偷懒直接黏贴来看完后发给某腐国电影友的简短推荐:
…… But the biggest surprise of this week was Onibaba (1964). I perhaps would never watch it if a friend hadn’t picked it out, because I thought it would just be another very Japanese (and Kwaidan-like) drama about an old female demon as “Oni” means “demon” in Japanese, and “baba” means “an old woman”. But turns out it was just all too human, and the tiny, little, but nonetheless critical, supernatural factor appears in a most unexpected way. To be honest, I enjoyed none of Ozu’s films, and very few of Kurosawa’s (and definitely bored by Kwaidan and Gate of the Hell), but enjoyed Onibaba literally from the beginning to the end; it kept surprising me, even to the last second... But since the friend who brought it to my attention seemed to have only enjoyed it as, perhaps, 65% as I had, and didn’t get some key metaphors and part of the causality, which seemed quite straightforward to me (and I think also to anyone familiar with traditional Chinese/Japanese culture), so I cannot help wondering whether it is mainly due to this cultural barrier that this film is not as popular as those I mentioned above among the western audiences... (and I believe the friend knows much more about Japanese philosophy and supernatural stories than most Brits) Anyway, strongly recommend. And do tell me your thoughts if you watched it someday ;)
打光布景还有大部分电影专业术语描述技术层面的本业余爱好者就不评论了。总之—— a must-see……
这不是影评,算个人观后感
大家注意这两个地方
第一张是婆婆看到儿媳妇和阿八睡觉后,自己浴火难耐。自己趴在一棵树上,镜头还给了这个树的特写
最后变成鬼婆,两个人跑过这棵树,一左一右
我个人理解是,这棵树可能象征着男性,而两个女人,对待这个问题是对立的。婆婆保守的,儿媳是开放的。而婆婆的保守,也仅仅是为了自己的利益。因为他想让阿八不要儿媳,和自己睡觉。
最终结果,在求生存的压力下,太自私的婆婆毁灭了。
1960年,新藤兼人的《裸之岛》问世,这部“沉默”的电影选择了最为简单的叙事模式,却将视听语言的张力发挥到了极致。对于很多影迷来说,这是体验新藤兼人影像美学的最佳选择。但对导演新藤兼人本人来说,这是创作生涯的分水岭。
《裸之岛》的成功让新藤兼人进入了一个新的创作领域,在这个领域中,没有明确的社会背景和现实主义,取而代之的是人类最原始的欲望——生存之欲。也就是从这部电影之后,新藤兼人开始将创作的焦点从对现实主义的批判转移到了人本身,于是有了《鬼婆》这部电影。
比起《裸之岛》的纯粹,《鬼婆》不管是叙事模式还是视听语言都足够丰富,新藤兼人将故事的背景设置在日本南北朝时期,故事人物是一对婆媳。她们生活在战争边缘,依靠掉队士兵的生命来生活。
某天,一位年轻的士兵八从战场归来,他告诉婆婆,她儿子已经死了。于是,留了下来,和她们一起生活。在年轻漂亮的媳妇面前,八动了邪念。 他对年轻的媳妇百般勾引,这种勾引仅仅是最原始的欲望,没有所谓的爱情。正因为如此,才会让人疯狂。
婆婆害怕儿媳离开自己,在无计可施时,遇见了一个带着鬼面具的武士,她杀死了武士,带着面具在野草丛中吓唬儿媳。诡计虽然暂时得逞,但婆婆并没有留下儿媳,因为这是一个被诅咒的面具,婆婆需要付出一定的代价。
整部电影充满了神秘的哲理意味,风格化的影像营造出惊魂摄魄的故事。尽管师承沟口健二,但在新藤兼人的电影中看不见任何沟口电影的风格,在电影艺术上,新藤兼人和沟口健二似乎代表了两个极端。沟口健二有多恬静,新藤兼人就有多疯狂。
事实上,新藤兼人也表示,他最崇拜的电影人就是爱森斯坦,对他所创造出来的蒙太奇魔法赞叹不已。在他的电影中,他也尝试各种不同的镜头语言,并摸索出来一套自己的蒙太奇手法。在《鬼婆》这部电影中,新藤兼人用他自己的镜头语言展现了一个古老的文化母题——恐怖,并通过这种慑人的形象,新藤兼人带着观众一步一步走向人性深处,推开了那扇幻象之门。
“鬼婆”面具背后的虚无指向:
五六十年代的日本电影大多都有一种虚无感,这种虚无感不仅来自战争的挫败,也有传统文化的凋敝、信仰的失落以及自我身份的游离和焦虑。这种虚无感在《鬼婆》中得到了很好的展现:
婆婆对儿媳的依赖是基于对孤独的恐惧,当儿媳的欲望被回乡的战士激起之后,婆婆的孤独逐渐上升为虚无。以至于,她需要用面具来遮蔽自己真实的样貌。女性作为的电影中欲望的存在,她们所代表的是特殊环境中的生存欲望,这种欲望复杂又可怜。对婆婆来说,生存的欲望无法满足时,自然会走向虚无。
电影中的面具是某种边界的守门人,对儿媳来说,面具意味着畏惧,对婆婆来说,面具意味着权力。畏惧和权力之间是可以相互转换的,在电影中,两者之间的转换是因为“诅咒”。这种“诅咒”在电影中没有很强的怨愤,只是一种报复,礼尚往来式的报复。新藤兼人没有将“报复”作为奇观来描述,他不希望以此作为噱头来赢得观众喝彩。相反,他将此作为悬念,让“报复”成了电影文本下潜在的隐喻。
新藤兼人在这里用了一个寓言性质的故事来揭示面具背后的虚无指向,这种指向正好对应着当时日本民族的尴尬处境。战争之后的日本,社会动荡、民不聊生,战争并没有带来繁荣,而是将国家推向了颓废之境,现实和理想之间的落差让日本民众走向虚无,这种虚无通过影像呈现出来,就好比戴上被诅咒的面具的婆婆。
儿媳在本片中代表着欲望,真实存在的欲望,真实存在的日本民众,而婆婆则代表着日本社会的迷思。恐怖电影其实是对历史或者现实的另一种书写,在这种超现实的书写中,可以对历史或现实进行重新书写。
恐怖电影是一种极具暧昧的电影类型,它的可解读性决定了电影隐藏内容的指向。所以,用恐怖电影来指涉现实可以削弱对现实的批判性,让整体观影体验更纯粹。
在这里,之所以说“鬼婆”面具后面是虚无的指向,是因为我们此时已经分不清婆婆是人还是鬼,人最基本的生存欲望已经无法在她身上体现,鬼最基本的不死特征也无法得知是否存在。此时,她的身份处于一种人与鬼之间的暧昧境地,这种暧昧,不正像当时的日本吗?
新藤兼人电影世界的审美维度:
在日本电影导演中,新藤兼人的电影生涯长达七十年,如果将这七十年进行归纳,可以划分为三个时期:
很难用同一的眼光来看待新藤兼人的三个生涯阶段,但可以肯定是,他对蒙太奇的痴迷,尽管写了大量剧本,然而在他的电影中,看见的更多的是对镜头语言的成熟使用。这种侧重镜头语言而忽略形式风格的方式扩大了新藤兼人电影的广度,让他的每一部电影都能具备多个解读角度。
不过,这并不意味着新藤兼人的每部作品都值得推敲,事实上,新藤兼人也创作了很多平庸之作。或许这是新藤兼人意料之中的事,因为他追求的本身就是多变和丰富。
恐怖形象中的日本传统文化:
从《鬼婆》这部电影,我们可以追溯到日本传统文化中的鬼神文化,先来看看日本恐怖电影的分类,有学者对日本恐怖电影进行了分类,认为日本恐怖电影有三种类型,第一种是御灵复仇系列、第二类是恐怖闹剧系列、第三类是末世图景系列,其中占据比例最大的就是御灵复仇系列。
日本文化中的御灵指的是在现实生活中死去的将军、武士的灵魂,他们会变成冤魂,带来灾难和病祸。供奉他们的灵位目的就是为了躲避御灵在人间的复仇。在电影《鬼婆》中,婆婆杀死的那位将军其实就是御灵,后来发生的种种都是御灵的复仇。
御灵的世界是一个虚构的世界,之所以要虚构这样一个世界,一方面是因为对武士精神的怀缅,另一方面是对规则的敬畏。《鬼婆》中的婆婆盗取面具,恐吓儿媳,实际上是在破坏生存规则,她试图用这样的方式将儿媳捆绑在自己身边是对生存规则的漠视和践踏。
新藤兼人并没有在《鬼婆》这部电影中进行对错的批判,也没有对御灵复仇的过程进行奇观化的表达,而是强调了一种人和人之间、人和物之间的关系。换句话来说,在御灵复仇这样的故事中,道德是不存在的,最终的结果必然要以死亡为终结。这里的死亡不是悲伤,仅仅是结果,行为导致的后果,因此,在这样的复仇故事中,死亡是合法的存在,甚至可以说是理所应当的存在。这其中有武士文化的变形,在武士文化中,死亡也是理所应当的存在。
《鬼婆》这部电影很明显的借助了日本传统文化中的御灵复仇这样的故事构架,其实,这种怪谈电影本身就根植于日本传统文化中,比如复仇中蕴含的日本佛教中的地狱文化以及善恶终有报的佛家思想。还有婆媳二人生活的那片野草丛生的原野所呈现出来的荒凉静寂之美源于日本文化中“闲寂”的禅风。
新藤兼人的电影风格并不像其他日本电影导演那么明显,他注重叙事本身,讲究形式和内容的统一。我们无法从他的电影中摘取出很明显的日本文化关键词,尽管如此,他的电影仍然是建立在日本传统文化基础之上的。
《鬼婆》并不单单是两个女人的故事,也不仅仅是御灵复仇的故事。将这部电影放在今天的语境中来看,“鬼婆”实质上是一个关于孤独的故事,关于贪得无厌的故事,关于饥饿的故事,关于对抗欲望的故事。我们可以用现代很流行的词汇来解构“鬼婆”,可以是自我、本我、超我,也可以是他者、还可以是另一种意义上的《感官世界》。我想,这就是这部电影的伟大之处,它超越了时间和空间的性质,和现代社会融为一体,并给观众打开了一个全新的审美疆域。
新藤兼人 真的要叫大师了 比黑猫简单 但是隐喻更多更复杂 这才叫戏剧电影 场景人物极度简化 看似封闭 实际空间无限 没有黑猫精致 但更加狂野 亦动亦静强烈对比 镜头都点到即止 女孩在芦苇中奔跑镜头重复运用同黑猫中武士驼女鬼的蒙太奇 朽木同阳具的性暗示;芦苇随风飘扬象征着恐惧与欲望交织的心绪 难以抑制的欲火会战胜对地狱的恐惧 飞蛾扑火 高潮戏前 鬼婆站在雷雨中凝视两人做爱 心中更悲凉
婆婆演技挺好,眼神凶光直射,相对之下儿媳眼神没有内容,不过也切合所演角色。
芦苇荡中好杀人,社会蹦碎,但还有一部分最基本的伦理道德和社会规范在,如亲人间关系,不吃人等,这部分还未崩坏;战乱再深入一步,到《阿修罗》中,这一部分就开始蹦碎了。
社会体系
性
是本片两大探寻点。
婆婆对儿媳的控制,需要相依生存是其一,性嫉妒是其一。跟踪儿媳目睹一幕之后的“欲火焚身”应该是经典画面了。婆婆在这方面的展现丝毫不弱于儿媳(婆婆演员年轻时应该比儿媳漂亮)
儿媳是简单的年轻农妇形象,在战乱中的异性关系更直接,孤男寡女相遇,双方都需要都渴望,一方挑逗一方接应两拍既合便在一起,其他什么社会关系社会资源精神需求都是文明社会的建设。
在这层面,婆婆和儿媳是一样的角色,是一个角色,有着一样的诉求,当然婆婆还主动去找阿八,不过她已经超出儿媳年龄好大一层了,所以在性方面她更压抑,所造成的心理压力和随之而来的行为扭曲也更严重。
子曾经曰过:“饮食男,女人之大欲存焉。”
居然有人说这是恐怖片?青年男女的情欲才是刻画重点。镜头很棒,演出也没得挑,不过老妇人发现面具的那一幕过于突兀,前后衔接不足,是一个重大缺憾。
新藤兼人立足于岛国文化的原始氛围,类似《诸神的深欲》的那种闭塞的焦躁又充斥的旺盛的生长欲望。鬼婆作为一个卫道者一方面在生产力低下战乱频仍的乱世放弃了道德伦理的底线,一方面又带着妒意充当神佛使者施加恐怖控制。原始向阶级制的过渡衍生放大了人性中的幽暗面。片子声画的配合很考究到位
乱世中的食色性&人鬼倒置之寓言。1.摇曳生姿的芦苇丛后启老谋子[红高粱]。2.震悚至极的音效:鼓声,嚎呼,繁弦急管。3.侧面直拍的奔跑短镜头,清晨男女裸奔图景。4.摘不下的鬼面,喻指生根的黑暗人心及永难寻回的真我。5.情欲难耐时的抱树之姿,黑洞的象征性。6.高反差硬光和底光,跳跃结尾。(9.5/10)
并不恐怖,跟鬼无关,而是一则讽刺人性小品,拍得很有意思。环境做足,描绘心理增强氛围。有意思的是这些人对杀人劫掠毫无触动,冷静而麻木地做着熟练的事,而且认为“我们没有错”,达到了很好的心理平衡,却对偷情这样的事情产生了心理门槛。对黑洞的表现一开始特别震撼,镜头表现力很强,又有配乐和场景的渲染,可惜下到洞底就失去了神秘感(但故事走向又不得不这么处理)。打光很有舞台剧感,黑白电影当然要增强光影的层次感,看着虽然假倒是很有趣也理解导演的用心(毕竟美术也是他自己做的)。两个女演员都特别生猛,一眼认出《猪与军舰》的女主,真是特别有生命力的姑娘,让人信服。导演夫人也很有意思,年轻居然是这样温婉的女性,都太有戏了。大片的芒草仿佛有表情一样,镜头表现也非常丰富。喜欢这个结尾,太抓人了,恰到好处戛然而止。
耸立茂盛摇曳不定的芦苇就像这个动乱不安凹凸不平的世间。洞,深且暗,延绵不断,自太古亦如是。很多台词很古典很日本寓言很芥川,比如,我从未见过真正美丽的东西,让我看看你的脸。
重看。这片属于越看越有味的那种片,前面是天地不仁,后面是魍魉人生。嫉妒与扭曲的关系,在绝对没有秩序的世界,那里面会变成像图腾一样的面具。而神与生殖器一样,对于女性来说是种信仰。(日本导演真会把他们民族性的那种小民思想拍的入骨三分。)
8/10。新藤兼人把角色设置得越简单,影像越阴暗张狂,狂奔的少妇和随狂风摇荡的芦苇,景物空间联系到放纵的欲望。片中婆婆盯着逃兵捕鱼勾引寡妇,对岸两名武士落水互搏,人性的暴露时刻和张力关系被层层剥离,结尾毁容婆婆追媳妇跨越黑洞尸骨,借用树干直线分割画面和运动感强烈的构图渗透了紧张情绪。
形式感很强的小品,在低成本下,这样做还是很聪明的。但省钱不省力,拍得真不错。两位女主也都很能演。有几个镜头震到我,包括结局的处理方式。影片所设置的环境其实还不够残忍,吃喝还不愁,丈夫如果真的战死,那么儿媳的行为也没什么大不了的。所以这个事本身也不是一定是生死相关的大事。面具武士的出现很有意思,儿媳衣服上的螃蟹也有寓意。构成环境的河流以及最重要的野草(芦苇?芒草?)都非常好看。很多影片中能看到这种感觉。这个年代的片子本来看的就少,没想到第二次看到吉村实子,很有魅力的演员!灯光的舞台感、形式感很强,但也稍微让人觉得假。婆婆的眼线画的不错哦。
三星半。留意到一處小節:新藤兼人除了導編,還與松本博史共掛美術一職,黑田清已掛攝影,林光掛配樂。該團隊持續了整整二十片十八年,1979年黑田交棒給三宅義行後又繼續了十五年;直至2011年,林光和一百歲的新藤在拍完遺作後的隔年同時去世,團隊都從未解散。對電影人而言,這實在是一種奢侈的幸福。
以战争背景下几个人物封闭的生活展现人性的林林总总。险恶的环境下人只能像被异化的畜生一样生活。儿媳和士兵八的交合虽然出于生理需要,但是性爱依然是人性的一部分,鬼婆面对雨中欢爱的两人,也只能木然地放下狰狞的双臂。结尾鬼婆大喊“我是人啊!”则是导演对于正常人性的呼吁。
芦苇荡,婆媳俩,抓士兵,卖盔甲,换米粮。儿战死,友幸归,难营生,欲断魂。媳年幼,身骨壮,夫已逝,心旌荡,相觊觎,夜滚床。婆心焦,孤终老,欲拆散,戴面具,扮神妖。亡魂蛊,肉壳连,费心机,成魔仙。芦苇荡,夜奔忙,尸骨洞,空回响。
乱世孕育疯狂,人心催生鬼蜮。欲望当前,六道轮回又算什么呢?新藤兼人用舞动不停的芦苇构建了一座血欲迷宫。
黑白映像勾勒出人物内心压抑的欲望感,各种脸部特写镜头描绘着恐惧、错乱。很强大的影片,带有象征意义的芦苇地、深洞,不断奔跑的画面,镜头太赞了,配合着击打配乐,简直完美~
在生存面前,一切道德伦理全然不在,人性最黑暗的一面,毫无希望可言,黑白的黄面,紧凑的音乐生死只在一瞬之间。道德伦理谁又能放在眼里?
新藤兼人挺硬实的——做为一个编剧来说。做为导演,他的摄影师也很硬实
摄影总体很好可是为什么要把光打得那么硬啊
一切都输给了宿命般人欲,食与色;对抗是徒劳,阻挠是送命。
当初奔着恐怖片想看,今晚揭晓是个情欲片,因此我打了满星。重点在于影片对人们(尤其是女人)对性的渴望的直白的描绘,年轻女人不顾一切奔向男人时集中体现了原始欲望的威力,那是暴雨倾盆和牛鬼蛇神都挡不住的,在雨中,在鬼旁,依然要做爱。对老女人的此等欲望,影片是批判的,给了她惩罚。不同意
对荡漾芦苇的运用可谓达到极致,映照之下《红高粱》的模仿则简单化与商业化得多。然而神来之笔还是外来因素的闯入,使得这出极限环境中的欲与死有了外在的指涉,奔涌出一个更广阔的残酷社会。