这部戏真的不温不火。没有太多槽点但也没太多亮点。
原著基本情节是展现出来了,但是王凯耍帅过度,林心如演技最后一跪略显浮夸。张鲁一形象很符合石泓,但有些眼神细节还是不能很抓人。
比较出彩的两个镜头是用数学书中的x引出的片名《嫌疑人x的献身》和石泓和唐川爬山那段,一片叶子在石头缝中转不出去,后来又沿水流而下的镜头。
电影院看的人还是挺多的,但是王凯对张鲁一总是暧昧的笑,太基情了。有几个片段大家都狂笑不止。电影的氛围基调还是较为明快,不够沉郁。
好了事到如今,各路高人已经把我想到的没想到的全都给分析透彻了,感觉这个影评写不写也没有什么要紧。随便记一下看电影过程中脑子里跑过的火车。
首先这个故事的改编难度太大(其实只要是东野圭吾,改编难度就大,各位买IP的人求你们睁睁眼,东野是社会派推理的翘楚,社会派,谢谢,是根植于整个社会发展历史进程、阶层结构和经济基础上的,您花那个大价钱还不如去买一下绫辻行人和岛田庄司,本格推理放在任何一个时代背景和社会背景都方便移植),导致这个故事变成国内版之后除了细节上需要国产化(例如大家都津津乐道的公共自行车、学校活动收集旧书等等),在价值观内核上更不能跟大众逆着来。从观影后小情侣们的【我可不要这么被爱】、B站吐槽博主的【嫌疑人x白献身】、法学生的【懂法多重要】、大妈们的【本来就是正当防卫吧】、老两口的【这年轻人好,正气】来看,求而不得只能献身的爱反而成了中青年宅男们寄托情思的小众话题,至于非要往于欢案上硬拗的那几位,我只能说历史曾告诉我们错误类比是撕逼失败的最重要原因之一,以后多跟人吵吵架,学习使您进步。
再来看书、日版(电影)、中版(电影)的几个不同处理。重要的方面你圈高人已经分析了个遍,我就捡点漏说说细枝末节。
一是川泓二人的关系
这里分三个层面:
第一,唐川和石泓到底是好友还是宿敌?都不是。
一方面他们相识于追求真理大于认识世界的少年时代,原著和日版里的大学时期(汤川当时还是长发金链的轻狂少年),中版里是傲气冲天不搞奥赛不舒服的中学年代。川、泓对彼此来说都是互相看不起又唯一互相看得起的同龄人(这一段某些没经历过成绩争霸战和考试中跟人比赛谁先交卷的中青年宅男可以跳过不看,你们不会理解的),唐川自以为了解石泓,没错,他对那个执拗地研究四色问题的石泓确实很了解,可是他并不知道毕业后石泓的困境、社会给他的困境(高小琴说得好,侯亮平你别以为了解发小,十几年的时间足以改变一个人,好了,水军发串行了)。然而唐川不在乎,唐川是个妙人,并不会像我国绝大多数同学会一样见面就在老同学身上找现实给他造成的创伤然后挨个戳过去,唐川的唯一关注点【你还是那个跟我一样聪明的人对吧】令石泓也很开心。原著里汤川就直接睡过去了,日版加了一段半夜石神从数学中偶然抽回神志、起身给熟睡的汤川披上一条毯子的戏份,这个细节在以礼节式凉薄为常态的日式文化中显得格外打动人心,也为两个人物增色不少,汤川能够无防备地安睡,石神能够把老友排到仅次于数学的第二顺位,都令人动容;相比起来,中版处理略有仓促,除了唐老师第二天早上一身白衬衫马甲扣子扣得人心慌意乱之外,再没有什么令人心弦一动的地方。或许前一晚唐老师抬起酒杯欣慰一笑也非常美,足以构成另一个经典桥段,但却因为石泓在表演中过于退缩的处理,使得两边的戏不对等不衔接。日版里虽然同样是一个傲娇孤高,一个沉默低调,然而在戏的“势”上,石神是不输汤川的,因为石神的内心是数学、是理性世界,在这一体系下他跟汤川完全平等,不存在世俗评价体系里的自惭形秽,因此他的低调,低得稳健有力、毫不退让。
第二,石泓对唐川到底有没有杀意?有过,但未持续。(个人观点,供探讨)
日版的爬雪山和中版的山间远足都是川、泓重头戏,两边都是两位男主进入无人之境交心谈心,也同样都被导演用了一小段叙诡的手法,即一度令观众以为石泓(石神)要杀唐川(汤川)灭口。但是石泓对唐川到底有没有杀意,我好奇为什么没有影评针对这个重要谜题展开讨论。从张老师访谈中提到的苏导想法来看,至少中版是有的,杀意也很正常,同样是出自于纯粹理性的判断,唐川有怀疑,而且是咄咄逼人的坚定怀疑(手表一段),虽然掉进了我挖好的坑(怀疑我而不是我邻居),但以他的头脑,解题是迟早的事,所以在笔直地通往理性判定的路途上,唐川确实该死。但是这个杀意,个人认为非常短暂。杀意的消散,以【冬天再来看看,又是另外一番风景】为信号,迷雾深林无疑是石泓内心世界的外化象征,第一次邀请人进来,很可能会因为排异反应杀死入侵者,而第二次邀请就是一种许可与认同了。为什么不杀?首先俺们是熟人社会,失踪一个人简直牵一发动全身,成本太高;其次唐川他舍不得杀,无关cp,单纯就【世另我】的概念来讲,唐川对石泓是宝贵的,不可或缺的,不希望抹杀的。(石泓对唐川也一样,甚至在【世另我】幻灭之后唐川依然拒绝面对现实,痛苦于为什么石泓要自毁)
第三,为什么说唐川与石泓是正面对撞的硬质灵魂,最后各碎一角,各自残缺?
手腕老师分析的【汤川学的磨损】我认为已经完美地回答了这个问题。这压根就不是一个谁赢谁输的对决(所以我才会在每次的短评里都要车轱辘【再见了唐川,是我赢了】瞎落重音是多么的OOC,是对原著石神和中版石泓多么大的背叛与摧毁),因为这是一个双输的局面:石泓精心织就的迷局被破除、献祭了自己却换不来得偿所愿,唐川自以为寻回的心友原来在与自己重逢前就已经自我毁灭了。现实对人的磨损,莫过于将纯粹少年丢进齿轮里,看着他们彼此绞碎。唐川在发现石泓杀了流浪汉只为故布疑阵时,就已经向少年时代的两人告别了,也许如果永远找不到心友,唐川会一直停留在【毕业后我找了你好几次,都没找到】的时代,失而复得后他还试探对方是否一如既往爱数学,得到验证之后这最后的戒备也放下了,满心欢喜地拥抱世界,在罗淼对石泓起疑时几乎是条件反射式的防卫心理,本能地认为石泓绝不可能杀人,只是没想到世界在故事还没开始时就给他埋伏了一只捕兽夹,于是最后的得而复失,其伤其痛可想而知。然而结局又似乎并不坏,石泓认罪伏法,多半是无期,他对唐川说【这里很适合研究数学问题】,躺在监狱里天花板上浮现的是地图四色问题的无限延伸,却并不是陈婧母女可望不可即的音容笑貌,理性世界仍然是他可以依赖的乌托邦;唐川痛苦中拾起少年时已决定无需关注的《四色问题》书,心有缺损但一切如常。
这道题,难,太难了,但并不是不能解。
川泓二人的关系就说到这里。
二是故事的时代落点
为什么这是一个落脚在2016年4月的哈尔滨的故事(从陈婧的不在场证明是《疯狂动物城》的电影票根可以知道,正是发生在当下)?
上回我说到,这是一个关于高中没有事千万不能搞竞赛的故事,你们高智商孤寂都很苦了我们知道,可是谁让你们自己发现自己是天才了呢。其实这不是重点。重点是用三个看似可以抽离背景的经典构造的人物能够向后回溯,还原出世界运行的年轮。有亲友问我为什么这个故事发生在哈尔滨,而不是跟日系调调更类似的包邮区。我回答只有三十年前经历过下岗潮的东北老工业基地的凋敝与落日余晖,才能够表现出这本2005年出版的原著小说所描绘的日本经济泡沫结束15年之后的社会景象。社会的潮水流过之后,在人身上留下痕迹。
唐川与石泓的年少情谊是有时代背景和时代共鸣的,与他们两位差不多年龄(高中毕业之后15年多未见,算起来应该是31~33岁)的我们,在读书期间正处在一个智力资本决定优越度的环境里,阶级固化还在形核结晶的过程中,高考和竞赛还是绝大多数高中生通往“人上人”之梦的主流出路(围观《最好的我们》书迷的只言片语,我也确认了这一概括的普适性),高考数学题也还没有变得像后来那么水,甚至都还没有自主招生,拼分数、拼竞赛奖、硬碰硬地比试谁最会做偏题怪题难题。这样的环境下结成的友谊或者说认同感(川泓之间,认同感大于友谊),必然是智力上的“你懂我懂你懂我”,交流起来电光火石,交相辉映。成年之后重逢,自然是一番不足为外人道的桃花源记式追忆,智力上的互认可以带来一贯理性的唐川破例进行非理性直觉信任(在罗淼怀疑石泓时一口认定石泓不可能,几乎无分析,所谓“价值观围绕数学建立”更像是之后找补),也可以带来献祭自身和他人性命也再所不惜的石泓破例留下唐川这个唯一的漏洞不去处理。
富奸,不对是傅坚,的生存状态以及最终死亡,流浪汉群落的存在与平衡,陈婧的职业及其变化,也有着合理的时代烙印,在实体经济逐渐溃退的环境里,滋生出破碎的家庭、孤苦的单亲妈妈、打老婆的赌徒、欠债的地下赌场、既流离失所又稳定存在的城市隐形人,才不会让人觉得是个例或者是为戏剧冲突而安放的人物。
唯一难以落地的,是这日式的凉薄与哈尔滨人民的热情入世略有违和。一个拍凶案现场勘查戏都会引来普通市民争相拨打本地媒体新闻热线要求跟进命案报道的城市,与东京都那种凉飕飕冷冰冰默认隔壁邻居之间不会认识的环境,真的太不一样了。
三是故事内核
这【是不是】一个爱情故事?(见仁见智,然而希望这不是个令部分人觉得可以撸一发的故事)
原著与日版电影里是爱情故事吗?东野圭吾说【私の考える最大の纯爱、最高のトリック】。最宏大的纯爱,最高的诡计,然而几个版本中恐怕只有删除了汤川的韩版是恋爱脑,为什么要删除汤川呢?因为但凡汤川存在,你们就断然恋爱脑不起来。(故而也可以理解为何那么多代入石神疯狂yy与落难的独身女神相知相爱的中青年老男人如此仇视汤川学,汤川是理工科推理的典范人物,而应用物理系简直是工业化与现代性的化身,理工科,啧啧,多么冷硬入世又毫不含糊,与吃绝户娶寡妇的传统山村文化必须是格格不入的。)然而石神真的很冤枉了,纯粹的理性、抛弃世俗法则的极致单纯,一个平凡又不平凡的天才对他眼中世界的守护(流浪汉没进入他的眼中抱歉咯,但这就是石神的世界,你也没办法),若将其拗成男男女女,变成心窝窝里伸出一只小钩子、想与女神发展一点小情爱,你说东野到底打人不打人?再者,霓虹金所谓的纯爱,指的是无性之爱。
再来说中版,与讲求【极致】的日本文化不同,中国人骨子里丢不掉的【分寸感】,讲究中庸,讲究恰当,讲究以眼还眼以牙还牙以德报德以直报怨,讲究大恩即大仇(曾经钢之炼金术师一度给我非常中国的感觉就是因为它竟然在日本文化背景下大力推出了【等价交换】的概念,一时间简直利刃斩破清风,在一众妖艳贱货动漫中显得格外出尘脱俗,好了水军又抄串行了),在这样的文化背景下如果你硬要推崇献祭,推崇不等价交换,这个失败的可能性就很可以想象了。
其实嫌疑人这本书,作者是明写石神、暗写汤川,石神的悲剧与献身引人唏嘘,然而全书的立意和落脚其实都在汤川赖以生存的理性得到一个同样强大的灵魂来共鸣vs汤川温厚悲悯的人性(这一点在《盛夏的方程式》中体现得更充分,我也更喜欢方程式这个故事)在面对法理时怆然撕裂的两难纠葛上。日版电影里堤真一强大的演技力给角色很多加持,而福山本人即汤川(这一点我以前论述过,故不赘述,感兴趣的请在我首页搜索“福山雅治”)外加有电视剧铺陈人设,两角色形成均势问题不大。伽利略系列中如果缺少了嫌疑人这一篇,那么汤川学的人物形象是单薄的,仅仅承担了天才侦探的任务;而如果单单只读一本嫌疑人却罔顾系列作品的存在,那么汤川学的形象则是弱小的,理工科推理的基本人设无法树立,在戏剧性和悲剧性极强、情绪烈度巨大的石神面前根本不能称得上一个正经角色。所以中版唐川面临的难度,可谓太大了。
说回我们教授,汤川学的最大魅力,不是理科怪咖的二次元萌感,也不是头脑聪明、运动全能的完美男主光环,而是他在锐利敏捷、冷面清高之下不可忽视的温厚底色。这种温厚感,属于一个因为爱理性世界而疏离俗世但却对人类抱有最宽容平等好感的知识分子。
最后说说石神,即使单论石神这个人物的艺术成就,也并不是所谓的献祭之爱,而是纯粹理性下异常天赋与寻常世界的撞击,是同样纯粹理性的汤川学的B面,是作为伽利略全系列的主角与灵魂人物汤川学副教授的对照组而存在的。同样的理性灵魂,同为天才,汤川跟世界达成了和解,石神没有,石神选择了最大限度地回避与世界的冲突,而当这个冲突无法回避时,他还是会选择自身的逻辑而非妥协于世界的逻辑。跟他有多爱婧子还真没太大关系。(好,这时候就有人出来说了,你又不是东野圭吾的蛔虫,你懂什么?好吧,你们也不是,略略略)
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我喜欢有始有终。2017年4月9日写下的这篇文字,几乎回复了每一条留言,哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容,仿佛反驳的是另外一篇影评一样。但比较开心的是,豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智,而且越到后面越多人是用着讨论的语气。从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息,这“影评”也算没白写。另外,我明白我所提取的理性和自信两个关键词,最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇,但不见得能在别人脑中还原我的本意。就此展开争论还是有趣的,但意义不大了。今天2017年6月23日,从现在起我不想回复留言了,而不是因为你的留言没道理或者不精彩。
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我是一名普通的海归物理学博士。我本人不是副教授,但我见过无数副教授;我本人不是天才,但我在世界最高学府见过天才,再不济,中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。理学类学术界的天才,或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者,他可以是帅的,可以喜欢穿一身优雅得体的西服,可以永远一脸“我最聪明”的得意样,但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。
好难描述。理性是什么?严谨和逻辑。这是博士的职业病。自信是什么?当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店,和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛,你以为你看上去都是那么淡定,但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。而对于一个理学类的天才,他理性的气质,让你看到了那股自信的气质的缘由。
很明显,王凯演得糟糕透了。完全不像学术圈里的人,更是和天才边都沾不上。他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。我看得时候内心别扭的感觉,就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。这有可能不完全怪王凯,而是怪导演,选了一个和角色气质完全不符合的演员。而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪,演技上比王凯好了不止一个量级,但仍然缺乏了一点天才的特质。
如果有对比就更明晰了。我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的,被日本版里那个策划一切的“石神”(对应本版的石泓)的演技所深深折服。你初看上去,他就是一个普通的人,没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感;仔细看上去,他还有点小帅,并不是一个完全不可能有人爱的人,只是他自己选择封闭自己;再仔细看,他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情,但时常跑出来的脸部小动作,还能传达出一种自信,至少是我完全能接收到的自信,这一点让我很惊讶,一个颓废的天才在我心中正是这个样子!而日本版里的另一个稍逊的天才,演教授的那位,身上就有一种丝毫不隐藏的自信,而且很难得的是,他身上自带很明显的理性气质,而就是这种气质让那份自信有了缘由。
对于电影里的女主角,不好意思,林心如的演技十几年如一日。她不是不认真演,而可能是没有天赋而已。她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人,被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子,一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈,不是流落民间的公主,不是家道中落的小姐,不是隐居的知识分子,她身上的普通人的烟火气是不能没有的。林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。韩国那一版的败笔也在女主角身上,她像一个清纯的女大学生。而日本那一版,才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。在杀人的那个场景里,她害怕的动作和眼神也表现得最真实。
对于那位女儿,本版的小女孩儿倒是没有什么不好的,和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。但和日本版的那位小女孩儿比,我只能说没有对比就没有伤害。日本的那位小女孩儿,又是赢在真实,她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头,她在旁边听,屏息凝视,一点都不动,仿佛呼吸都不敢呼吸的样子,我甚至想到了我自己。当年我考大学想知道有没有被录取,亲戚帮我提前打听,我在电话旁听亲戚和对方通电话,就和这个小女孩儿表现一模一样。我真的很佩服这帮日本演员。
说完了演员,我只想说说这个结局。
刚看完本版的结局,我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。看完韩国版的,结尾女主角没有自首,而是向那位数学天才表达了歉意,还说:没有你我们怎么办啊。数学天才流下了感动的泪水。韩国惯用的煽情套路。但是我看着觉得不对劲,但说不出哪里不对劲。看完日本版的自首和天才最后的嚎哭,才深深明白自首的意义。
天才对女主角的男女之爱,只占感情的一小部分,他爱的是她们两个人。而后来他入狱以后,监狱天花板上出现的并不是女主角的身影,而是数学四色问题。从实质上来说,对于这位天才来说,他对生活其他事毫不关心,他也不见得真的追不到女人,但数学是他唯一所爱,数学受挫他人生没有意义,而母女俩给他的生活带来了一丝光芒,与其说是爱情,不如说是黑暗对一丝光明的向往。他是超级天才,他是何等自信,是不需要和谁比赛来显示智商的(这一点在本版的比赛设定中很扯),他要设一个完美的局,把除了他以外的所有人都设进去,保护那一丝光明,然后他去死,整个过程只有他一个人明白就可以了,他成功了他自己就开心了。这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象,他也还是带着他满足了的微笑的原因。并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角,而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界,他早就习惯了只有他自己懂就足以。在这样的情景下,女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊,然后天才默默流泪,显得有点奇怪。而日本版的结局里,女主角来自首,对石神说对不起,因为她承受不起知道真相后的那份自责,他的世界就此彻底崩溃。他说着“为什么是这样啊”,像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。这让我特别动容。在他的数学世界里不是应该是这样运行的,按逻辑推演出的结果就应该是他入狱,时间精准,恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步,然而无论如何想不到女主角自己却来自首。他根本想不到女主角有非理性的感性,良心的谴责可以使得她宁愿自首。他小心维护的光明熄灭了,他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义,可以说他的世界观几乎都崩塌了。他平日里从来都是一副不关心任何事的表情,到此刻却止不住嚎哭,可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。这个嚎哭是本剧的高潮和精华。韩国版可惜把它改了,而本中国版可惜让我看得一头雾水,觉得嚎哭得太突然。再一次表达我的心情,真的很佩服日本版那个男演员。我不认识他,但我觉得他应该是一个日本著名的演员,不然不可能就这么好的演技。
废话说了这么多,总之就是感谢日本版的电影,让我理解了这个故事。如果光看苏导这一版,我大概会井底之蛙地以为,哟,东野圭吾的小说故事不过如此嘛。幸亏!
看过日版和韩版,相对而言更喜欢日版,对国版的还是很期待的,期待王凯和张鲁一的碰撞。
影片刚开头,有点感觉毁原著的感觉,有点看不下去了,可能先入为主的感觉吧,觉得日版比较贴近原著,难免看的时候会带入比较的成份看影片。
一开始石泓出场,感觉神情和外形都不如日版的堤真一,没有专研痴迷数学的感觉,王凯的出场也是,感觉不到物理学教授的气质,感觉不太想看了。
十分钟过后,感觉不一样了,可能是随着剧情的发展,人物形象渐渐鲜明起来了,慢慢像小说人物靠拢了,感觉还不错了。
总得来说中国版还是不错的,比韩版和日版容易理解,故事叙述详细,主题情节鲜明,融合了日版和韩版的精华。
比较喜欢的几点:一、石泓对陈婧的爱,因为陷入数学中思维凌乱走不出来,准备自杀的数学天才石泓,因陈婧母女的意外拜访存活了下来,把陈婧视为恩人,默默的关注她们,在陈婧正当防卫杀死前夫的时候,挺身而出。不惜牺牲流浪汉的生命帮忙陈婧制造完美的不在场证据,当真相快要被揭穿的时候,又把自己假扮成偷窥变态狂,把注意力引到自己身上,承认自己是凶手,让陈婧恨自己而不会去自首。
二、唐川和石泓的对手戏,描写读书时的友情,英雄惜英雄的情怀,为后来站在对立面做了很好的铺垫。一开始两人相遇叙旧怀念过去,唐川凭着自己对石泓的了解,相信他只对数学感兴趣,不会卷入案件中。也是由于这种对对方的了解,因为石泓的一句你还是那么年轻,又觉得石泓变了,可能会和案件有关。案件的调查到后来就演变成了石泓和唐川的高智商对决。
我们往往以为的真相却不是真的真相,往往你看着像是几何题,实际上是函数题。石泓制造自己是杀人凶手的假象迷惑警察,保护陈婧母女。最终还是被唐川看穿,因为无论再怎么掩盖,真相只有一个,终将被揭开。
三、结局是在意料之中,至少在我们国家,犯罪题材的结局一定要是真相大白,犯罪人员一定要收到法律的制裁。
结局很感人,无论是唐川残忍的解开谜底, 让石泓的牺牲白白付诸东流。还是唐川对石泓的聪明用错了地方感到惋惜,还是陈婧最后知道石泓的付出,对自己对他的误解感觉内疚。还是最后石泓看到陈婧自首时的绝望哀嚎。
爱,是美好的。被爱,是幸福的。但是爱不能自私,建立在伤害别人基础上的爱是不会有圆满的结果。
近两年我们看过若干部翻拍的国产片,比如《重返20岁》(翻拍自韩国电影《奇怪的她》)、《外公芳龄38》(翻拍自韩国电影《急速绯闻》)、《捉迷藏》(翻拍自韩国同名电影)还有黄磊首次做导演的《麻烦家族》(翻拍自日本电影《家族之苦》)等等,这些翻拍的共同点是电影的大部分内容都与原版如出一辙,很多场景都照着差不多的搭,镜头照着差不多的拍,甚至连演员都要找个跟原版里长得像的。这样做的好处是保险,即便无功起码也不会无过。现在又来了一部有日韩两版在前的电影——苏有朋执导的第二部电影《嫌疑人X的献身》,不过这部比较特殊,各个国家都抢着拍它的原因是东野圭吾的原著小说实在太有名了,它也确实是个情节一波三折、很适合进行影视化改编的故事。
东野圭吾的《嫌疑人X的献身》出版于2005年,2008年日本拍摄了一版同名电影,由人气高涨的福山雅治、柴崎幸、堤真一主演,在原著党中评价褒贬不一,不过豆瓣评分8.3,说明大部分影迷对其还是认可的;2012年韩国又拍了一版,豆瓣评分7.4,也属于中上等的分数。两版珠玉在前,可以想象作为新导演的苏有朋背负着不小的压力。
传说国内某数一数二的大导演早在约十年前也曾考虑过翻拍这本小说,但思前想后还是觉得太难,遂决定放弃。翻拍这部电影确实很难,难在哪?
第一,无论是文学还是影视,悬疑推理在中国都不是一个主流的类型。日本推理文学在世界文坛上独树一帜,有着鲜明独特的风格,近年来很多日式推理小说特别注重推理过程本身的刻画,作为小说的文学性和现实生活中的合理性都被放在次要位置考虑,但作为面向中国大众的电影,理应有所调整,情节既要缜密合理,又要保证电影的戏剧性;
第二,《嫌疑人X的献身》的原著小说是设定在90年代日本的故事,书中很多细节设置都已经随着时代被淘汰,更何况日本和中国国情有很大不同,如何把这个日式推理故事变成一个原汁原味的中国案件,这件事情并不简单;
第三,东野圭吾是个十分挑剔的人,多年来他对自己作品的版权把控都很严格,更要求每一个翻拍的电影版本都要有独一无二的创新,他本人也会亲自给剧本把关。相信苏有朋在搞定东野圭吾并拿到他本人颁发的剧本“PASS卡”上,也一定没少费工夫。
第四,汤川和石神已经是不少推理迷心中的经典人物,如何在国内年轻一代的演员中找到令人信服的人选?两人一个是物理天才一个是数学天才,一个起码的要求是,不能让理工生观众们找出bug。
了解了这些前提之后,我们再来看看苏有朋导演交出的答卷如何。小浪认为,总体来说,苏有朋在中国版的《嫌疑人X的献身》上确实做出了一些大胆的改动,同时也能看出他综合借鉴了原著小说、日版电影、韩版电影的优点,至于苏有朋新编的部分是否成功,可能见仁见智,须等待观众来评判。
关于本土化的问题,苏有朋的选择是在细节上进行反复推敲,使之符合中国情境,但在整体上并没有赋予这个故事过重的中国色彩,它看起来更像是发生在一个架空的环境里,或许这已经是这个日式推理故事唯一容易找到的落脚点。
当然,就像没有完美的犯罪一样,世界上也很难有完美的推理小说和推理电影。苏有朋是一个用心的新导演,我们在《嫌疑人X的献身》中看到了比《左耳》更大的野心、更高的驾驭难度和更成熟的导演技法,期待未来看到他更多的突破和进步。
【苏有朋版创新:悬疑和转折更多了】
作为推理小说,作者通常都会将谜底藏到最后一刻,给读者恍然大悟的感觉。然而《嫌疑人X的献身》原著不是这样,它在最开始的两章就告诉你:靖子是凶手,被害人已死,邻居石神帮她制造了不在场假象。日版电影遵循原著,开门见山便点明了凶手和作案过程。
苏有朋则将叙事顺序做了调整,前面只交代了警方分析出三个嫌疑人,陈婧是其中一个,在调查中警方和唐川越来越觉得石泓也很可疑。直到影片后半段,才基本锁定陈婧是凶手,但尸体是如何处理的仍然没有揭晓。
还有一个明显的不同是,苏有朋版后半段比日版要纠结得多,日版里的石神是直接向警方投案自首的,靖子也很快明白了真相,而苏有朋版里的石泓还精心炮制了一出无比复杂的“伪情杀”戏码,陈婧则一直被蒙在鼓里。为此,苏有朋在前面也做了一些铺垫,比如唐川邀请石泓参观自己的实验室,这个在日版里也是没有的。
开头说到东野圭吾要求电影的每个版本都有创新,日版将内海薰设定为一名女警官,还与唐川有一点点暧昧情愫;而韩版将两个警官合二为一,使角色更加集中。苏有朋版里的内海薰对应的是叶祖新的角色,这个角色显然不止是柴崎幸那样总是瞪大一双眼睛天真问为什么的傻白甜,而是一个有自己的思考和见地、年轻有为的帅小伙,对剧情推动起到不小作用。
苏有朋版里还增加了不少两个男主角少年时期的闪回段落,令两人的友情更有说服力了一些,也更能体现出两人“相爱相杀”的渊源。两个小少年和王凯、张鲁一还是蛮神似的。影片后半段,二人有一场登山的戏份,在登山过程中,石泓真诚地倾诉了自己的彷徨和苦闷,汤川则发觉自己从未真正地了解过石泓。这一段在日版里已经就有,只不过日版里爬的是条件恶劣的雪山,苏有朋改成了春光明媚的青山。
在原著里,靖子的女儿其实是个画龙点睛式的关键人物,靖子杀人因她而起,最终也是靖子看到自杀未遂的女儿的痛苦,才决定去自首。但日版和苏有朋版里均删掉了这一情节,或许都是考虑到现实可能性的问题。日本人的性格成分中有过分谦逊、自责,甚至有点内心拧巴的一面,但这一点并不符合中国人。倒是罪犯不能逍遥法外这个结局,冥冥中倒契合了我们的审查风向。
【细节本土化,但骨子里仍是日式思维】
《嫌疑人X的献身》是2005年的小说,里面一些涉及高科技的部分如今看来已经有点原始了。比如石神为了避免警察窃听电话,就跑到外面用公用电话打给靖子家的座机,喂,这个技术一点都不先进好嘛。于是我们看到苏有朋版改成了石神给陈婧买了个新的SIM卡。再比如原著里的尸体是丢到河里的,这处理手法似乎也有点太简单粗暴了。
对于这个发生在90年代日本的故事,苏有朋在每个细节上都进行了仔细检验。甚至连陈婧母女看的电影,也接地气地改成了《疯狂动物城》;石神每日买的“招牌便当”则改为模糊的“招牌套餐”;日本房屋的隔音效果不好,左邻右舍也有互相交流的习惯,但中国不一定,苏有朋便设定为陈婧带女儿完成献爱心的课后作业;甚至还有最近才时髦起来的共享单车,也被加进了电影中。从这些细节来看,苏有朋版确实已经很细心。为了使人物看起来更严肃,即便这是一部酷暑天开机的戏,演员们也都穿着春秋天的装束。
不过呢,这些变化基本都是细节上的严谨处理,就整体而言,影片没有做出更多的本土化改动。就拿石神这个人物来说,尽管他在演员表里总排在汤川后面,但从他身上展现出来的人性复杂性才是这部小说的精髓。他因为爱而残忍杀人,又因为爱而大度地将爱慕的人拱手让人,那份压抑到骨子里的情感令人唏嘘。他视数学为一切,一度气馁地想放弃生命,但却突然因数学之外的事物改变了人生,这样的人物似乎理所当然地存在于日本推理小说中。片尾靖子哭着向石神下跪,主动要求赎罪,石神歇斯底里地嚎啕大哭,“仿佛要呕出灵魂”,苏有朋版和日版的呈现几乎一样。但不知道观众看完这段会是什么感觉,就我自己而言,仅依托于这一部电影的情境的话,情感的宣泄方式有些过火了。
【王凯帅得稳定,张鲁一颠覆很彻底】
据苏有朋讲,他之所以放弃了另一个很大的项目,选择了拍摄这个故事的原因是,这个题材既满足了他对文艺的喜好,又具备一定商业元素。在演员的选择上,相信这同样是苏有朋版的筛选标准。唐川首要一点就是要帅,而且有型有款有自信,不输日本男神福山雅治那种;石泓则要求演员抛下偶像包袱,成为一个外冷内热,外表落魄但内心精明的复杂角色。
从电影呈现出来的看,王凯的人设比福山雅治的更精英化了一些,梳着油光锃亮的头发,有着西装革履的扮相,实验室也不再拥挤杂乱,而是光洁如新,宽敞明亮。王凯的表演也俨然又回到了靖王意气风发的劲头,自带强大气场。
张鲁一显然花了很多心思琢磨石神的肢体语言和心理活动,他耸着肩膀走路,两臂有气无力地下垂,一张脸上仿佛永远带着困倦和疲惫。日本里的堤真一表演很出彩,张鲁一更夸大了这个人物的特点,是个他从未挑战过的戏路,具体效果如何,各位可以自行评判,有人认为很有突破,有人则认为有些刻意。
林心如面向和善,观众也早就习惯了她紫薇格格般纯良无害的人设,这使得她饰演的陈婧看起来似乎更无辜了一些,更容易获得观众的同情。叶祖新、邓恩熙、成泰燊、赵阳等配角的表现也可圈可点。
总之,悬疑推理虽然不是华语文学和电影的传统长项,但国内已经有了越来越多的关注者和爱好者。苏有朋敢于挑战这一题材,对于电影市场的类型拓展有积极意义。只不过无奈的是,我们的一些类型的电影尚且缺乏足够健全的文学基础作为支撑,所以从根上来看,走的还是别人家的路。第二部作品,苏有朋用心可见,但未来还有进步空间,加油。
别的不敢乱说什么,扫了一圈所有的剧照,一到王凯那儿就是各种单人大光圈摆酷杂志封面硬照似的偶像级照片,把照片上影片名字去掉的之后说是西装广告或者手表广告、男装杂志封面照也完全不违和啊……为什么国内长得好看点的男演员剧照都得拍成这样呢?这种照片除了能让粉丝舔屏,有什么用???
比较老实的改编,没什么特别大的亮点,但也不至于让人看到心烦。当然,也要看参照物,相比苏有朋之前的左耳,这部确实是有进步的,当然,可能也要归功于原作基础很好。演员有不舒服的地方,但也有精彩的地方。整体表现及格,无功无过吧。
是的,有些人存在本身,什么都不需要做,就是另一些人活下去的勇气。——这段戳中我了。
可以给到3.5,比预期好很多,虽然细想硬伤不少,但整体逻辑问题不大。演员惊喜最大的是林心如,比印象中的生硬演技好。王凯的教授被剧情需要分薄了出彩的部分有些遗憾,他还是挺适合大荧幕的。一些镜头拍的挺美,色调也比较喜欢。现在对国产电影的态度是只要看得出来用心就至少会给个及格了。
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新导演的弱项还是挺明显的,主要是节奏失控,演员整体都有点刻意感,王凯的演技在大屏幕并无光彩,略显绵软无力,电视剧演员的通病。
张鲁一的表现还好,但表演痕迹还是有些重,个别段落难免过火。王凯让人失望,尚不如演戏多年未开窍的林心如走心,对人物的理解和塑造出了很大偏差。与日版最大的差距在于原著里打动人心的力量被削弱了,不过我知道苏有朋尽力了,非诚意问题,而是能力不足。
3.5,1、苏有朋大踏步进步,虽然仍有非常明显的不足;2、遇到一个不太会调教演员的导演,各位演员辛苦了,但是叶祖新的演技差得很过分诶;3、张鲁一的表演在戏里面基本就是碾压性的;4、看过两个版本,这个依然看得心里有些发颤,再次证明韩国版是垃圾。 推荐吧,不错的。
还行 果然还是被情节套路了一把 结尾看哭……
请不要再给王凯装逼角色了他真的容易装逼过猛
其实东野圭吾原著+选张鲁一演石神就已经成功了大半。改换叙述视角是正确的,但王凯太端着,竟然还没林心如发挥得好。追车戏真是双刃剑。整部片略有网剧范,有些浪费了这个绝佳选择的哈尔滨取景地。没什么太大缺点也没什么可圈可点处的平庸本土化改编(点映见到导演了。给里给气的中学戏观众都笑场了)
打卡。导演不会选人导致频频笑场。张鲁一应该是唐川啊,男一该找个长相阴暗的演技派。林心如样子太清良。王凯不说了省得被骂...三颗星都给东野圭吾
看了点映,王凯比预期好点儿,林心如最赞,张鲁一反而不如预期,明明形象符合的是他来着。
盼了好久终于看到了,水准之作,本土化成功,演员演技都在线,王凯演的不错,唐川既有天才精英范,又不失人性的温情,张鲁一选角其实不太符合原著,不过可以感觉到他的石泓很努力在往原著中的石神上靠,总体算合格。另外,BGM好听。缺点是感觉整体节奏弱了一点,导演的整体掌控能力再提高些就好了。
王凯的脸上写着四个字:我一点都不懂物理和数学,我也不知道我在说什么,但我就说了,你打我。
233王凯演的嫌疑犯x的献身,他不是教授,他是基层干警走进大学课堂,讲课那架势,感觉下一秒就会掏出一些血淋淋的照片说同学们遵守法律法规爱护生命,要不然就是“正义友爱敬业和谐……”,我说他声音演什么都一样粉丝甩出来他正在讲课这个理由。原著这故事他妈的和正义有一毛钱关系么?
三颗星全给东野圭吾的原作,导演功力明显配不上原著的精彩,成了减分项。演员都是电视水平,表演要么过火要么不到位,非要排序的话张鲁一>林心如>王凯
王凯比福山雅治演得好,张鲁一跟日本的石神差不多。感觉叶祖新台词功底差一点,没有柴崎幸的女警角色太感人了。开头时镜头展现都能在脑海里对应原著的句子。很感人。导演的几个隐喻镜头和改编的几句双关性台词还是很不错的。王凯和张鲁一的对手戏演技在线火花四溅,不是我腐眼看人基……教授真的……咳
有原著、原版、原声撑着,基本已经成功了70%。除了结尾林心如跪下,真的是一秒钟内心配台词:“皇阿玛!不是小燕子的错,要责罚就责罚紫薇吧。”
“最好的出路不是走出去,而是走下去。” 哇,苏有朋这版可还行,那原版甚至小说该有多好看?演员都选的好耽美,略减悬疑氛围。林心如那一跪,秒穿越到《唐山大地震》的徐帆…