这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分

这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分

这类分插镜头进行拍摄的手法太长了，作为观众而言 看起来累， 本人 不太喜欢 这类过长的手法。创意是不错的，拍摄 尤其后期制作 很辛苦吧，但是作为电影而言 观影疲劳度 大大增加。所以只打2分

作为一个拍过同类型片子的导演，我真是想说几句。导演帮记者采访我的时候问我，为什么喜欢拍犯罪悬疑片，我思考了好一会后回答说：我不是钟情于犯罪电影，也想拍情感类或者别的类型，只不过以我现在的能力犯罪悬疑类电影更容易上手。这部片子有几个大公司的资金，所以被炒成又一部《疯狂的石头》，我就是被这个吸引的。这部片子真的从头到尾学石头，可惜只学了皮毛，没学到精髓，学的有点四不像，抄袭了宁浩的好几部电影。杀手这个角色，和石头的大盗一样来自香港，但是却一点香港味都没有，除了那句学“顶你个肺”的“扑街”，这个角色的后期动机是什么？全程就是被写出来出洋相的，这么多的人物被刻意的写进去，所有人都为了点蝇头小利而变成坏人了，感觉全世界的笨蛋都被写进这部电影。《无人区》里面为一口痰引发的斗争都让我觉得人性真实，可是这里的50万都让我觉得这伙人无聊，无聊到黄良这个角色在看到杀手被抢了一次后又跑去骗他一次。王大治作为主角没有一点弧光，其实除了片尾字幕把他打头之外，我都不确定这个片子他是不是主角。我记得宁浩在石头给郭涛演的角色设置的是电影开始尿不出来，经历了这么多事情以后，到最后的酣畅淋漓，这才是电影的人物塑造！作为一部低成本犯罪电影，我买票前就不对他的美术、摄影有期待。不过你音乐的品味能好一点吗？看完之后，我甚至觉得给我10万，我也能拍一部比他更好的电影。豆瓣真的很给这种片子面子，6.5分，邓超三年级作品也才6.2，虽然我看《银河》也一直在吐槽，但是真的觉得比这电影好，各位，不是土的东西就是文艺片！说来惭愧，这部片子和我上一部片子有好多相似得地方，相似的我都想把这些删掉！车戏，撞人，床戏，偷情，甚至尸体旁的那副眼镜都一摸一样。不过我真的想请问导演，那个尸体旁的眼睛你解释了吗？你是不是忘了剪进这样一个情节？记得《过春天》上映的时候，有人说，终于有导演处女作不是方言，不是在农村。我想说《过春天》也是方言，粤语难道不是方言吗？有的方言片子确实土，可是《路边野餐》《江湖儿女》呢？片子的洋与土，是整个电影的审美，和语言无关，不过《灰猴》是真的土！我老婆看完这部电影说，浪费了2小时带小孩的时间，我不那么认为，我看完之后得到了启示：第一，新导演要想出来，不能借鉴国内导演，至少也要抄个外国导演。第二，不要成这下一个谁谁谁，现在很多电影节都在表彰新类型片，哪怕工业上很不好。第三，这样的电影可以上映，就证明中国电影还有还有空间，还需要新导演，大家努力！

电影还算有新意，和两杆大烟枪类似的故事情节与剪辑手法，。用无限的巧合组成一个故事，整体连贯性很好，没有出现断节的故事情节。电影分章节讲述使观影者更能理解电影内容，故事有起有落。但是十分不能理解为啥除了王大治和女主玉娇咋就没一个好人了呢，把山西人都给抹黑了。每个人物的塑造上都非常立体，最后揭秘老宋真是一个老油条了，真是强的嘞。故事结尾又是"大团圆"的结局，结尾一般般吧。但也是一部好电影了，国产电影真是越来越好！

其实情节还挺好的，加上方言特色，营造出了内蒙山西独有的韵味。但整体结构有点画虎不成反类犬，硬伤过多。首先模仿《疯狂的石头》痕迹太重了，尤其是杀手的安排，简直算是照搬了。第二是非线性的故事线太多了，以至于很多内容都在重复，让人觉得乱七八糟、啰哩啰嗦。第三就是国产电影的通病，出现人物很多，但符号化严重，多数缺乏深度的人物刻画，导致人物过于偏平，相互交集刻意、牵强，为了巧合而巧合。

灰，如果用来形容人，其意思是“倒霉的、消沉的”。说你灰可以是骂你、诅咒你倒霉；但也可能是心疼你，毕竟人生不如意十之八九，关心你的人看到你受的苦，可能会心疼的说你“灰”。

而猴这个字，如果用来形容人，意思是“机灵的人”。

两个字加在一起，成了“灰猴”，就是“倒霉而机灵的人”。说你“灰猴”，可能是带有敌意的咒骂，也可能是充满心疼的调侃。

记得读书时候有个老师说，“八嘎”这个词不只是抗日剧里的骂人话，这个词也有温柔的一面。如果一个日本姑娘水莲花一样的对你说“八嘎”，那就是充满爱意的撒娇。而“灰猴”则有另一份韵味，如果一个晋北的姑娘对你说“你个灰猴”，那恭喜你！因为你有可能遇到了爱情。

本文首发于公众号北青艺评（bqyiping），未经授权禁止转载。

在我们谈《灰猴》之前，我们需要先聊一聊别的东西。

如果时间向后推至2018年的秋天，一群来自天南海北的电影人来到山西晋中的一座古城。这座古城四四方方，横纵两条大道。南大街最为繁华，旅行旺季里人来人往络绎不绝。城西的平遥电影宫却在今日成为了某种坐标。

非常有意思的是，由贾樟柯所创办的平遥国际电影展，因其社区性极强的放映场地与高度亲近媒体的运作方式，无法不使我们想到戛纳电影节。而作为全球电影节中最重要的一支，戛纳的主题策划、竞赛质量甚至城市风格都显得“洋气”非常。就像我们曾经听说在戛纳的海滩遇见某个明星在清晨慢跑，在平遥电影宫也能常常转头发现赵涛从你身边走过，优雅而利落的形象。落在中国内陆的一个小小古城，平遥与戛纳的对标则充满了别样的意味。

从《小武》到《江湖儿女》，贾樟柯的故事从未离开过他的家乡汾阳。在平遥国际电影展即将迎来第三年时，他又发起了吕梁文学季，随之而来的则是《一个村庄的文学》杀青的消息。我们对中国乡土的想像，或许来自于贾平凹、赵树理、刘亮程。不论是电影或是文学，贾樟柯试图将大家的目光重新带回乡村。

因此在平遥国际电影节，值得拿来一谈的则是“从山西出发”这个单元。《灰猴》即处在其中，它在山西雁北地区方言中意指“行为不端者、坏家伙”或“亲切的人说，有昵称、戏谑之意”。

和国内诸多电影节不同，如同《雅马哈鱼档》在广州放映，《海上花》在上海放映，《城南旧事》《本命年》《独自等待》在北京放映，平遥国际电影展的“从山西出发”或许真正做到了“出发”，即关注本地原生态的青年创作力量。当然，这一批作品离贾樟柯一般的“星途”还遥遥无期，在“华语新生代”露面的《恋恋不舍》同样出自太原导演之手，被网友揶揄为“山西新烂潮”。“从山西出发”，似乎成为了它们唯一的面孔。

与此向对应的，则是民间所称的“藏地新浪潮”和“贵州新浪潮”。前者以万玛才旦、松太加、拉华加为主体，呈现为一批以藏地为背景、普世叙事的创作模式；后者则以《地球最后的夜晚》《四个春天》为主体，呈现为一批现实与诗意交织的作品。电影作为一种主观性的影像表达，在构建地域风貌以及文化的过程之中，选用象征性的符号则是在转制剧本之初即首要考虑的问题。有趣的山西方言，和刀削面、羊杂、凉粉、烂腌菜、兔头等等特色食物，成为了《灰猴》之中最具吸引力的视觉元素。

中国的乡土影像必定需要在某种类型语境之中架构起来。在剧作上和《灰猴》如出一辙的《无名之辈》则是在大量方言所营造的环境冲击之中以多角度叙事讲述了一个警匪博弈的荒诞故事，而导演饶晓志则在今年监制了FIRST展映“惊人首作”中口碑不错的一部《平原上的夏洛克》，以平实的影像质感和富有节奏的黑色幽默，扩充了侦探片的变体维度。

那么说回到《灰猴》，或许更令我们感到分外熟悉的是《提着心吊着胆》。如果说《提着心吊着胆》是东北版的《两杆大烟枪》，那么《灰猴》就好像是山西版的《疯狂的石头》。这两部影片在“章回体”的文本层面更加清晰于不同叙事主体的所见范围——其实这不过是影像所玩的一些小把戏，电影的景框作为它的第一属性，它呈现了一些东西的同时也遮蔽了一些东西，造成叙事的某种断裂。因此在多视角叙事模式的巧合和矛盾之中，必然带有着大量的因果关系的连接，呈现为极强的类型特质。

为了达成更加亲近观众的目的，除利用地域文化以及完成对于故事的期待之外，警匪的题材或者说揭秘的过程，完成了情绪的层层递进。个中喜剧式的反转设置也使得观看的过程趣味横生。《灰猴》的七条不同的叙事线，基本上以主体的不同视角展开，以人物的行动轨迹作为故事生发的推动力，在不同事件的交叉点中慢慢描摹故事全貌。

当然，电影终究还是以“人”为核心展开，而所谓的乡村题材则更是如此，只有建立起每一种不同形态而能令观众动情及共情的人物形象，电影才具备“意义”。在《灰猴》中，构建了几种不同的形象，老实巴交的饭店老板、利欲熏心的不良商人、见钱眼开的黑道混混等等。他们的组合使得影片的内核更加地向探索人性的深处去走。而各色人物阴差阳错地通过一个比老宋刀削面的秘制浇头配方更值钱的古董坛子和那一箱现金联系在了一起，几路人马为了争夺利益互相算计，将县城闹得鸡飞狗跳，最终却都悲惨收场。到了故事的收尾，我们发现，这一切不过是一个设好的局。在非常需要依托于剪辑的多视角叙事电影的维度上来说，它呈现出“蒙太奇”的重要使命，即是使人物与他周遭的人、环境、时间产生关系。

在人物设计之中，非常值得探讨的一位则是来自香港的杀手小黄毛，由香港演员骆达华饰演。在角色都从本土语境之中生发开来，尤其演员都选自本地的前提之下，加入这样一个自言“也许我是水土不服”的异域文化象征人物，承担起了更多由于反差和冲突所带来的幽默功能。

从中国青年导演尤其是新导演的创作维度上来看，处女作即选择多角度叙事电影的模式似乎需要冒一些风险，它稍一不慎即会暴露导演对于叙事不够圆融的把控能力。然而从某种程度上来说，这也是一种投机而取巧的方式，即展现出与顺叙剪辑不同的形态。必须要提出的是，这种看似新鲜的模式在如今中国的电影市场之中越来越集中地出现，而他们能够回溯至盖·里奇的《两杆大烟枪》以及昆汀的《低俗小说》，甚至可以更远地寻找到黑泽明《罗生门》的源头，《灰猴》似乎依旧落入了当下“强迫性结构”的窠臼之中。在《无名之辈》《命运速递》《云雾笼罩的山峰》等等中国青年新导演作品之后，不停地戏仿与平庸的致敬还有无价值，这是我们不可回避的问题。

四点四十五开场，我在四十六分开着手机的手电筒找座位，边找边担心影响别人的观影体验，怕自己一不小心成为“看电影时你最讨厌的那些人”中的一种。

好家伙，偌大的6号厅，就我一个人！

嗯，《灰猴》果然是冷门。豆瓣上只有1.4K人看过，也从侧面印证了这一点。

《灰猴》海报

用一句话来说，《灰猴》是一部山西土味黑色幽默电影。全部演员里除了王大治和许三多的爹之外，我一个都不认识！

所有男演员的颜值基本等于或小于王大治，假如我的童年阴影“翁文成（鲍国平）”还没有这么老的话，也许能扳回一局。

这是一土，二土是故事发生在山西的小县城里，每个人都说当地方言，每个人熟悉得就像小城纪录片里的人。

说完了颜值，再说故事。

片名 “灰猴”来自山西方言，指的是行为不端的坏家伙，或是亲密无间的好友戏称。电影说的是一群各怀鬼胎的小人物循着自己的欲望，彼此牵连、周旋，最终“善有善报、恶有恶报“的故事。

电影采用非线性叙事，分为7个篇章，每个篇章以一个人为主角，最终章是所有人物的大集合。这个模式很容易出彩，国外有《两杆大烟枪》，国内有《疯狂的石头》。与这些在前珠玉相比，《灰猴》算不上优秀，它有很多的不完美：

l 剧情设定上存在严重的逻辑bug。江湖上从未失过手的香港传奇杀手，不仅没有脑子、没有胆子，还没有作为一个杀手基本的武力值。请问他是怎么成为杀手界的传奇的？结尾处王大治从天黑追到天亮，追一个手里有枪、屁股后面跟着一堆兄弟的“奸夫“，是吃了熊心豹子胆了吗？

l 人物性格脸谱化，每个人的刻画都不够鲜明。

l 非线性叙事的精髓在于最后串联所有人物时的奇巧。很遗憾，这部电影没有。而且导演似乎是怕观众智商有限，在每个章节都重复了很多内容，就差指着黑板跟我们说，看，故事是这样接上的！

l 说教太明显了。“黄粱一梦“、贪心的人没有好下场、坏人到最后都是要被警察抓住的。嗯，你说得都对，但我看着真没劲！

最后再吐槽下王大治。作为PK掉我潘老师、被董洁看上的奇男子，我居然在电影中看到了他的演技！

王大治的艳福，片里片外都不浅

王大治你可别因此得意，毕竟你离“整容般的演技”还差三个筋斗云的距离。

本着支持山西人的电影和看好片子的心去了电影院，只有听到山西味儿的口音，山西特有的语汇，才会心一笑。

除此之外

故事没讲明白（看完之后对于发生的事情完全没有印象，甚至觉得这个故事索然无味，即使是犯罪也觉得好假，两个笨贼怕警察很合理，一个香港杀手，怕警察怕成那怂样儿，怕的有点太虚伪了）

人物不够鲜明（好人坏人都差不多 ，不够好也不够坏，最差的是那个败家子儿，完全像是个导演的木偶，败家败的太假了 ）

线索混乱（多线叙事也就算了 还非线性叙事，把原本就混乱的局面搅到了尘土飞杨）

最后的大集合过于生硬（突然就变成了一个长跑比赛，倒是把北方特有的景色，黄土高原，无际旷野展现了出来）

想致敬（抄袭）疯狂的石头，却是抄都不会抄，只能说导演还要再修炼修炼，把一桌珍贵的食材做成了猪食，唉。

顺便提一句，王大治艳福真是不浅，撩妹技术一流，甭管现实还是电影中。