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长篇影评
1 ) 再大的才华也抵不过心里的阴影
成名后的amy有很多负面新闻，当时我心里多少是有点“我就知道”的情绪。再然后死讯传来，说实在话，当时就算我个人再不喜欢她也确实觉得悲凉，再然后这个人物很快就消失在视野里了。这部纪录片呈现的amy的发迹过程是我经历过的，就算不是粉丝，也没太大的期许。倒是伸出更多的悲凉来，吸毒酗酒在一般人眼里就是堕落不羁的代表了，但其实这是个简单的姑娘，被爱情所迷，被才华所累，被太多人因为利益而利用且不自控，真是个可怜的姑娘，再大的才华也抵不过心里的阴影。愿你安息。
2 ) 艾米∣幽深的眼线，一个甜心
那时候我还住在那所很大很空洞的房子里，地板是磨光的水泥，小区电压在盛夏格外脆弱，断了好多次电，每一次都比上一次更让人疲惫。常吃一种酥软的芝麻饼，常常生气。百无聊赖吹冷气的时候，电台说，艾米·怀恩豪斯，这位天才女歌手因为酒精过量，死在家中，年仅27岁。随后的很多天，她的歌被一遍又一遍地播放，这个世界将那种特有的单纯重新交还给她。
「艾米」这部纪录片在她离开四年之后问世。我当年还小，可如今重新看她，已经活到了比她年长的岁数。话是不能这么说的，因为这太伤感。像是走过尸横遍野的战壕，眼见灵魂离你越来越远。托尼·班奈特在片中说，生活会教会你如何生活的，只要你活得够久。他也曾短暂点亮过艾米的生命，但一切依旧没来得及。
一条被蜡烛点亮的道路，能够延伸多久。每一根灯芯都等待旁人点燃、旁人点亮，这样的生命能走多久。艾米的答案是二十七岁。她的医生问她，你想这样死掉吗。她说不，我不想死。没几个人真正想死，但却通通免不了去自我毁灭。如果这只是一部电影，一个虚构的人物，我们可以清晰地看到她是怎样一步一步离死亡越来越近。如果这只是故事的假设，我们可以将出现在她生命之中的人们一字排开，探出究竟，揪出那个坑人的坏家伙。我们愿意这么做，就像对松子那样，就像对编织的女孩那样，就像对待一切悲情的种子那样，威逼利诱会让你连根拔起。但这不是，这是一个曾经活生生出现过的人，她曾经站上舞台让人惊讶，她的声音依然活生生躺在音乐的河流之中。而肉身早已远去。
她很害羞，她很谦和，遇见敬重的前辈她会不知所措。她深爱一人，并与之结为连理。即便在镜头前也不粉饰自己。她深爱她支离破碎的家庭，深爱那个抛妻弃子的爸爸。她化浓重的眼线用纹身表达爱意。她从来不会温柔的作词，不会迂回地表达。她就这么直挺挺地站在阳光下，用行动表达，爱就是出生入死。
「你做什么，我也会跟着做的。」这是她对心爱的人说的话。他吸食毒品，她也这么做。他伤害自己，她也伤痕累累。在两人拍摄大片的间隙，艾米抬起头对爱人说，我刚才在肚子上写下了我爱你。那张仰起的脸，纯真到几乎孩子气。这哪里是我们看到的那个浑浊不堪的女酒鬼，这哪里是在媒体上备受耻笑的丑闻主角。这哪里是那个滥交到无所顾忌的艾米·怀恩豪斯。这就是一个甜心，一个一心想被自己所爱之人同样深爱的人。爱的回应就像小女孩想要一颗糖果那么单纯。
她对妈妈说，你要对我强硬一些，你要管住我。她身边的人说，艾米只是想要一个对她说「不」的人。这种需求简单到匪夷所思，但真得，这个位置自始至终空空如也。所以，你看到了一个惊惶失措的人。
也许是痛苦造就天赋，也许是天赋展现痛苦，孰先孰后很难讲清。她曾向朋友倾诉，我宁愿不要那种天赋，只想要安安静静走在那条街上。与生活决斗，生活本身永远不会是黯然失色的那个。它永远都会赢的，无论你有多坚强。
艾米·怀恩豪斯，这位脆弱的爵士歌者，大概只是太直白，并且找了一个同样脆弱的爱人。男人入狱，她已经失魂落魄。男人跟她分手，她说，任何见证过你我经历的人，都明白我们无法再爱上别人。无论之后的人多么优雅多么包容，多么具有治愈之力，都只像蜻蜓点水一般倏忽而过。她说她不会再爱了，这话成了真。我们戏谑的日常，在这里成了真。
一个悲伤的故事不能被深究，那将是情感的重创。只是这个世界总是有一种神秘的规律，一些共同的陷阱。我们看到，必须假装都没看到。我们感受到摸得到，也必须提一口气涉险而过。要抓住那副救命的良药，要自己点亮沿路的烛火，虽然那并不容易。
也许本来就能简单一些呢。
艾米，愿你安息。
3 ) FIFF16丨DAY2《艾米》：就这样穿行而过这个女人的一生
第16届#法罗岛电影节#纪录片单元第2个放映日为大家带来《艾米》，下面请看前线争议女嗓们飘零无依的评价了！
Not Here：
如此美丽的声音，太令人心痛了。
米米：
世界的贪婪和疯狂终究没有放过这个可爱的女孩。
法罗岛帝国皇后：
没有泯然众人的仲永的一生，才华是投名状，天赋是索命符，男人是害人精，名利是水晶棺。
子夜无人：
对于“明星之苦”、“光环背后”这样的主题呈现，最近几年的《朱迪》《光之声》《一个明星的诞生》都应该来向本片下跪学习。从各种音乐现场、公众采访、私人记录中打乱再重组，拼凑出一个传奇名伶极尽盛开之姿去完成的一生。和一般人物纪录片最大的不同，是它并不为你制造你能走近、理解这个人物内心世界的幻觉，而是时刻都被提醒着镜头和素材的存在，永远感觉和她隔着一层。没错，这里没有感同身受。
大钊：
画面7分，内容6分，价值9分。前面观感贼好，大量的家庭录像，照片搭配人物录音，穿插艾米的爵士作品，恰当的城市航拍，艾米的出道过程和人物性格呈现得很鲜活。但后面流入俗套的传记流水账，多人物视角不是很有必要，艾米自身的心理状态比她做了哪些事更有叙述价值，素材不够可以从作品里挖啊。7座格莱美奖，却27岁早逝，看完我不会感到惋惜，反而认为这是最适合她的归途，创作、吸毒、崩溃、再创作的循环终究还是走不出。
DAY2的纪录片场刊将在稍后释出，请大家拭目以待了。
4 ) 谎言中的Amy
Amy真的是一个很可怜的姑娘。
Amy自始至终都是个讨人喜欢的孩子，她讨人喜欢在于人们认为她一直很真实。她是个随性的姑娘，她的音乐也是自然而然的，是不自知地流淌出来的。而她的自我意识其实要强过很多在光环下迷失自己的人。她知道自己不是周围媒体定义中的人，知道自己不是光环下的那个人。
唯独有两个谎言，让人无法抗拒。
第一个谎言，是所有从事艺术的人无法抗拒的，就是被称作天才。你看得到她开始写歌的时候，她自己是不确定的。而当后来外界的呼声开始高涨，她自己都认为那是她自发的需求使然。这是一个谎言，而这是一个音乐人无法抗拒的谎言。人们说，天才就应该是疯狂的，就应该是我行我素的，就应该是偏执的。这也是一个谎言，这个谎言让所有还没有成功的艺术追求者开始学着不礼貌，学着玩drug，学着做疯狂的事情，学着脾气暴躁。固然，那些成功的艺术家，是容易进入疯狂的无我的状态，但大多时候这不是一种主动的进入，这是一种不自知的被动的进入。而当人迷恋且崇拜这种状态的时候，人就会失去自我，活成他理想中那种疯狂的状态，而这往往就是毁灭的开始。只有当一个艺术家可以回归生活，他才可以回归一个完整的人。
纪录片中的tony bernette 就是一个清醒的老艺术家，非常包容、谦逊和平和的。他和Amy在一起录音的时候两个人的状态的对比非常明显。tony一直是很沉稳的，平和的。Amy，却非常的紧张和不自信。有人说，这是谦逊的表现。其实是Amy的自我意识在反抗。她隐约无法接受自己在大众眼中认定的那个完美的形象，但她又无法抗拒那个关于天才的谎言，所以她很在意，她很在意自己的不完美，所以她很紧张。到最后的最后，我认为她的自我意识其实一度真的觉醒了，她站在那个她被迫站在的台上，她没有唱歌。她不在意台下这些人的看法，不在意那些捧她在手心的人，当这个谎言现出它丑陋的贪婪的真面目，她真实地反抗了。只是好可惜，只是这一切都来得太过凶狠和残酷，只是她的身边真的没有任何人可以帮她，只是这个网织的太密，她无处可逃，最终的反击只能是生命的结束。
这是赤裸裸的谋杀。
影片中有一句话说的非常好，世界上没有一本教科书教过人如何面对太过强烈的名声。人们会在艺人成名之前警告她。但身处其中的感受，是没有任何其它一件事可以与之比拟，没有人能想象她要承受的东西。最终的Amy说，如果有一天我可以把我的歌唱还给上天，我可以走在这条街上，没有狗仔没有人们的议论，那我愿意把它还回去。我知道她说的是真话。
另一个谎言就是关于爱。
当她爱blake的时候，她完全用爱blake这件事来定义自己，她把自己困在那个框框里，并且不停地自我暗示，我是一个离开blake无法生活的人。我觉得人有时候有这种倾向，喜欢用脆弱来定义自己。有人喜欢说，我是一个路痴。有人喜欢说，我好容易生病哦。有人说，我陷在失恋中无法自拔了。有人喜欢说，我童年不幸福，所以我特别缺乏安全感。也有人喜欢说，我就是很爱逞强，我是个外表强悍内心脆弱的人。这些都是半真半假的谎言。人是缺爱的动物，人一生都在追求被爱的感觉。而用脆弱定义自己可以享受被人怜惜的感觉，这是人无法抗拒的谎言。Amy对自己说，我和blake同样有着童年的阴影，我们懂得彼此的脆弱，所以我们注定要在一起。所以她将自己定义成了一个离开Blake无法生活的人。而这不是真的。她失恋的时候，更加不断加强这一切自我暗示，认为自己真的无法活下去了。后来她说，她认为创作音乐是一个出口。这也是一半对而一半不对。音乐是出口，但那是因为，创作可以让人跳脱自己给自己下的定义，跳脱自己沉溺其中的情感，用一个旁观者的角度来观察自己的行为和想法，一旦能够跳脱出自己给自己下的定义，那痛苦和忧愁就会成为一个故事。当然，痛苦还是真实的，偶尔还是会把你牵绊住。但只要你寻到了跳脱出来的方式，它就又会变轻。
当人用脆弱来定义自己，以此换取被爱的感觉，人就会变得越来越脆弱。而Amy是这样一个随心所欲的人，对于她喜欢的感受，她可以义无反顾地追求。所以她沉溺其中，沉溺在对blake的需要里面，沉溺在对父亲的需要里面。这把她带入了一个很黑暗的世界。加上她的自我意识让她无法面对媒体编织的大网，所以她就让它沉睡，她就沉溺在酒精和drug之中，逃避，让自己的感受都沉睡。最终导致了她的离世。
这真的是一个极其悲伤的故事。但人们往往会认为，一个天才就注定要走这样的道路，这完全是不对的。她是这个疯狂编织谎言的世界的牺牲品，也是她自己脆弱的谎言的牺牲品。这是整个世界对她的谋杀，也是她自己对她的谋杀。其实那么接近，她在离世前和朋友打的那一通清醒的电话。她离醒来那么接近。她回归了一个正常的人，她记起那些和她拥有欢乐记忆的朋友，记起音乐对15岁时的她来说不过是一件让她快乐的小事情。可是外界的力量太过强大了，她承受的也太过沉重了，醒来对她来说太痛苦了，所以没有办法，所以她最终也没有寻到一个生的出口。
真是让人感叹。这一切的发生，这个的疯狂的世界，压榨尽了一个的少女的生命。而她又是如何在别人和自己谎言之中走向毁灭。我不知道，那些曾经在脱口秀中嘲讽过Amy的人，看了这个片子会有怎样的感受。我不知道，那个把昏睡的她从家里搬出来，放到舞台上的人看到她的离世又是什么感觉。那些所谓爱她的人，也是活在一个谎言中。你看blake，其实blake根本就不爱她，他戒毒两年之后，清醒过来，说自己不知道为什么以前要过那种生活。可是blake这个人还真是冷漠和可恶啊。你看她的经纪人salaami，她最好的朋友。他们都没有比她更清醒，他们所以他们也无法拯救她。
任何的定义都会让人丧失自我。而往往那些看似迷人的定义，所谓艺术家、所谓天才、所谓狂热的爱，所谓失恋的人，所谓缺失的童年，所谓张扬的个性，所谓坚持梦想，这些让人迷恋的定义恰恰是最为危险的，最具有毁灭的力量的，最让人迷失自我的。Amy的故事是真实的、赤裸的、血淋淋的故事，多么让人心痛啊。希望每一个唱歌的人，那些在比赛中痛哭流涕的人，都能记得孩童时候的自己，唱一首歌时，那种简单的快乐的心情，记得生活中无数那让人愉快的小小的事，记得音乐是千万种幸福中的一种，就好了。
5 ) You just wanna be a good girl.
不可否认，自始至终我对Amy Winehouse的印象还停留在她的那句：“You know I’m not good”。这句话太过刺耳，你说她是在炫耀本身特有的“坏”，还是想像个好姑娘一样去倾诉过往的那些“错”——答案并不重要。显然，本片导演Asif Kapadia也是这样觉得。撇开那些操蛋的私生活，以及狗仔创造出的花边新闻；电影中，大众眼前的这位“毒妇”平凡的像个小女孩，带着一点乖戾，一点害羞，一点可爱，让你早已忘记了“天妒英才”这四个沉重的大字。
在评论本片之前，不得不介绍下导演Asif Kapadia的背景——2010年，他拍摄了一部关于F1赛车手Ayrton Senna的悲情纪录片《Senna》，一举拿下英国电影和电视学院奖（BAFTA）。这次Asif与2013年接受英国环球唱片（Universal Music UK）委托，指导《Amy》纪录片。制作团队表示，他们处理Amy的故事一定要做到“全然客观性（Total Objectivity）”，并会为此片访问超过100位Amy的亲友及专辑制作的幕后工作者。
这份“全然客观性”也是说服Amy家人支持纪录片制作的关键。据Amy的父亲Mitch Winehouse表示，先前他们一直都对纪录片并不感兴趣，甚至不愿再回忆起女儿去世的痛苦事实，直到得知是导演Asif亲自接手，才肯放手让制作团队去为Amy“做点什么”。
《Amy》全篇结构都是筑造于Amy过往的私人影像中，以及少数的公开演出之上，故而观众看见的，绝大部分都是舞台之下的Amy。影片之初，Amy在朋友生日派对上唱着略带沙哑的爵士版“生日歌”。嗯，这是少女时期的Amy，脂粉未施、双颊带点婴儿肥，模样纯真中带着点傻气，却依然微微透露出在唱歌上的自信。这样的她，很难与日后那位头顶蜂窝发型、化着浓重猫眼妆的Amy联系在一起。唯一可以辨别的就是那独特的嗓音，和那略带沧桑的迷人声线，搭配她诠释歌曲时随性即发的充沛情感，总让人以为此女早就看尽浮沉世事，然而真实的她却恰好与之相反。
第一张专辑的名字《Frank》足矣表明Amy是个“坦白、率真”的小姑娘，她无需掩饰自己的情绪与想法，即便成了歌手，甚至是明星，她依旧学不会世故与虚伪，所以才造就了媒体笔下那个“放荡不羁爱自由”的泼妇形象。导演Asif甚至在剪辑过程中从不避讳Amy吸毒的事实，因为当事人就一直保持着毫不掩饰的态度，那旁人又何必添乱去遮遮掩掩呢？！带着这份难得的率真，Amy生前最本真的一面全都摊开给你看。细探她所创作的歌词，不难发现其中的记录都是最私密的想法，尤其是感情生活，成为了她创作过程中的重要灵感来源。出道第一支单曲“Stronger Than Me”是写给初恋，“You should be stronger than me／You've been here 7 years longer than me／Don't you know you supposed to be the man／Not pale in comparison to who you think I am”。可见，Amy渴望爱情的滋润，更需要一个可依靠的男人来换取安全感。影片中的叙事观点被导演Asif带入过于刻板的性别印象，但我认为，与其说Amy是“依赖爱情”，倒不如说她是一个一直在寻求稳定依靠的小女孩。
在Amy生命中扮演着极其重要觉得两个男人分别是她的父亲与前夫Blake Fielde-Civil。前者在Amy只有18个月大的时候有了外遇，于Amy 9岁时正式离家出走。对一个女孩子来说，无论你在青春期时多么叛逆，都需要父亲随时随地给予关怀。所以，在Amy活着的最后一秒钟里，她都在致力追求父亲的认同感。但，结果却是事与愿违。至于，后者Blake与Amy之间分分合合的情爱纠葛，更是诱使Amy开始接触海洛因等毒品，进而沉沦毒海的始作俑者。电影从旁观者的角度来看，并没有把Blake划分到坏情人的队伍当中，而是一直呈现出Amy为他深深着迷，甚至爱到难舍难分、患得患失。原来，Amy戒不掉的并非是毒品，而是爱情，“Love is a losing game”，在第二张专辑《Back To Black》中她早已苦涩地唱了出来。
上帝对谁都是公平的，无论你是路人甲，亦或是Amy。当Amy沉沦爱情中，她所获得的感情回报足矣酝酿出创造事业巅峰的能量，《Back To Black》为她打响了知名度，包括Elton John、Bon Jovi和Justin Timberlake等一众艺人的推崇，全球销量更突破了600万张，并囊括格莱美5项大奖。虽然因为吸毒史遭到美国使馆的拒签，无法亲临现场，但仍然无法掩盖当晚她所绽放出的独特光芒。
抢眼的成就势必带来媒体的强烈关注，影片的节奏也渐渐紧张了起来。毋庸置疑，Amy是个才华横溢的爵士名伶，Tony Bennett对她更是赞赏有加。可，Amy并不关心“明星”这个特殊身份，而是照样像个正常的英国女孩穿着随随便便的Tee和短裤在路边与朋友吸烟。在某个环节的剧情描写上，导演Asif设立出一个无形的命题：如果媒体是把双刃剑，是故任何人都可以成名15分钟，但也同样也要接受这15分钟内带来的巨大代价。红极一时的Amy用亲身经历给出了最真实的解答——闪不停的镁光灯，放不下的镜头焦点，看似未来的人生道路一片光明。可，怎觉得，影片中的Amy并没有虚荣地接受这一切，而是像个胆怯又倔强的小姑娘，不懂得凌驾于媒体之上，或者是操弄媒体，而是变成了一只被随时任意宰割的小绵羊。在这一点上，导演Asif将镜头特写在强烈镁光灯光芒照耀下无助蜷缩的Amy。对，彼时彼刻，Amy任凭媒体的凶猛宰割，瞬间在最受欢迎的人中坠落成最不受待见的人。更为讽刺的是，此时Amy的父亲居然没有以一个长辈的身份去为女儿提供帮助和安慰，而是深谙媒体文化，强行带着摄影机侵入Amy的私生活中。
终于，Amy去了戒毒所，消失于大众的视线里，“吸毒再戒毒，戒毒再吸毒”、“谩骂歌迷”……看到这样的新闻，连以往一直死忠Amy的粉丝也开始怀疑，我们爱的那个姑娘为何总是如此极端的出现在聚光灯下。对此，导演Asif在影片中给出了一个最真实的解释——对，她痛苦，她宿醉，被经纪人抬上了飞机，送至表演现场；舞台上，Amy双眼恍惚，忘记歌词，无法表演，冷眼旁观她的观众喝起了倒彩。紧接着，Asif就巧妙的衔接上各种媒体在脱口秀中挖苦挑衅Amy的“精彩”剪辑，有些人落井下石，有些人伤口撒盐，只有最好的朋友愿意去帮她，在电话口讯中让Amy回到最初的地方。
回归到纪录片的中心问题：到底是什么原因造就了Amy的一生？我并不愿意用“悲惨”来形容，人各有命，如今弥留在收音机里的好嗓音不就是她存在过的最好证据吗？只是，导演并没有做出任何评判，而是打出一个疑问句，让观众自己去悟。
影片始于98年那个居家video的生日派对，期间铺叙了Amy这13年的音乐生涯，导演Asif试图揭露这段星途如何走入绝境，又是与那些“早逝前辈们”有着多大的不同点。影片在形式上没有太创新的出格表现，叙事主轴基于访谈资料编制而成。其中Amy的好友Lauren Gilbert、Juliette Ashby与前经纪人Nick Shymansky贡献不少旁白，让我们仿佛感受到了北伦敦的阴冷，并脑补出那时在街角躲避镜头的孤独Amy。
影片最后，最抚慰人心的是，导演Asif再此强调Amy才华横溢的时刻是与Tony Bennett合唱“Body and Soul”之时，那个时候的Amy足够与Ella Fitzgerald、Billie Holiday等爵士名伶齐名。如果前夫Blake让Amy看透了“及时行乐（Life is Short）”的重要性，不知前辈Tony Bennett的那一句，“如果生命可以再久一点，自然会教会她如何活下去”又会让Amy去如何做出选择。
看过本片，你可能不会再纠结于Amy生命里最后的那几年颓废模样，而是注意到她的歌与词有多么优秀。倘若你再听一遍，就会了解到所有的答案都在里头，甚至会产生不同的感受。至少，听着《Rehab》时，她唱着，“They tried to make me go to rehab but I said, ‘NO, NO,NO”时，一种忧伤的遗憾早已取代了当年轻佻的自由感。
6 ) 她人生最风光的一刻，也是她最落寞的时候
对于许多人来说，有些人要到去世，才开始变得熟悉。比如张国荣，比如梅艳芳，比如大卫·鲍伊……比如父亲。 艾米·怀恩豪斯去世前，如果你不听爵士乐，也许她只是你记忆中一个得过格莱美奖的英国传奇女歌手，喜欢高耸夸张的发型，喜欢化浓烈的烟熏妆，眼角斜飞，被外界称为“毒后”。 她去世时，最让人惊讶的是她的年轻。才27岁，对于很多大器晚成的明星，可能还没有机会登台，她却已经谢幕了。 她2011年去世后，年底，英国便出了一部纪录片。然而这部电影资料贫乏，角度单一，口碑并不好。 2015年的纪录片《艾米》，导演阿斯弗·卡帕迪尔对艾米·怀恩豪斯的亲友进行了100多次采访，1997年他就凭借24分钟的短片《盗羊贼》获得第51届戛纳电影节电影基石单元电影基金会二等奖。《艾米》最早也在戛纳电影节亮相，最终获奖无数，几乎拿遍了那一年的纪录片大奖，包括第88届奥斯卡金像奖最佳纪录长片。以及在前两天被点名批评的豆瓣，也获得了第2届豆瓣电影年度榜单（2015）评分最高的纪录片（提名）。 《艾米》的好看之处，就在于努力还原了艾米·怀恩豪斯短暂又跌宕的一生，她的音乐与毒品，她的才华与陋习，她的闪光与黑洞，她身边的那些爱她也附着在她身上吸血的人们，那些给予她灵感的爱与毒，同样也将她一点一点置于死地…… 而《艾米》所做的只是尽量记录，尽量还原，尽量丰富，但不做评判，不进行臧否。 据说《艾米》受到了怀恩豪斯家族公开的不满。一部关于亡者的纪录片并没有讨好到被记录者的家人，这其实是另一种肯定。 艾米·怀恩豪斯短短27年的人生拥有了很多人终期一生追求的才华、财富、名望、爱情……却也是这些所谓的成功一点一点将她摧毁。 艾米的歌迷都怪罪将她引上吸毒之路的丈夫布莱克，然而他们却是这世界上最相近的两个灵魂，都脆弱，黑暗，有自毁倾向，相互吸引。 在她荒凉的童年，父母离异，因为暴饮暴食肥胖而自卑，唯一肯定她才华的奶奶后来也去世了。他也许是她成年后唯一情感上的肯定和依赖。当别人都说她不应该怎样怎样，只有他会问她想不想怎样？ 布莱克一度将艾米抛弃回到女友身边，这却给了艾米写歌的灵感，那张让她获得格莱美奖的第二张专辑《Back To Black》，同名主题歌中艾米写道：“你回到她身边，我回到黑暗”。 后来两人又复合，纪录片中有很多他们那段时间的影像，两个人真的是如胶似漆，像一对接吻鱼，时刻亲吻，时刻黏在一起。 没有办法，她就是爱他，就是离不开他。哪怕他和她在一起时仍和另一个女孩交往，带她走上吸毒之路，后来又抛弃她，在她成名之后再回来找她……他就是她的毒，给了她最大的伤害，也给了她最深切的欢愉。 《Back To Black》中另一首歌《Rehab》就写的戒毒，艾米写说：“如果我老爸认为我没差，他们硬要我戒了它（毒品），我绝对不会去！去！去！” 爱情带着艾米往深渊里沉沦，亲情也是。当艾米染上毒瘾，别人希望她去戒毒中心治疗，她的爸爸却表示女儿挺好的，根本不需要戒毒……因为此时的艾米已经成名，父亲希望她不要因为戒毒而错失演出机会。 电影中有一幕是当艾米被盛名和毒品折磨得精疲力尽，逃去一个小岛，结果父亲也来了，还带来一支摄影队，拍摄以他为主角的真人秀。 张爱玲说：“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。” 艾米那时才二十出头，却已经觉得人生被耗掉一大半了，已然苍凉。 在小岛上，有歌迷来找艾米合影，之后，艾米的父亲还要对她的举动提出批评。以一个公众人物的要求来要求她。却丝毫不关心女儿为何会有这些异于常人的举止言行，为何女儿会骨瘦如柴，丝毫不关心此时女儿的身心已经完全破碎。 少年时，艾米曾对妈妈说：“妈妈，我知道一个减肥的好办法，我想吃什么就吃什么，然后再全部吐出来。”那时她患上暴食症，家人却全不放在心上。 到她生命的最后两年，她骨瘦如柴，毒品和酒精夺去了她的健康，她又患上厌食症。 不管是布莱克，还是后来与布莱克离婚后艾米短暂交往的男友，都是帅哥。看得出，本身并不美的艾米，才华再被肯定，依旧对外貌有着深深的执迷。 然而在她生命的最后，陪伴她最多，乃至她去世后最先发现她尸体的，是她其貌不扬的保镖。 艾米去世后，纪录片中有一个长镜头追随她保镖的身影，脸上有焦灼也有哀伤。或者，最后最关心她的却是这个最熟悉的陌生人。 艾米的人生是一场事故，是一场战争，是从一个极端跑向另一个极端的无所适从，是一次怎样都无法讨好的跑偏，也是一个巨大的冷笑话。 《艾米》中最哀伤的一幕是艾米获得格莱美时。 那是她人生最得意的时刻。然而她当时因为吸毒被美国拒绝入境并不能去到现场见证自己的荣耀，最爱的人也不在自己身边（布莱克当时正入狱）。 当人们为她狂欢，她当然也是高兴的。 只是后来艾米将闺密拉去角落，对她说：“没有毒品，这一切都毫无意义”。 这也是她最落寞的时刻。
（我们的小小花园，你要不要来转转？）
前半段的成长记和后半段的暴发史，构成最鲜活而独一无二的艾米，缘起缘灭，或因为音乐，或因她是处女座，或因她只是艾米。“如果不要唱歌这个天赋，只要我能走在那条街上，无忧无虑地，我会愿意的...”就像托尼·班奈特所说：“慢慢来，你太重要了。生活能教会你如何活下去” 活着比音乐更重要。
对完全不了解Amy Winehouse的人来说，这样的纪录片非常抓人。导演最高明的是没有任何预设立场，只是从远处投来怜悯目光，却能让人觉得哪怕在毒品、酒精、厌食等组成的负螺旋中，依然隐藏着那个热爱爵士的女孩，仿佛下一秒她就会用极具穿透力的嗓音谱写天籁...
之前在Bennett的纪录片里就看过一点点两人录音的片段，真是此音只应天上有。后半段实在太令人揪心，就像死亡早已是注定，身边的一切都在推她进入最黑暗的深渊... "Life teaches you how to live it, if you live long enough."
艾米和lady gaga最红的那两年，是近10年欧美流行乐坛最有趣的一段时光，他们都是创造时尚的人，怪先锋，可惜现在只有阿呆和霉霉什么的，太boring
素材挑得节。顺序剪得好。音乐配得好。生动地展示了「让你先爱上这个人，再把美好活生生钝刀割肉杀死在你面前」的悲剧制作精华。好一部「渣男毁人生」之「老公渣远不如老爸渣来得毁」。然而我觉得Amy有自毁型人格。然而一个用酒吞送止痛片的观众也是没什么资格对此作出扼腕表情。
从崭露头角到人生巅峰再到迅速陨落，只用了短短几年而已，天赋有多高，自我约束力就有多低。归根结底是败给了自己，做了成功的囚徒，聚光灯和感情生活击垮了她，毒品和酒精是两大杀手。如今回忆她的生平还是让人百感交集。TonyBennett寄语，Life teaches you how to live it—if you live long enough 【本短评入选了豆瓣第一年的日历，深感荣幸】
你丝毫感觉不到导演的用力或者尖锐的地方，他却把片子拍的力道十足，用艾米生前的私人录影和相关人士的访谈剪成一部电影，让你很愿意相信他找到了这起悲剧的根源，可惜最后没看到片中大反派渣男渣父母接受采访。明年奥斯卡最佳纪录长片很有戏，不过奥斯卡好像更喜欢励志的那类音乐纪录片。★★★★
导演上一部车手赛纳让我哭成狗，这部看完更加整个人都要不好了
尽管开头只是艾米成长过程的轻描淡写 还是让我们见证到她从小埋下的阴影 那个用酒精毒品和炫酷外表麻醉自己的艾米 内心深处却是如此的脆弱不堪 热爱的音乐 最终却带来意料之外的名利 动人的歌曲因爱而生 而她唯一所剩的爱在破碎后 终于在聚光灯下走向生命的尽头 世间再无如此纯粹动人的歌声
Amy有自己的问题，有自我毁灭的倾向，但是当代唱片行业的急功近利让她彻底失去了控制，她在心理上和生理上都还没有做好准备，却被推向了一个自己无法承受的位置，这听起来有点像千篇一律的早逝天才故事，但毫无疑问的是她醉人的声音是这世间独一无二的珍宝。
片子平叙自然，没有过多的情感渲染，也没有任何私人的角度，但就是看得那么让人难过，得知自己拿到格莱美那一刻的Amy依旧跟一个小女生似的天真可爱，大概六年前我听到Amy的"Back to Black"这本专，之后很一段长的时间每当有人问我最爱的歌是什么，我都会讲"You Know I'm No Good"，如其歌，宝贵而脆弱
她的生命中没有出现过好男人，不管是父亲还是男友都辜负了她
材料组织的真好，Amy在面对音乐名声爱情友情亲情毒品等诸多问题下的赤子之心都被导演挖了出来，以及随之而来的脆弱，仍然很难讲清楚到底是谁的错，男友父亲毒品闪光灯酒精放纵沉迷脆弱，在某种程度上，连她与生具来的嗓音与天赋，都是那个下午的罪魁祸首。
惊艳的才华需要配备过人的心智，不然必定被四周的邪恶吞噬。
悲剧性、戏剧性、宿命感、一语成谶、毁灭性的爱情、受困的天才…还有突然死亡。所有人看完这部片都会爱上她，为她扼腕。但皆因为她具备一切好故事的关键元素，以至于我开始怀疑这个导演的能力甚至动机，塞纳之后选她，整合材料的方式几乎一模一样，多少有点投机取巧的低劣。
并不只是在展现才华，更多的是呈现Amy如何被毒品，名气，家庭，音乐产业以及大众媒体拖进一个绝望处境，让观众眼睁睁看着一个爵士歌手如何在聚光灯下逐渐走向毁灭，实在太令人痛心了。
Everyone says life is short, but we never treat it seriously enough...
天赋异禀有时伴随的是难以自控的颓靡生活和坏脾气，或许是这样，有些人拥有高出常人很多倍的才华，却也承受比常人多出很多倍的自暴自弃，置身漩涡边缘，忍受不了了就按下生命停止键终止游戏，艾米的人生可能就这样，长板短板一样明显，像跟魔鬼做交易的浮士德，好未来好情操好才华不能什么都让你占了。
基本就是amy自己的私人影像串起了全片，看完泪奔了真的替Amy感到惋惜，她只是一个脆弱敏感贪吃的小女孩。
很可惜这部寻常的纪录片充其量也就是部艾米人生轨迹的大纲说明书，真正能够聚焦于其骨血深处的探讨和追寻相对还是弱了一些，艾米之于我大概就是艾拉，比利和乔普林的当代混体，那种融合了神经质，抑郁症，野性原始和病态式纯粹的路子基本快在这个时代绝迹了，同时也令其作品和意识显得更为珍贵。