1 ) 划时代人物的一生
从自我思考所见开始,偶发事件开始表演者生涯的小卓别林,绽放自我的表现意识,难以复制的演出开创幽默形式电影时代,滚雪球一般似乎不受阻碍的一路上升,跨越阶层,跻身主流,最终也成为爵士,一身周折,终点被所有人认可。
无力之处,是法庭上的一番人语攻击,扣上一顶帽子,又试图摘下他的帽子。扭转事实,利用人们仇恨公众成功者的心理,让真实的结果不那么重要,主观的心理成为断定利害关系的终极因素。离开美国,再被驱离美国,是法律的漏洞体现。即便如此,他也没有太大的情感波动,接受了现状,不愿意反抗,实际上,他是坚定的反战主义者,反对种族歧视,捍卫自己的民族,为了观点敢于发声,不光是简单的名誉守护着,而是表达信念的勇士。行为自然对应着结果,复杂的社会现实自然不会让他好受。万幸的是,查理从来不缺爱他的人。
谈至感情,多情如他,一心投身事业,感情对他是性与陪伴,查理有讲到,在舞台上,在电影中,他从来不会表现的懦弱。而在生活中,想来,应当是无可避免的,充斥孤独,寻求安慰。可是即便安慰,对他来说,都得有限度。和他共枕的女性,或许希望得到更多,据我猜想,他愿意付出的却有限。典型的事业主义者吧。
电影双线共进,老年时代回顾一生,同时借由卓别林“我的自传”,时间跳跃。另一条线纵向发展,自始而终。理查德阿腾博勒,自然是优秀的导演,简单的镜头运用展现时代淡雅古典优雅雍容姿态与褪色美。穿插黑白影像,真实作品引用,具有假定性,却有是自传体的概念。再看演员,唐尼在剧中的形象常具反差,演出具有波折跨度,能够扭转不同形象却相当自然,不具有违和感,荒诞滑稽的小丑,然而不会被人看出轻易嘲弄,显得下等可笑的感觉,然而真实的卓别林,相比起来更加的有戏剧效果一些,或许,这也正是不少人认为,罗伯特不能够成为各位脑中,真实卓别林替换的原因之一吧。唐尼的表演,总归有一种成熟而忧伤的优雅感受。是成熟而有魅力的,或许又会带来一些限制。相对于皮特的少年感,唐尼多了几分老成。戴礼帽小丑的同时,隐约透露出真君子。中年和老年阶段,主观感受没有那么的自然。
谈到剧本,整体流畅,可谈,不会有什么不妥协突兀之感,然而也没有在丰富的物质留存资料留存的基础下,打造出一种人为的剧情推进感,让整体的流线性来看,出现了干涩和平淡。着墨点上,女性,浮华,出现的戏份占比不少。而单纯对于艺术才华本身,其中的修炼与艰苦,恐怕不单是天赋二字所概括的尽吧,任何领域的跨世纪人才,都不该只具有天赋与幸运这些优势。
2 ) 卓别林
喜剧之王查理卓别林的自传影片,虽然是流水账式的叙事、私生活的过度解读、而且小罗伯特·唐尼的饰演无法从神和形上诠释这位大师,但影片穿插的经典影片片段,女儿杰拉丁·卓别林的出镜,都带了不小的触动。查理卓别林的一生,从默片到有声电影,从《城市之光》、《寻子遇仙记》到《摩登时代》、《大独裁者》,从娱乐到思考,对电影产业的贡献是卓越的,影片最后那个小短片再次让我们对这位大师致以崇敬的敬意。
3 ) 卓别林的传记确是不可能的任务
从马戏、杂技、滑稽等技巧上来讲,查理·卓别林是那种不世出的天才演员,想要重现这些技巧几乎不可能。小罗伯特·唐尼有这种天赋,并且在当世的演员中也堪称高手,但还不够。
尤其,想让年轻的唐尼来演卓别林的一生,这提出了更高的难度。在这种难度下,我们期待看到优秀的化妆,以及唐尼的补充性表演(为了抵消年龄)。但尽管唐尼在动作上基本完成了模仿(仅关乎青年卓别林),其对中年和老年卓别林的表演却乏善可陈——这完全可以理解,跨年龄的表演都有巨大的风险。这种演员设置本身就有问题。而本片对老年卓别林的化妆则基本是灾难性的,老年卓别林看上去要比旁边的安东尼·霍普金斯精神得多,尤其考虑到安东尼本身已是未老先衰那类演员了。
编剧有最大的责任,尽管有自传作为丰富的资料,他的失职使得本片没有情节,宜乎不少观众称其为“流水账”。
由于以上的问题,主题也就不可能突出,谁能体会到剧终卓别林的眼泪呢?这本该有更好的呈现。而将“卓别林的情人们”作为煞有介事的主题,更是体现着侥幸的心理。
传记题材对电影是高难度的,因为没有能说清人生的主题是什么,而究竟传奇式的经历又该如何呈现(不是一个传奇,而是传奇式的人生)。像《甘地》这样的好题材和好演员的结合,太偶然了。如果没有这些而只有流水账,那么就要有《阿甘正传》这样呼之欲出的主题。再次,如《莫扎特》、《海上钢琴师》这样,以情节以外的东西取胜。如果唐尼的肢体表演能够多一些,也许对本片还好一点。
4 ) 不一样的卓别林
不一样的卓别林
——《卓别林传》观后感
你喜欢查理斯•斯宾塞•卓别林吗?没错,就是他。就是那个在荧幕上头戴圆顶礼帽,嘴上一撮胡子,身穿破旧礼服,手持手杖,脚上蹬一双大皮靴,走路一摇一摆、像鸭子的那个演员,那个十分著名的英国喜剧演员卓别林。从小我就喜欢他,虽然他的片子大都是无声的黑白电影,但他夸张的表演和搞笑的动作总能让我哈哈大笑。在那个时代,卓别林就像一个标志,他给观众带来了很多经典影片和无尽的欢乐,而且对当时的电影事业也做出了很大的贡献。 最近又重温了一下卓别林的那些经典电影,同时也看了一部叫做《卓别林传》的电影,了解到了很多卓别林的真实感受和幕后的卓别林的生活,这部影片让我看到了一个不一样的卓别林。影片改编自卓别林的回忆录《我的自传》,他以惊人的记忆回忆了自己艰苦奋斗的一生。以前,只是单纯的在电影上看卓别林扮演的那些搞笑的小丑角色,并不知晓他的人生经历以及为电影做的贡献。这次看电影正好是个契机,在看这部电影的同时我看了一本关于他的书,并且在网上查找了很多和他有关的资料。相比较以前,我才拨开层层薄雾更加了解了这个喜剧演员,我才看到了一个不一样的卓别林。
影片的开始,已经是人到老年的卓别林接受传记作家的采访,开始将自己的故事慢慢道来,观众跟随镜头一起从头了解他的一生:1894年的英国,小小年纪的卓别林已经开始为临时演员母亲救场,但失怙的困苦生活导致卓别林兄弟分离,母亲也因发疯入院。1903年,卓别林经哥哥介绍进入一家英国剧团开始自己的演艺生涯,不久他打出名号,获得美国制片厂的邀请,在美国,卓别林接触到梦幻般的电影艺术,并用自己的灵气在电影这种媒介的帮助下名利双收。卓别林无法忘记自己的出身,掌握制片权后坚持在自己的影片中加入批判精神,也因此被扣上红色份子的帽子,惹上诸多麻烦。这位卓越的电影人经历了政治打压、情人们的离去、成功与失落后垂垂老矣,他在影院看着自己当年的电影,潸然泪下。
记得有人曾说过,卓别林的电影使人笑后感到泪水的苦味。他的喜剧并不是单纯的为了搞笑,它既有情趣、有幽默还有悲愤,是写实与荒诞的奇妙的结合。他通过独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺,尖锐的批判了资本主义社会的罪恶。《大独裁者》是卓别林的第一部有声片,是针对希特勒和纳粹所做,在当时的政治气候下,这部影片的诉求相当大胆。它生动地写明纳粹主义的丑恶,并塑造一个生动的犹太角色,描写他遭受到的迫害。在那样动荡、人人都不敢高声的时代里,卓别林却勇于表达自己的观点、披露残酷的现实。这的确是很难得的。
卓别林对电影的贡献是很大的,他最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”,提到批判现实主义艺术的高度。他一生主演过八十多部影片,他的电影充满了对受压迫受欺凌的人们的同情。他把自己的一生都奉献给了电影事业,并且在电影界产生了巨大的影响。虽然曾经被排挤、被误解。但他的艺术天赋和极高的能力最终被人们认可,他两次获得奥斯卡荣誉奖。第二次时他除了获奖外,还获得了奥斯卡金像奖历史上最长的起立致敬。在明星齐聚的会场内观众整整起立鼓掌了五分钟。
通过这部电影,我了解到了以前从未知晓的、关于卓别林的爱情和婚姻的部分。这部影片又名《卓别林与他的情人》,不得不说,卓别林的一生中,与很多美女都有千丝万缕的关系。埃德娜•普文斯是卓别林电影中的第一位主要女演员。两人在1916年到1917年间有过一段浪漫关系。但是,在1918年卓别林和16岁的演员哈里斯仓促结婚后而终止。卓别林和哈里斯很快也离婚了。在准备拍摄《淘金记》时卓别林与16岁的格雷发生了关系,格雷怀孕后两人于1924年11月26日结婚。后来他与演员宝莲秘密结婚,一起生活了八年后离婚。最后,他与剧作家尤金奥尼尔的女儿乌娜奥尼尔结婚,两人的婚姻生活很幸福,他们一起生活了34年,生养了8个孩子。值得一提的是,他们的女儿杰拉丁•卓别林在本影片中扮演卓别林的妈妈,也就是她自己的奶奶。很多搞艺术的人似乎都很多情,但是这是他们自己的生活,我并不想说些什么。只是,对卓别林来说,几次的离婚和由此引发的官司让他筋疲力尽,对他的电影事业产生了不少的负面影响。
我曾经觉得卓别林就像是神仙一样完美,但是随着年龄的增长,慢慢了解到了很多表面下的东西并且观察到了它的本质。正如通过影片,我看到了内心极其脆弱的卓别林,他也会有很多烦恼,他也会有官司缠身, 他也曾不被人们认可。人无完人,谁都会优缺点的弱势。
影片以时空交叉的叙事方式展现了卓别林这个一代喜剧电影大师的创作历程和情感经历,细腻地刻画出这位在银幕上创造出诸多经典作品的喜剧天才充满悲剧性的内心世界,给我们展现了一个不曾被了解、不为人知的卓别林。他用哑剧表演艺术塑造的那个头戴圆顶帽、身穿小上衣、裤子无比肥大、皮鞋左右反穿、小胡子、短手杖的家喻户晓的小人物形象,给一代代的人们带来欢笑和泪水,把将要退出历史舞台的无声电影推上辉煌的顶峰。
5 ) 微笑
SMILE是这部传记的主题曲。在电影中我认识了小罗伯特唐尼,这个对我来说曾经陌生的名字因为两部商业片让我熟记,因着对其眼神的迷恋我开始翻找他的作品,当知道他演过查理卓别林时,似乎记忆的钥匙对上了锁头,咔搭一声,(微笑)的旋律响起,那个全世界最爱的夏尔洛被勾勒出来,戴上胡子帽子,眼神流光溢彩,由黑白转为彩色,铺洒伟大艺术家的一生。
且不论片中其他不熟悉的演员,也不论剧本和对自传的呈现视角,单就唐尼的表演来说,这种逆序去看他二十六七岁作品的心情,既难过又欣慰,难过的是没有早认识,欣慰的是总算我这辈子认识了。他不但模仿了查理走路甚至演夸张肢体喜剧动作,也揣摩了查理从幼年的贫穷无助,青年的傲气自信,中年的固执风流,以及晚年的从容淡然。
他用自己的方式,一边展现了查理的敏感聪慧,狡黠可爱,一边又流露出一个天才喜剧演员对事业的执着和坚守,因为靠近底层,用滑稽嘲讽富者,他失去很多,但得到了最多观众的喜爱,虽然依稀可以看出青年唐尼的青涩稚嫩,但那只是外貌不是演技,要知道,五岁他就开始了自己的舞台生涯,太早被夺去可以游戏的童年,太早见到了成人世界的荒谬和势力,虽然身为演艺世家,却要先喂饱自己才能生存,这不仅是查理的过去一页,也是唐尼的黑白童年。
为了生活,为了保护母亲,查理用熟练的小丑表演开始娱乐观众,他仿佛可以摸清他们的笑点,让一个站不稳摔倒的酒鬼在侧面舞台博得全场的目光,那个时候的中上层阶级跟古早爱看人和野兽血战的嗜好没啥改变,一点点的,他的志向如火花燃烧在瘦弱的身躯里。唱蜜蜂和忍冬花的天使也长大了。他开始了自己的初恋,他用自己刚刚萌芽的审美和羞涩又大胆追求去爱海蒂,一个几乎同样出身微寒却美貌的姑娘,唐尼的眼神如刚好绽放的玫瑰,那是查理的初恋,一生躲不开的情感之悸,姑娘拒绝了他,却也鼓励了他,查理抓住机会追随卡诺的最初,应该只是为了获得他所没有的金钱和地位,很真实的想法。
来到美国,见到电影制作,着迷的小伙子一口气看了三遍默片,惊喜和思考快速地催生他的灵感,从道具间出来,他创造的夏尔洛第一次面世,这里,老年查理继续幽默,搞得好像帽子自己飞过来一样,我们会心一笑,看着那个搞砸一切的滑稽男子穿着大头皮鞋,舞着手杖。
一场华丽演出就此开始,幽默和嘲讽挂在查理的嘴角,他得以成名,穿着考究,导演会为了他和其他人吵架,他掌握了观众,他还想要更多,唐尼驾轻就熟地把正值风华的青年查理那种骄傲和野心透过日常生活展现出来,脱下那身戏服,他总是在心理上和有钱人视为对立--他们外表的优雅掩盖不住内心的虚伪和贪婪.。
他越来越像一个小丑,小丑的内涵是牺牲自己的形象去刻画一个卑微的人在被嘲弄时的无奈,他逗笑的是底层人们,他们能看懂小丑笑容背后对命运的反抗,对欺侮压迫他们的人反击的快乐,很多人因此觉得卓别林站错了阵营,在演技越来越出神入化的同时,卓别林也无法再逃离一些人敌视的目光。
上帝赐给这个出生在一战前的喜剧演员天赋和机遇,也给他一次次命运的捉弄,当他本该是衣锦回归故土时,恩师提到了一个记忆中的名字,他黯然了,因为他以为她结婚了,善良的他已经接受了这个现实,然而更大的坏消息告诉查理她死了,查理对着车窗,进入隧道的黑色车窗映照着他悲伤的脸,他无法抑制情绪,只好匆匆离开了坐席。
这个一直都在舞台带来笑声而自己并没有获得真正快乐的男子沉默地伏在行李架边,欢迎人群的喊声让他回头,他只能选择压制自己的悲痛,朋友问他怎么办?因为他已经是当时最好的喜剧演员,他给出了最好的答案,微笑。
本片穿插了三条脉络,虚构的传记家对他的访谈,卓别林创作喜剧以及他的爱情。
当卓别林在美国获得荣誉的同时,他认识的女孩们也给他带来了快乐与失望,观众喜爱他,但政治家们并不这样,时任FBI头子的胡佛就派人盯着他的一举一动,一个女人用私生子的罪名控告他,在法庭上,查理的表情从不屑一顾,厌恶,到无聊好奇甚至去逗那个孩子,再到愤怒,忍耐,那个律师指责他私生活并不如舞台上那样光艳,甚至蔑视地称他是小丑。而卓别林一直坐在他的席位上,没有离开也没有反驳,他之所以打这场官司是因为他要告诉乌娜,他现任也是最爱的女人,这个孩子不是他的。
在坚持使用默片而不是有声电影时,卓别林用俄国一个芭蕾舞演员举例说一旦他的夏尔洛(戴礼帽的人)说话了,魔法也就消失了。他游刃地表演了一系列芭蕾动作,逗得第一位电影声音制造者忍俊不禁,最后,他从车子关门声得到了启迪。
在大独裁者中,查理发表了演讲,他劝说美国士兵去反对纳粹独裁的暴行,他说他只是理发师,不是希特勒,当最信任的哥哥对他这样冒险惹怒政界的行为不以为然时,他只是说,西德尼,你有犹太血统。我只是为了那些和你一样的犹太人。
喜剧大师已垂垂老矣,对传记作家的追问和探寻,老卓别林越来越无话可说,他其实只想带给人们欢笑。他坐在椅子上围着厚厚的毯子,他再也没有显露出夸张的喜悦和愤怒,他安静地睡着,似乎真的疲倦了。终于,美国电影界邀请他,准备给他一个殊荣。
在影幕前,他看着所有自己制作表演导演的黑白电影,时光仿佛像倒带的胶片一样回到了过去。
那个在钢琴前投入地弹着《微笑》而对妻子的不满视若未闻的卓别林。
那个近代喜剧电影的开创者,因为抨击资本主义被上层社会认为是共产主义者的无党派。
那个从伦敦来美国,却又被美国驱逐的穷小子。
他爱了无数女人,最后却只有一个一直陪他老去的黑发女子为他盖好毛毯,推着轮椅看着他接受观众起立鼓掌。
在看到那个流浪汉终于抱住与他相依为命的小孩时,老卓别林潸然泪下。他的头发已经全白了,那浸润了数十年酸甜苦辣的电影人生涯,那在异国他乡独自创业的磨难,那失去母亲和爱人的孤单寂寞,那被政治家排挤甚至少数人非议的表演方式和生活习惯,还有这个经典流浪汉角色,卑微可笑却坚韧善良,一幕幕从眼前飞掠。
一个时代有一个时代留下的人物,拂去尘埃,他们依然鲜活,在黑白和无声默片里栩栩如生,彩色宽银幕,数字,3D,网络,这些媒介让视觉更宽广,却并不一定让心更快乐,因为我们要的太多。
而我要说的是,不管导演和编剧如何试图还原和再现大师的时代,那个时代已经过去,卓别林热爱电影,热爱喜剧,他愿意一直为贫苦人民带去欢乐,战争时期他被美国驱逐,被其他统治者盖上政治帽子,只因为他知道自己不过是个善于让丑陋暴露的人,其他方面我不想触及,我不是评论学家,我只是爱笑的观众。
饰演卓别林时的小罗伯特唐尼只有26岁,那一年,唐尼得到英国电影学院最佳男演员,与小金人只差半步,他成功挑战了这个高峰,他让我这样不熟悉卓别林的人认识了喜剧大师的一生,虽然很多人质疑对卓别林爱情的描绘,但哪个男人离得开爱情,又有谁是洁白无瑕的?
从青年到老年,他跨越了五十年,到最后,我几乎已经分不清唐尼和卓别林,我只想说,他是个抓住了机会的天才,对演技的评论无外乎青涩稚嫩,中规中矩,游刃有余和炉火纯青,或许是卓别林的经历坎坷,或许是这个角色太有张力,或许是他能够用肢体语言生动地表演,但那都是表层的,透过他的眼神,我可以看得出,之所以能够演活这一伟大的电影艺术家,小罗伯特唐尼是最适合的也是最用心的,最适合在于他也是幼时就参演电影,学过芭蕾,外形俊秀而眼神动人。最用心的是因为他捕捉了人物的内心世界,人们说卓别林是天才,天才就意味着带着一点孩子气的执拗,善良,而又有成人的不肯妥协,世故,自我保护起来的脆弱和任性。通过他的爱恨,他的创作,他在世人面前,他不屈服于美国政界那些一心要他出丑的家伙,他漂泊在好莱坞,寻找美国梦,却总是有着各种无法弥补的遗憾。
卓别林的悲喜灵魂给了他启迪和灵感,唐尼把卓别林的风骨和气质恰到好处地呈现,融会贯通。
唐尼此后的几年都没有这个高度的作品,他甚至一度消失在好莱坞,很多人会说太天才的人都有孩子一样的错误,或者失足,命运巧合一般让他在最好的时候摸到宝藏,却关上了大门,踢他到地狱去。
在经历了漫长的磨难后,唐尼再次回到公众视线,他接下了最为现时观众热爱的科幻商业片和动作破案片,然而我们不能不知道,在演活钢铁侠和福尔摩斯之前他演过查理卓别林,那意味着作为一个演员,他可以随时将插科打诨的嬉皮笑脸过渡到内心的展示,一个好的喜剧演员永远应该懂得,微笑背后是眼泪,有欣慰的有酸楚的有失落的有不甘的,在名利面前,一个好的演员不应迷失自我。
我爱这部电影,很久不看艺术传记片的人,推荐看一看。这部传记并不影响我对卓别林的认识。我甚至想去看一看大师的老电影,从无声中领略快乐。
6 ) He's not changing.
Charlie Chaplin,其实我没有看过他的很多作品,即使有,也仅是电视转台时偶然的一瞥。电影之前,他真的是一个小丑。然后,看完全片,我开始想说,我喜欢这个演员,不是因为他演绎喜剧,而是因为他这个人。
电影讲述了卓别林的一生,小罗伯特唐尼作为一个演员去演绎另一个演员的传记,模仿也好,创新也罢,居然真的可以融合,实在无愧于影帝的称号。
记忆最深的几个场景,从年轻的时候开始,第一幕——餐厅。
当早已预订的座位被餐厅老板势利地忽略,年少坎坷的卓别林已然懂得隐忍,他沉默着,怒气几乎从不甘的眼神中溢出,却最终化作坚毅,转身离开。他第一次追的女孩,也是他一生中最爱的女孩,静静倚在路边食肆听这个无名小卒谈人生理想,她是现实的,所以不言婚嫁,她更是善良的,在最低落的时刻给男孩无比真诚的肯定。有那么一刻,我仿佛看到即将熄灭的蜡烛重新点亮的光芒。
第二幕——影棚。
妻子的等待,兄弟的劝诫,朋友的无奈,身边所有的一切在工作时间化为虚无,他的专注仿佛入魔,脑海中盛满灵感,只待亲手一点一点实现。被打断的茫然,重回工作的自然,他的心底一定有另一个世界,属于自己。
第三幕——路边。
早已功成名就,早已钵盆满盈,他是一个富人,本该习惯了冷眼旁观世间穷困,像其他人那样,视而不见。可是,遇到贫苦的影迷,作为一名演员,他毫不厌烦地签着名说:“我希望他们想要我的钱。”这位以喜剧著称的演员满眼悲悯,从前,为了自己的人生;现在,为了别人的人生。
第四幕——庭院。
关于庭院的感动有两次,第一次是他和他最后一任妻子初遇。
很多人都会用约会的借口中途离席,他也不例外,但有几个人会在不愿离开之后坦诚告诉对方:对不起,我骗你的。身为女子,我承认,瞬间喜欢上这样的真实。
第二次有关私生子绯闻的披露,可以用钱埋没的风波他偏偏亲自站出来承担,原因是要告诉妻子自己的清白。官司输了,法庭上他对着那个没有血缘无知微笑的女孩招手逗乐;亲子鉴定公布,他抱着小自己很多岁的妻子无限宠溺。这是一个花心的男子,但每一次都付出真心,教人如何不爱。
第五幕——奖台。
坐着轮椅,垂垂老矣,最伟大的演员被自己最大的敌人打败,时间带走一切过往。他支撑着站立台上,在人前,依旧强势得不愿被照顾。大银幕播放起几十年前的默片,他第一次如此惶恐,怕久远的影像不复辉煌,怕别人不懂,怕被人遗忘。幸好,台下的笑声逐渐响亮,眼中有泪,是欣慰更有怀念,落寞不再。
第六幕——阳台。
盖着厚厚的毛毯讲述生平,赞誉或者质疑统统都不重要,他一如既往的谦逊平实,淡淡地说:“我没有改变什么,只是让人们笑了。”翻成中文多少缺乏原文的韵味,I'm not changing,一语双关,他没有改变世界,也没有改变自己,当年那个眼神坚定的少年历经沧桑,人生起伏,终于,他不曾遗失自己。
电影就是这样,多少粉饰人物,所以也许比起现实,我更喜欢电影里的卓别林,在台上刻意搞笑,剩自己一人深沉,他很努力想要改变什么,虽然做不到,但换来一生精彩,值得了。比起有声电影,默片告诉我们更多;比起华服政客,戴礼帽的小丑更像君子。
滑稽外表下,我看见,一颗真挚不变的心。
7 ) 火车从未呼啸
我在火车上看完本片,片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的,踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时,他的火车呼啸着进入轨道,同时我的火车也进入了轨道,但是并未呼啸。
历史上最伟大的那些人的敌人其实有且只有时间。我看这部电影的时候哭了两次,一次是卓别林把自己的着装打造完毕并且将这个自己投入到婚礼的表演的时候,还有一次是一切结束,奥斯卡以他的最高的荣誉去为卓别林加冕的时候。
说来奇怪,同龄人极易伤感的悲欢离合吸引不了我的眼泪,反而是这些在时间的泥潭里逐渐坠落的王冠往往让我的悲伤变成在眼里流转的液滴的一部分。那么多伟大的人成就了那么多伟大的事,亚历山大,拿破仑们把自己写进历史书,近代的艺术让自己活成了银幕和网络中的一部分,他们都这么活着,即便他们曾经已然这么死去。
有时我想,在泥沼里挣扎的不止是他们,世界亦然。这种传记片太容易让人把时间看的太快,生命的这些尖锐的论点作为人类交流中的彼此取舍而运动,来来去去的人们进入又离开于周遭的人们的生活中,出生之后死亡,死亡之后又出生。
有时候我想,死亡的人们留下来什么?不是那些被时间带走的人们,而是那些为了逃出时间而不得不走的人们。她把时间抛诸脑后,把自己变成了过往知道她故事的人眼里的恐惧,把自己变成了过往里她把爱意镶嵌到身上的人脑中的液体,诸如此类。当许许多多的忌日被人们逐渐提起的时候,又变成那些忌日里划过的残片,在行进中被类似于乔治或者费里尼之类解构。他们简直在讲一个虚构的故事,一切关于生命的细节都变得不真实起来——
我在火车上看完本片,片尾奏毕的时候已经是黑夜。当老板在火车上告诉年轻的,踌躇满志的衣锦还乡的查理那些不幸的消息时,他的火车呼啸着进入轨道,同时我的火车也进入了轨道,但是从未呼啸。
8 ) 大师光环之下
文:勇风
在喜剧表演大师里,众多人心目之中的王座应该属于查理-卓别林,我也是如此。尽管被卓别林的表演逗乐、感染、迷醉,对于这位大师的生平,我此前还没有关注过。偶然地发现其传记电影1992年就已问世,感觉这是深入了解卓别林的好机会,于是毫不犹豫地就载来看了。
大师的经历比我想象的复杂,大师的私生活比我以为的糜烂……在他经典的流浪汉造型带来的众人喜爱和敬慕的光环下,是一个普通人的心灵:有追求正义的执着和勇气,也有好色、偏执等等人性的阴暗面。我们不必造神,但一个人如果能够超越平凡,给大众带来巨大价值,比如卓别林给亿万人带来快乐,那么他就是值得敬重的。因此,通过《卓别林》看到了一个远非完美的大师真实影像后,我仍然要对于他的成就肃然起敬。
在大师的光环之下,卓别林享受了炫目的荣耀,也独自咽下了许多辛酸和委屈。成功往往如此,它并不简单等于幸福。我不是在这里翻弄什么格言警句,而是赞成大师在这部传记电影里所说的,想知道卓别林是什么样的人,就去看他演的电影。才艺和机遇,让卓别林首先是一个演员,一个超凡绝伦的大师级演员。
最后想说,因为从多角度表现这样的名人,因为男主演的精湛演技,这部传记电影很值得一看。
他的电影伴我长大,他的人生充满苦涩与无奈,却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点,但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上,他得知海蒂的死讯,默默转开头去,床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到,高叫着他的名字,他慢慢绽开笑容,我却泪奔。这片子不煽情,小罗
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来,一个闻名世界的走路姿势(背影)就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了;很希望自己在以后的某一天也能真的说出:“我唯一的敌人就是时间。”;结尾看哭了;唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演,可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
悲伤的戴礼帽的小人儿
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运,以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色,而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作,或许就是因为他真的是天才(但他对工作的热情与投入,创作态度的呈现虽少却点到位了)。唐尼值得一座小金人。
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
抹去脸上的妆容,显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年,编年体的手法推进,虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式,边画外音边帮助过渡,但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去,选取每个阶段的重要事情,更多偏重卓别林与多位妻子的情史,创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及,要完全明白人物关系和社会背景脉络,但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时,往往会忽略他从英国移民美国的背景,一战未入伍使他失去故国情,作为异客在美国取得巨大成功,以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐,最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看,各有粉丝观点,但从对社会影响力上看,他就是20世纪最伟大的喜剧演员。(PS.本片的导演正是82年甘地传的导演)
根据卓别林《我的自传》改编,影片的成功一方面在于客观展现,一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎,对于这样一部卓别林的传记片,后者的作用明显更重要。那一年他才26岁,包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵,之后他用更多时间往返于戒毒所,甚至入狱三年。还好,浪子已回头,好戏在后头。
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技,Chaplin,一个很帅的男人和卓越的演员,站在事业的巅峰上,他从未迷失自己。沉默的是电影,呐喊的是胶片背后执着的心。
又一出美国梦的破灭
命运是一连串奇妙的巧合,查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片,却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥,名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时,他起先抵触,随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说:“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外,喜剧是让人发笑的东西,更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是,这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人,不被英国接纳,后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境,变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好,老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪,屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到,电影是唯一了解他的途径。
小罗伯特.唐尼演技出众,犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员,不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课,充分显示了他高超的肢体语言(在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演)。不过晚年妆比较失败,扣分不少。
即便小萝卜演的再忘我,我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记,这片与我想象相差真远。
电影是拍给所有人看的,包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的,他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看,他要全世界都快乐。
满分是因为这是讲述大师的作品,看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些,跳脱的地方太多,很多细节没有表现得很到位,影片总体素质偏上,唐尼的演技很加分
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
死小受,你演的太好了。不过,不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
瑞士。凡是有所作为的,一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇,战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我,就去看我的电影”
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品,合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱,有太多事情想说,却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔,最后一平均用力,事无巨细,就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳