哭声

        其实选对视角，也就明白了导演意图，也就看懂了，也就不会再纠结于故事因果逻辑、线索对应的细枝末节了。

        电影制造的是最为真实的主视角（男主视角）恐怖体验。

        这个电影本身就是一个残缺的故事，因为它仅仅是男主的完整视角，即相对于故事全局来说，电影给出的只是男主看得到的部分，因为完整的故事只有上帝视角才看得到；也正因为导演选择了只给观众展示男主的眼睛所看到的，那就注定不会让观众看到一个包含完整情节信息、故事原委的电影。

        我们一直习惯了用上帝视角看恐怖故事，我们一直都想看到故事的全部前因后果、所有逻辑线索、蛛丝马迹的前后呼应，而这次导演偏偏让观众去代入体验一次受害者，能且只能以他的视角来经历的一段恐怖历程。

        这不是一部让观众看悬疑恐怖故事的电影，而是让观众体验惊心动魄的事故的电影，这就意味着观众不可能从电影里看到故事的全部因由，同时也不可能找到所有线索的对应与交代。因为导演本就只是给观众以男主角的视角，只是让观众看到整个事情中男主角能看到的那一部分。观众不可能再像以往观看剧情片一样稳坐上帝视角，一边总揽全局式的看着电影，一边吐槽抱怨主角的做法白痴、为主角犯的错误干着急。而只能跟从着主角去体验，体验着他在全无头绪的局面下进行的无力和挣扎、感受着他的疑惑和无助、见到嫌疑罪魁的勃然大怒、不知该相信谁的摇摆不定和内心焦灼、最终努力之后不得不接受命运、发出对女儿最后的无力的祝福。因此，观众在体验一个人的面对恐怖事件降临的心路历程，而不是听一个人讲一个恐怖故事。

        作为故事的主人公，他不是上帝，他不知道恐怖的事故是怎么降临的、为什么发生了、为什么落在他的头上；他不知道到底谁在帮他、谁在害他、谁是好人、谁又是坏人，该怎样做是对的、该相信谁，只能在挣扎和怀疑中判断是非，艰难的做着决定；他不知道怎么处理和应对是对的、该朝着哪个方向努力是正确的，结局会是成功还是失败的。我们观影时便跟男主一样不明就里、一样不知所措，正因为我们观影过程中也找不到线索、辨不清谁是拯救者谁是恶魔，我们才得以感受到男主当时同样懵逼的精神状态，才能最真实的代入到男主身上、感同身受品尝到剧情设定的最真实环境下当事人所承受的恐怖滋味。当然，在影片结局里，男主的作为是徒劳的，但在现实中，作为绝大多数难以全面掌控局面的事件当局者们，当事情降临在我们头上时、我们寻求解决之道的过程中、面对最后的结局，多数不都是大抵如此吗？

        单纯作为观感，只要找到了导演的意图，这电影便是一部紧张和惊悚的商业恐怖类型片，不高深但是代入感强，不晦涩但是需要直面处境，两个半小时不会觉得节奏缓慢、时间难挨。只要找到了导演的意图，也不会再因为一堆疑惑不能解开，而责怪导演逻辑不清、挖坑不埋。 所以请不要再纠结于发卡是怎么出现在白衣女子身边，因为这不是关键，真正的关键是当观众看到发夹出现在白衣女子身边之后，会跟主角一样对白衣女子产生怀疑，会跟主角一样艰难的决定是立刻回家还是等待第三声鸡叫，诸如此类“槽点”甚多，也就没有逐一列举了的必要了。。。

        这虽然是一部很容易被误解为烂片的好片。但也不应该为了给“评分高但吐槽多”的现状平反，而去硬生生堆砌所谓各种宗教、玄学的理由，或者说借口。在我看来，即使是那些直言不讳吐槽缺点的影评短评，也要比那些虚头巴脑的拼命去人工制造和拼凑优点，或者把话说的云里雾里、又是人性又是深度，以此证明导演有多么深不可测、看懂此片需要多么博学广识的神棍型评论，来的真诚和可爱的多。

        目前《哭声》影评两个极端，大家都希望能找到一个“把鬼话说的是个人都能看明白”的观后感，但目前却基本都是些“把人话说的连鬼都看不明白”的影评，许多高评为了证明自己慧眼独辨，短评长评不是虚无缥缈，便是旁征博引，更有甚者竟连什么东方魔幻超现实、深度晦涩邪邪邪都上来了，脑洞之没有最大只有更大，也着实令人钦佩。

关于“哭声”个人见解。

首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。首先先看下复杂的人设。

1、日本人
日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。

2、一光（道人）
有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。

3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清，到底是神？是人？是鬼？个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。

电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。

警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。

女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。

再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。而祭祀说：如果你说你不是，我就走。这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。

那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？日本人？女子？还是一光？首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。那到底女子被谁害？有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。

按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因，就是不信任。最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。

相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。

该专访在深焦公众号（ID：deep_focus）第一时间发布过，标题为“深焦 ×《哭声》导演及主演戛纳专访：这部口碑爆棚的血浆神棍大片究竟说了什么？”当时因为赶时间有些遗漏，通过本篇文章修改并补充完整。

访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）
摄影|阿哲系（伦敦）

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采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
罗泓轸：非常好。观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？
罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？
罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。

深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？
罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。

深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？
罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。

深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？如果是的话哪些影响会大些？
罗泓轸：我是相信。因为我是去教会的，所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。

深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？
罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。
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深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？
罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？
罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。


男演员郭度沅
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。
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深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。

深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏
郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。

深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？
郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。

深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？
郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？
千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。
深焦：韩国观众是不是回去上网评论？
千禹熙：（大笑）你怎么知道？！对的，对的哈。
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深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？
千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。

深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你
千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。
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深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？
千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。

深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？
千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。
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深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？
千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。

深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？
千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。

深焦：女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。

深焦：是否有在准备下一部作品？
千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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车辚辚，马萧萧，行人弓箭各在腰。
爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
      
本片含有剧透，请先看完电影。

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      哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片，题材诡异，拍摄手法独特，带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing，无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing，我觉得不如它的中文译名好——哭声，就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵，隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉，那么这哭声是谁的呢？既然是Cult片，悬疑标签应该不是本片侧重的点，只是作为一个叙事技巧存在，因而逻辑就不是那么的重要了，但是我看到有人说本片逻辑混乱，这我是不同意的，于是我们来谈谈本片的逻辑，分析解释一下剧情。在我看来，肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵，而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊，就比如《黄海》比如《追击者》，就像恶魔在玩弄他的食物一样。

       片头援引圣经的一段，‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’，这是耶稣复活以后对他的信徒说的话，让他们相信他是真的血肉之躯，然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
       关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的，按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”，如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话，那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满，确实曾做了一些所谓的好事，但是种种迹象表明，他跟日本人也是一路的，穿尿布一样的内裤，给死人或将死之人拍照，以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
       反观千禹熙饰演的女人，片中没有一件坏事的发生和她直接相关，最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看，白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边，女人是让男主等三声公鸡叫再回去，男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草，最终听从了前者，回家眼见一副人间惨剧，自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手，被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了，等三声鸡叫再回去结局未知，不能肯定说会更好，但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望，如果她是坏的，没必要演这出。
       白萨满声称那个女人是鬼魂，按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”，男主要回家，女人分明上前拉住了他，男主强行挣脱，可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友，运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份，消除怀疑，就可以在敌人内部光明正大的做法迫害，因为他一开始应该也不知道那个女人的存在，之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶，因为是通过她叫来的白萨满，她也给村里人吃奇怪的东西，我觉得她更多的是一个愚民，受人蛊惑，虽然最后没有确实的尸体镜头，但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
      关于为什么要等三声鸡叫，我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说，明天鸡叫之前你会三次不认我，彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕，有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走，彼得竭力否认了三次，就在这时，鸡叫了，彼得顿悟自己错了，流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键，"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键，男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑，最后眼见得人间地狱，心中悔的是什么？是没有听从那个女人的话？是悔悟自己的罪过导致家破人亡？耶稣会复活，会原谅彼得的过错，男主的家人呢？又有谁来原谅安慰男主呢？

      刚才说逻辑不是本片的重点，我觉得本片的重点就是表现，表现本身。表现受害者，表现一家人的苦难，表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊，表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊，但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊，开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法，父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了，我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊，你的爱是盲目的啊，邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人，还好导演仁慈反转，不然按我们这些路人的看法，女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了，只能说冥冥之中自有天意，父爱如山，魑魅魍魉敌不过人间真情，当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头，"斗法"那段确实拍的很精彩，虽然其实是两个人合作，但是彼时都以为在对抗，紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头，门缝之后幽幽闪着光线，当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束，女儿是否已经恢复正常，害怕不敢看到结局，鼓起勇气推开门，看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象，苦难才刚刚开始，但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了，但是人生还是有很多东西无法控制，眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲”。

       嗯，爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。

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       中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片，但是本片剧本打磨的确实用心的很啊，配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度，哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
       我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊，因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了，有人有些地方没看懂有些地方看懂了，都是常态。随便举个例子，比如《穆赫兰道》。
       只看了一遍，很多细节可能没有关注到，欢迎讨论。


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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下，并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/
《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。”

找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm
不要被误导了，解读是错的，导演明确说了千禹熙是保护神是好人，可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多，醉了。我说有这么多迷之自信的评论。

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集中回复一下评论的问题

1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”，他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸，女鬼在干扰日本人。

2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了，日本人让他回来。

3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。

4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以，有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰，不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招：用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来，伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏，它遇烛光便能变成红色，在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说，教会对“圣痕”病人表示极大的不信任，认为他们都是一些骗子和冒牌预言家，那些伤口多半都是人为的，或者是在魔鬼的影响下出现的，因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。

所以有圣痕不能说明他就是好人。

5.什么信仰缺失，日本人本是上帝的使者，因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么，不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了，没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题，但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了？上帝使者也太傲娇了。

※ 本文涉及剧透 ※

2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆

Q - 李东镇
A - 罗泓轸


Q：首先要问导演，因为电影明天就上映了，上映前一天导演想的最多的是什么？

A：非常紧张，这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同，那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过，我自己也不太清楚，所以今晚应该是非常紧张的，我真的是因为非常好奇所以才这样问，如果这部电影还不错的话，有没有什么能让我知道的方法？（观众鼓掌喝彩）啊~ 谢谢。

Q：大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会，然后从周五到今天一直都有GV（观众见面场次），而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席，所以我猜会有很多人问导演很多问题，您在过去几天被问到最多的问题是什么呢？

A：都是和电影后半部分相关的问题，但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。

Q：因为怕自己想错了。

A：他们会问一些别的东西。

Q：上周我也主持过一次观众见面会，当时还有演员们在场，那天观众们在提问环节相当积极，我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影，拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪，估计也会有「你们都死定了」这样的心情，拍出了这样一部优秀的作品，导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么？（评论家问的是感到满意的地方）

A：应该是电影的后期制作，当时《黄海》我是拍了11个月，真的吃了很多苦，但是后期制作只花了1个月零10天，电影上映以后我心里始终过不去这个坎，所以上映之后又重新做了后期部分，大概又做了3个月，所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间，我不是生别人的气，我是生我自己的气，所以大概有3年我都睡不好觉，别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实，所以这次我下了决心，电影做好之前不定档期，做到哪天算哪天，即便如此时间还是不够，所以这方面我感到了不足。（但是导演回答的好像是感到遗憾的地方）

Q：接下来我想问一些和电影内容相关的问题，那么先根据角色依次问过去好了，先是无名（千禹熙饰），外地人（国村隼饰）来到谷城是否和无名有关系？

A：我认为没有。

Q：您认为没有？

A：是的。

Q：那么下一个问题是日光（黄政民饰）和国村隼扮演的日本人之间的关系，日光从一开始就和日本人是一伙的吗？还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起？

A：我的设定是前者。

Q：如果他们是一伙的，那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢？

A：为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向，可以认为是指向孝真，也可以认为是指向日本人。我一直在想，在座的所有观众里，在听到关于日本人传闻的时候，听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢？有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢？但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样，虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。

Q：但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面，反而一直表现日本人很痛苦的样子，而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了，导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人？

A：是的。啊……是的。

Q：这样的话不是在欺骗观众吗？如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话，电影为什么没有表现千禹熙的反应……

A：不是千禹熙，是孝真。

Q：那么日本人为什么会本来好好的，突然很痛苦呢？

A：我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人，他在看着朴春裴的照片并产生某种想法，观众会好奇他在想什么，他的目的是什么，日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间，我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了，后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑，当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常，一个只身来到异乡向黄石正（客串市场卖鸡商人）买鸡的平凡男人，而且还语言不通，我本来是借这些场面向观众暗示，让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他，所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真，但是我看了很多评论，发现大家看的时候都没有任何想法……

Q：其实导演在电影里也埋了很多伏笔，比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈（日本传统内裤）。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的，就是辅祭，辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物，这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象，但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法，比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法，好像神话一样？

A：我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕，但是这对观众来说不是最重要的，所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用，我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面，但其实我更想讲的是关于受害者的故事，重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害，而是为什么偏偏是这个受害者受害？而这一点却是不可知的，这让我十分震惊，这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的，但存在的消失却是没有理由的，这让我很想不通。如果消失没有明确的理由，那么存在是否还有理由？我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的，所以我就想问神，比如，啊上帝，您的善与恶正在被人质疑，您存在的理由正在被人怀疑，我认为您应该站出来证明您的存在，来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题，或者通过网络向我发出的提问，我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话，我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战，是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影，到底要不要开门，你是敌是友，总之是一场防御者和进攻者的对决，防御者在明处，想要破门而入的进攻者在暗处，不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来，同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛，向辅祭吟诵路加福音，在这个时候我想问问观众，对于眼前所见的景象，是要选择去相信还是去质疑？各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂，这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验，尽管安排了非常细致的剪辑和整理，但是电影的答案还是非常难找。

Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？

A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。

Q：还有呢？这就是全部原因吗？

A：倒也没有什么特别的意义，主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了，大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气，而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。

Q：为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭？

A：因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人，但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联，这种设计是为了最大化类型片的快感，钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况，我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。

Q：如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久，日本人的反应会有不同吗？

A：那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史，某种电影类型时而兴盛时而没落，总会有一些起起伏伏的反复，为什么Occult却始终没有复兴起来呢？我作为亚洲人，作为韩国人对宗教概念的理解，在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型，我内心是抱着这样的期待的，《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个，我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题，但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景，谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象，这种自然现象造成电影气氛的变化积累，这时千禹熙一登场，即便她什么都不做，观众也会认为是她在掌控电影的氛围，千禹熙当然是个非常杰出的演员，但是如何表现出这个角色有着强大的力量，是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西，只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。

Q：最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节，就是无名的三个物件，一个是掉在地上的发夹，一个是朴春裴的外套，还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫，这三个东西为什么会出现在无名那里？对无名来说意味着什么？

A：钟久要转身回家的瞬间，原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手，画面中可以看出两个人手的温度差别，音效也做出了一种很冷的感觉，我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了，之后的发夹也好，外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上，因为发夹戴在演员的头上太显眼了，虽然剧本里写了演员头上戴着发夹，但是拍摄的时候演员从来没有戴过，突然一戴又显得很突兀，所以就干脆设定成掉在地上好了。

Q：这大概就是评论者和创作者的不同，我是在用why提问，而导演通常是给出how的回答，这点非常有趣。我的提问就到这里，接下来请观众提问。

观众：这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影，想请问您拍这部电影的契机是什么？

A：这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……

Q：刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。

观众：我对金焕熙（孝真扮演者）的表演印象非常深刻，比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解，您都是怎样具体指导的呢？

A：我都是孩子的妈妈交谈，我希望孩子不要读剧本，而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场，我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容，然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的，那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。

Q：据说孩子母亲是基督教徒？

A：是的，孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。

Q：据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。

观众：钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上，无名回答说是因为孩子父亲的错，请问导演的意图是什么？

A：在创作电影的阶段，考虑到存在和消失这个问题的时候，我感受到了很大的局限，不知道自己该怎么写下去，也看了很多的书，因为是和神有关的部分，我觉得凭我的一己之力是无法完成的，所以我去拜访了很多神职人员，向他们提了很多问题，为了尽可能得到多样的解答，我去了尼泊尔、日本等很多地方，但是从他们的回答里我能感受到的就是，现存的宗教真的很完美，尽管世界每天都在变化，但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了，完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害，有人问「他为何会死」，有人对此给出的回答是，「不让去的地方偏去，不让做的事情偏做，让无辜的人成了杀人凶手」，真让人听了毛骨悚然，在电影里我想表现出这种感觉，所以让无名说了类似的话。

观众：我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思？

A：电影里日光出场之前有一场戏被删了，是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」，孩子哭着说「我不知道自己怎么了，好像是疯了，求求您帮帮我」，这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话，这句话在这里出现就很恰当了，但是这场戏消失了，被省去了，所以正如老师（指刚才提问的年轻观众）所说显得最后的台词很突兀，这就是删减导致的问题，老师非常正确地指了出来。

观众：日光为什么会选择和日本人一伙？

A：有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事，电影里提到了「虚主」这个词，巫俗人每天祈祷能够见到神，祈祷神进入到自己的身体里，某一天巫俗人感觉到了神的到来，以为神已经进入了自己的身体，但其实进来的是野鬼，后来他的行为举止也变得奇怪了起来，然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者，那么又要设置一个新的角色，所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落，但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。

观众：电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏，让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣，请问这之间是否有关联？

A：当然也有联系，但是这种设定让我很不好意思，提到这个我就很害羞，太丢人了所以想骗你说这之间没有关联，但是太明显了，所以我承认……（有关联）。

观众：电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义？

A：呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的，灵魂什么的……这些我都承认。

观众：一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么？

A：电影名字叫《哭声》，哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事，我希望电影能够对受害者产生安慰，怎样的安慰才是适合电影的安慰，才是像样的安慰呢？钟久是幸存者，比起已经死去的人，当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息：我看到了你拼死的努力，尽管结果如此，我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出，这不是你的错，你是对的。所以我们要让钟久最后活下来，还要把他的脸拍得那么大，要知道把脸拍那么大不是件容易事。

观众：日本人说自己把被害人照片全部烧掉了，但是后来我们发现照片在日光那里，这样的安排是为什么？

A：就像我之前说的，这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。

Q：最后请导演跟观众们说几句吧。

Q：非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们，（此时有观众往外走）我说这话的时候有人在离开，感谢的人里也包括他们，也感谢提了很多珍贵问题的观众，也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里，这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片，要想这样的话……就得……请大家多多帮忙，谢谢！

（对谈录像：http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html）

可信度极高的剧透：

韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。

但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。

为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。

在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。

虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。

钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。

日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。

这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。

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这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。

然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。

虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。

或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。

尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。

最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。

（文/杨时旸）
    毫不夸张地说，从定档的消息传出，《哭声》就成为了众多影迷今年最期盼的电影。惊悚的题材，鬼魅的氛围以及导演罗泓轸前两部长片累积的爆棚口碑，伴随着从戛纳传来的各种窃窃私语、影影焯焯的前期评论，进一步神化了这部电影。
但是，恐怕没人能真的“看懂”《哭声》。
    因为在导演本人的意识中，他似乎就没想让电影呈现出一个完整、清晰的指向。换句话说，这故事没有本相，你看人成人，你看鬼是鬼。所以，这样的电影注定导向两种截然相反的结果：或者，影迷被鼓动着激发出大量似是而非的解读，或者，人们彻底放弃对于剧情和隐喻的真相追寻，彻底沉溺于类型本身塑造出的悬疑诡异氛围。
    《哭声》中最优质的部分，就是谷城山中的一片神鸦社鼓。紧绷不泄的惊悚氛围，让所有人陷入疯癫的谜团，是这一切稳住了观看者。从这个意义上讲，在更多数人的期待中，《哭声》更应该是一部有着更清晰的社会与心理根基的惊悚类型片——这样才符合罗泓轸的进阶史——从更单纯依靠热血追杀和打斗的《追击者》到苍茫和充满宿命意味的《黄海》逐步过渡到一部更加深邃，但又不偏离这种既定类型的作品。
    但是，很显然，罗泓轸比影迷的期待走得要远得多。
    他在《哭声》中企图容纳宗教、东西方文明、心理分析、人性拷问、民族劣根……等等一系列根源性的追问。所以，在这其中，我们得以见到神秘日本人手掌心一闪而过的圣痕；一串串金鱼草如骷髅头一样的干枯种子；对于驱魔仪式中怪诞的细节展示；以及对于谣言蛊惑人心的试探；人性中固有的排外和易于诉诸非理性的心理根基……如果罗泓轸挑选其中任何一个方向进行深化，或许电影都会清晰很多，但现在，它们杂糅在一起。这一切产生了微妙的化学反应，让《哭声》成为了极其少见的类型集萃，他让惊悚和悬疑达成了一种恢弘的歌剧感，但是，不可避免地，这些繁复的类型与翻转，互相抵牾、互相啃噬、互相溶解，在剔除了表层的奇观化展览之后，就会发现，一切不过是形式主义的表浅堆砌。对于人性的嘲讽和怪力乱神的敬畏，基本上是食而不化的。在形式感和类型片本体的塑造上，罗泓轸已臻化境，但在内涵的叙述上，《哭声》几乎是失控的。它让我们最大限度地抵达了猎奇的顶峰，然后，一切就悬置了。
    噩梦般的现实，或者过于真实的噩梦。这是理解《哭声》的两种途径。
    你可以从超自然的部分去解释谷城中发生的一切，恶鬼与冤魂，命定死亡的和作为报应的疯癫，但你同样可以用幻觉和癔症重新解释这一切：那些传染性的恐惧和真实意义上的病症，被口口相传之后，混杂着紧张情绪然后进入梦境系统，头脑中虚幻和现实的界限被冲垮，进一步影响了心智。但显然，罗泓轸对一切都不想明说，他想造就的结局就是一种混沌不明的东西。或者，换句话说，他原本很清晰，但当加入过多的调味剂之后，自己忘却了最初想要制作的味道。“我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事，但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。”在与评论家李东镇的映后访谈中，罗泓轸这样承认。
    罗泓轸最初捕获人心，是因为他的长片处女作《追击者》干净利落。这部凌厉直率的电影，没有预设的主题和故作的深意。它是韩国罪案类型中，双雄对决叙事的一次典范式呈现：一个良心发现的皮条客，一个心理变态的杀人狂，在追杀、逃逸、反制之中，彼此激发出了更加尖锐的东西。从那开始，罗泓轸酷爱拍摄追跑打斗的习惯就烙印在自己的作品中。
    某种程度上说，第二部作品《黄海》也同样有关追与逃，藏与找——这种拉锯关系不只存在于河正宇扮演的业余杀手、目标和蛇头之间，也同样横亘于另一种复杂的身份关系之间——苦闷的丈夫和去往韩国打工杳无音信的妻子。而后面这条隐秘的线索，看似无关宏旨，但最终巧妙地提升了电影境界。它最终把一部体液喷溅，血脉贲张的动作悬疑片变成了一部氤氲着宿命雾气的寓言。那些边境的底层生存经验，特定年代人们游走于两国间的灰色地带，如今看来，时过境迁，更令人唏嘘。《黄海》中的那条隐线，像掌纹般诉说着深不可测的命理。
    《黄海》拍摄之后的三年里，收获如潮赞誉的罗泓轸一直郁郁寡欢。他觉得自己这部作品的后期制作仓促得不像样子。即便他又制作了另一个版本，但也没能让自己得以真正释怀。所以，在拍摄《哭声》的时候，他一直强调，没有制作完成之前，无论如何也不定档。某种程度上说，这种工匠精神感动了很多影迷，以至于让他们愿意忽略《哭声》中并不优质的部分。
    《哭声》中过于繁复、深邃又宏大的主题，不可避免地产生了一种震慑作用，让影迷只能仰望，揣测，然后自叹不如或者自惭形秽，但注定自我封存了质疑与批评。不可否认，《哭声》有着扎实的影调和绝佳的表演，那些明灭山景和昭昭雾气，让人印象深刻。罗泓轸确实具有极强的堆积情绪和塑造氛围的能力，但是，仅凭这一切并不能掩盖塌陷的精神内涵。如果他确实像《哭声》中预设的那样，想在类型片之外，探讨更深邃的主题，他需要重建的是把握那些严肃的人性主题的能力。与他纯熟的营造氛围的技巧相比，他的另一条腿，坡得厉害。