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1 ) Amusée vous amusée moi
1. American Gothic 1930 美国哥特 - Grant Wood
2. Arlequin et Pierrot 1924 哈勒昆和皮埃罗 - André Derain
3. Dans la serre 1879 温室里 - Édouard Manet
4. Degas et Evariste de Valernet 1865 德加与伊瓦李斯特·德瓦莱何纳 - Edgar Degas
5. Le Tricheur à l’as de carreau 1635-1638 方片A的作弊者 - Georges de La Tour
6. Les raboteurs de parquet 1875 镶木地板刨工 - Gustave Caillebotte
7. The problem we all live with 1963 - Norman Rockwell
8. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco del Giocondo 1503-1519- Léonard de Vinci
9. Les Amants Ⅲ 1928 情人Ⅲ - René Magritte
10. Triple portrait du Cardinal de Richelieu 1642 红衣主教黎塞留的三肖像
Philippine de Champaigne
2 ) 画作资料整理其八——《蒙娜丽莎》
No.8 《蒙娜丽莎》Mona Lisa
画家：莱昂纳多·达·芬奇 Leonardo da Vinci（1452-1519）
创作时间：1503-1519年
材质：木板油画
现存地：巴黎 卢浮宫
原作：
背景：
文艺复兴是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。
欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。
人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。
主题含义： 《蒙娜丽莎》的姿势，已经升华为一种神圣的符号，它不仅仅是艺术规律问题，不仅仅是对文艺复兴人文思想粗糙大潮的冲击，而是心灵回归者、觉醒者心中的一个崇高细致理想的显现。 在构图上，达·芬奇为了加强对人物时代特征，打破了传统的构图方式，突破了对女性的刻画到了腹部。达·芬奇把人物画到腹部以下，是对中世纪观点的公开对抗。
该画完全消除了中世纪绘画中的呆木僵硬表情，表现出一股活鲜鲜的生气；其美学价值首先就体现于这种先进的审美理想中。 达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中，成功地运用了“渐隐法”绘画技法。人物形象，与背景界限不太明晰，人物轮廓不那么明确，仿佛融入背景之中。 画家简介：
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci），4月15日（公历4月23日），出生于意大利的文艺复兴时期。
他涉及的领域：包括素描、绘画、雕塑、建筑、科学、音乐、数学、工程、文学、解剖学、地质学、天文学、植物学、古生物学和制图学。
他被人们称为古生物学、植物学和建筑学之父，被广泛认为是世界有史以来最伟大画家之一（1519年5月2日去世）对后来的艺术家做出了贡献，而后者仅是其当代米开朗基罗所无法比拟的。
3 ) 画作资料整理其六——《镶木地板刨工》
No.6 《镶木地板刨工》The Floor Scrapers
画家：古斯塔夫·卡耶博特 Gustave Caillebotte（1848-1894）
创作时间：1875年
材质：油画
风格：印象主义
现存地：法国巴黎 奥赛博物馆
原作：
主题含义：
此画描绘的是当时刨工刨地板的场景，作品中的三个刨工两个一边工作一边讨论，另外一个则是专心致志的整理刨过的地板的瑕疵。
黄色为主色调，使整个画面显得高贵而却又不失朴实，具有浓厚的生活气息。
作品结构严谨，形象概括，光感突出，明暗对比强烈，是卡耶博特早期的代表作。
画作真实的记录了地板刨工这一职业状态，因此当年（1875）在沙龙上被拒绝展出。
1876年，卡耶博特两个版本的《地板刨工》参加了第二届印象派作品展览。
画家简介：
古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte），法国印象派画家。
在他的作品中重写实造型和严谨的结构；画面形象整体概括，重光感，以单纯的色块描绘对象，有的单纯得类似版画效果。画中艺术形象明暗对比强烈，很少使用过渡色。
1848年生于巴黎一富有之家，1873年在美术学院学习时是列昂·博纳的学生，博纳是当代绘画艺术学院派的代表。但他很快就放弃了学业，转而进行印象派绘画的探索。
1876年，他的两个版本的名作《地板刨工》(1875，分别由奥赛博物馆和私人收藏)参加了第二届印象派作品展览。此后举办的各届画展他没有一次缺席过，一直到1882年。
而后他放慢了创作活动的节奏，直到他干1894年过早地离开人世。
卡耶博特还是个收藏家，从1876年起，他经常资助印象派画家朋友，出钱购买他们的一些作品，其中包括莫奈的《圣拉扎尔火车站》的多个版本和雷诺阿的《加莱特磨坊》。
去世之前，他个人藏品中有63幅画全都捐给了国家，官方对此虽然未作怎样的表示，但印象派的画却从此大量成为国家的收藏，而卡耶博特当年收藏的那些画至今仍是奥赛博物馆的瑰宝。
4 ) 画作资料整理其三——《温室里》
No.3 《温室里》In the Conservatory
画家：爱德华·马奈 Édouard Manet （1832-1883）
创作时间：1879
材质：油画
现存地：德国柏林 旧国家美术馆
原作：
背景：
这幅作品的女模特实际上是19世纪70年代巴黎的时装大亨，她的美貌、时尚让马奈深深着迷。时尚正是马奈、波德莱尔和马拉美所关注的重心。马奈在其晚年，梅毒复发难以起身，就与画中那位真实的女性写信，极为期待对方来看望自己。马奈晚年的境况就像他的画作一般，一束娇艳欲滴的鲜花第二天即将凋零，这其中的自我写照非常强烈。
主题含义：
《在花园温室里》是一幅双肖像画，画中的男女衣着打扮时尚，社会地位很高，他们是马奈的朋友，这对夫妇拥有一家服装店。
通过两个人手上的戒指可以看出，他们已经结婚了，两个人的手的接近是方式非常亲密。
画中的女人成为是该画的焦点，但是，因为她衣服的颜色为平庸的、做旧的蓝灰色，使得周围五颜六色的环境更为显眼。
丈夫朱尔斯则穿着黑色的衣服，倚在栏杆外的长凳上，显得很慵懒。两人的神态和衣服的色调处理，与观者缺乏互动，创造了分离的感觉。
一男一女的形象最早可追溯到亚当和夏娃，至洛可可时期也大量表现在花园中幽会的贵族男女青年，幽会之后就是浪漫和激情。
马奈接续了这个传统，又打破了这个传统。马奈没有画裸体，亦没有男女的浪漫激情，在画面中男女眼神毫无交流，手差点碰到又尚未碰到。没有聚焦的眼神，正是马奈所刻意追求的效果。
从色彩上看，马奈将女士放在明亮之中，背景被处理成鲜花，其颜色恰恰与女士的脸蛋一致。相较之下男士抽着雪茄，年纪也显然比女士大得多，蜡黄的脸色亦构成鲜明对比，整个形象处于画面的暗处。
男子蓄着棕褐色的大胡子，19世纪末的欧洲人喜欢留这样的胡子，这是古典的颜色，和粉色玫瑰截然相反。马奈为此做了一些刻意的调整，例如强化了眼窝的、女士裙子的阴影，以制造一种浮雕感。
马奈甚至留下空白的画布没有画完，因为现代主义强调的是叙事内容不重要，材料和媒介才是真正重要的东西——这就是一块上面涂抹了颜料的画布。
画家简介：
爱德华·马奈（Édouard Manet，1832.01.23～1883.04.30）是19世纪印象主义的奠基人之一，1832年出生于法国巴黎。
他从未参加过印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、塞尚、梵高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。
受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求立体空间的传统束缚中解放出来，朝二维的平面创作迈出革命性的一大步。
5 ) 画作资料整理其一——《美国哥特式》
No.1 《美国哥特式》American Gothic
画家：格兰特·伍德 Grant Wood（1891-1942）
材质：布面油画
创作年代：1930
现存地：美国芝加哥 芝加哥艺术学院
原作：
创作背景：
这幅作品完成于1930年的大萧条时期。当时的美国艺术家们拒绝欧洲现代主义艺术的影响，深入乡村地区创作现实主义作品，强调一种朴素的真实。这种风格后来被称为地方主义（Regionalism）。
含义主题：
画面中引人注目的一男一女，画家伍德的妹妹，同时也是画中女模特的娜恩·伍德（Nan Wood）坚持认为，这是一对父女，只不过年龄差距看起来不那么明显。
在这幅画中，男人的眼睛直直地向前平视，双唇紧闭，黄瘦的脸上表情十分严肃，鼻梁上一丝不苟地架着圆圆的眼镜。他沾满泥巴的手里拿着一个叉，它既代表了在农业占主导地位的年代，农民们勤劳耕作的精神，也象征着在19世纪男权社会中，不容置疑的男性权威和力量。
从构图上来看，这个叉与人物椭圆形的脸和人物身后哥特式窗户的线条相呼应。
站在他身边的女人一副典型的维多利亚时期女性的装扮，从发型到服饰，甚至到表情，都让人联想起简·爱。同男人一样，女人的表情也不苟言笑，只因那个年代的女性以严谨、矜持、勤劳、克己为美德。
画中女人眼睛微微地眯起，皱着眉头看向一边。她的表情令人难以琢磨，似乎很悲伤，又似乎烦躁或者是坚忍。她垂下的一绺头发，和她整洁、刻板的清教徒形象形成了些许的冲突。她略微站在男人身后，眼睛看向男人，有点“唯他是听”的意味。
1930年8月，伍德在Iowa南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的照片带回了他的工作室。
他请他62岁的牙医和他30岁的妹妹作为画中人物的模特，并让他们穿上19世纪维多利亚时期的衣服。
虽然在画中两人是站在一块的，但实际上这两个人物是在不同的场合下完成的。
他们的脸，尤其是女人的脸，就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样，被变薄和拉长。仔细感觉的话，还能够感到一丝死亡的气息，仿佛画中人物成为坟场里的墓碑。女子的黑色上衣和罩在外面的印花围裙，以及男子的黑色外套，都暗示着这种气息。
还有，木屋的门窗都是关闭的，在这样晴朗的天气中也显得十分反常。
这幅画就成为了乡村美国人的象征。男人严肃的举止和女人焦虑的表情可以体现出大萧条时期的困难，当时许多农民被赶出他们的农场，失去生计。
它也能表现出农民忍受艰辛以及在其土地上坚定留下来的决心。他们强有力地抵抗逆境，这是许多美国人所尊崇的品质。
有人说，格兰特·伍德将此画命名为《美国哥特式》，就暗示了他的创作动机“带有一种毁灭性的讽刺”，是对在美国乡村农民持有排外情绪的嘲弄。除了背后的哥特式小木屋外，人们也联想到这两位表情怪异的美国农民，尤其是那位拿着和海神波塞冬一模一样钢叉的男士，给人带来一种“哥特式”小说那样的邪恶、恐怖的气氛。
而另一些批评家则认为，伍德是“那个时代最粗俗的画家之一”。这幅画的影印版在各大媒体上刊发后，有一位义愤填膺的农妇还写信给《梅因纪事报》（Des Moines Register），认为伍德丑化了农妇的形象。
画家简介：
格兰特·伍德（Grant Wood），是一位美国画家,出生在爱荷华州四英里以东的安纳摩萨。他的很多绘画作品逼真地描绘了他的故乡爱荷华州的平民和农村景象。
伍德是美国中西部地区的地区主义运动（推动美国农村主题的具象绘画反抗欧洲的抽象艺术）的三位主要人物之一。他童年时就读的乡村学校被描绘在2004年发行的美国50州25美分纪念币——爱荷华州纪念币上。
6 ) 超高分！这部爆冷的艺术纪录片《奇趣美术馆》，中二到让人忍俊不禁哈哈哈哈
作为热爱画画的美术er
经常需要阅读枯燥无味的艺术史
当然能鉴赏到名画是最好不过了
有时候真的觉得
艺术就像“高岭之花”不可触摸
不过最近有一部法国艺术科普片
却反其道而行
幽默的故事情节+魔性的bgm
让树小花熬夜刷片停不下来
真应了网友们的评论
“只有你想不到，没有它做不到”
《奇趣美术馆》
只看这个封面就感觉很奇葩吧
有多“奇葩”呢？
譬如这样的——
蒙娜丽莎整天被众多人围观到了晚上
终于可以歇一口气不用再“假笑”了
即使是同一个红衣主教
在被画框封锁的日子里
他们还会互相拌嘴解闷
看惯了凝固的名画
突然活过来的这些人物是不是有点“中二”？
目前《奇趣美术馆》播出第一季
每集内容只有2分钟，短小精悍
适合碎片时间享用
里面共介绍了十幅画
每幅画分三集开启脑洞模式进行介绍
由法国著名喜剧演员化身画中人物，
高度还原了世界名画的场景和人物造型
展现名画背后的奇闻异事，
解答观众的日常“吐槽”
为了不剧透太多
树小花就先重点介绍前面2幅名画
第一幅
《美国哥特式》
想必很多见过这幅画的人
都和小花一样有深深的困惑：
为什么他们看上去如此严肃？
就连女主角都忍不住吐槽，
“我真是受够了你整天板着脸！”
可是我们的男主角可委屈了呢~
"我没板着脸，他们就是这么画的我。"
因为他们代表的是劳动的农民，
代表的是艰辛的生活。
因为大家熟知的美国经济危机
那会儿经济困难
只好板着脸过日子
所以就有着这样一幅画作
而男主角手上的叉代表着农民阶级的身份
也正是象征着要捍卫自己的权利和生活
在“吐槽”声中不经意地get到画作的内涵
也就只有这部神片能做到啦~
下面树小花就来介绍一下
万众期待的
《蒙娜丽莎》
在《奇趣美术馆》中
蒙娜丽莎是操着一口意大利式法语的名姝
贵为“卢浮宫一姐”的她
其实私底下也是一个怕孤独的女子
丽莎忍受不住游客过后的寂寥
想加入达芬奇《最后的晚餐》里吃丰盛的大餐
而且她觉得十四个人一起多热闹啊，
反正来来去去都还是达芬奇蜀黍的画，
有什么不可以的呢。
不过这么看似合理的建议
也没被经纪人“审批”通过
因为——
《最后的晚餐》在米兰，
而《蒙娜丽莎》在巴黎，
我滴乖乖，这是要跨国吖，
理由：跨境手续太多无法移民。
于是她威胁经纪人说要罢工，
（这可不是法国的“传统”么）
可惜啊，最后还是被实力劝退。
哈哈哈哈哈，这不是我们的日常吗？
当然啦，以上仅仅是本片部分名画“吐槽”
小短片中还有夹带着艺术“私货”
譬如这幅印象派莫奈的
《温室里》
画中男女主人公对话过程中
一句话带出了印象派的风格特点——
捕捉瞬间
就像照片一样
虽然好基友日常吵吵闹闹
但也无形给我们科普了野兽派的特点——
野兽派不是闻起来像野兽
而是从法语与野兽一样的词“黄褐色”而来
指的是野兽派在色彩上有着大胆而热情的风格
颜色之间互不混合、没有渐变、没有交错
下图为安德烈德兰的原作
《哈勒昆和皮埃罗》
这样的科普方式
是不是特别有趣呢？
这么好玩的科普小短片
难怪有这么多网友倾情推荐
真·宝藏小短片
▼▼▼
真是个上头的科普小片，表示想看第二季
▼▼▼
还有人说像是霍格沃茨里会动的画像
▼▼▼
2分钟一集的小短片
无需花费很长时间也能了解西方艺术史
趁着暑假和休息时间也可以刷起来啦！
最后树小花给大家指路一下每集的名画名称
看完回来记得把分享给好朋友哟~
1-3集《美国式哥特》 4-6集《哈勒昆和皮埃罗》 7-9集《温室里》 10-12集《德加与伊瓦利特斯·德瓦莱何纳》 13-15集《方块A的作弊者》 16-18集《镶木地板刨工》 19-21集《我们共视的难题》 22-24集《蒙娜丽莎》 25-27集《情人Ⅲ》 28-30集《红衣教主黎塞留的三肖像》
7 ) 画作资料整理其二——《哈勒昆和皮埃罗》
No.2 《哈勒昆和皮埃罗》Harlequin and Pierrot
画家：安德烈·德兰 André Derain（1880-1954）
创作年代：1924年左右
材质：油画
现存地：法国巴黎 橘园美术馆
原作：
背景：
哈勒昆和皮埃罗（Harlequin and Pierrot），是意大利即兴喜剧 Commedia dell’arte ("Comedy of Art" or "Comedy of the profession”) 中的两个定型角色 。这种戏剧出现在16世纪文艺复兴时期 , 以喜剧小品为基础的。演员都戴着面具 ，通过插科打诨或哑剧的方式呈现 。
Harlequin身着五菱格彩色连体服头戴双角帽 , 负责搞笑和滑稽 。
Pierrot身穿白色长袍，脖子环绕一圈皱领 , 是远离他人的孤独丑角 。
对 Harlequin 和 Pierrot 的热衷 , 18、19世纪尤其突出。华托 、 雷诺阿 、毕加索 、塞尚.... 西方资产阶级革命之后由宫廷落入民间的弄臣 , 随着时代的变化也一直被赋予不同的意义 。
Harlequin 的原型是西班牙画家华金 · 萨尔瓦度 。Pierrot 的原型是19世纪有名的法国艺术商人和收藏家保罗·纪尧姆（Paul Guillaume）, 也是这幅画的委托人 , 他收藏的大部分画作在巴黎橘园美术馆都能看到 。
这幅画的创作时间是一战以后，普遍的观点认为这时候德兰的画更注重秩序和稳定，不像其战前风格那样自由、充满活力、运用惊人的色彩和笔触。
主题：
弹着吉他的哈勒昆和皮埃罗，单脚稍稍离地，向画的外面前倾。他们似乎从很远的地方来，一片不毛之地上出现了远山，但是从远处黄褐色的山丘到近处的荒漠植物，都表现出荒原的景象。
在没有生机的荒原上，一大片云覆盖了大半个天空，两个小丑像在演着一场没有尽头的牵线木偶剧。画里还有一个简陋的水壶和一把吉他，一块白布把这两个零碎的物件给拾掇起来了，右边前景里的这些静物在构图上平衡了左边的植物。
然而，最妙的细节在于，画中哈勒昆和皮埃罗弹的琴并没有弦。这两把无弦的琴让我有种不安，而背景的荒芜、人物令人费解的表情，又加剧了画面的焦虑和孤独感。没有弦的琴，恰恰扣人心弦。
德兰成功地把一个古典的题材用他独特的方式再现出来，以悲剧的形式，而且舞台感一流：一场连琴声都没有的哑剧，昏暗的天空是幕布，荒原是舞台，镂空的舞台中心是留给画家的空间，安放了了弹琴跳舞的牵线小丑，就像安放了自己遇到的所有的嘲讽和挫折。
小丑或许为了观众的品味而违背自己的意愿，离创作渐行渐远，这点和画家并无区别。德兰一边重温古典的题材一边反思艺术的陈词滥调，这是他创作的一个永恒主题，也是他杰出的地方。
画家简介：
安德烈·德兰（AndréDerain，1880-1954），法国画家、雕塑家。是野兽主义最重要的实践者之一，是20世纪初期革新性绘画的先驱和现代艺术运动最杰出的人物之一。
他和亨利·马蒂斯（HenriMatisse）、莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice deVlaminck）是野兽派绘画最重要的领袖和缔造者。他还是出色的舞台美术家和服装设计师。
德兰首先发现黑人艺术，认识到民间艺术的丰富和想像的浓郁；他还发现原始艺术、庞贝绘画、中世纪哥特艺术和文艺复兴初期大师们艺术的奥秘。他研究了古人艺术创造的秘诀，重新踏上他们所走过的路，运用传统创造现代艺术。大自然是他创作灵感的源泉，博物馆中历代大师之作是他创作的模特。
太好玩了 将艺术文化与作品争议等等拍的如此可爱～必须五星好评啊
让名画复活的创意很有趣，尤喜欢《蒙娜丽莎》那三集，吐槽力MAX，片头曲更是魔性。
最近在读贡布里希的《艺术的故事》
1930格兰特伍德《美国式哥特》两个人是父女关系…1924安德烈德兰《哈勒昆和皮埃罗》意大利喜剧人物无弦曼陀林，1879爱德华马奈《温室里》女性是美国人开了家高定，1865埃德加德加《德加与伊瓦利特斯.德瓦莱何纳》德加笔法早于印象派，1935乔治德拉图尔《方块A的作弊者》普利姆纸牌（勃洛特还没发明），交际花给女仆眼神灌醉右侧男子，批判赌博，1875古斯塔夫卡耶博特《镶木地板刨工》，1963诺曼洛克威尔《我们共同的难题》奥巴马挂了，第一个去白人学校上学的黑人女孩鲁比布里奇斯，1503《蒙娜丽莎》，1928马格里特《情人Ⅲ》，1642菲利浦.德.尚佩涅《红衣教主黎塞留的三肖像》
创意满分。《蒙娜丽莎》那三集最好看。
Lisa啊哈哈哈哈哈
https://www.bilibili.com/bangumi/play/ss27498/
奇怪的知识增加了
好有趣，魔性bgm，有趣的作品，搞笑的解读。通俗理解艺术的同时获得欢乐。我喜欢。 法国人不仅可以优雅，还可以傻兮兮的幽默。
啊哈哈啊哈哈哈丽莎太逗了！太上头了这个短片！
不懂法语真的少了好多乐趣啊，看着法国朋友笑得前仰后合我只能一脸懵逼。【然鹅还是觉得很棒！
赞脑洞，蒙娜丽莎乃全剧高潮
22−24集蒙娜丽莎，最好看的三集，丽莎太有趣可爱了。
超五星推荐！被困在画作里这么多年了也是该有些消遣，于是这些名画里的人物开始聊天，抱怨腰疼，吐槽画家，发发牢骚，也涉及一些女权、种族、素食、资本剥削。蒙娜丽莎还开始用交友软件跟人聊骚调琴！脑洞好大，奇趣可爱！
[yeay! 终于看完了！！这个冬天我就是来还债的。] 还行吧。话痨。言之无甚所物。有创意，做工精致。基本代表了法式叽喳日常。权当回了趟国好了🙄 https://www.arte.tv/fr/videos/RC-017909/a-musee-vous-a-musee-moi [顺带一提，美式法语实在是太讨厌了！！！！-> 有4集]
用碎片化的时间来汲取艺术的营养，很美好幸福～
1963年《我们共同的难题》被四个大人保护着的黑人小女孩历史性的第一次去白人学校上学
印象最深的是在交友app中在綫撩Lisa的丟勒啊~~就算是自戀狂還是很愛他。卡耶博特的作品入選還蠻驚喜的，如果是《巴黎的街道·雨天》應該也會很好玩。
C'est facile pour personne~Fais ce que tu veux! Moi, je vais sourir un peu!每个人过得都不容易。你爱咋地咋地。我反正要笑一笑！太太太太太太太太太太太有哲理了！哈哈哈哈哈哈哈！我先笑了你们随意！
脑洞大开，最后红衣主教太真实了，哈哈哈哈哈，中立派纠结党，做不出决定的哈哈哈哈