨,以致我们需要不断打断。如同影片本身就提供断层,如披风侠的消失和渡边出门直接跳接到葬礼。省略度直逼小津
最后渡边选择荡秋千,或许给我们提供了人生样板,绝不要看似前进实则彷徨的办公室生活,要么一往无前,要么仅仅呆在原地,爱抚自身。
4 ) 机关单位之怪状(亚洲通用版)
——
在职业踢皮球、混日子、麻木忙碌的民生机关单位中,他,渡边也曾是他们中的一员。机关单位这大染缸,无所谓好人坏人,混久了出来都变成了一种颜色。只是一纸死亡通知单,让这个了无生气的老家伙有了变化。
纵观可见,老渡边得知癌症之前三十年已死,在知道将死之日之后开始自省,在落魄小说家和阳光热情少女身上寻找,在唱给他人的生日歌中复活。短短的数日“生”的意义已胜重三十年麻木的活。
影片掺入了一些对子女疏离的无奈,但与《东京物语》不同,电影并不在此处深挖,更倾向于对时局的讽刺,这是黑泽明心思细腻却充满男子倔强一面。无利时踢皮球,有功后众人抢,葬礼上一个几近无赖的市政厅官员自说自话,被不期而至的记者提问扇了一记左耳光;继续动口建造下台的台阶,自己砌砖、朋党抹灰,还未竣工,突然来访的市民吊祭,又来了一记右耳光,左右开弓将一群无耻之徒灰溜溜的臊出了礼堂。
论下属,猥琐之人都以己度人用渡边展示自己的猥琐;论上级,高冷之人纷纷对异类落井下石。什么最可怕,真的?假的?都不是,是与众不同的!什么是错的,好的?坏的?都不是,是不守规则的!荒唐的规则造就荒唐的群体!!!灵堂的第二场你来我往的讨论vs讲述,印证了挑毛病永远比做事儿更轻松也更容易找到附和者。 最后警察的自我救赎和忏悔换来的是众人的三分钟鸡血鸣志,又是再次给这群小丑一记哭笑不得的大巴掌。
人善人欺天不欺,无需过多解释也不必妄自烦恼,花了麻木的三十年和一张死亡通知书才换来短暂的生,无暇欣赏黄昏的美景,难道还会枉费生命去对话与狭隘之人?
生命是多么短暂,少女快谈恋爱吧,趁红唇还没退色前,趁热情还没变冷,谁都不知明天事。渡边公园换来三分钟热度的鸡血不会引来现状的任何改变,这世界一如往常。然而渡边公园中的孩子们或许会植根一个声音——不晚,在生命结束之日前,用热情去面对,这便是“生”的意义吧。黑泽明讽今的同时,还是对将来给予了希望。
5 ) 生之欲
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
摘自短评
原作者 润物
个人觉得写的很好一定程度上很符合我的想法所以摘抄,侵删!
6 ) 回看经典:生之欲(1952)
影片从一张胃部造影开始讲述,旁白介绍起主人公渡边勘治,看上去垂垂老矣的他坐在市政厅的中间位置,像个木讷呆滞的机器般重复着盖章这一个动作,他捧着这个许多人觊觎已久的“铁饭碗”干了三十年,从未请假,不敢逾矩,麻木不仁。
就像很多人说的,有些人活着实际早就死了,不过是像行尸走肉一样在消磨时间罢了。直到渡边获悉自己得了胃癌后,临近的死神激发了他对于生存意义的思考和觉悟,在年轻女职员充满生机与活力的处世态度的引导下,渡边利用所剩不多的时间排除万难,终于履行了一次身为市政厅市民课长应尽的责任与义务。
难以想象这是七十年前的电影,对于生死的深刻思考,以及腐朽的官僚体系和社会缩影的展现,现在看来依旧具有重要的反思意义和参考价值。就像最后大家借着酒劲扬言要像渡边一样办事,结果第二天照旧开始踢皮球,当下也并无差别,大部分人只想也只能做个循规蹈矩的“木乃伊”,拿自己小小的饭碗与强大的体制对抗,犹如以卵击石,被视为愚蠢至极,但这样的人生真的值得过吗?
回过头来像渡边一样回望过去,每天都很忙,但实际上什么也没做过,虚度了一生,反观现实,不少人还未到渡边的年纪,就已经体会到工作堪比螺丝钉的枯燥乏味。很多人都说黑泽明太过理想主义,实际黑泽明理想的微光在现实面前始终都是稀缺和罕见的,他往往都是在展现阴暗、丑陋夹杂着悲凉、残酷的现实处境时,注入些许大家明知渺茫却依旧渴望的希望。
《生之欲》的剧本算是近年来我看过最棒的,没有技术层面上花里胡哨的精雕细琢,更多的还是讲究以人为本的原则,片中对于群像的刻画堪称教科书级别的范本。比起对于构图和光影的精益求精,这片更能表现出黑泽明对于剧本的看重,其设计的心思侧重于对于本文的构想,尽显巧妙的编排。
全片可以分为前后两部分来看,笼统概括为前半段是看似活着实际已经死了,跟随渡边的视角和身影,在他得知命不久矣后,看着他无所顾忌的去尝试另一种从未踏足的生活圈子,但那些也不过只是虚妄短暂的浮光掠影,转瞬即逝,内心依旧苦闷难受。后半段是实际上已经死了但不失为一种重生,透过他人的口述来塑造渡边转变后的形象与经历,从而达到将死亡视为活着的一种延续的价值体现。
片中唱生日歌的一段天才而精巧,这里不失为黑泽明极度明确的说明,当渡边从女职员那得到启发,决定做出改变时,一边的人在欢快的庆祝生日,这场祝福实际也是给渡边的,暗示他从过去死气沉沉的生活轨迹中脱离出来,重获新生。
以渡边生命突如其来的戛然而止为界,黑泽明运用了文本结构上的灵活安排,先出结果,再以闪回的形式拼凑出“五个月”的经过。并未按常理出牌的平铺直叙,而是玩了一把《罗生门》式的叙事结构。不过我个人觉得这片还是稍显冗长,特别是后半段,虽然通过口述能表现出不同层面的“渡边印象”,但有意而为之的痕迹和略显过重的“演技”还是多了些,私以为还能更精简。
黑泽明对于志村乔的看重不低于三船敏郎,作为黑泽明的御用演员,志村乔贡献了不少被人津津乐道的精彩表演,在出席志村乔的葬礼时,黑泽明曾对其表达出深深地感激之情。这部电影中志村乔“全力以赴”的表现太过令人难忘,他那张悲催醒目的脸,看完电影后依旧在脑海中频频闪现。
无论是犹如象征符号般带有鲜明特征甚至刻意倾向的表情,嘶哑的声线和缓慢的语气,还是佝偻着身体颤颤巍巍的肢体语言,加上散发出极度压抑、沉重、边缘化的气质,塑造出一个十分立体饱满的形象。对于片中在舞厅鼓着眼珠流下眼泪的痛苦演唱和最后在下雪的公园里荡秋千时的松弛坦然,虽唱的都是“人生苦短”,但心境已截然不同。
讽刺和尴尬的对比是后半段葬礼部分的经典,就像渡边说的,他的儿子就像溺水后身在远处的父母,如同事不关己的外人。除了和妻子讨论渡边的退休金和财产之外,对父亲毫无关切之心,并还妄加揣测。最后葬礼的部分,冷漠的儿子和那些虚伪自私的官员简直就像一丘之貉,与那些怀着感恩之心跑进来痛哭的居民形成鲜明的对比。
渡边通过苦求和奔波,以及软磨硬泡的耐心换来的排污建园,最终的名声和功劳都被那高高在上的官员收入囊中,心安理得的坐收渔翁之利,但大家实际都心知肚明。就在大部分人歪曲事实、睁眼说瞎话、敢怒不敢言时,只有一个稀罕的同事敢于表达“真相”,强忍着悲愤和痛楚,但最终依旧是有心而无力。
这片没有《红胡子》那么理想,看到最后内心是惆怅而伤感的,在一如既往被荒诞、阴暗和丑陋笼罩的社会中苟延残喘,大部人都只是活着,从未真正走进生活。安稳麻木的随波逐流在固有观念里才是不二之选,无关对错,只是难以动摇和改善的大环境背景下,个人终究太过渺小。
即便临近死亡,试问又有多少人会像渡边一样敢于做出改变?实际大家内心都明白,但真要付诸于行动,代价太大也太难了。或许对很多人来说,偶尔能抽出时间抬头看看夕阳或落日,已是对一成不变的生活可以做出的最大改变。
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7 ) 生命的厚重与虚无
提起黑泽明,人们更多的会想起他镜头下一系列和武士有关的电影。从《罗生门》到《七武士》,黑白胶片藏不住的,是大师极富魅力的镜头语言和毫不留情的人性揭露,而后期的《蜘蛛巢城》和《乱》,更是用史诗级的滂沱气势,将莎翁故事灌入大和之魂,在屏幕上绽放出别样的宏伟。
其实,在黑泽明整个导演生涯的三十部作品(含与他人联合执导)当中,古装片不过十一部,其中还包含了《红胡子》和两部《姿三四郎》这样在时间上可以归为“近代”的作品。可能从知名度上来说,这十一部作品涵盖了黑泽明大多数在国际上享有盛誉的代表作,但这却绝不意味着,有着“电影天皇”美誉的黑泽明在时代剧领域无所建树。恰恰相反,正是一系列类型各异、题材殊途的时代剧,架构起了大师的作品谱系,也在武士道的灵魂纵横之中,夹杂着他对现代日本的理解与反馈。
其中,《生之欲》或许可以称作最重要的一部。不仅因为本片是继《罗生门》斩获威尼斯金熊后,黑泽明又一次获得国际三大电影节肯定的力作,更因为,比起以幕府时代为背景的《罗生门》和《七武士》,这部拍摄时间恰好在二者之间的作品,以其与拍摄当下吻合的时空设置与人物设定,更好的展现出黑泽明人到中年所积累的世界观与人生哲思。
人之将死,其言也善,鸟之将死,其鸣也哀。近年的出版市场上,不止一部作者知晓自己罹患绝症后,在等待死亡降临之前写下的心路随笔引起阅读热潮,人们需要的,是从他们的故事里,读出励志的力量,也不乏从中咀嚼他人的苦难,满足心理某种移情需求。但黑泽明的《生之欲》却并不着眼于此。他没有惺惺作态的让主人公与这个世界恋恋不舍,也没有故作清高的将主角如何用最后的时间实现梦想的故事讲诉得娓娓动人,而是用冷静的镜头,和多数时候都十分克制的情感宣泄,为我们讲述了一段生命的虚无与厚重。
这里不得不提到黑泽明麾下爱将志村乔。同为天皇御用演员,比起三船敏郎略带浮夸的表演风格,我更欣赏志村乔内敛和儒雅的演技。这两位日本电影黄金时代最具国际盛名的演员,似乎总在共同出演的电影中扮演着截然不同甚至充满对照的角色。《罗生门》里,三船敏郎是嚣张跋扈的大盗多襄丸,志村乔是懦弱胆小却最终留下人性希望的樵夫。《七武士》里,三船扮演的是粗俗无礼、有勇无谋的菊千代,而志村却饰演智珠在握、极具领导魅力的岛田勘兵卫。
比起三船敏郎和仲代达矢,志村乔算得上是老一辈的演员,与黑泽明的合作也早在后者的处女作——《姿三四郎》中就已经开始。但志村较为内敛的表演方式和更多饰演配角的角色定位,让他在知名度上比起前二者略逊一筹。其实,在他担纲主演的几部电影里,他展现出了丝毫不输三船和仲代的演员水准。无论是《野良犬》、《酩酊天使》,还是最具代表性的《生之欲》,都将这个外表并不出众的中年男人厚积薄发的超强演技表达得淋漓尽致。特别是本文讨论的影片《生之欲》,更是让他在纽约时报上赢得了“世界第一男演员”的极高赞誉。
从一开始“不迟到、不请假、不工作”的小公务员眼中的迷惘和麻木,到获知病情后的绝望与无措,再到回忆儿子幼时的温暖、纵情声色时的慌乱、与少女交往时的慰藉,直到最后在秋千架上度过人生最后片刻时,那种满足中带着些许不甘、无悔间夹杂片刻留恋的深情,都被他完美的用脸上每一寸肌肉的变化演绎得恰到好处。本片的成功,除开剧本的得力和导演黑泽明一如既往的强大场景调度能力和精美构图之外,志村乔一生一次的巅峰演出也是最重要的因素之一。
回到电影本身。以渡边之死为界,电影明显的分为前后两个部分。前半部分,在一系列铺垫之后,着重描绘了渡边期冀在死之前寻找生命价值的历程。不过,三次打击,就如同三根被溺水者捉在手中的稻草,都无法改变他永陷沉沦的结局。
第一根稻草是亲情。渡边一个人孤寂的坐在房间里,脑海中关于儿子年少时光的闪回,是影片最煽情也最让人心冷的片段。为了孩子一直没有再婚的渡边,遭受着人生最大的危机之时,却无意中听到儿子与媳妇讨论如何将自己的退休金骗到手,好另购宅邸搬出单住。那一刻,他的心如死灰或许并不略输于诊所里从医者口中听来的晴天霹雳。周遭的琐碎细屋让渡边想起过往。那个棒球场上丢失好球而沮丧的孩子,那个盲肠手术前等待自己安慰和鼓舞的少年,还有那个出征前与自己挥泪作别的青年,然后,是如今这个希望摆脱自己的,似乎从来没有如此陌生过的儿子。
“痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?”一首好了歌,不只是曹雪芹的看破红尘,也道尽了人世间的万般无奈与人情炎凉。虽说父母的付出不为回报,但真的到了自己为子女所厌弃的那一天,心中如何不一片凄凉?而对孤身一人的渡边而言,这种孤寂更会成倍放大。在儿子心中,他的作用不过是一笔不菲的退休金。所以,当渡边听到儿子的呼喊,如同抓到救命稻草般急切的想去到儿子身边,却被告知不过是希望他帮忙顺手反锁大门后,失望的蹒跚着退下楼梯时,原本可以为他带来救赎的亲情大厦,已然瞬间坍塌。
第二根稻草,是性情懦弱,循规蹈矩的渡边一辈子从未享受过的放纵。他请机缘巧合下认识的二流作家带着自己,游历数十年生命中从来没有见识过的夜东京的歌舞升平。红男绿女,欲望都市,这些夹杂着荷尔蒙气息的狂欢,与带着老式礼帽的渡边有多么格格不入,他的内心就有多么惶恐不安。一方面,儿子对自己钱财的惦记让渡边深受刺激,于是在一生的悭吝之中醒悟,认真考虑着如何用金钱为自己带来快乐。另一方面,就像每个人都会有的想法,他希望在自己生命的最后时刻,体会到更多从来没有经历过的事情,哪怕这些事情,对他而言真的有些疯狂。
在这里,渡边的帽子成为一个带有能指性质的隐喻。这疯狂的一晚,他丢掉了自己的旧礼帽,换上新买的帽子。这既暗示着他丢开了过去生活中的某些东西,却又暗含着有些东西,他永远也放不下。这顶新帽子,一直陪伴他走到人生的最后,而在葬礼上,又被警察送回,并藉此带出了渡边在秋千上安然死去的画面。或许也可以这么说,正是这顶帽子,串起了渡边两次唱起的那首原本清醒却被演绎得无比凄凉的歌曲《生活多短促》,而黑泽明导演想要表达的东西,也就呼之欲出了。
第三根稻草,是曾经的下属小田。小田是个天真而有活力的少女,她的存在,与老迈懦弱、一成不变的渡边形成了互文对照的镜像关系。正是这种特征吸引了对生活万念俱灰的渡边,他既像对待女儿,又像对待情人一般的纠缠着小田。这个女孩身上有太多他所欠缺的东西:年轻,以及漫长得无所顾忌的生命;从乏味枯燥的公务员生活中跳脱出来的勇气;儿子和儿媳所无法带给他的天伦之乐;甚至,或许还有鳏居多年后稍稍萌动的一丝暧昧。但最重要的,可能只是,小田是唯一可以帮助他驱散寂寞的人。
在整个影片的叙事上,小田更为关键的作用,是帮助渡边找到了生命的意义。就像小田所做的玩具兔子,渡边也想到了他可以为这个世界留下的东西。曾经因官僚习气作祟而束之高阁游园计划,从此成为他生存的意义。
第一根稻草是葬送,第二根稻草是改变,第三根稻草是醒悟,至此,导演希望表达的东西已经变得非常明白——“do something”。生命多短促,来过,活过,或许亲情也好、欲望也罢,终究只化为乌有,唯有留下些什么,哪怕只是一堆毫不起眼的兔子玩偶,也是生命激情燃烧过的痕迹。
之后的第二部分,导演更多的将笔墨放在了对日本政治制度的嘲讽上,我并不想在这里做太多讨论。值得一提的,是剧情结构的别出心裁。当渡边鼓起动力准备大干一场,观众正期待着正能量出现时,旁白忽然响起:故事的主角死了。之后便是守夜时众人的种种闹剧和不断地闪回。据说黑泽明的本意,是想用线性叙事的方式讲完这个故事,但编剧的坚持,让本片变成了现在的样子。这一改变,现在看来无疑是惊喜的。叙事节奏的急剧变化和情节上的戛然而止,给了观者更多的思考空间,也让导演想要表达的多重主题收到并行不悖的良好效果。本片作为黑泽明导演时代剧的唯一代表,常年入选IMDB TOP250行列,这种结构上的创新应该也是重要原因之一吧。
本片整体上,无疑是带着些灰暗与悲凉的,但全片看下来,却能够感受到一种哀而不伤、绝望中带有希望的氛围。这不能不归结于黑泽明导演向来擅长的小幽默。比如当渡边到医院检查胃痛时,门诊室外病友的玩笑与医生最终诊断结果的一般无二;比如一群下属在渡边的葬礼上刚刚热血沸腾的下定着好好工作的决心,下一个镜头立刻给到新任课长一如既往的推诿拖沓。这些幽默无疑带着浓郁的黑色风味,在并不冲淡全片基本格调的情形下,又加重了讽刺意味。与多数惯于一本正经的日本电影黄金时代的同辈导演相比,这应该也算的是黑泽明的一大特色了。
战后十年,是黑泽明创作生命最旺盛的时期。本片拍摄于1952年,在此之前的两年,黑泽明拿出《罗生门》,着着实实惊艳了整个世界一把,而在此之后的两年,一部《七武士》,将黑泽明送上了世界级电影大师的宝座,甚至也在一定程度上将日本电影送上了世界舞台。与其他英年早逝的同辈名导不同,黑泽明以88岁高寿去世,且直到耄耋之年,仍在继续继续着自己的导演生涯。如果说,《生之欲》中的渡边,将一座城市小游园视作自己生命留下的遗产,那么黑泽明则是用沉甸甸的三十部名留影史的杰作,为他伟大的生命留下供后人细细品位的注解,也将电影这门年轻的艺术,以巨人的姿态带到了新的高度。
套用一句被用滥的话,如果说科波拉、斯皮尔伯格这些日后巨匠在电影领域站得足够高、走得足够远,那么,只是因为他们,站在了巨人的肩膀上。
8 ) “趁热情还没变冷……”
生命多短促
少女快谈恋爱吧
趁红唇还没褪色前
趁热情还没变冷
谁都不知明天事
……
黑泽明的《生之欲》,讲述的是一个老人如何由死而生、生而赴死的故事。志村乔的表演,堪称炉火纯青。
一、 他面临死亡
渡边勘治是市政府市民课课长,他病了,是胃癌。这个三十年如一日勤勤恳恳工作的政府职员,被突如其来的死亡预警吓着了。
二、 他早已死了,死在一个僵死的庞大机构里
其实,在电影开始,画外音就告诉观众:“这个人已经死了,死了二十年。”这个死亡,自然不是身体的死,而是心灵的死。
在这个庞大的官僚机构里,似乎只能是循规蹈矩,敷衍塞责。一群妇女来反映居住区臭水沟的问题。她们的问题像踢皮球一样从市民课推到土木课、公园课、卫生课……,一直又转回来。
渡边就是在这样的环境里,早就变成了一个死人。如果说年轻时候他还有些活力,那么,二十年前,妻子去世,他为了儿子不再续娶,此后就是死气沉沉一成不变的重复了。
三、 他想活,糜菲斯特也无济于事
他不想死。死亡来临的时候,他才发现,自己那么恐惧死。他想寻求帮助,可是,儿子却推开了他。当他坐在儿子的房里等待儿子归来时,在黑暗里听到的是儿子和儿媳要用他的退休金盖房子,听到儿子说“难道他要把钱带到棺材去”。他沉默了。
他想结束生命。可是,终于还是没有吃那瓶安眠药。他在酒馆遇到一个陌生人,于是向这个人倾吐苦衷,一向节俭的他要花掉五万块,他想尝尝另一种生活的滋味。后者是个通俗小说家,他被渡边的痛苦感染,他为渡边希望“享乐”的转变而兴奋,他要充当一个快乐的魔鬼,带领不会挥霍的渡边去“生活”。
灯红酒绿。舞女歌伎。万头攒动。群魔乱舞。可是,这些喧嚣都显出一种死亡的气息。
在脱衣舞场。渡边盯着晃动的肉体,几乎眩晕。一旁的庸俗小说家喉咙发涩地喊:“这不是艺术!可是比艺术更直接!”那是生命吗?那更像是躯体溃烂处红肿得艳似桃花。
渡边和小说家来到高级夜总会。那一对对缠绕拥抱的跳舞男女,仿佛都是没有灵魂的躯壳。钢琴手在弹着靡靡之音,“点一首歌吧。”醉意朦胧的渡边想起了一首老情歌,他唱了起来,唱得暗淡而绝望:
生命多短促
少女快谈恋爱吧
趁红唇还没褪色前
趁热情还没变冷
谁都不知明天事
……
四、 复活,或者死得其所
市民课里暮气沉沉,里面一位年轻的姑娘终于不能忍受下去。她要辞职。她要找课长渡边在辞职信上盖章。她来找旷工的渡边。她不知道这三十年没请过假的课长发生了什么事。
渡边从姑娘身上发现了他所艳羡的健康与活力。他陪她出去,送她东西,请她吃饭。他更每晚邀请她出去。
姑娘终于不耐:“你要干什么?”
渡边道出了原由:“我羡慕你,为什么你这样有活力?”
姑娘说,自己只是吃饭、工作,很简单,她拿出自己在玩具厂做的兔子玩具,“你应该找一件事……”
餐馆里响起生日歌,有人过生日。渡边抓起兔子玩具,冲下楼梯。过生日的女孩儿上楼,和渡边擦肩而过。
渡边回到市民课,他要冲破重重阻力,解决臭水沟的问题,在那里建一个公园。
公园建成了。渡边死了。
五、 生是如此艰难的事
在电影后半段中,黑泽明把场景设在灵堂。渡边的同事在守灵中开始了冗长的辩论、争吵。尽管那些受惠的妇女一起来为渡边上香,他的同事似乎并不以为公园是渡边建成的。只有一个中年人,一直没有喝酒,为渡边流下了眼泪。
他仅仅尽了一个职员的职责?
有人说,没有议员、副市长要竞选,不会有公园的计划。结果,事实是副市长是实在扛不住渡边坚持的提议,不得已同意。而黑社会还要挟过渡边,因为他们要建饮食街。渡边更一次次去督促、请求其他科室参与公园建设,加快进度,不惜对每个职员鞠躬相求。
那么,渡边为什么这样做?
连他的儿子也不知道。他的兄弟还以为是渡边有了女人才性情大改。虽然尸体解剖是胃癌,但是大家都以为渡边不知道。因为,他连儿子也没告诉。
可是,慢慢地,同事回忆起了往事,明白了,渡边其实知道自己得了绝症。
那就对了!那么,我们都会像渡边一样吗?
不!当别人都这么说的时候,一个喝得醉醺醺的同事喊:“你不会!你不是渡边!”
对。并不是每个人都能像渡边。喝酒的男人们沉默了。终于,他们开始激动说,“嗯,公园是渡边的功劳。我们也要像他那样。”
在同事为渡边守夜的晚上,最后一个见到他的人也来了。那是一个警察。寒冷雪夜里,他看到一个人在公园的秋千上高兴地荡来荡去,唱着一首歌。
六、 生命多短促
第二天,市民课里又来了投诉时,办事员依然是——“请到土木课。”
庞大的官僚机构不是那么容易改变的。
曾为渡边流下眼泪的中年同事,第二天看到依然故我的市民课,他所能做的也不过摔了一把椅子。最后,他还是扶了起来。下班了,他来到新建的公园旁。孩子们在公园里玩耍。余晖满天。渡边曾经在这里说:“真美啊,可是我没有时间欣赏了。”
当母亲把他们叫回家吃饭时,只剩下渡边曾经坐过的秋千在来回地荡,似乎还能听见渡边那晚上高兴地哼唱的那首歌:
生命多短促
少女快谈恋爱吧
趁红唇还没褪色前
趁热情还没变冷
谁都不知明天事
生命多短促
少女快谈恋爱吧
趁黑发还没褪色前
趁爱情火焰还没熄灭
今天一去不复来
2005年8月5日
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分,用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心,在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的,他觉得电影应该简单易懂,而且生动有趣。我喜欢黑爷,正是因为他的这种坦荡,不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值,“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔,早期黑爷的最爱。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。
很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
(9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情,就会变成物的罗网,使一切“可为”变成“不可为”,而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去,”谁也不知明天事“,请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千,黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
【B+】叙事方式非常大胆,即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度,既有对个体的思考又有对整个社会的拷问,看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些,我相信会更好。
一个低头弓腰言谈卑微的人,他活着时,灵魂已经死了三十年,他孤独地死去时,却在价值满足中得到永生。朝闻道,夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱,背负使命涅磐重生的时刻,所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑,悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做,底层做不动,当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时,他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口,春宵苦短,少女前进吧。4k修复。
#重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。