1 ) 当理想遇上现实
看豆瓣里的评论,有人说此片还有译名《潮人生命Stilyagi(2008)》(片名原来俄文为:Стиляги,即“时髦”的意思),我觉得很赞成啊,布吉舞这个译名真不知从何而来。
当然,如果译为《阿飞》?貌似又有《阿飞正传》相混淆的困扰。
为什么我给自己的影评起名叫做:理想遇上现实 呢。
电影开始,有着正确“思想”的梅尔斯奉命去追一个“阿飞女”,遇上了现实中的美丽女郎波林,于是,他爱上了她。
为了接近心爱的美女,他不惜抛弃自己过去的信念和朋友,自己打工赚钱变成了阿飞,也被стиляги们所接受,世界变成了另一个样子。这一段我很喜欢这种复古的感觉,从他们的服饰到发型,到美丽的歌声。
主人公们相爱了,男主被组织抛弃了。大教室里的一段歌曲和舞蹈真的很有力量,让人看得很害怕;女主角当了妈妈,爱情的理想遇上了黑人小娃娃的现实。此处大赞男主的爸爸,真是歌也好听、还善解人意。
三口之家的生活,现实得不得了。女主妈妈的崩溃也给他们带来了莫大的压力。
美国送来的礼物萨克斯,曾经是男女主爱情的纽带,可是在小娃娃的面前,也只换来波琳希望安静的怒吼。太现实了。。。
最终,他们追求时尚的理想被从美国回来的前阿飞彻底打败了。
不是他们不够时尚,而是世界又再更新了。。。
歌曲都很好听,尽管Happy ending处实在太像宝莱坞电影。不过我还是挺熊国滴~
2 ) 俄国歌舞片火候还是稍欠缺了些
温暖的黄色街灯下,奔跑着一群五颜六色的,兴高采烈地大笑的青年,就象夏日里不知道不担忧寒冬的冷酷的快活的虫子。
那种景象,那种斑斓的颜色,让人看了不由得也跟着屏幕中的人一起高兴了起来。
可惜,寒冬总是会来的。生活的严酷很快让这群快活的虫子们体会到了寒冬的威力。即便是最顽固坚持于美国嬉皮的生活方式、最痴迷执着于爵士乐动人魅力的梅林,也遭遇了前辈领路人的迎头棒击,他试图唤醒梅林,戳破嬉皮群体的共同幻想,告诉他天堂从来只存在于人们的想象,他们心中的嬉皮圣地美国其实也是平淡如此,现实中如果大家继续按理想去生活,即使在美国也只能被当做疯子。。。
剧情、画面色彩都还不错的一片歌舞片。可惜作为歌舞片本身来说,和《探戈舞》、《红磨坊》等等相比确实还是有些不小的差距。
舞蹈方面,似乎内容和分量都少了些,让人看了觉得不够过瘾;音乐方面嘛,个人觉得俄语好像天生就不适合爵士这种或慵懒随意或放肆激情的音乐,所以影片中最好听的歌曲个人推荐在阶梯教室里,青梅竹马的女干部动用权力把梅林开除出团时演唱的,激情愤懑与阴郁压抑相互交缠的那首歌曲。
3 ) 世界正式有了不同,才如此有趣
看完这部很多人以为的情色片了,其实这是俄罗斯的一部歌舞片《布吉舞》。从音乐上是比不了《爱乐之城》,但整体的造型,舞蹈,色彩,剪辑都属一流。这不是一部爱情电影,观影体验肯定不如《爱乐之城》愉悦。不过对自由的渴望和追求是有共鸣的。电影里有句台词:世界正是有了各种不同,才变得如此有趣。听完不由想起港剧《天与地》那句:和谐不是专制和大同,而是互相尊重理解和包容。有一幕印象深刻,演讲厅里批斗男主,共青团跳着整齐划一的步伐和之前布吉舞的随性恣意形成了强烈的对比。最后的结局虽然是梦境,但无疑升华了整个主题,顺从压抑永远关不住解放的天性。PS:爵士真的很有魅力,女主真的很美。
4 ) 大同
意料不及,金光燦爛,絢麗醉人的莫斯科,從幻想跳出來,活現眼前;意料之內如電影院外介紹所言,這不是有關歷史甚至政治的電影,並未有涉及冷戰間兩極陣型的矛盾與緊張,反之是有點美國校園歌舞劇包裝的電影,以情愛與夢想為主調的《Pink Floyd the Wall》。
一個不可能的故事在不可能的地方上演。其實故事本是那種如青少年成長讀物般的俗套,但社會主義、公社環境之下,那種意識形態的矛盾,卻令青年叛逆時所趨之若鶩的自由、反建制如築起巨牆一般,難以窺探究竟。初見一段描述公社生活的歌舞,有感看到今時今日的北韓,當然所指的是表象。但如此景況,卻與之後爵士樂與四十年代曾走好的誇張衣裝有極大對比,以這對比就正正是電影要帶出著重個人主義、活在當下的玩樂主調,看電影末段那貫穿時代、種族與文化的街頭歌舞,有如大道旁走進裡原宿,突然脫離繁華但社會規範纏新的氣氛,是真正的多元共融,而非香港那種擺出種族和諧共融的口號般政治化妝能比擬。
本作的氣氛有如近來看過《少女失樂園》,嚴謹的道德規範,法國文化在英被視為前衛奔放但不容接受,青年嚮往,但成年人卻像漫無目的、麻木失神的閉制,拒絕承認自己也曾過的成長時。其實他們暗裡也接受也追求人要活得自由自主,然而社會歷練磨平了他們的熱血,制度面前,擺出一副副身不由己的面孔,要青年反過來體量自己的自憐。《潮爆莫斯科》則以風趣「絕核」的對白,帶出社會主義下,意識形態只是指導思想,而非生活的全部的道理,同時塑造了電影中成年人也渴望尋回那不顧後果,只管向前的童心,尤男主角的父親凡事向好看的積極人生觀,實在是鐵幕之下恐怖主義之下的最後樂土,欠缺的是我們何時才有勇氣踏進這不限時空不限地域的失樂園。
所謂世界大同是接納,而非分化。電影雖以美國校園歌舞劇作包裝,訴說了熱血男兒為了愛情,決心徹頭徹尾改頭換面的故事,這部分還是勾起了不少回憶。但她同時塑造了一班公社少年團,作為自由玩樂的對立面,後來戀上男主角,因妒嫉而徹底釋放自我的公社女子,一度越過自己鋪設的道軌,則填補了兩個對立面必須的相互混合與溝通,點明本作並沒有政治意識,也沒有意識形態的立場,只承認並接受世界上就是這種文化左右新舊衝擊的故事在不斷延伸,而我們不用劃清界線,活出自己,接受旁人。對立、對抗是即時見效,但不持久的武器,惟接納才是讓人類「真正」進步的必要成分。
其實題名「潮爆」並非單指電影中的新文化那不容接受的衝擊,而是導演杜多羅夫斯基在冷戰意識形態對立的認知上,擺了一場世界大同的戲劇,情愛與夢想滲於其中,活出了每個人獨有的「潮爆」。男主角尾段一度因接受不了趨之若鶩的生活,原來是一場夢,現實中並不存在,但這是夢想,是他個人承認並喜愛的生活。說到尾「潮爆」不該在流行出生,而活在每個獨立的心。
5 ) 布吉舞,用色彩来抗议
布吉舞,是什么?一种舞蹈?
俄罗斯歌舞片?乍眼一看,还以为是俄版宝莱坞片呢!
仔细品味这股俄罗斯风情,才知是当年“潮人”用色彩来抗议!
所以此片还有译名《潮人生命Stilyagi(2008)》(片名原来俄文为:Стиляги,即“时髦”的意思)
故事大意是:
五十年代前苏联时期的莫斯科,一批青年向往着西方的生活方式,自诩为“爵士舞文化群体”。于是他们尽力从衣着、举止、谈吐上去模仿!
这帮“潮人”还玩起爵士、扮猫王、女孩穿高跟鞋,男人留飞机头,一幅当年“阿飞”状。
这下,我们看见当年苏联大地,那一片灰色(当年我国也是灰蓝色调一统天下啊)中炫丽色彩突显!
很刺眼、很突破平衡感、很让沉溺灰色的思维担心!共青团员们不能忍受,主动出击,挥舞剪刀掐断色彩!
不过,总有异类!
在拥有萨克斯就如私藏武器的禁忌年代,一个共青团男孩爱上酷女郎,为她沉迷入“潮人”生涯,跳舞、吹萨克斯、被视为叛徒、更搞出抚养女郎和其与美国某黑人私生子。
那这群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争,究竟是为何?
当片中那名“叛徒”团员加入“潮人”队伍后,才慢慢知道每个所谓摩登青年的背后,都有着普通人的简单生活,只不过,他们害怕自己就此陷入那种一眼可以望到一辈子的生活。
地下舞会,夜总会,俱乐部,家庭派对,这些看起来糜烂的生活,不过是填补心底的一种无着无落。
看起来油腔滑调动家伙,其实是个底层学徒,只不过,一旦敲起架子鼓,他就是舞台上的光线!
女主角在化妆后妖艳,而她的真实生活,只是一各护士!
还有胖胖的医生学徒,因为迷恋爵士乐唱片,学会了自己拿医院的X光片作为盘基,复刻黑胶唱片!
还有外交官的儿子,这一群花花少年的核心人物,他分得清那些女孩,哪些人是迷恋时尚,哪些人是真正的鸡!
但是,像某部苏联影片的台词所言“生活总是生活”!
燃烧青春换来的时髦生活,总是要回复制度的轨道!家庭、生存、入伍、做工、锒铛!
外交官的儿子更是接受父亲的条件,回复成一个标准的青年干部造型,一年后得以真的去美国。
他回来后,告诉主角一个残酷真相,在美国,早就没有花花青年……如今,已经是摇滚的时代……他们都在为一个虚幻灯时尚发源地而努力模仿出自己的似是而非的时尚!
当然,主角不能接受自己模仿的时髦已经落伍之事实,因为,他们其实在抗争!
现在,对于内地的环保事项,又出来很多90后Стиляги!他们也在努力-----争取----那属于他们自己的明日!
最后,我想说,若您带着很多现实情结去观影,您应该需要哭泣的!
主题曲:
http://www.yinyuetai.com/video/431654 6 ) 布吉舞
讲述在莫斯科50年代一群年轻人为了听另类的音乐、穿另类的服饰、坚持独特的方式而寻找自我和与社会抗争的故事。
影片开头讲诉的是50年代的前苏联一群叛逆的青年想要自由,和别人不一样,在大环境下显示出鲜明的对比,画面色彩部分尤为强烈,随着剧情的深入,这种封闭的社会和开放的意识形成强烈的冲突。男主角的改变到对女主角的爱加上朋友之间的感情,父亲对孩子的支持理解,让影片有一种浓浓的人文关怀,导演在优美的歌舞中传达着对那个年代的自我封闭一种反抗,不过不失,不卑不亢,彰显功力,镜头的运用,剪切的手法均属一流,歌舞桥段也保留着俄罗斯的风格,对爵士音乐的渲染也体现了追求自由的深度。
俄罗斯一直盛产美女,影片中的女主角们都十分养眼,Oksana Akinshina和永远的莉莉亚那个时候比只是成熟了许多,并没有太大的改变。
谁都曾经青春年少,电影中部分情节点出了人始终要成长,要为自己的将来负责。最后的歌曲就是整部电影想要表达的意境。
【布吉舞的获奖情况】
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 Leonid Yarmolnik
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
2009年 Golden Eagle Awards, Russia 最佳影片 瓦列里·托多罗夫斯基
◎IMDB评分 7.2/10 952 votes
◎IMDB链接
http://www.imdb.com/title/tt1239426/ 7 ) 前苏联的潮人群体“Stilyagi”是个什么组织?
Stilyagi
“Stilyagi”是前苏联官方对二十世纪五十年代的一群离经叛道的年轻人的称呼,和西方的Hipster有差不多的意思。
▼ 苏俄布吉舞(Russian Stilyagi)
1950年代的一群莫斯科时髦青少年。他们虽然受到苏联沉重的文化压制,却仍理着时髦的发型,化着大胆的妆容,穿最鲜艳的衣服,偷偷听明令禁止的美国爵士和摇滚乐。苏俄警察每天组织集会,而少年们对言论自由的坚定信仰,使他们甘愿冒着被警察逮捕的风险,也要坚持顶风玩乐。
去不了美国的百老汇?没关系,咱们自己制造出百老汇的感觉!
“花花公子”组织\“Stilyagi组织”
影片中的“花花公子”组织最开始是在弗莱迪的领导下,集结了一群穿着出挑,打扮时髦的年轻人。他们都有正经工作,波琳娜是护士,鲍勃是骨科的拍片医师,老艾是工厂学徒。但下班后,他们便换上惹眼的衣服,化好精致的妆,在苏联的“百老汇”附近游荡,挤进夜店里开Party。
后来,弗莱迪顺从外交官父亲的指示,把他的“奇装异服”都送给了朋友们,换回了“正常的”苏联服装,还剪短了头发,娶了父亲指定的姑娘,才终于获得去美国实习的机会。这个组织就交给了梅尔斯管理,不久前,他还是个秘密警察呢。
▼秘密警察
五十年代的前苏联对文化管控非常严格。
鲍勃说,他只是喜欢跳舞。
父亲说:
“阿道夫叔叔被送往监狱只因为他的名字触犯了政治,菲拉姑姑去了监狱是因为她把斯大林的画像挂在厕所前面……在有的国家,甚至不允许大声打喷嚏,所以像你的行为可以被归为刑法处置。”
那么,在前苏联,如何成为一个潮人?
“当大家都互不相同,这世界会很精彩”
clothes▶
衣服
五十年代的苏联人只穿深色的衣服,颜色的种类绝不会超过三种:黑、蓝、灰,款式看上去也都差不多,中规中矩,比较正统。
影片中的Stilyagi掀起了一场“色彩革命”。这些Stilyagi就像国内曾经出现过的杀马特狂潮一样,有标志性的外形特点。
他们喜欢色彩!喜欢撞色!喜欢把所有亮色的布料都穿在身上!
男生的鞋能做成厚底的,女生穿短裙、丝袜、高跟鞋。弗莱迪家连狗的毛色都是彩色的。重点是这些东西如果没有门路,你还买!不!着!梅尔斯到商场里,发现所有的衣服都是深色的,换来换去也还是个“黑西装侠”。
▼厚底鞋
▼彩色的狗
他在路上碰到了一个穿着黑色长大衣的男人。一般说来,这种打扮的男人在大街上小声地问你“有兴趣看看吗?”无非有两种情况:一种是暴露癖,一种是卖毛片儿的。
但是,这个男人把梅尔斯带进黑暗的巷子里,鬼鬼祟祟打开了大衣,嚯!竟然是一排整整齐齐的彩色领带!
梅尔斯拿了一条黑底白花的。这个男人给了他个地址,告诉他,想休息的时候可以去那儿,暗号是“尤斯亚叔叔是否在这里工作”。是不是很像特务接头?其实那只是家卖彩色衣服的服装店而已。
make up &hair▶
妆发
男生的头发得用发胶打造成猫王的款式。女生的样式多一些,多为华丽的盘发加亮色的发带和发饰。妆容都是很浓艳的,尤其是口红,要最鲜亮的色号!
秘密警察抓到这些Stilyagi的惩罚方式就是毁掉他们最在意的外在打扮。剪!剪!剪!剪头发、剪丝袜、剪领带、剪裤子,就差没端着卸妆水往他们脸上泼了。剪坏了头发,你就得小半个月出不了门了吧?
▼剪丝袜
▼剪头发
music▶
音乐
美国歌舞片《太阳谷小夜曲》在苏联上映之后,所有的苏联年轻人都开始听爵士乐。但市面上是不会卖的,当时的报纸上甚至还登着“今天播放爵士乐,明天就会出卖国家”的文章。
▼今天玩儿爵士,明天就会出卖国家
“骨碟”
因为在黑市上买不到太多的爵士乐,Stilyagi便用废弃的X光片代替黑胶,制成唱片。先把X光片剪出一个大致的圆形,然后用烟头在圆心处烫出一个洞,再刻入西方的唱片专辑,这种“骨乐(Bone Music)”就诞生了。
风情舞
一种配合着“骨乐”跳的美式舞蹈。
萨克斯
想抓住Stilyagi的精髓,你得会演奏爵士乐。
梅尔斯的第一支萨克斯是另一个爵士迷给他的。梅尔斯拿到这把萨克斯以后,立刻回家把广播调到了美国频道,学习吹奏萨克斯。第二把萨克斯是弗莱迪从美国带回来,送给他的,不过那时“潮人风”就快要没落了。
印象深刻的是:鲍勃在黑暗的巷子口和一个美国人接头,美国人正给他展示着货品。秘密警察突然出现,把鲍勃给带走,关了起来。那个美国人给他看的是几张查理·帕克的爵士乐专辑。
那还真是个音乐和毒品相当的年代啊。
《布吉舞》的剪辑和调度水平都是一流的。
1、
梅尔斯第一次听着广播吹萨克斯的时候,镜头以他为中心,慢慢地绕了一个圈儿,快绕回来的时候,一个美国的黑人萨克斯手出现在他的房间。隔空的交流,变成了现场切磋。
镜头绕到第二圈的时候,周围的场景也变了,两个人站在了美国纽约的高楼上。最后梅尔斯的弟弟出现在家门口,导演用这个镜头告诉你,幻想结束,回到现实。
2、
布莱德把他的小黄书借给梅尔斯看。梅尔斯等到父亲和弟弟都睡熟了(他们三个睡在一件房里,不同的三张床),才躲进被子里打着灯看。书的内容被剪辑成一组快速切换的短镜头。短镜头之后,男主的脸出现了,他顶着床单坐着,女主角波琳娜躺在床上看着他,他们慢慢地接吻,成为了书里的主角。
与之相对应的是,两个人真的在小旅馆里不可描述的时候,一个老太太躲在门后,从锁芯里偷窥他们。镜头转向锁芯,透过锁芯的洞看到的画面却是那本小黄书里的内容。这样的处理很巧妙,而且还自然的前后呼应。
抱着试试看的态度看完了《布吉舞》,看完以后就爱上了它。
“这是一个精彩的邪恶有趣的时代,不要把我们化作尘埃,让我们记住这些人们…”
8 ) 电影微评:布吉舞
8.5分。没想到今年看过的最棒歌舞片竟然是俄罗斯拍的。无论生活多么压抑,情感多么封闭,年轻人对美的向往,对自由的追求是永远也没法完全挡住的。哪怕他们所追寻的,不过就是幻影而已。人总要学着长大,但在长大前,尽情挥洒青春不也是人生重要的一课么??第一次觉得俄语唱爵士也一样好听!
影片就像是一场50年代苏联的“颜色革命”,用奇装异服对抗统一制服,用纵情歌舞对抗激昂合唱。但是音乐,为什么是音乐总能刺破高压的牢笼?大概因为人心底始终有一份对自由的向往,对美好的追求吧。而音乐往往就能拧开那个阀门,释放出被压抑的个性。似曾相识的一幕,在30年后的中国也曾上演。影片最后,在美国到底有没有“潮人”?这已经不重要了,就像男女主角因爱结合,却生出黑人小孩,但这来路不正的婴儿依然被老父亲承认是“我们的血脉”,寓意着外来文化也可以在本土生根发芽。最后的长镜头拉出了各个时代被西方文化影响的叛逆青年们,可能潮流会过时,但自由意志永不过时。复古感做的很好,俄语爵士带感,社会主义大合唱很带感,俄罗斯美女更带感XD。
的确是一部很好听很好看的电影:爵士曲调融合俄式歌词的音乐和色彩丰富的服饰场景都让人眼前一亮,明快流畅的剪辑也很加分。中间阶梯教室和片尾广场集会的两段群体戏很震撼——苏联时代绕不开的要素。看到结尾才认定这是一部很不错的电影,尤其是Фред告诉Мэлс美国没有Стиляги,Мэлс说:可是我们这里有啊。突然觉得有点伤感:当这一边向往着那一边的流行文化,试图用出格的装扮来标新立异、反叛当下,但现实依旧筑着无法打破的壁垒。除了最后莫名的“喜当爹”的剧情之外,其他部分都很好。总体来说形式大于内容,但内容也不干瘪,看完很有收获。以及很想念莫斯科啊!
没想到俄罗斯歌舞也很好看啊,尤其是融合在那个特殊时代的背景下,挺特别的。女主很漂亮,但觉得她依然是那个忧郁沉重的莉莉娅。
中文译布吉舞 。。看了4遍。。
摄影、音乐、编舞都极佳,没想到竟然是关于爵士乐的,第一次发现俄语歌这么好听。
确实是很好看的歌舞剧,表现的那种叛逆与社会的冲突,深入内心。。只是结尾黑人小孩,有点怪怪的味道。。但是,这也表现了当时的人们,内心还是很善良的。
这才是歌舞片应该有的样子。时代背景下五彩缤纷的抗争更显得动人。
视觉上花里胡哨地好看 其实还是挺乐观的嘛没太多时代严酷的苦逼感 爸爸太可爱了 片尾觉得这片展现的是杀马特青年们的情怀…任何时代的…(-_-;) 看莉莉亚的时候觉得她像茉莉根现在觉得她更像Michelle Williams
【Fred那句“美国无嬉皮”之后,再怎样欢快的结束曲听上去都变得沉重了。悲伤的理想主义青年】
为什么美国文化总是可以那么轻易地俘获全世界?因为它所传递的最简单的快乐永远是普通人再寻常不过的需求。而在一个压制人性的社会,简单的快乐都可能被视为洪水猛兽。这部电影的批判性其实不言而喻,但是全片都洋溢着青春和活力。美工设计尤其赞,风头甚至超过了服装和音乐。
中间有段党代会上的社会主义rap好燃
我们一身闪亮只为了打败别人的恐惧 主线 音乐 年代感 完美的制作水准!
罕见的俄国歌舞剧,800套戏服观赏性不错,音乐不算有新意,倒是批斗会借鉴Pink Floyd那段效果很惊人!跟海盗电台异曲同工,摇滚乐也这个命,只不过放在苏联意识形态冲突更明显罢了。虽然讲的是冷战时代的苏联,拍得却一点儿都不俄罗斯╮(╯_╰)╭(стилять, steal/style)
这是一部漂亮的电影,歌舞、服装、人物,但也是一部比较空洞的影片,漂亮其外,平庸其中。
莫斯科,1955,hot Jazz meet cold war。难得的俄罗斯歌舞片。虽然论实力,歌舞质量不及歌舞片大户宝莱坞,不过借今年奥斯卡将向歌舞片致敬的潮流,希望歌舞市场能更多元化些。其实,谁都不能抵过青春的热力,该肆放无论如何都挡不住。
电影本身三星半,音乐足以加足五星。什么叫苏俄不适合玩爵士啊,苏联一直是欧陆爵士重镇好么!
如果有人想看传说中的骨碟,可以来看这部电影。且色彩和复古的时髦非常好看。50年代是赫鲁晓夫执政的时代,就是著名的布拉格之春的年代啊,心生愤懑的中东欧人民以及自己都不相信自己了的俄罗斯人的迷茫时代,叹息一下。
镜头(开始的长镜头和片尾的长镜头太美了),调度(看到了德意志的胜利的影子),色彩都太牛了,但是歌舞部分却不及美国片
神作啊!用一流的色彩、剪辑和音乐描摹政治压迫下萌生的文化潮流,忧伤的萨克斯奏出无尽的民族包容,苏联红色社会主义被批判得腐朽、愚昧和一文不值,甚至影射其成为另一个法西斯主义(这片放天朝果断禁啊,哈哈)
3.5 这色调太过好莱坞了。抱出婴儿后真觉得好笑,在“Elle”里的这一幕每个人都要说那位长得神似阿佳妮的Josie是个婊子,而这里的Оксана Акиньшина反而似乎成了英雄。今天我们都在倒车,看到这样的题材只觉得心酸啊。“维索茨基”跟这部,奥莎娜选片好评。