1 ) 老爷子拍片没有水准
看完这片忍不住吐槽,我是来吐槽导演--托尼-斯科特,近期连着看了该老爷子的三部片子,多米诺Domino (2005) ;时空线索 (2006) ;怒火救援 (2004) 。连这三年的作品,看前两部忍着不吐槽,毕竟他还有一部《国家公敌》垫底,毕竟他是大导演雷德利-斯科特的弟弟,现在看完这部是忍不住了。一个结论,这老爷子拍片没有水准,多米诺Domino 基本没故事,剪辑那个炫呀,可以,突出主人公的牛逼。时空线索 (2006) 有故事,还是很有看头的故事,剪辑朴实不炫,但这故事讲的顾头不顾腚,过度解读也是还有很大漏洞。到了怒火救援 (2004) ,这剪辑依然炫,不过他有故事,这剪辑严重影响了故事的讲述,依我看绑架和复仇都被剪成儿戏了。估计国家公敌他哥哥帮了他不少忙,才能拍的那么标准。
2 ) 美国英雄在墨西哥
一部个人英雄主义的电影。个人英雄主义一直是天朝反对的,天朝喜欢讲集体,抹杀个性,极端的年代里头全中国只有一个人可以有个性。所以小时候我也很讨厌个人英雄主义,不过现在觉得其实有点误会。英雄是需要的,美帝要英雄,天朝也一样要英雄。主席说了,没有英雄胡编乱造也要出英雄,养你们这帮搞宣传的就是干这个的,只是不要逞英雄。是滴,我觉得英雄和逞英雄是两码事,一个是发自骨子里的,一个是装出来的。表现为真正的英雄血槽都比较长,而且事情没办完怎么死都死不了,这就是做英雄的好处。
克雷赛也没想成为一个英雄,他其实更多的是赎罪,对往事的忏悔用行动来偿还,不由自主的成为一个英雄式的杯具人物。本片的剧情有些司空见惯了,情节主线清晰,爱憎分明,丹泽尔华盛顿脑门上刻了一个帅字,塞缪尔额头上刻着一个衰字。片头塞缪尔在饭店里头的谈话就颇有剧透。
不知道墨西哥同胞看了这片有什么感觉:墨西哥平均60分钟抢劫一次;警察腐败,参与黑帮活动;70%的撕票率;找跟女人跟高级警探睡觉就能把总统家的密码都敲出来。特别是最后还来一句:墨西哥是个好的城市。这片背景换成中国指定是禁片。
总体上说这片拍的比较成功,我自己看完就觉得有一点:他在报复的时候,对方悍匪也太配合了点,感觉稍微缺点临场感。有些镜头配合上光影的突然变化看的有些眼晕,但是瑕不掩瑜,还算畅快,给三星半。
3 ) 克雷塞如是说
大体上我们拥有这种自由:缅怀,惆怅,空虚,惫懒,冷漠。当朋友告诉你,快乐起来,热忱起来,好好的做点事情时,依然我行我素,人生由是变为一场无尽的悔恨之旅。所以我选择酗酒,我的雇主对此无动于衷,或者假装着无动于衷。
这时我看见一个小女孩,她有一双清澈的眼睛,彷佛能看穿一切的看着我,她带我去卧室,一路上轻快的像只小鸟,而我无法附和她的喜悦和轻快。后来我知道我被她叫做悲伤的大熊。
她问我许多问题,似乎要探究我过往的一切,而过往是我现在痛苦的缘由。她发脾气了,从驾驶座旁来到后车座,我透过镜子看到她的眼神,仿佛在说“我要疏远你!”她透过镜子看到我的眼神,然后装作一切都没发生。后来我知道我伤了她的心。
有那么一刻,我觉得生存就是一种痛苦而漫长的反刍,死亡则是一切的归途。可是子弹告诉我另一种真实,在滂沱的雨夜,我独自伫立在楼下,而她在楼上透过窗户关切的看着我,似乎有很多很多话要说,后来她送了我一个护身符。
她不得不去学钢琴,我想了一个该死的法子,让她可以提前结束课程,她送我一朵小花,漫山遍野都能看到的小花,阳光柔柔的撒在她的小脸上,我静静的看着她去学琴,那一刻,阳光灿烂,鲜花怒放。
她因为我的法子而提前离开,她因为我的受伤而被绑架,而我在医院看着一干人丑恶的表演,我,一个都不宽恕!
“宽恕是他们与上帝之间的事,我的任务是让他们见面。”
“最后的愿望,我愿望你有更多的时间。”
天幸你还活着,无论这世界是否已沉没,无论我是否还可活。
我听你,放声哭号,撕心裂肺;不管我在何处凭吊,哪怕已苦海沉沦。我看你,满脸泪痕,掉头远去;不管你在谁的怀中,至少已逃出生天。
我闭上双眼,是为了能看到你;我走入死域,是为了能活下去;我依旧萦绕,是为了能感知你。
4 ) 《怒火救援》:以善胜恶为赢
我最近常常会想一个问题,比如《龙纹身女孩》既有了瑞典版,为什么好莱坞仍旧要再买来版权再做一个版本,之前的看过的瑞典吸血鬼小说《血色童话》同样如此。转看亚洲地区,东野圭吾的《白夜行》《嫌疑人X的献身》,以及宫部美幸的《火车》等均在日本,韩国拍摄不同的电影版本。而今年韩国大热的《监视者们》则翻拍至香港电影《跟踪》。影史翻拍例子举不胜举,但其中有失败的也有成功的,我认为《怒火救援》就是其中值得我好好学习的佳作。
《Man on Fire》(中译《怒火救援》)的小说由作者A.J.Quinnell创作于1981年,小说的背景以意大利为故事发生地。在2004年,托尼·斯科特再次拿起1987年错过的电影故事创作出了2004年版的《怒火救援》,这一版的故事发生地则选择在了墨西哥。这次再拍小说的机缘得赖于电影公司Regency Enterprises的创始人阿诺·迈尔坎(Arnon Milchan)很早便买下了小说的影视版权,并在托尼·斯科特拍摄完《红潮风暴》之后,他意识打出名堂的托尼适合拍摄这个题材的时候到了。层参与制作《绝地战警》和《红潮风暴》的制片人卢卡斯·福斯特(Lucas Foster)帮助Regency Enterprises筹备拍摄,他请来凭《洛城机密》赢得奥斯卡奖的布莱恩·海尔格兰德改编电影剧本。公司购买适合的小说版权,还要找到合适的导演,以及志趣相投的编剧一起合作,这样电影才会有“好兆头”。
《怒火救援》讲述了绑架勒索案横行的墨西哥城,六天内发生了二十四起绑架勒索案件,警察反绑架组束手无策,城中的富人尤其是家长们为孩子的安全堪忧,纷纷寻找保镖。 前反恐部队军人Creasy退役后意志消沉,更因曾经的暴戾带来了心灵的伤痛而酗酒度日,他一时兴起,从美国去墨西哥探望旧友雷。雷见状,介绍他担任一家汽车加工厂年轻商人山默尔·拉莫斯的家庭保镖,主要负责上小学的女儿皮塔的出入安保工作。热情伶俐的皮塔非常希望能与Creasy成为好友,几番接近却被Creasy严肃地拒绝,皮塔负气转而冷待。事情发生了转变是在一个雨夜,再度酗酒的Creasy陷入了深深的愧疚当中,继而开枪自尽,竟然手枪哑火,命不该绝。他独自冒雨在花园中给雷打电话询问枪支为何失灵,这个狼狈的情景恰好被皮塔看见。随后,皮塔与Creasy交流渐多,Creasy在皮塔父母出差期间,训练皮塔游泳而使得她获得比赛冠军,作为回报皮塔回赠他一个护身符,两人成为了朋友。
然而,在一次寻常的外教钢琴课期间,当地黑警掩护下,绑匪顺利劫走了皮塔,Creasy则与对方搏斗,杀死了两名黑警,身受重伤。在Creasy昏迷期间,皮塔的父母在警方,律师的配合下与绑匪协议,结果,赎金被劫走,交易失败,绑匪扬言要杀掉皮塔。Creasy醒来之后,在当地的报纸媒体的帮助下,根据线索层层盘剥,发现原来这是一桩以绑匪“噪音”为首的有组织犯罪,其中还有反绑架组的长官参与,更可怕的真相是,皮塔的父亲联手律师,利用皮塔被绑架骗取高昂保金,参与其中,结果律师许诺的皮塔顺利返回泡汤,皮塔的父亲将其杀害。最终,Creasy找到了“噪音”的妻子与弟弟,原本想进行最后的报复,但是想不到对方仍留住了皮塔的性命。交涉的结果是,Creasy带上“噪音”的弟弟和自己的性命做担保,去交换皮塔。皮塔最后成功地回到妈妈丽莎的怀抱,Creasy则被绑匪带着,由于失血过多在途中身亡……
这部电影是导演风格与编剧能力都充分展示的经典作品,编剧把故事放置在了贫富悬殊,色彩斑斓,拥堵嘈杂的墨西哥,导演也以快闪一般的画面营造出不安,影片的叙事与导演追求的影像风格十分贴合。关于故事,我觉得在讲究效率以及视觉冲击力的动作电影中要实现人物关系的递进乃至于升华不易做到,而非血亲关系的人物关系便是难上加难,《飓风营救》中父亲拯救女儿,保护家庭的理由观众非常顺遂就能接受,然而在《怒火救援》当中,花钱雇来的保镖最终能和保护对象孩子之间成为真正的朋友,甚至担当起父亲的角色是很动人的戏戏码。为了让观众相信这一点,影片也做出了细致的布置。
一个心理有创伤甚至厌世酗酒的特种部队退役军人,感情方面激不起任何涟漪,甚至无法振作,他见到朋友雷在家常当中冒出一句:“你觉得上帝能原谅我们做过的事情吗?”等许多细节分明地让观众感受到他的沮丧不振。故事从外部动作是Creasy在保护皮塔,从内部的情感则是皮塔在引领Creasy,故事前三分之一部分则以皮塔与Creasy人物关系的建立细腻地展开,才能让观众相信Creasy从内心把皮塔当成了自己的女儿对万恶不赦的绑匪实施了果断的惩罚,我不愿意将之称之为复仇,我认为Creasy这个人物是在无法无天的罪恶之城有能力为皮塔讨回公道的唯一人,就连皮塔的父亲都萎缩地沉湎于悲伤当中。
有一些情节,我也印象深刻。Creasy第一次送皮塔上学,遇见安娜修女,在与修女日常对话中提及了《罗马书》的句子:“勿以恶为胜,要以善胜恶……”谦和的Creasy对修女描述自己是迷途的羔羊。这段对话意味深长,虽然影片没有正面呈现Creasy从前杀人的场面,但是从他痛苦的梦魇中可以察觉一二。在影片后半部分,Creasy这个人物实现了第二次成长,他真正领悟到“以善胜恶”的意涵,并最终完成自我救赎。
《怒火救援》这样的故事不算是A类的大制作的故事 ,但是巧妙地实现了动作电影,外部事件与人物关系三大剧作元素的运用,还旁击了有组织犯罪与法制秩序的颓败,也显示了导演的野心也赢得了票房(该片全球票房收益为$130,293,714)。如果转换了故事背景设置,可以看到《飓风营救》,《一线声机》,《世界大战》这类的电影题材层出不穷。但不同的是,由于有了小说的基础,在人物上我们仍旧能够看诸多宝贵的设定与细节描写,也许,我们就会更加相信那个人物了吧。
Regency Enterprises 电影公司
80年代代表作:《美国往事》
90年代代表作:《风月俏佳人》《刺杀肯尼迪》《天生杀人狂》《盗火线》《暴走潜龙》系列,《杀戮时刻》《搏击俱乐部》《红潮风暴》
近期代表作《怒火救援》《斯密斯夫妇》《爱情与灵药》《为奴12年》
5 ) 跨越生命的桥
《man on fire》(《怒火救援》)——导演托尼 斯克特 与黑人演员丹泽尔华盛顿的一部力作。前几日拿到,随即欣赏,接下来是久违的震撼和感动。克罗塞是一名生活颓废酗酒的退伍军人。平塔是一位正在读小学的富家千金。两个豪不相干的人,在绑架案频繁发生的墨西哥相遇了。一段相互的救赎就这样开始。
人生在挣扎之后重新开始
在遇见平塔之前,克罗塞是一个沿着死亡轨迹滑行的人,生活对于他来说只是酒精和无意义的享乐,终点是死亡,而在宣告终结之前似乎什么事情都不会再发生,所以这种生活就叫作:忍受。
在克罗塞来到这座充满罪恶的城市之前,平塔的生活充满危险和不安。她是一个敏感的姑娘,她需要的是一个依靠,一只能给他保护和快乐的“克罗塞熊”。
克罗塞从一个酒徒转变为一名守护者的过程中,经过了一番挣扎。从前颓废的生活在离开的时候形成了一个巨大的漩涡撕扯着他的身体和早已脆弱不堪的心。在那场大雨中他用枪指着自己的头,但命运给了他一次机会,子弹卡住了,但真正拯救他灵魂的是平塔伫立在窗口凝望他的眼神,他很幸运,人生在挣扎之后又有了新的开始。
是爱情吗?
这个问题对于平塔来说很好给出答案:她是爱克罗塞的,虽然她的爱情还不如成人般的世故和有目的性,但也正因为如此她的爱情更现单纯,更现清澈。她不顾自己的安危,在克罗塞中枪倒下的时候跑回他的身边呼喊他的名字。我们不能因为她还是个孩子而剥夺她爱的权利,也许我们儿时也曾经这样的爱过。
克罗塞也是爱平塔的,但他的爱来的复杂,不容易抓到,因为我们习惯了给爱定义的唯一一种模式,跳出了这个框架,我们就不承认那是爱。所以人类愚蠢,成人更愚蠢。那明明就是爱呀,但那又不是普通的爱呀!从接过平塔的递过铅笔开始,他们的心中就有了一种默契,正因为这样,他会在她从泳池中出水时伸出那双杀人无数的大手;他们会在平塔赢得比赛时紧紧拥抱;他才会在平塔遭绑架后,变成一只野兽般的“克罗塞熊”。平塔是他生活的乐趣,是他的希望,是他的一切。这份爱是那么的特别,克罗塞想给平塔的也许很多,但他唯一能够给与平塔的似乎只有他的生命。当他们两人在那座跨越生死的桥上紧紧拥抱在一起的时候,既是最后的诀别。克罗塞用他的生命回馈了平塔的爱。他走向死亡那一端的时候手里紧握着平塔送给他的项坠,那是命运送给他的礼物,他至死也不想放开。
在这段故事中,平塔是纯洁的女神,克罗塞是她的守护者。女神用阳光般的微笑和纯洁的灵魂将守护者从黑暗中解救,而守护者用他的血捍卫了女神的生命。也许在很久以后的日子里平塔还会惦念着克罗塞,还会爱着他。但那会是一个人的缠绵、生与死的浪漫。而我们有幸欣赏过这段相互救赎的故事,那是太过短暂的精彩,我们真的很幸运!
6 ) 有了你,我不再是迷途的羔羊。
拥有经典台词的电影不少,一部电影全是经典台词却凤毛麟角,《怒火救援》就是这样的佳片。
“宽恕是上帝的事情,我的工作是安排他们见面”。“男人专注某件事时,他就是艺术家,而克雷塞的艺术就是死亡”。“不可为恶所胜,而要以善胜恶”。“子弹永远说真话”。哪怕已过去十四年,再来看这些男人与上帝的对话,带给我们的震撼和感动仍无以言表。
爱与救赎的人性光芒照亮了利欲熏心的阴暗社会,拯救的力量有多伟大,复仇的怒火就有多浓烈。丹泽尔·华盛顿和达科塔·范宁的完美演出成就了媲美《这个杀手不太冷》的经典老少组合!超越年龄、身世、亲情的爱如此动人,只因我们都是迷途的羔羊,重拾希望的贵人就在路上。
当悠扬的《Una Palabra》响起,献给墨西哥城这座非凡之地,更献给那个上帝派来的天使,让我不再迷茫。
恩,镜头很cool,快速剪切,变换,很少有这样镜头的电影看前半段看得不闷,主要还是小女孩的功劳,难怪会使以对生活丧失信心的丹泽尔·华盛顿扮演的前防暴部队的军人也有了人生的意义。还记得小女孩问华盛顿妃子的含义的那段,说“历史书上说中国皇帝有1000个妃子”笑~~后半段华盛顿够狠。。。不过杀人那些警察都包庇倒是有点过了,虽然联邦调查局的人知道他是帮助他们,不过这也太那个啥了吧
托尼·斯科特在这部片子里用了大量貌似凌厉实则拖沓的剪辑方式和影像风格,这种十几年前的动作片模式看着真是令人无语。
整片压抑的氛围,把本该活泼可爱的小女孩,都被拍的憔悴不已。大叔为小萝莉复仇的故事,那一刻,达科塔·范宁就如同丹泽尔·华盛顿需要永远保护的小天使。
★★★☆ 为范宁小姐开车。。。有斯科特家自己的制片公司参与的,拍的确实要好一点
老子爱死这萝莉了~
温情与暴力的完美混搭。
难得的好片子~!从头至尾,一气呵成,张弛有度,声情并茂,耐人寻味。
小女孩没被撕票简直是不可思议
剧本其实挺俗烂的,就是一个梗接着一个梗,最后靠剧情反转搞一下噱头。影片之所以还算成功归功于以下三点:前半段范宁的萌;后半段华盛顿的狠;以及科斯特全片的高效率,这种高效使得信息量超大却不会给观众增加负担,剪辑快得好像跟着音乐的节拍在跳舞。
让人想起 这个杀手不太冷 的电影
情感铺垫的挺好的。好几次看得我鼻头酸酸的。
Lovely Pita...
太拖沓,不够痛快。而且前面对他们俩之间的感情描写太刻意了。但是最后救出fanning时又忍不住有点感动wor。
Creasy's Art Is Death
除了有幾處劇情與音樂 .. 稍嫌太過以外,整體非常棒!應當思考的是,新的運動影像是否一定會「混雜」著回憶影像,是種可分辨的混雜,且不作為行動-影像的「隨在」。
看过危情时速并发现丹泽尔演过时空线索后就挺想补齐他更多片,以为这部也是爽片不料是内涵片,给力的方向不同但效果更令人难忘。许多地方想起杀手里昂但应该更虐。题目的救援二字已经透露了小萝莉没有死吧……最后的主角便当真是令人难过。原本预计跳水枪声子弹狗和鸟都能成为伏笔却终究不是那类型的片
小范宁的眼睛像宝石一样美. 丹泽尔华盛顿貌似演过很多这种开头牛逼哄哄, 后来窝窝囊囊死在水沟里的角色了, 还有个共同特点就是穿过很显肥的格子衬衫...
真想有个女儿。
DenzelWashington版《保镖》。tony scott 已经完全沉醉于他的视觉技巧的炫耀中,冗长的的影片实在无让人叫好,不知道为什么到最后还是没有交代DenzelWashington的伤痛前史,没有一个完整的人物,强拧的性格设置实在是很难受
米基洛克挂的太容易了吧...