嫌疑人X的献身2017

提前声明:这只是在法律角度普个法，并非吐槽影片，事实上影片揭示的是人性的弱点，引人深思的片子恰恰证明了这是部好电影。

《中华人民共和国刑法》第二十条中对“正当防卫和防卫过当及其刑事责任”是这样规定的：
        第二十条 为了使国家、公共利益、本人或者他人的人身、财产和其他权利免受正在进行的不法侵害，而采取的制止不法侵害的行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。
        正当防卫明显超过必要限度造成重大损害的，应当负刑事责任，但是应当减轻或者免除处罚。
        对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

根据电影中的情节，陈婧的前夫傅坚在离婚后依旧不断骚扰她，并对其女儿心怀不轨。在上门勒索钱财后，对陈婧实施殴打并欲强奸，陈婧的女儿晓欣用奖杯击打其头部制止他对母亲的暴力行为后，傅坚对晓欣又实施了暴力殴打，此时的陈婧为阻止傅坚行凶，用电熨斗的电源线将其勒死。
综上所述，个人认为:陈婧的行为完全符合“对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的”情况，属于正当防卫。退一万步说，即便法官认为属于“防卫过当”， 应当负刑事责任，但是也会减轻或者免除处罚。而晓欣作为未成年人，也会被免予处罚。
所以，石泓为了掩盖陈婧杀人的真相，费劲心机下了那么大一盘棋，你到底图个啥？你四不四傻？
而这正是悲剧之所在。正因为石泓的介入，使案发现场被彻底破坏，能证明正当防卫的关键证据都已荡然无存，母女俩连伤都没有验，即便在影片末尾陈婧自首，要证明自己是正当防卫也已十分困难。
事实证明，上学的时候不能偏科啊同学们！数学天才不懂法也是很致命的！而最最可怕的，就是石泓对流浪汉的冷漠。那也是一条鲜活的生命好吗？为了你自我感动的伟大爱情，就可以随便牺牲掉无辜的生命？

好了事到如今，各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了，感觉这个影评写不写也没有什么要紧。随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。




首先这个故事的改编难度太大（其实只要是东野圭吾，改编难度就大，各位买IP的人求你们睁睁眼，东野是社会派推理的翘楚，社会派，谢谢，是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的，您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司，本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植），导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化（例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等），在价值观内核上更不能跟大众逆着来。从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好，正气】来看，求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题，至于非要往于欢案上硬拗的那几位，我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一，以后多跟人吵吵架，学习使您进步。



再来看书、日版（电影）、中版（电影）的几个不同处理。重要的方面你圈高人已经分析了个遍，我就捡点漏说说细枝末节。



一是川泓二人的关系




这里分三个层面：

第一，唐川和石泓到底是好友还是宿敌？都不是。

一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代，原著和日版里的大学时期（汤川当时还是长发金链的轻狂少年），中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人（这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看，你们不会理解的），唐川自以为了解石泓，没错，他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解，可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境（高小琴说得好，侯亮平你别以为了解发小，十几年的时间足以改变一个人，好了，水军发串行了）。然而唐川不在乎，唐川是个妙人，并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去，唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。原著里汤川就直接睡过去了，日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份，这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心，也为两个人物增色不少，汤川能够无防备地安睡，石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位，都令人动容；相比起来，中版处理略有仓促，除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外，再没有什么令人心弦一动的地方。或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美，足以构成另一个经典桥段，但却因为石泓在表演中过于退缩的处理，使得两边的戏不对等不衔接。日版里虽然同样是一个傲娇孤高，一个沉默低调，然而在戏的“势”上，石神是不输汤川的，因为石神的内心是数学、是理性世界，在这一体系下他跟汤川完全平等，不存在世俗评价体系里的自惭形秽，因此他的低调，低得稳健有力、毫不退让。





第二，石泓对唐川到底有没有杀意？有过，但未持续。（个人观点，供探讨）

日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏，两边都是两位男主进入无人之境交心谈心，也同样都被导演用了一小段叙诡的手法，即一度令观众以为石泓（石神）要杀唐川（汤川）灭口。但是石泓对唐川到底有没有杀意，我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。从张老师访谈中提到的苏导想法来看，至少中版是有的，杀意也很正常，同样是出自于纯粹理性的判断，唐川有怀疑，而且是咄咄逼人的坚定怀疑（手表一段），虽然掉进了我挖好的坑（怀疑我而不是我邻居），但以他的头脑，解题是迟早的事，所以在笔直地通往理性判定的路途上，唐川确实该死。但是这个杀意，个人认为非常短暂。杀意的消散，以【冬天再来看看，又是另外一番风景】为信号，迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征，第一次邀请人进来，很可能会因为排异反应杀死入侵者，而第二次邀请就是一种许可与认同了。为什么不杀？首先俺们是熟人社会，失踪一个人简直牵一发动全身，成本太高；其次唐川他舍不得杀，无关cp，单纯就【世另我】的概念来讲，唐川对石泓是宝贵的，不可或缺的，不希望抹杀的。(石泓对唐川也一样，甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实，痛苦于为什么石泓要自毁)





第三，为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂，最后各碎一角，各自残缺？

手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。这压根就不是一个谁赢谁输的对决（所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川，是我赢了】瞎落重音是多么的OOC，是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁），因为这是一个双输的局面：石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿，唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。现实对人的磨损，莫过于将纯粹少年丢进齿轮里，看着他们彼此绞碎。唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时，就已经向少年时代的两人告别了，也许如果永远找不到心友，唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次，都没找到】的时代，失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学，得到验证之后这最后的戒备也放下了，满心欢喜地拥抱世界，在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理，本能地认为石泓绝不可能杀人，只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹，于是最后的得而复失，其伤其痛可想而知。然而结局又似乎并不坏，石泓认罪伏法，多半是无期，他对唐川说【这里很适合研究数学问题】，躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸，却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌，理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦；唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书，心有缺损但一切如常。

这道题，难，太难了，但并不是不能解。

川泓二人的关系就说到这里。





二是故事的时代落点

为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事（从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道，正是发生在当下）？



上回我说到，这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事，你们高智商孤寂都很苦了我们知道，可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。其实这不是重点。重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯，还原出世界运行的年轮。有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨，而不是跟日系调调更类似的包邮区。我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖，才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。社会的潮水流过之后，在人身上留下痕迹。



唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的，与他们两位差不多年龄（高中毕业之后15年多未见，算起来应该是31~33岁）的我们，在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里，阶级固化还在形核结晶的过程中，高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路（围观《最好的我们》书迷的只言片语，我也确认了这一概括的普适性），高考数学题也还没有变得像后来那么水，甚至都还没有自主招生，拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。这样的环境下结成的友谊或者说认同感（川泓之间，认同感大于友谊），必然是智力上的“你懂我懂你懂我”，交流起来电光火石，交相辉映。成年之后重逢，自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆，智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任（在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能，几乎无分析，所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补），也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。





富奸，不对是傅坚，的生存状态以及最终死亡，流浪汉群落的存在与平衡，陈婧的职业及其变化，也有着合理的时代烙印，在实体经济逐渐溃退的环境里，滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人，才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。



唯一难以落地的，是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市，与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境，真的太不一样了。



三是故事内核

这【是不是】一个爱情故事？（见仁见智，然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事）



原著与日版电影里是爱情故事吗？东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。最宏大的纯爱，最高的诡计，然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑，为什么要删除汤川呢？因为但凡汤川存在，你们就断然恋爱脑不起来。（故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学，汤川是理工科推理的典范人物，而应用物理系简直是工业化与现代性的化身，理工科，啧啧，多么冷硬入世又毫不含糊，与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。）然而石神真的很冤枉了，纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯，一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护（流浪汉没进入他的眼中抱歉咯，但这就是石神的世界，你也没办法），若将其拗成男男女女，变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱，你说东野到底打人不打人？再者，霓虹金所谓的纯爱，指的是无性之爱。



再来说中版，与讲求【极致】的日本文化不同，中国人骨子里丢不掉的【分寸感】，讲究中庸，讲究恰当，讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨，讲究大恩即大仇（曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念，一时间简直利刃斩破清风，在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗，好了水军又抄串行了），在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭，推崇不等价交换，这个失败的可能性就很可以想象了。



其实嫌疑人这本书，作者是明写石神、暗写汤川，石神的悲剧与献身引人唏嘘，然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性（这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分，我也更喜欢方程式这个故事）在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持，而福山本人即汤川（这一点我以前论述过，故不赘述，感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”）外加有电视剧铺陈人设，两角色形成均势问题不大。伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇，那么汤川学的人物形象是单薄的，仅仅承担了天才侦探的任务；而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在，那么汤川学的形象则是弱小的，理工科推理的基本人设无法树立，在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。所以中版唐川面临的难度，可谓太大了。




说回我们教授，汤川学的最大魅力，不是理科怪咖的二次元萌感，也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环，而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。这种温厚感，属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。



最后说说石神，即使单论石神这个人物的艺术成就，也并不是所谓的献祭之爱，而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击，是同样纯粹理性的汤川学的B面，是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。同样的理性灵魂，同为天才，汤川跟世界达成了和解，石神没有，石神选择了最大限度地回避与世界的冲突，而当这个冲突无法回避时，他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。跟他有多爱婧子还真没太大关系。（好，这时候就有人出来说了，你又不是东野圭吾的蛔虫，你懂什么？好吧，你们也不是，略略略）

近两年我们看过若干部翻拍的国产片，比如《重返20岁》（翻拍自韩国电影《奇怪的她》）、《外公芳龄38》（翻拍自韩国电影《急速绯闻》）、《捉迷藏》（翻拍自韩国同名电影）还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》（翻拍自日本电影《家族之苦》）等等，这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙，很多场景都照着差不多的搭，镜头照着差不多的拍，甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险，即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》，不过这部比较特殊，各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了，它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。

东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年，2008年日本拍摄了一版同名电影，由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演，在原著党中评价褒贬不一，不过豆瓣评分8.3，说明大部分影迷对其还是认可的；2012年韩国又拍了一版，豆瓣评分7.4，也属于中上等的分数。两版珠玉在前，可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。

传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说，但思前想后还是觉得太难，遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难，难在哪？

第一，无论是文学还是影视，悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜，有着鲜明独特的风格，近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画，作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑，但作为面向中国大众的电影，理应有所调整，情节既要缜密合理，又要保证电影的戏剧性；

第二，《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事，书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰，更何况日本和中国国情有很大不同，如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件，这件事情并不简单；

第三，东野圭吾是个十分挑剔的人，多年来他对自己作品的版权把控都很严格，更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新，他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上，也一定没少费工夫。

第四，汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物，如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选？两人一个是物理天才一个是数学天才，一个起码的要求是，不能让理工生观众们找出bug。

了解了这些前提之后，我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为，总体来说，苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动，同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点，至于苏有朋新编的部分是否成功，可能见仁见智，须等待观众来评判。

关于本土化的问题，苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲，使之符合中国情境，但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩，它看起来更像是发生在一个架空的环境里，或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。

当然，就像没有完美的犯罪一样，世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演，我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法，期待未来看到他更多的突破和进步。

【苏有朋版创新：悬疑和转折更多了】

作为推理小说，作者通常都会将谜底藏到最后一刻，给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样，它在最开始的两章就告诉你：靖子是凶手，被害人已死，邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著，开门见山便点明了凶手和作案过程。

苏有朋则将叙事顺序做了调整，前面只交代了警方分析出三个嫌疑人，陈婧是其中一个，在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段，才基本锁定陈婧是凶手，但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。

还有一个明显的不同是，苏有朋版后半段比日版要纠结得多，日版里的石神是直接向警方投案自首的，靖子也很快明白了真相，而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码，陈婧则一直被蒙在鼓里。为此，苏有朋在前面也做了一些铺垫，比如唐川邀请石泓参观自己的实验室，这个在日版里也是没有的。

开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新，日版将内海薰设定为一名女警官，还与唐川有一点点暧昧情愫；而韩版将两个警官合二为一，使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色，这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜，而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙，对剧情推动起到不小作用。

苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落，令两人的友情更有说服力了一些，也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段，二人有一场登山的戏份，在登山过程中，石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷，汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有，只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山，苏有朋改成了春光明媚的青山。

在原著里，靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物，靖子杀人因她而起，最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦，才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节，或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责，甚至有点内心拧巴的一面，但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局，冥冥中倒契合了我们的审查风向。

【细节本土化，但骨子里仍是日式思维】

《嫌疑人X的献身》是2005年的小说，里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话，就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机，喂，这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的，这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。

对于这个发生在90年代日本的故事，苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影，也接地气地改成了《疯狂动物城》；石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”；日本房屋的隔音效果不好，左邻右舍也有互相交流的习惯，但中国不一定，苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业；甚至还有最近才时髦起来的共享单车，也被加进了电影中。从这些细节来看，苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃，即便这是一部酷暑天开机的戏，演员们也都穿着春秋天的装束。

不过呢，这些变化基本都是细节上的严谨处理，就整体而言，影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说，尽管他在演员表里总排在汤川后面，但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人，又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人，那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切，一度气馁地想放弃生命，但却突然因数学之外的事物改变了人生，这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪，主动要求赎罪，石神歇斯底里地嚎啕大哭，“仿佛要呕出灵魂”，苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉，就我自己而言，仅依托于这一部电影的情境的话，情感的宣泄方式有些过火了。

【王凯帅得稳定，张鲁一颠覆很彻底】

据苏有朋讲，他之所以放弃了另一个很大的项目，选择了拍摄这个故事的原因是，这个题材既满足了他对文艺的喜好，又具备一定商业元素。在演员的选择上，相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅，而且有型有款有自信，不输日本男神福山雅治那种；石泓则要求演员抛下偶像包袱，成为一个外冷内热，外表落魄但内心精明的复杂角色。

从电影呈现出来的看，王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些，梳着油光锃亮的头发，有着西装革履的扮相，实验室也不再拥挤杂乱，而是光洁如新，宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头，自带强大气场。

张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动，他耸着肩膀走路，两臂有气无力地下垂，一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩，张鲁一更夸大了这个人物的特点，是个他从未挑战过的戏路，具体效果如何，各位可以自行评判，有人认为很有突破，有人则认为有些刻意。

林心如面向和善，观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设，这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些，更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。

总之，悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项，但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材，对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是，我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑，所以从根上来看，走的还是别人家的路。第二部作品，苏有朋用心可见，但未来还有进步空间，加油。