高校生の上ノ山立夏は、佐藤真冬の歌声に衝撃を受け、中山春樹、梶秋彦と組んでいるバンドにボーカルとして真冬を加入させる。真冬加入後初のライブを成功させ、バンド「ギヴン」の活動が始動する中、立夏は真冬への想いを自覚し、ふたりは付き合い始める。一方、春樹は長年密かに秋彦に想いを寄せていたが、秋彦は同居人のヴァイオリニスト・村田雨月との関係を続けていて・・・。スクリーンで、春樹と秋彦、雨月の恋が軋んで動き出す――!
不能理解梶秋彦和田村雨月到底为什么分开,现在难受到语无伦次。我真的懵之逼,不理解的原因,可能还是因为自己不是天才吧,我这样的俗人如果能有幸遇到这样的恋人,可能是无论如何也不要轻易放手的吧,我不是像他一样的天才,我是碌碌蝼蚁,渴望着能拥有这样的恋人,而这种恋人如此难得,如果分手,可能这辈子都不会再有第二个了,而雨月到底是因为什么跟深爱自己和自己深爱的人提出分手,梶秋彦又到底是为什么不去将爱人奋起直追誓不言弃? 明明那么爱,却又为什么非要把他从身边生生推开,王小波说“爱你就像爱生命”,可爱人和音乐都是生命,爱人和小提琴不可以共存吗?也希望后来友友们看到可以评论讨论。 我看了一大圈的各种分析解读,还是一头雾水,算了,他们到底是为什么分开不重要,只是我才看到,世间真的有这样的爱人,明明彼此深爱,却最终就是不能在一起,真的有这种爱情,彼此灵魂契合,相爱相依,同时又不共戴天。而我对爱情的理解是那么狭隘和刻板,以为只有贫穷、疾病、死亡、背叛、变心、厌倦才会把人分开。 只是他们之间的分手太招观众嫉妒了,恋人如此相爱,却依旧拼命分开,观众要怎么共情呢?当今快节奏的现代化生活,想要得到一个如此相知相爱的人是何等艰难的事情,而这对恋人到底是因为什么非走到了不分手不行这一步,可能我等俗人会酸溜溜地说他们又矫又作吧。 实名羡慕鼓手梶秋彦和主唱真冬,真是两个幸运的人啊,之前有如此互相深爱的竹马初恋,后来又在乐队里遇到了新的爱人,然后在他们身上,得到救赎,得以重生,《Begin again》电影中的“音乐改变人生”竟然是真的。可是我每每在接近黄昏的午休中醒来,头脑昏昏沉沉,还是会在人生虚芜的发呆里感受到那份后劲犹存的意难平,好吧,今天又是为别人的爱情落泪的一天。 原来爱人们的悲喜聚散,都是这么复杂,没有什么普遍规律可循,越是复杂,我们便越是不敢轻易接近,现在年轻人从官宣发糖到分手的周期越来越短。大部分人的恋爱可能都是,在一起时没有那么爱,分开的时候也没有那么的痛不欲生,之后脑海里的前任就逐渐淡出了。其实可能是年轻人不敢像《Given》里面那样恋爱的原因吧,我们满足于浅尝辄止,不敢再深入进去,如果像《Given》里那样的年轻人的爱情,“让初恋成为被时间逐渐冲淡的美好回忆”真的是一句“何不食肉糜”的双向麻痹的谎言安慰,连作为观众都无法承受那种悲痛,那么多流于表面、萍水之交的爱情好像逐渐变得坦然了起来。 抱着死去的爱人兼竹马留下的吉他的真冬为此去学吉他,雨月依旧作为天才展现着暴力一般泄洪的才华,我想起了至死执意不肯下船的海上钢琴家,想起了香水谋杀犯,所以艺术的尽头一定是艺术家的陨落吗?“爱与被爱都是凡人的事情”?天才注定是都这么痛苦吗?开始庆幸自己没有天赋的平庸了。 男人之间的感情真是复杂。
“梶哥大概也和我一样, 喜欢着某个无可替代的人, 并且失恋了。” 春夏秋冬,雨和雪终究是过客。 都是在跟过去saybyebye。 “已经无法忍受这种情感上的折磨,这不像我自己了” 梦想和你,该怎么选择? 彼此深爱的两人却彼此折磨 (22.4.17)又看了一遍 秋彦终于抬头往前看了。 一边闹着别扭,一边藕断丝连其实就是舍不得啊。 雨月是个孤独的天才。 “每次都想借机丢下他,也都失败了。 我一直在等待他主动离开我。” 雨月也是个心口不一,不善表达的人。明明爱得要死,却总是做受伤的事。“我也期望着他能了结我的这份痛苦。” 地铁最后一班错过,秋彦决定和春树走回去,而在这一小时左右的路程里,春树让秋彦感觉到了“岁月静好,现世安稳”,而不再是无尽的折磨与痛苦,后者是秋彦想摆脱的。 在楼上看烟花大会时,春树问秋彦这么喜欢雨月吗,秋彦答:喜欢的呀,只是太难熬了。确实,如果一段感情带给你的只有痛苦,那谁又愿意继续下去。
在这种痛苦中挣扎了许久,秋彦决定走出来了。“我最近开始享受音乐了。”也是在享受生活了。
在表演开始之前,秋彦也摇摆过。“是不是只要放弃音乐,一切都会好很多。”可是在被春树用捡起来的掉落的鼓槌敲打脑袋后,仿佛一切都明了了,和春树的约定和对音乐的热爱,怎么可能让他放弃音乐。
人生若只如初见。真冬的歌声让秋彦想到了自己第一次被雨月弹奏的音乐打动。“上次能让我如此颤栗,不知是什么时候了。”仿佛被电击一般,一切都清晰明了了起来,他想要的,他喜欢的,他不想在悲伤迷惘中度日,他也是有理想有抱负的一个人,曾经对小提琴的热爱真实存在过,更是离不开音乐。秋彦已经下定决心了。雨月说引爆器是春树。
“停下来的话,你就要跟我说分手了吧。”雨月一直等待的这个时候到了,秋彦的选择也是雨月的选择,只是雨月从未想过秋彦离开他的样子,而如今确看到了。
这段感情终究是能放下的,只是也许再也不会这样去爱了。
很多人包括我自己,一开始都不能理解秋雨为何会分手,因为雨明明都说了喜欢秋彦喜欢得要死,却又用各种新男朋友,来刺激/逼迫秋彦主动离开,秋彦男女通吃,对春树又不娶还撩。总之雨月作、秋彦渣。
昨天重看TV动画版时,特别留意了秋雨看第一次live录像这段,发现其实动画里早有提示。
↑原话是“マジで悪くないってこれ”,直译过来是“真的不错,这个”。字幕将“这个”替换成了“这歌声”,(其实是指秋彦的表现)
原话是“こいつも化けるのに”,直译“这小子也能大变身”。も=“也“字没有出现,导致当时理解成一直说的都是真冬。现在反应过来其实这里指的是秋彦。
总结下就是天才发现自己成了所爱之人的屏障,无法激发对方的潜能,为了对方真正的幸福考虑而选择分手。
分手之后却因为当时秋彦的引爆点还没有适时出现,完全不能理解为何分手(雨月也没说原因),再加上还得蹭住,软饭能力一流,雨月又诸多迷恋依赖,所以两人才又这么纠缠不休好几年。而当引爆点终于出现,秋彦不再逃避,分离也就成了必然。
心疼雨月。世间宽广,一定还有能与你并肩同行的另一个人在等着,大丈夫。
Given第一部的11集讲述了真冬告别过往走向属于他的未来的故事,本电影同样可以理解为秋彦告别过往拥抱春树的故事。不同的是,雨月的琴声时常还回荡在秋彦的脑海中,而由纪早已成为冬日晨雾般的回忆。
少年时期(高中时期)的秋彦和雨月早已因而相识,暴烈的美感被何等天赋加持让秋彦崇拜、甚感幻灭,而才华横溢的小提琴手亦是孤独,因此不谋而合地住在一起或许除了客观条件的原因,也存有心灵上的互补。
对于雨月来说,小提琴和秋彦是不可分割却难以共存的两部分:专注而炽热在天赋的加持下成就了天才,却另一方面因为人之有限而无法处理这份珍贵的感情。“分手”的那个晚上,雨月意识到,走向自己的未来势必要告别秋彦,哪怕自己是多么的不舍,哪怕秋彦从未想过如是发生。
或许秋彦能够感受到那份原因何在,但秋彦更能理解拿分心中的不舍。藕断丝连的联系从未断过——两个人行囊还蹭着彼此,是混乱的痛苦中唯一内隐的救赎。外在的表现却是:雨月逃避了住所,秋彦选择了渣。秋彦用混乱的生活和交叠的感情,乃至SEX去麻痹那不可逃离的分别的痛苦,因为对于他来说,逃避本应走向未来的道路是第一要义,这是潜意识中的选择:即便他于一层朦胧意识到必然要向雨月分手,他也不愿意迈出这一步。
作为渣的结果之一,是春树的感情遭到了轻视。压抑着喜欢陪伴在身边,以一个bass手而遥望着他,却也为他的“渣”而苦恼不已。在被戳穿喜欢和玩弄的那晚,他深深地感受到了自己的喜欢被亵渎了,最终的离开并非是不再喜欢,多半是为了给自己疗伤,日后还能相见。
雨月的残忍促成了秋彦的“渣”,而春树成为了受伤最深的受害者。复杂的感情纠葛中牵绊与伤害复现在音乐的错乱中,解铃的第一把钥匙却是秋彦对于春树的开导,虽然不过是论“文质彬彬”,但是人们的仰望若是离自己太近,很容易上升为渴望。秋彦让春树从仰望的状态变为认可自己价值的状态。作为身边唯一的理解者,春树对秋彦的态度也稍显放缓。
原本混乱的关系中爱恨与执念的掺杂交错,从彼此纠缠的根系中厘清一条前行的道路,本质上主要是秋彦的任务。从迷恋中逃离,从corruption中逃离,回归正常的乐队生活,保持一个小提琴的爱好,不仅是梳理自身感情的结果,更是为了正视自己对春树、春树对自己的感情。它的源头是与雨月诀别的勇气,从拿行李开始,到演奏会后追逐着黑色的背影……他知道曾经心照不宣地住在一起是因为彼此“放不下”,也知道各自的corruption是一种遮羞布,名份上毫无关系却又纠缠不清,正是他们对过去恋恋不舍的证据。或许是为了自己的未来,或许是为了同别人的感情,他也完成了“诀别”,而“诀别”的勇气,大抵也是自己心头的爱吧。
看完后的感受是,的确很希望作者能多描摹一些细节,单纯的迷恋天赋与不可言说孤独的塑造给人感觉不如第一季真冬和由纪青梅竹马撕裂的冲击感,或许是担心影响到雨月、秋彦、春树三人关系的平衡……或许是因为最终的演唱并非是故事的主人公,从一个旁观的角度来叙述自己的理解,可能就少了当年当晚的fuyu no hanashi的震撼……感觉有一点遗憾,但还是很喜欢的。
此外!作为一个NIJISANJI EN厨(主担ike),我会莫名幻视春树为luca以及秋彦为sonny。那么问题来了:其他人应该怎么代呢?(狗头)
(只看了tv和剧场版,没有看漫画)
看tv版的时候没有哭,看剧场版的时候却因为太心疼春树而控制不住流眼泪,心里一直堵得慌,直到最后he也没能释怀。纵观整个剧场版,关于春树的心理活动,似乎着墨不多,反而把更多篇幅给了雨月和秋彦,刻画了他们对对方的深爱与纠结,但越是这样,越是看他们两个人的爱恨纠缠,看他们明明深爱对方却互相伤害互相远离,越是心疼默默喜欢秋彦的春树,他付出真心也被撩拨,却一直都是局外人。尤其是那个晚上秋彦来找春树,明明已经抱了他,却是在回忆有关雨月的画面,看到这里的时候我已经整个人都不好了,我真的是最最最看不得这种明明肉体交缠心却完全不在线的情节,秋彦说“跟你说了也没用”之后春树的手停在半空的时候,还有秋彦那句“如果我爱的是你就好了”,都让人更心疼春树,站在春树的角度,如果他知道,那个秋彦在抱他的时候脑中都并不是他而是另一个人,那会是什么样的痛苦,这样来看,他和那些过客一般的女性又有什么区别,都像是用于泄愤的存在。
其实从看tv版的时候就忍不住想,春树一直默默喜欢秋彦,每天在他身边却从来不敢说出口,他真的像表现出来那么轻松吗?我觉得单恋身边的人本身就是一件难受的事,当因为不能触碰的寂寞席卷而来的时候一定是会落泪程度的难受,但春树却只能藏一切于无形,每天把笑容展露给身边的人,那么温柔而且那么温暖,所以当我看到春树喜欢秋彦的时候,他们一起出现的每一幕,春树看向秋彦的每一眼我都忍不住心疼,后来秋彦的白月光突然以同居人的身份出现,我更加以为自己站错了cp,但是秋彦又总是撩拨春树,我有点茫然的同时,最心疼的果然还是什么也不清楚,默默喜欢和陪伴秋彦的春树。
秋彦很爱雨月,我一直不太明白他们为什么会互相伤害甚至要分开,明明他们都是对方的白月光才对,而且直到最后我也不知道秋彦是如何放下雨月的,明明到那一场演唱会的时候秋彦看着真冬的背影,还满眼满眼是雨月的面容,满心想的都是他们的过去,我甚至到那个时候还不知道他是要与过去诀别,还是终究会回头。在看的过程中我一直一直都感觉,只要雨月向前一步,稍微往回拉一把,秋彦就一定会回头,到最后雨月流着泪回头的那一幕,我还是觉得,如果他喊出秋彦的名字,那么秋彦一定会停下脚步,秋彦从来没说他已经不爱雨月了,是雨月自己把他推开了。
结尾秋彦搬出了春树家,更努力地练习打鼓,重拾了小提琴,其实看到这里我几乎以为春秋这一对要直接变成兄弟情了,没想到最后秋彦居然冲出来告白了,而且用的还是“我希望成为一个能配得上你的男人”(好像是?),啊啊,春树,单恋果然是一件很难受的事吧,秋彦的这句表白一定让你很心动,但是我又忍不住想起来,你在看着闪闪发光的其他三人的时候那种失落和无措了。
不过既然秋彦表白,就希望他是真的决定与过去诀别,也能更珍惜身边一直喜欢和陪伴他的春树。
(长发美女好香嘶哈嘶哈秋彦你不要不识抬举!!)
日本动画已经做到和真人出演无异了。真人出演也是导演按照自己对角色的想法对演员进行灌输,演员只是工具,在导演对角色心理的讲解下做出导演希望的反应,这样一个工具的存在。不管是虚拟的动漫人物还是真实的被指导的演员本质上都是导演和编剧理解的产物的表达载体。动漫做得好了居然可以让人闻到雨月身上毛衣潮潮的因为邋里邋遢长久不洗,让秋着迷扑脖的,浓郁的体味吗。
虽然我发现我理解不了发现自己难以望其项背的存在就放弃这一领域这种做法,可能此人热爱的不是音乐本身而是这个“做到顶尖”的所谓世俗判断的标准的认定吧。非常自尊的人。
果然影评不是小说,不会有酣畅淋漓的阅读快感。没有探索感,更不是创作。尊敬这种情感,犹如群众心理,真是让我丧失经受审视的勇气了。二次复述总是没有必要,干嘛复述第一次的感动呢,因为第一次感动我们是看的方式创作的,我们没有写也没有画,,第二次乏善可陈地复述有何必要呢,又不是第一次的激情澎湃。影评永远不会高于电影本身的原因,就是它永远不是第一次了,而我们不是创作者,第二次也不会造出新的“第一次”的东西,毕竟我们是在评已有的唯一的一个呈现品嘛。
果然科学在面对文艺作品的时候是感觉头大和束手无措甚至斥责它是假的。但是有些意淫的成分的确不是在天马行空下创造而是在作者在自己心灵扮演下促就的“真实”故事。春树究竟是如何喜欢的= =。但是够不够真实就看这个人物有没有复杂到让我们觉得有一丝接近我们对真实世界何谓真实的感触,即“我也不搞不懂”——这种复杂又迷茫的感触。拿小提琴依然忍不住练,是想 TA还是放不弃音乐?但是有的时候人物又凌乱得让人抓不住头绪是剪辑的问题还是篇幅省略了所谓的心理斗争让人觉得这个突然觉得“回来了”的决定不知所以。
秋不再钻研提琴,贝斯、鼓、提亲样样都懂但都不精,看起来充实又精彩,但其实每一样体会都有限,等于是这些东西并不是他目前生活的重心,已经是如果是朋友的话注意到这种变化会对他的这种快乐引起怀疑的关切的地步了,已经是放弃和重新找到SOUL里面的勋章了——雨月吗;犹如独生子女的我的母亲将我活成她的hoby一样,我妈没有其余业余爱好,和我在一起,体会养育一个儿子在家,和儿子这个身份的人共同完成家庭生活并体会其中每一片生活的拼图,感受每一片拼图的“诗情画意”就是她的乐趣,并不一定乐趣要是如SOUL那样是画画,音乐,心理学之类具体,可能就只是天上落下一片伴遮蔽了阳光但是阳光依然挡不住在它背后四晕的树叶那样,觉得很美,动心的那一瞬间,就可以称作这是“生活的乐趣”了。音乐已经退出人生舞台的秋,这可能就是以后许多普通人的生活,大家干的都不是喜欢的工作,外卖或者打字工夜以继日为资本的伟业奉献用生命化为一段不可或缺但是 犹如不断呼吸一样这样乏善可陈毫不精彩的“永动机”工作,但生活中唯有一个让自己牵挂的人,那可能就是自己生活的乐趣,我妈的乐趣是我,甚至极端到了,把她人生的乐趣,当婆婆抱孙子,也移植到我身上期望我去完成以满足她这种过分的不把我当独立一人格看待的行为,但范而论之,大多数也许没有找到燃起自己如秋最后 和雨月一直 一样热爱音乐的动心的话,是极有可能像秋刚开始那样,对着夜空的烟花手夹吊着一支烟,很爱很爱啊,但是很痛苦啊,犹如我妈那样,真的是很爱很爱啊,因爱而痛苦啊,但是我真的无法继续因配合而痛苦下去了,音乐已经退出人生舞台的秋,可能回归的就是这种普通人的生活,能够回到家,看到那个人,或颓丧或以一种他已经习惯了地等待他回家的样子,共同平静地接受了这种等待有一个人回家的已经平凡的同居生活的状态的样子,坐在床沿被他映入眼帘;没有了音乐,他就已经什么都没有了,他只有雨月,或者他觉得,还继续拥有雨月,就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式?拥有雨月,就是继续还拥有着,和真正的音乐相接近,也许这就是喜欢雨月的原因,这就是他这么爱的原因,是喜欢这个人,更重要的是喜欢这个人化身的音乐。毕竟在公园里听到那么好听的小提琴,快乐的雨月失望地发现秋没有任何反应只是拿出手机快乐地拍自己,那一刻他是失望的。在一起只是互相耽误。爱我,或者爱我这种行为已经变成生活的乐趣,或者她追求的家庭之乐这个重要乐趣的重要图景,我不可或缺,或许(我没看过电视剧)雨月对于秋而言,也是追求的某个之乐,这个犹如SOUL里面可以成为生活乐趣的很能带给生活诗情画意之感的hoby里的一个重要图景,也许是这么天才的人物继续拥有他就是拥有音乐,拥有天才本身就是拥有这个领域嘛,没有了音乐,他就已经什么都没有了,或者他觉得,还继续拥有雨月,就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式?反正我是没法想象,没有了我以后,我妈会怎样面对本来就按部就班乏善可陈的缺乏活力与精彩,一地鸡毛与不爱之人勉强共居一檐下的家庭生活,这就是想逃又逃不掉,悬在独生子女头上诅咒的东西,最后可能正是这种诅咒的诅咒氛围压罩着我们让我们活着越来越没有质量反而非死不可解之的地步无法阻止地加速到来。无非是通过自己全部代入角色用自己的性与心去全身心想象可能可以接近人物或者用自己亲身经历的类似语境可以类而量之。这就是没有了一切,没有了音乐,什么都没有,只有雨月,只有音乐的秋,被雨月离开后可能会发生的事吧——生活将变得无法忍受只能处处感到痛苦。或许爱,已经是全部幸福的来源了,是所有都布满阴霾的,或者事实上从来就没有真正拥有过爱或者已经一无所有乐趣的生活(音乐之梦遇到雨月就幻灭,从小寄居他檐缺乏关爱,贫穷,也许收留他的雨月就是一直给予爱的存在?)中,唯一能让自己可堪继续忍受下去,觉得目下还没有失去与贫乏殆尽,且在忍受的过程中因为他在身旁就连忍耐本身都变成幸福的一个变奏的东西。
我也发现了,仅仅因凭外表的美和堪当炮友的身材和体力的喜欢,是达不到秋对雨月那种“很爱很爱”的程度的。
不过也理解雨月。像顶尖球员一样,能接受足球领域最杰出的人的影响,一般人不会有的机会,像古代培养一个帝王需要请进举朝廷之文采精华去灌溉一样,有幸身上能有那些人的痕迹,他体会到的快感,那方面的high,已经不是普通的快感,越深入越精致越与众不同,看起来他好像已经不需要爱情了,或者爱情已是锦上添花但是没有也不耽误他享受发泄精力,或者目前得到满足的极乐状态了。
原来真正的恋爱是会让自己的心崩坏到,要强的自己不忍看到的毫无缚击之力的软脆弱啊。恋爱终于不是经常电视银幕上看到的模糊的“爱”的样子,而以艺术家之间与音乐的牵绊展现。如果继续呆在一起,无法自由面对音乐和无法自信面对音乐的两者,对彼此的音乐造诣互相摧毁和彼此沉溺的恋爱关系的冲突这样;在千方百计寻找和制造令对方离开自己的机会又一次次容忍对方的放不开这样曲折百转的依恋和为了自己对音乐的追求的自私的揉碾中。说爱情是灵魂中另一个想要达成的自己,一旦自己达成就不再需要对方的源于自恋的投射,但雨月的才华恰好是秋无论如何都达不到的,或者说有些,长久炽烈的爱情就是对方是自己想达成但是永远不会去也不能去达成的模样(古惑仔吗,或者金瑜无论如何也在家暴中无法离开扎西的原因是真的因为找到爱情,所谓想要达成的另一个自己但自己永远不会去成为的真正意义上的另一半吧)。本来继续坚持小提琴是想保持和雨月的关系,继续拥有小提琴和雨月,而不是音乐,从听雨月音乐第一刻起秋的音乐的自信和梦想就幻灭了,结果在乐队中重新也被其他音乐形式震撼,重拾对音乐之热爱,(人的心很大啊,就像人格缺陷之广一样,可以继续爱上,在无数个目前未知的时刻将会动心),放弃小提琴或者不再只陷入对古典音乐(以小提琴作为主要形式呈现)的依恋和钻研,不再把鼓只当做一个沉沦的通道,在尝试其他音乐形式的同时,忘不了也不丢掉以前的提琴,但至少有新的出口,至少有和第一次心动一样的能让人恋上的第二次心动的出现吧。
但至少雨月,小提琴对他的改变,(也就是以前从没遇幸过的新的人格于他),也以他拉小提琴的姿态,这样崭新,令春树一副从没见过,甚至感到陌生的模样出现,就是雨月对他切切实实的新人格的影响,“增益其所不能”的意思,那个不知道被谁改变了,指的就是雨月吧,原先以为只有自卑,退居幕后,无止境的追求和痛苦的恋爱——虽然没让自己人格欠失的另一半在失去对方以后也稍微更完整更多——但至少原来以为只有痛苦的恋爱冲走退朝后还有留下来的馈赠,是留给自己和后来将遇到的别人的,也至少对他另一面人格的增添有新的裨益吧。
最后发现一直沉浸在痛苦中的自己太糟了吗,摆脱雨月后才发现只有雨月的日子里自己做过多么逊和伤害别人的事情,不过也只有被乐队音乐从古典音乐的恋爱之伤都阴影中掏出来,才有可能看到的,音乐并没有抛弃他,是他抛弃了音乐了吗,曾经。——以前,雨月就成了音乐(他亲手抛弃的音乐)和他人格上缺陷但自己无心与力去达成的人格,两重力比多促使他爱的这么舍身忘死,奋不顾身,要死要活。——(赵英俊所说音乐是给别人听的,以及雕琢文字,不是只为自己,犹如外表,打扮,完成好了,不仅是给自己看着舒心,满足自己想要自己再青春中欣赏自己美好模样的欲念,被别人看到或欣赏,给别人带来幸福,莫不是也给自己带来了幸福,也是力比多实现的通道之一嘛。不过我现在发现了,以给别人看为主要乐趣来源带来的大多数时候是痛苦,那只能是让自己快乐的附带品,是锦上添花,如果作为主要的,经营账号营造虚假的自己,穿衣着装都格外过度自揣别人的评价,以此为为自己量体裁衣,得到的大多数时候是痛苦。所以这不能作为人生信念和性乐的主要追求,这只是偶尔出现或者作为附带品昙花一现之物,毕竟人,只有自己真正感受的东西才是最冲心碎脏的,为别人high而活终究于普通人讲只能得到隔靴搔痒的活感。其实没有必要必须要有“给别人看”作为创作和工作的动力,想着怎么把一首歌的歌词写好,怎么完成一个作品才能打动自己,如何才能做出一个打动自己的作品,以这个为动力努力,也能有创作之驱动力。(不过文学不像唱歌,唱歌能即刻感受到听众的即兴反应,是否陶醉,是否感动,写字嘛,只有自己知道自己写得肝肠寸断,就算不知道对方的反应也能犹如红楼梦一样毫不担忧地留下它自己一个人平静地逝去,因为知道自己在看不见的地方凡开启者皆会心动)所以从别人的歌中听到“dai jo bu”。唱自己的歌,却要唱出别人的情,这么迫切地想表达自己心情的欲望,那个可爱的主唱,把唱歌当做表达,畅快倾泻的机会,这样年轻又炙热,珍惜的机会,和艾米那样刚开始很喜欢,但是在流水线的表演流程安排下,不是那种需要积攒激情留到巴巴等望着的登台演出机会,而是平乏的激情一有就立马泄出来,导致情感的水管一直没有积攒足够的情感之水的,从而厌倦的成名与成熟后的表演不同,这是热爱和青春下才有的表演,表达出来,和自己处于同样心境的旁听者,或者说正是善于从别人的素材中汲取营养的自己,获取灵感的来源的那个助我者(雨月)听来,似乎就能起到熨平伤口的作用,明明是用痛苦作养料的,表达倾泻出来后,竟然只有流水过后,窗明几净的洗练的干净吗)——沉沦太久,又捡起小提琴,是不放弃的意思,也是不因雨月而彻底对音乐幻灭,(以前拥有他就是拥有小提琴就是拥有音乐),不是逃脱不了对他的依恋的意思,也是从爱人,宠溺喜爱之物,离不开另一个人格的依赖和喜欢中拔出来的意思,分出一点心思到自爱上,——(的确爱情不只是电视剧上千篇一律地我爱你,为你奉献、为你牺牲、为你撑伞挡雨、为你做任何事情、为你驱驰心也甘情也愿,而是,真正的爱情,人在陷入的时候,在具体的情境中有各种复杂的心理和想法,日本这部片算是一个尝试,跳脱普众对爱发生时姿态的刻板印象,去细描写被爱俘获和正在渡爱劫的人们心中到底在想什么,才能让我们想办法看清楚,爱,究竟是甚么个细究模样),——自己的确也有音乐梦要追了,沉沦太久,的确有太多需要振作和改变的地方,不只是那个肉麻的“为了成为配得上你的男人啊”这样的理由。日本的爱情片也为了煽情开始令我惊讶地看到了在韩剧中的痕迹。
我只想吐槽一点 电影版学生组完全没有发糖 这不科学 虽然知道有侧重 但是这已经不是侧重的问题了 完全没有 让人好郁闷
小提琴手算是活活地把爱人推开了。尽管还爱,但最终无法在一起。
救命🆘
雨月的魅力之强,从来没有看过这部剧的女孩,只发了一个他的片段就被他迷住了,向我打听番剧名。看过正剧的姐妹,如果错过这部剧场版要后悔死了。
春树和雨月两个人都很好,秋彦你哪里来的幸运被他们喜欢。春树,惨惨,哭哭,抱抱(球球中澤老师多在表世界发光发热吧。
完美再现雨月哭泣着回头的那一页分镜。一瞬间汗毛倒竖热泪盈眶。为什么不可以在一起呢,为什么没能坚持到最后呢。因为你一直习惯从他那里得到,却已经不会给他“春日”了吧。太真实,太细腻,太悲伤了。可是春树也卑微地让人心疼。为什么一定要变得积极,才能往前走呢。负能量的人格又有什么错呢……可是啊,想要得到救赎,只能看着黎明往前走。也只能往前走。
比TV版差一些...不过还是可以四星,情感复杂细腻,人物讨喜,歌很好,能起鸡皮疙瘩。
秋雨分手那段漫画分镜太强了,别的都超乎我想象的好。这些年投入最多的漫画,能看到一路火成这样是真的bittersweet
秋雨分手5555 太虐了!可是春秋又很甜,为什么!为什么你们不可以open relationship 渣男太幸福了吧有两个这么完美的人喜欢他
最后二十分钟电影院里一阵抽泣,喜欢比自己强的人(还是在自己有自信的领域被完虐)真的就是开始憎恨自己和这段关系,还好有haru小天使
是最令人心动的春秋呀。但之前看动漫的时候就觉得了,上色之后的动态人好像没有原漫画好看,人物更壮硕了一些,雨月也少了一点纤弱,因为很喜欢原作的这段剧情,稍微有点介意
梶真的好帅 我爱渣男心甘情愿‼︎结尾场内都是抽泣声 我也😢 大人组比小孩子更吸引我一些 原来这就是大人的爱
我爱成人组!比TV版的别扭学生组剧情好看多了!成人组的恋爱即使看得纠结但更有爱~ 三人都好喜欢,不管秋彦最后和谁在一起都心疼另一个555
一开始觉得这剧场版好难看,毕竟我最讨厌看这种修罗场史诗渣三角恋。不过结尾落得很好。此剧好在它不完全是恋爱剧,更多是关于失去和重新开始,关于寻找和改变,也完全没有落入“好的现在我们在一起了,接下来是无趣的甜甜的恋爱”这种窠臼,最终大家仍在爱和友谊交织的混沌不明状态中前行和寻找,是我喜欢的结局(虽说,冬夏交往以后居然比做朋友的时期更不像恋人了,这多少有点奇怪吧…)
雨雪只是四季的过客 可能心境不一样了 两年前我好心疼春树 现在反而能和雨月的痛苦共情 大人的情感就是 远离不舒适的爱情 尽管你很爱ta 但感觉不舒适的时候必须要望着更好的地方 拥抱下一个让你快乐和舒服的人
剧场版主要讲春树秋彦和雨月~很多人觉得秋彦渣,我不太觉得,他和恋人在一起的时候并没有出轨。当和父母分开和恋人分开为了生活而做了小白脸的他,他自己都在鄙视着自己。和雨月在一起放弃了小提琴,和春树在一起他努力做回了真正的自己,爱情真的会让人不一样。
看到中间的时候真的血压就上来了,秋彦雨月两个绿茶渣, 春树太可怜了剧情快进太多就算结尾是HE也没多开心
互相深爱的人也无法继续在一起,日复一日只是彼此消耗彼此沉溺,终有一日会失去自我,于是在彼此拉扯中呼吸着痛苦生活。可是谁也放不下,谁都在默许对方放不下,希望他先离开,希望停止彼此的痛苦纠缠,却又根本无法想象他不在的生活,却又在他说要走时疯狂不舍,却又在他还在的时候用尽全力伤害,却又在他转身离去时哽咽呼唤他的名字,却又试图伸手抓住他渐行渐远的背影。“我爱他爱到骨子里。”“我不会再更爱一个人了。”那就祝你离开我,走向更好的未来吧。一个乐队四个人还组两对CP,你们这乐队是要完蛋了吧?
像剧版的一个番外或者说是延续 虽然还是很诱人 但其实可以做个第二季更好
春秋雨的故事才应该做成一季,短短59分钟根本不够深究;尤其是最好的春,在这里只能沦为一个温柔的强大的深爱着秋的退路。秋其实不渣(明明就是雨月提分手的),只是痛苦,仰望着天才爱人的痛苦、被抛弃的痛苦、无法放手的痛苦;可依旧太残忍,依赖着春却说出「为什么不是你」「告诉你也解决不了问题」这样的话,明明只在春面前伪装时就已经是对这个人与众不同,然而,到头来还是伤害了最无辜的春来埋葬那场始终互虐的藕断丝连。