艾米2015

记录片英国2015

主演:艾米·怀恩豪斯,茅斯·达夫,马克·容森,托尼·本内特,皮特·多赫提,拉塞尔·布兰德,娜塔莉·科尔,弗农·凯伊,艾丽西亚·凯斯,杰·雷诺,大卫·莱特曼,格拉汉姆·诺顿,苏菲·拉沃斯,乔纳森·罗斯,杰斯

导演:阿斯弗·卡帕迪尔

播放地址

 剧照

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更新时间:2023-09-16 10:11

详细剧情

  曾获得7座格莱美奖杯的艾米·怀恩豪斯,于2011年7月23日,因饮酒中毒而去世,享年27岁。此纪录片公开了一些艾米生前的私人影像,并且希望从艾米本人的角度来揭开这场悲剧的背后真相。制片人James Gay-Rees表示:“这样一部拥有当代性的影片,能够抓住时代精神,以其 他电影无法达到的方式来解读我们所处的世界。”  艾米·怀恩豪斯被认为是这个时代最杰出的爵士女歌手之一,除了慵懒沙哑的嗓音,她总是顶着高耸蓬乱的蜂巢头,化着极致夸张的烟熏妆,穿着凌乱暴露的衣衫,让所有人的视线都被她吸引。她的歌曲仿佛来自深不可测的心底,有一种蛊惑的魔力。然而可悲的是,艾米却成为了自己的成功、媒体、情感和生活方式的囚徒。这个社会中,人们一方面赞赏她的才华,在另一方面也毫不留情地在伤害和消费着她。

 长篇影评

 1 ) 从电影色彩运用角度浅析Inside Out

配图彩色版戳这里:http://www.douban.com/note/520101241/

作为皮克斯动画的脑残粉,一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候,不得不承认当时猛吸了一口冷气:这画风人设...神马玩意儿啊?!抽象之中透着...些许粗糙,与之前的精致细腻3D质感相差甚远,最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩,看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧?
现在一切尘埃落定,各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际,本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里,以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。
情绪小人部分:
注:本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY
黄色是太阳的颜色,如果你仔细观察,我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢!阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃,这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。故事的开头,从出生到现在,一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆,JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。
童年的小莱莉,脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS

蓝色是被动的颜色,歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么,于是本片的另一关键人物:悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。故事的开端,就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆,进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。与快乐、积极、自信的JOY截然相反,SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤,即使是在JOY认为快乐的时刻,她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。每当挫折或变故来临,忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动,且别说那惟妙惟肖的表情动作,光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯,你是联想到了寒冬还是冰山呢?
或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻,幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢?然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物,正如被动的蓝也是理智的色彩。情绪的指挥部里,没有“人”应该被抛弃。要让莱莉健康幸福地成长,大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER
不知道你注意到没有,几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸,气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。没错,这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。红色是刺激之色,尤其是火红的颜色,表达愤怒恰如其分。这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴,片尾的部分,他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。嘻嘻,老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。


绿色的厌恶——厌厌 DISGUST
与后文涉及的紫一样,绿色是一种矛盾色。绿是生命的颜色,绿叶儿啊青草儿呀...多美。但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢?是不是想来令人毛骨悚然?所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体,想来确实让人有种disgusting的作呕感。对于我们可爱的小loli莱莉而言,绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。让我们仔细看DISGUST的发型和身姿,确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。再配上她紫色的唇和小丝巾,还是一朵中了毒的西兰花(~\(^o^)/~不挑食的博主表示小宝宝们的世界,皮克斯大神们果然好懂)

紫色的恐惧——怕怕 FEAR
在很多人的认知里,紫色象征着神秘。那么神秘的自然意味着未知,未知的东西总令人不安和害怕。我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定,每次镜头转到他的镜头,我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。


其他:
粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城
除了上述5个情绪小人之外,莱莉的内心世界还有一个(群)重要的角色:幻想出来的朋友。这只长了大象的身体、猫的尾巴,有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果,有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong,周身的大部分颜色是梦幻的粉。这个忠实的好朋友,承包了本片的大部分泪点,在此不加详述。这个梦幻的人物,最终也像我们生活里经历的那样,在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。他虽然会消逝,但终究会成为成就我们的一股坚定力量。

 2 ) 几个催泪点

我一直觉得我泪点还蛮高的,小时候看了这么多电视剧也就败在了悟空三打白骨精后被师傅赶走那一幕上。
但不知这部动画怎么这么催泪,随便总结了几条。

1、主角离家出走回来后
回家后父母第一反应不是愤怒和责骂,而是关心你好不好。
于是一下子变得特别委屈。
就像有时候气急了还使劲憋泪,有人突然在耳边说“不要哭”,就会忍不住落泪。

2、Joy感悟出来的那句,当你悲伤时,所有人都会聚集过来帮助你。
无论是强颜欢笑还是愤怒恐惧,最终不过是想有人来安慰你。
竖了无数刺戴上无数面具,其实只想获得他人的理解。
这才是悲伤存在的意义吧,是一种示弱,一种发泄,更重要的是撕掉伪装,卸下防备,能被人安慰,拉近距离,告诉你,我需要你。

3、Bing Bong的衰弱和消失
直到冰棒自我介绍,我才猛然想起,似乎童年我也曾想象过有个虚拟的玩伴。但是我怎么也想不起来玩伴的设定。
他真的被我丢进深渊了。
或许他也曾经和我在家里玩闹嬉戏,或许也曾想要带我飞到另一个星球。
但是我再也见不到他了。

4、搞怪岛的崩塌
虽然电影里是像闹剧一样的把核心球弄散了导致搞怪岛的崩塌。但是看到小女孩在面对楼梯滑竿时开始犹豫是正常走下去还是滑下去时,我们就猜到这座岛迟早是要崩塌的。
就像小时候总是不肯好好走路,东晃一脚,西踩一步。会注意水泥地分割线,会观察地面的花纹,会数楼梯是单数层还是双数层。但是长大后只是匆匆踏过路面,甚至连地上铺的砖是什么样子都不再记得。
结局不能说是HE,更像是一场蜕变。该遗忘的就遗忘,塌掉的岛屿会被更多取代。
然而却不会再重生。


其实除了这几个情节,好多地方都很让人难过。
新环境的格格不入,做恶梦都担心在新同学面前出丑,以前最好的朋友交上了比自己更优秀的朋友……
还有Sadness,自卑又充满负能量,虽然在面子上被同事接受安慰,却从来没有得到过认可。

电影里小女孩的情绪受脑袋里的总部管控,虽然看起来乱糟糟,但是却一点也不觉得突兀。面对生活不如意,有人会委屈得哭,有人会暴
躁得发火,有人会胆小退缩,有人会冷漠厌恶,有人也会强颜欢笑。

也没什么不好嘛。
想到如果有一堆人在我的脑子里,为我每天的喜怒哀乐而绞尽脑汁,我就觉得全世界都是我的,苏得不得了。

更何况还有成打的男朋友呢。

 3 ) Bing Bong絕對是最閃閃惹人愛的無冕之王!

爸爸,媽媽還有Riley的腦海裡,主導情緒的老闆都是不同的人。
主導個性無分對錯好壞,有些人(例如Twilight裡面那個死魚眼女主)有著濃濃的憂鬱氣息;有些人無時無刻暴跳如雷;Riley則是走歡快逗B的路線。而Bing Bong這個隱藏版的重要人物,在預告片裡面影子都沒有。因為他背後的是全片主題的最大劇透:成長!

Bing Bong是童真的本質,對於某些人表現為想像中的好朋友,有些人表現為腦海裡的那個聲音。在兒童時期,我們總會做一些莫名其妙的事情,不知道咋的就從腦子裡面冒出來。但是成長之後,這種事情越來越少,因為我們有了行為規範準則之後,會自動在它們出現前就扼殺在腦海裏面。

所以Bing Bong嗝屁的時候,真的好唏噓啊,一方面這種你行你上的自我犧牲雷鋒精神讓人動容,另一方面,成長就是要付出代價的感慨大家都不言自明。

建議大家如果有了小孩,多紀錄一些小孩的童真面,以後小孩走了彎路或者變成了殺馬特什麼的,好歹還有可能用這些畫面喚醒他們一下。

對了最後吐槽一下,總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!總動員你妹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!特工隊你爹!

 4 ) 有一种眼泪叫做成长

一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。充满想象力的设定和空间构造,打动人心的共鸣点,并且不失去幽默,让人看得笑泪交织,感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始,他们站在操纵台面前主导着我们的情绪,把点点回忆汇融相聚。记忆是一个个玻璃球,染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。 而那些最刻骨铭心的记忆,则会被摆在最高位置,映射出一个个个性的岛屿。人的性格是童年塑成的,它的基石便是童年记忆,它可以是家庭的温馨,友谊的暖意,爱好的热情,品质的纯洁,也可能是与之相反的可怕东西。这些岛屿便是我们的精神支柱,它们有可能崩塌,有可能更强大,也有可能被其他岛屿所代替。这崩塌与重塑的过程,我们叫它“成长”。

关于记忆深渊,电影里有个悲伤的支线故事,主角不是我们的头脑特工,而是binbang,一个莱莉幻想出来的玩伴。不知道你们幼年时,是否也像莱莉一样,幻想出一个伙伴陪着我们,一起淘气,一起快乐,就像binbang那样,一起欢笑,一起坐着那辆小四轮玩具车,幻想着它像火箭一样,能带着我们冲向天空。当我们长大后,我们到了新环境,交了新朋友,渐渐的,我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样:莱莉已经很少来找我玩了。就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨,他在记忆球迷宫里,等着哪天能被莱莉想起。bingbang的大背包里装满了记忆球,都是关于他和莱莉的美好回忆,他偷偷的将这些记忆球藏起来,只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊,这些记忆对他来说是很重要的,但当他看到乐乐需要帮助时,他毅然的把包里的记忆球都扔了,用来放莱莉的核心记忆球,他知道,相较莱莉的核心记忆球来说,那些记忆球是无足轻重的。虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的,但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时,悲伤情绪就已经开始蔓延了,在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时,bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里,不管是美好的还是难过的,都会随着时间慢慢的消失。 就像我们的成长,总会要做出选择,总会舍弃些东西,而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

 5 ) 《头脑特工队》彩蛋大搜集

飞屋环游记 莱莉的大脑中有成千上万个记忆球,其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。 Sunnyside托儿所 莱莉的一个童年记忆中,出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场,但是滑梯的形状有点不一样。 哭喊声 莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo,配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。 最讨厌的食物 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 女厨师 在莱莉小时候的家里,如果你留意桌面上的东西,你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。 鸟!鸟!鸟! 在莱莉一家前往三藩市的途中,有几只小鸟站在电线上,它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟!鸟!鸟!》(2000)。 汽车总动员 三藩市背景里出现的汽车,它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。 其中包括反派Hugo家族,Cartney Brakin(闪电麦昆的头号粉丝),还有很有酱油车型。 莱莉的家 莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方,只是地址不一样。在电影里,房子的地址为21 Royal Street;而在现实中并没有这一条街,实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。 美食总动员 莱莉初次进入新屋时看见的死耗子,其后更清晰地出现在她的噩梦中,我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。 幽灵鬼屋 莱莉做噩梦时,她梦见自己的新房子变成了鬼屋,这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。 比萨店 片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近,那里确实每天只供应一种比萨,而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。 恐龙当家 莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念,其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo,来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。 熊族 当厌厌说“There are no bears in San Francisco”(三藩市没有熊),怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。 在男性同性恋或双性恋族群中,熊族(Bear)多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。 地球仪 莱莉的教室里有一个地球仪,跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中,怒怒在不停地用头撞它。 世界地图 莱莉的教室后面,有一张世界地图,上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。 月神 教室的墙壁上挂有一张海报,内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》(2011)。 骷髅T恤 教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头,与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样,只是颜色相反。 中餐外卖 莱莉与家人吃晚餐时,我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒,然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品,曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。 莱莉的爸爸 导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外,正如影片中的爸爸,导演来自明尼苏达州,现在在加州工作。 爸爸的白日梦 莱莉爸爸发白日梦的场景,会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球,在某些地区则是足球。 钢琴乐曲 当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时,其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。 云朵镇 云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》(2009)。 棋牌游戏 在想象之地里,乐乐一行人走到一个纸牌屋前,背景里出现了两个棋牌游戏,一个是印有小丑鱼的“Find Me!",明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》(Finding Nemo),另一个是“Dinosaur World”,可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》(The Good Dinosaur)。 幻想男友 莱莉想象中的男友,实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型,因为导演的女儿是他的忠实粉丝。 冰球场 影片中的冰球场位于Tri-County,而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外,冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。 睡公主城堡 想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。 Ted巨兽 乐乐和忧忧走进造梦工场后,我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿,这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。 在《怪兽公司》中,由于Ted过于庞大,镜头容纳不下它的全身,所以观众只能看见它的双腿。 迷魂记 造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》(1958),这部电影也是在三藩市地区拍摄的。 乔布斯 在造梦工场里,摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景,这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯,因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务,员工们将之称为“现实扭曲力场”。 等待戈多 影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁,这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬,在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。 唐人街 片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”(别管了,杰克,这里是云朵镇。),这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”(别管了,杰克,这里是唐人街。) 酱油帝 John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音,但都不是主要角色。 米老鼠头像 在控制台的中央,最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。 A113 乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车,车厢号码是113。 莱莉离家出走后,路过了一面墙,墙上印有A113的涂鸦。 另外导演曾经表示,莱莉的教室编号也是A113; “A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中,这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌,皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业,其中包括彼特·道格特(本片导演)和约翰·拉塞特(玩具总动员)。 皮克斯球 皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball(皮克斯球)出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。 这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》,其后多次出现在《玩具总动员》系列中。 比萨星球 导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次,但都十分难找。 动画师Victor Navone的老婆在推特上表示,“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。 据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时,“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。 比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅,首次登场是在《玩具总动员》里,后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。 附上18条花絮: 1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片;也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。 2. 在《头脑特工队》之前,皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级(其它为全年龄等级),分别为《超人总动员》(2004)、《飞屋环游记》(2009)和《勇敢传说》(2012)。 3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定,造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。 4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。 5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市,这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州,现居住在加州。 6. 在晚餐场景中,莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意,这滑稽的画面来自导演的亲身经历。 7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁,因当时她正值青春期和变声期,她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。 8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪,其中包括惊喜,骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂,最终定下来五种(喜悦,悲伤,厌恶,恐惧和愤怒)。 9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状,“乐乐”是星形的,“忧忧”像眼泪,“怒怒”像红砖,“怕怕”像神经元,“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花,导演声称是自己是西兰花爱好者。 10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似,电视剧中,四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。 11. 本片在戛纳电影节上全球首映后,获得观众长达八分钟的起立鼓掌。 12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐,之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。 13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间,这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。 14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人,这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。 15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据,编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如,他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。 16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情,例如”第一天上学“和”没有甜品“。 17. 根据上映地区的不同,影片中的一些细节会有所改变。 在北美地区,莱莉父亲的白日梦是关于冰球的,在其它地区则是关于足球。 片中莱莉最讨厌的食物是西兰花,而在日本地区则换成了青椒,因为日本人普遍觉得青椒不好吃。 18. 最初的片名方案包括:Joy(开心)、Joyless(不开心)、Mind(思想)、State of Mind(思想的状态)、Trouble in Mind(思想里的麻烦)、Out of our Mind(思想之外)、Life of Riley(莱莉的生活)、Down in the Dumps(郁郁寡欢)、HQ!(健商!)和HeadQuarters(头脑总部)。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"(跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差)。 如有补充请留言~ 【严禁未授权转载】


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 6 ) 谁能估算朋友圈的欢乐背后承载了多少悲伤

必须承认,绝大部分人,是没有一夜长大的机会的。我们可能为一件事顿悟,明白一个道理,但这个道理要在漫长的时间中不断被印证,才能最终化为成长的一部分。所以心灵鸡汤是个很可怕的东西,就是它跨越了打磨的过程,直接扔给我们一个所谓“普世”的道理,但那个道理,并不能成就“我”。有些道理有些成长,只有真正经历过,才能明白。

这个自我的成长,一直是皮克斯动画的主线。

当然,这种成长不是一蹴而就的,所以在皮克斯的动画家族中有那么多的“总动员”。它们总是借由一件需要去探险的事情,慢慢的深入内心,然后让故事的主人公自然而然的感悟,原来人生应该是这么一个样子。

就《头脑特工队》这部动画来说,套用鸡汤点的话,就是接受自己的负面情绪,接受完整的自己。

这应该是件很古怪的事。因为我们每个人在小时候都曾经被教育,应当做个活泼热情,开朗大方的人,仿佛只有这样才是人生正确的打开方式。而小孩子的人生是多么需要倚仗“正确”活着。正确的习题答案、正确的言谈举止、正确的表达方式……因此,活泼开朗就变成了性格上的“道德正确”。

所以在《头脑特工队》的一开始,占据主导地位的就是“快乐”。她努力消化着每一个可能出现的负面情绪,用各种各样积极的例子,让莱莉在遇到挫折时往好的方面着想,这是乐观的人生态度,是令人愉悦的;而悲伤,却似乎一直在犯错,她染指了快乐的回忆,他让莱莉变得抑郁。在看电影的时候,我身边的朋友都忍不住吐槽——这个“悲伤”真的很讨厌。

是的呢,“悲伤”的自己真的很令人讨厌,我们多少都会抵触这种负面的情绪,就连许愿的时候,都要许下“永远快乐”的梦想。仿佛“悲伤”、“忧郁”这样的情绪,天生就是软弱、错误的代名词。

但实际上呢,人是不只有快乐的,就好像“外向”并不是每一个人的属性一样。忧郁、愤怒、挑剔、怯懦,这些算不得正面的情绪凑在一起,才使我们变成了一个完整的人。特别是忧郁……忧郁、悲伤……要不是看了十一长假看了《头脑特工队》,刷爆朋友圈的我,会以为人都是没有这种情绪的。

如果没有悲伤,快乐的意义又在哪里呢?与快乐不同,悲伤是种很隐秘的情感,它通常是对内的,是内心最柔软的伤痛,是我们面具上一道细碎的裂缝。人是不会轻易在公共场合袒露悲伤的,一旦这样做了,又会被冠以矫情、软弱的头衔。所以进入社会后,那些“悲伤”都被隐藏了起来。所有的人都是欢歌笑语,所有的青春都是正能量,翻翻发在朋友圈上的状态,十个里有八个都是欢乐,我们本能的,下意识的,抗拒着悲伤这件事。

但是当然,悲伤是有它的意义的。正因为它是隐蔽的感情,当我们袒露它时,往往会触发人心底的共鸣,让亲人、朋友之间联系的更加紧密。在一群队友面前,莱莉不会表现出对自己表现失误的难过,而只有在父母面前,她才会袒露心声。

更重要的是,悲伤是负面情绪的宣泄。人生总是如此艰难,我们的痛苦,正是因为认识到了这一点。我们会悲伤,正是因为正视了这一点。

正视自己的情绪,是多么简单的一件事。但要做到这件事,却足以引起一场“头脑风暴”。我的身边有个看上去一直很活泼的朋友,如果在KTV唱伤感的歌,都会被朋友切掉说“一点都不像他”;也有平时看上去大大咧咧地女生,用无数得不在乎堆砌自己的堡垒。而我,也是花了很久很久,才敢对外承认,我其实就是个内向的人。

虽然说完了偶尔还是会被嘲笑。

所以《头脑特工队》还是个童话,快乐在经历了一连串的冒险后,肯定了忧郁的价值,帮助她找到了自己的定位。从此之后,每段记忆都不再是单一的颜色,而变成了一颗颗“彩虹”;从此以后,莱莉的人生有了完整地情绪;从此以后,童年的虚拟伙伴就这样消失了,记忆深处的广告歌却时不时的出来凑热闹。


这也是成长。


Ps.颅内小剧场这件事,几年前我就看过一个短篇,不过和《头脑特工队》比,这个“啪啪啪”显然是限制级的,大家可以看下。

http://www.tudou.com/programs/view/n60anODXAKc/

 短评

全片我大概50多次情不自禁的 “哇”, 甚至看到热泪盈眶。皮克斯的人都是从另一个世界里走出来的,太有创意了。结尾彩蛋,终于知道喵星人为什么都是蛇精病了,哈哈

3分钟前
  • 永恒的光
  • 力荐

转校故事多。本质上还是跟玩具总动员3讲的成长与失去一个道理,不同的玩具变成了颜色不同、Home Video性质的记忆球。人生当然不是单纯的Joy Story,混合球才是成长的标志物。要讲的事情其实很琐细,正如一滴泪你也可以当它微不足道。但是,如果你记得那滴泪,它就会变得很重很重。

7分钟前
  • 木卫二
  • 推荐

皮克斯第一部没有反派的动画也是其最大胆的作品。整部影片在给孩子看的低龄冒险故事之下,满是只有成年人才能体会到的源自生活的非凡想像力和创造力,核心记忆,个性小岛,抽象空间,造梦制片厂,潜意识监狱,遗忘深渊... 而一如既往的欢笑与感动更使之成功挤进皮克斯TOP之列。

9分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 力荐

当有天我们会为快乐的回忆流下眼泪,那种笑中有泪的感觉就是长大啊。本质上只是一个儿童故事,但皮克斯的想象力让人叹为观止,尤其是构造出一个妙趣横生而又严谨有序的脑洞世界,看完后好想扒看每个人的脑内呀!!!

12分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 力荐

那时你第一次明白人生不只由欢乐主导,第一次了解万物皆有反面,第一次忘却曾经觉得重要的记忆,第一次在无知无觉中送走曾经无比重要的成长点滴。第一次接受残缺,第一次懂得如何抱着怎么都会有的不完美继续小心翼翼走下去。令人赞叹的主题,毫不拖沓的情节推进,永不让人失望的皮克斯。

17分钟前
  • 凌麦儿
  • 力荐

愿我们都不用长大 每一座城堡都能永远存在

21分钟前
  • 跳核桃!
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皮克斯疲软数年后的爆发,很成功的作品。剧作的精妙之处在于天马行空的同时又有心理学的现实基础,奇妙并严谨地影像化了情感,个性,记忆以及认知。金句无数,越想越有意思。这才是皮克斯应有的水准。

25分钟前
  • icebloom
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十分动人,各种情绪的互动和小女孩的行为关联都解释地异常清晰,这其中勇气、关爱、自我牺牲这些Pixar一贯的主题风格再次得到了统一发挥,温馨感人。唯一的批评在于在情绪拟人化的过程中每种情绪又再有情绪,像分子原子的关系似的,没有被特别解说清晰。

27分钟前
  • 艾小柯
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这几年看的最悲伤的一个动画,皮克斯回归神作,#戛纳电影节#放映时掌声雷动,一开始最讨厌sadness,看到最后却最明白她,原声Bundle of Joy太好听了,bingbang那一幕让我和隔壁的美国妹子哭成狗,悲伤是觉得如果我脑里也有数个小岛,有些岛应该早已毁掉也不会再修复。结尾小彩蛋太棒。

32分钟前
  • 伍德与夏洛蒂
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3.5,使得影片这个脑洞成立的科学基础是某种意义的“心理主义”;但正如心理主义广受诟病把人的复杂情绪概念化、简单化一样。抛开这个设置,影片两条线索都很弱。一边是芝麻大且断裂成长小事;另一边则是模式化诸“性格”俗套历险记。胜在俏皮的台词和略鸡汤growth pain.

36分钟前
  • Peter Cat
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为嘛我觉得不怎么好看,有点无聊

40分钟前
  • 鼓鼓
  • 还行

果然想象力爆棚!最惊喜的倒不是五种情绪的互相作用,而是对影响性格与情感的个性之岛、核心记忆、抽象思维、造梦工厂影像化的呈现。记忆废墟的设定太催泪了,那些被遗忘的曾经和所有崩坏的岛屿,就是我们成长的代价。

45分钟前
  • 翻滚吧!蛋堡
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不止是卖萌的画面和天马行空的想象力,看完电影后会重新审视自己的情绪,记忆,甚至梦境。BingBong消失的时候我哭得和Toy story3结尾时一样……

46分钟前
  • Sophie Z
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身为专业人士,我只能说本片是一部很好的心理学科普作品。但问题恰恰在于,由于它太过拘泥于科学上的正确,其实已经没有给想象力留出太多余地。至于非专业人士普遍给出想象力天马行空这样的赞美,恰恰说明了科学发现之旅本身就是人世间最瑰丽的创造,而艺术需要做的,是比科学走得更远。

47分钟前
  • 私享史
  • 还行

好看,想不到一个动画片竟然看得我老泪纵横,从头到尾多处泪点。并不是说有多悲,而是从心底的感动。它会唤起你诸多的回忆,那些亲情与爱,难忘(或已经忘记的)回忆瞬间,一切都是这么真实又细腻,又是在这么一个充满想象力的故事基础上呈现。最终仍是成长与告别。真是服气。

48分钟前
  • 桃桃林林
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一个类似《玩具总动员》的故事,哭着和过去挥手告别。

49分钟前
  • 朝暮雪
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简直不得不佩服这把各种情绪拟人化的想象力,超乎想象的完美诠释!各种情节人物关系的转变,到成长后懂得的复合情感,简直连最后猫狗的头脑都描绘得太形象,那个曾经第一的Pixar终于回来了。

52分钟前
  • É
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以具象实体表现意识流动和脑海风暴,创意十足,泪点萌点;我们要热爱每一个平凡的自己,身体里大脑内记忆中有成千上万帮助我们渡过一个个难关的小人人;我们都以为欢乐是追求目标,其实悲伤才是获得成长的契机;我们都以为有些人有些事永远记得,其实很多时候都没有机会说声再见。

55分钟前
  • 欢乐分裂
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昨晚去刷午夜场,只有国配,没想到同样很棒,不同的情绪对应不同的色彩,不同的大脑区域有着的建筑,每个建筑又对着不同的色彩,这个故事在色彩、潜意识和心理学的层面上非常出彩,这些看似玄乎的东西最终都成了叙事的手段,化繁为简讲了一个全家欢的动人故事,色彩是一种人类共通的本能。★★★★

60分钟前
  • 亵渎电影
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不怕货比货,就怕片比片。皮克斯再一次证明了动画片是可以给所有年龄段看的。以为皮克斯被迪斯尼收购后,它的想象力和创造力就再也回不去了,看来这次我被狠狠的打了一记耳光。脑洞无限大,有创意有逻辑,有欢笑有温情,所有都拿捏的恰到好处,被这样的动画片感动到流泪,一点都不丢脸。👼🏻

1小时前
  • 光影迷失
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