2022-02-26 上海电影博物馆 二刷
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特地去补了法国原版的《贝利叶一家》,然后确定了本片属于灵魂改编。
美版做得最好的一点,是比原版更充分地从both sides去讨论了“聋哑家庭唯一听力正常的女儿”这一设定。女主角这边,翻拍版将她的家庭职业和性格都进行了改动。前者由农贸改成监管更严格的捕鱼是为了进一步强调家人对她的依赖和她在家庭中占据的不可或缺的地位,后者由大大咧咧改为敏感自卑则是为了展现家庭对她的消极影响。在独当一面与无足轻重之间的切换,构成了这个角色最大的冲突。
更重要的是,美版加入了女主之外的另一个全新角度----哥哥的看法(把弟弟改成哥哥真的是神来之笔)。借哥哥之口提出这种依赖实际会成为他们与环境互相适应的阻碍,既是为剖析这种特殊家庭关系做出的重要补充,也呼应了父母对女主此刻如同束缚的保护。
其实翻拍版的关键情节基本上都来自于原版,但正是因为有了上述更多角度、更深层次的发掘和讨论,翻拍版才能在相同情节中游刃有余地作出不同解读和延伸,最终以至于在主题提炼、细节把握和完成度上都呈现了碾压之势。
以追求音乐梦想这个情节为例,原版最大的矛盾在于父母不想宝贝女儿远离家乡失去自己的保护,而女儿主要纠结的也并不是这个家庭需要她。这是因为此前影片并没有在“依赖”这层关系上着墨太多,因而最后的歌曲唱的也是“亲爱的爸妈我要离开,我爱你们如昔,但我将离开”。你会发现,这里即使拿掉聋哑家庭的设定也对影片发展丝毫没有影响。而翻拍版基于同样的情节建立起的却是一种更为复杂纠结的关系和情感,并将双方为何难以割舍早就向观众作出了回答。
而且,美版的两首关键歌曲实在是选得太好了!!如果奥斯卡有最佳插曲选择及演绎奖,我会毫不犹豫地给本片投票。
《You’re All I Need To Get By》在全片主要唱了三次:第一次是排练时少男少女间情愫的不自觉流露和相互试探;第二次是正式演出时在高潮戛然而止,这里是真的比原版更能让观众感受到什么叫做把美妙撕碎,瞬间将观众扔到了一个不得不感同身受的残酷境地;第三次清唱则完全变换了一个角度,把情歌变成了对命中注定无法割舍的亲情的歌唱。当父亲问起“这是一首什么样的歌”时,原版的回答是“关于男女之爱”,而本片则为“这是一首讲述人是如何需要另一个人的歌”,真的太绝了。
《Both Sides Now》:真的是对全片的最佳总结,当你听到每句歌词时都能浮现影片前面的点点滴滴,这是在没有充分铺垫的情况下完全做不到的,而它本来只是一首跟影片毫无关系的歌。这里有一个细节也很棒,女主是在唱完“But clouds got in my way”后才开始比手语,不仅是爱的自然表现,也是对她心境变化的最好表达。
当然,原版也有很出色的地方。聋哑家庭的女儿追求音乐梦想这一核心情节乍一听很俗套,但是它敏锐地捕捉到了背后的讽刺,点出了音乐是这家人在世界上最不能理解事物,并用一种最残酷的方式让观众直观地体会到了女主家人的心情,又用一种最动人的方式让他们最终也感受到了音乐的力量和女儿的心情。这几处情节设计均是翻拍版焕发生命力必不可少的原材料。
《健听女孩》在奥斯卡中夺魁,震撼众人。一阵有关政治正确的议论过后,不了了之。最近刚刚看完《健听女孩》,事实证明,女孩夺魁情理之中。
首先需要明确的是,作为一部音乐电影,《健听女孩》更为主张表现的是一个家庭与社会的精神内核。家庭中,女孩作为家中唯一一个听觉和嗓音正常的人,在社会中的存在价值本身就与生俱来的不一样。生活在一个以捕鱼为业的家庭里,在上大学的年龄中他必须要做出自己的选择:上一所离家很远的名牌音乐学院或是继续留在家里帮助家人的捕鱼事业。社会上,这种残疾人家庭生活仍然困难,在本就艰苦的生理条件下还要经受社会的毒打。
遇到问题,解决问题。这种超级英雄电影的烂俗套路在《健听女孩》中完美地规避了。故事结构上,其实并没有真正地去解决问题,说白了,鲁比家庭选择了某种程度上的“摆烂”。但这并不影响故事的完整程度,影片结尾仍然将鲁比这条大学故事线与家庭线融合成了一个闭环。突破性的一点是《健听女孩》并没有传统“伤痛青春电影”的诟病,影片中鲁比一家对鲁比的音乐人生没有任何坚决地否定,家人们更加理性,尊重孩子的发展。这得益于影片聋哑的根本设定。
音乐在影片中的存在感仍然重要,同时音乐也是《健听女孩》的一个情绪迸发点,几乎所有的感动情节都体现在了音乐片段中。这里最能让人们难以忘怀的应该是鲁比上台演出,台下家人享受“无声的音乐”和结尾鲁比在考试现场的那段手语音乐。这两场戏其实有一种内在的时间顺序和必然联系。第一场戏鲁比在台上手舞足蹈地表演,而在这场表演中台下的亲人们却只能看到观众们的鼓掌和台上富有激情的动作。表演结束后父亲询问鲁比歌曲的内涵,也暗示了后面的手语与歌曲并行,情绪完全迸发,那是一种亲情的爱,即便他们的身体是残疾的。
声音的细节其实在《健听女孩》中很有表现。就说舞台表演那段,鲁比的家人在台下进行“无声的聆听”声音在摄影机越线后静音,将观众带入一个聋哑的观影体验之中,极大地提升了代入感。也许正是声音的多重设计让《健听女孩》如此不同吧?
You are the girl with the deaf family?
Ya.
And you sing? Interesting.
在如此特殊的背景环境之下,当Ruby是全家唯一能听见的人,声音对她说到底意味着什么?他的家人听不见她的声音,没办法理解她拥有多么美妙的歌声,就像母亲说的“If I was blind, would it make you want to paint?” ;她没办法用声音去表达自己的兴奋,愤怒,烦躁,不安,失落,悲伤等,她偶尔发牢骚因为受不了家人制造出只有她一个人听得见的声音;晚餐时间她提出之前和家人的约定说在餐桌上不得看Tinxxx,可妈妈却说因为这是唯一一个可以全家人一起做的事,而不是自己带着耳机听音乐;有记者要来采访,妈妈强迫她留下当翻译而令她缺席了与Mr V的歌唱练习。
种种的情况,日复一日,Ruby终将会受不了一直当家人们与外界沟通的桥梁,因为在她的内心深处一直都偷偷有个小梦想——成为一名唱歌的人。也因为家里没人听得见,她对自己的歌声有多好听这回事一无所知,种种的不确定性以及她多年来被同学们嘲笑而产生的自卑令她极其不自信。电影整体采用了非常慢的进度娓娓道来,通过Ruby听得见这个优势来过滤出家人们在行业内的困难以及不公平,也令观众在影片的前半部分便深刻感受到Ruby的不易以及承重的负担,从她破口而出的那句“I can’t always be that person!”便可看出。这些或许只是17岁身为CODA的Ruby必须面对生活中各种遭遇的冰山一角。
全片最大的秘密武器——歌声。Ruby的歌声就是个不折不扣的年轻版Judy Garland,完全就是note-perfect,能让人听出一种思念又奔放的感觉,同时还带有几分渴望和孤独。导演真正诠释了如何巧妙地让一个人的歌声在镜头里鲜活了起来,这么的灵动,这么的微妙,这么的温柔,每一句歌词充满着满满的欲望,足以刺穿耳膜,同时又让人不得不称赞其的温柔。幸运的她,遇见了老师Mr. V,主动提出给她指导让她到Berklee去上大学,并帮助她取得奖学金,可此时的Ruby顿时担心了起来,没了她,家人们的生活会因此而面对什么样的挑战?爸爸和哥哥因为捕鱼工作的关系而对她的依赖程度这么高,没了她会怎么样?没人想过Ruby会离开家。成长过程中所面对的种种聋哑人的挑战,她必须征服家人的残疾,让自己成为家里最特别的角色,家人的依靠,本来就已经多重身份并且压力极大的Ruby因为自己的歌唱天赋再次被打进了高压锅中。
片中最关键的几个角色不容一失,毕竟电影里大篇幅的手语(ASL)表演,角色塑造显得比较复杂了起来,动作该怎么安排,表情该怎么表现等等,毕竟用手语来带出每个人物角色单独的性格,脾气,习惯等确实会比较吃力。刚开始看就在想,怎么可以演得这么像啊?因为我身边有好几个聋哑群体,他们的表现几乎一摸一样,连激动时的表情都如出一辙,就赶紧去查了一下才发现原来导演Heder因为非常着重以及一心想要改善聋哑群体在电影荧幕前的表演带给观众的体验,便决定让真正的聋哑人来饰演,这点便是原著《贝利叶一家》所忽略的很重要的一点。不得不说,聋哑演员的表演成了很大的一个加分项,显然Heder这次最大化地强调出手语这个语言的表现力,加上演员们天衣无缝,细致入微的配合,贡献了电影中好几个非常出彩的片段,比如Ruby坐在车上给爸爸唱歌那段,爸爸用手去触动Ruby的喉咙来感受女儿的“声音”(这段真的没忍住),以及终极催泪弹,Ruby在Berkeley面试舞台上的声情并茂的表演。旁敲侧击地为这个家庭的凝聚力建立了一个非常牢固的结构,也使这部电影成了不单只是成词滥调地在讲梦想的电影,是一部不单止不普通,还特别出色的佳作。
无论是生活在有声或无声的世界里,认识到生活艰辛不容易的过程确实是每个人都会经历到的。这里真的想要夸一夸导演Heder的镜头实力,在不把聋哑群体边缘化的情况下,带出了人们日常生活中对于听力的依赖程度,包括哥哥在卖鱼时总是被骗,Ruby出手相助反而被自尊心强且任性的哥哥嫌弃。这一家人的所有的日常即有趣又活泼,不管是说笑还是吵架,透过导演独特的镜头角度,即使是用手语来争吵都被捕捉得如此细腻以及形象化。Heder给了三个聋哑人一个真真正正的表演的机会,这是电影史中较为少数的,也是极少曾被带到荧幕前的故事,这部片的出现,绝对是前所未有的绝佳经历。
难怪Apple TV+ 这2500万美金花得眼睛都不眨一下!估计采购员眼睛都哭瞎了(?) 这一季度,如果Ted Lasso还不足以让你有订阅Apple TV+ 的决心的话,这部CODA可能就是了。
《健听女孩》。今年奥斯卡最佳影片。和《奇迹男孩》一样,堪为美式主旋律范本。
在家庭伦理,高中生成功学和青春性喜剧这些普通的电影逻辑之外,能够获得最佳影片的主要因素当然是对聋哑人的关注。
但是不卖惨。一家人都魅力十足,这是每个孩子都希望有的那种家人。看的时候就觉得老爹实在应该得最佳男配角,酷到没边。看完一查,果然是。
少女Ruby有很多的烦恼
每天3点起床出海帮家里捕鱼,因为休息不足只能在课堂上打瞌睡 为了接近暗恋的男生加入合唱团,第一次活动却因为胆怯落荒而逃 在和暗恋的男生甜蜜对唱时,被父母为爱鼓掌的声音打断,还被当成了笑柄 不时被同学取笑身上的鱼腥味,还有都是听障人士的家人
是的,少女Ruby的家庭有些特别
她是一家四口中唯一的“健听女孩”
她有一个喜欢匪帮说唱,为了“让屁股感受到震动”而把音响开到最大,唯一会做的事情就是捕鱼的狂野父亲
她有一个前选美小姐,不喜欢和那些“hearing bitches”来往,性格和身材一样火辣的性感母亲
她还有一个每天与她“吵闹”,有时嫉妒她为家人太过无私付出的冲动哥哥
明明是最小的小孩,却要承担起所有与外界沟通的责任
她要负责收听船上的无线电,负责与收渔获的商人谈判,甚至要帮助父母与医生沟通某些难以启齿的病情
她对现在的生活感到绝望和麻木
她唯一的快乐来自于歌唱
但在遇见Mr.V之前,她甚至都不确定她的歌声是否能入耳 这个又毒舌又严厉又神经质的“红娘”改变了少女Ruby的人生
她发现除了在渔船上为家人做终生翻译以外,她还有另一片海洋可以探索与收获
她渴望像从崖边跳水一样获得自由,但真的能如她所愿么
相比起很多青春片来说,《健听女孩》用生动的肢体语言和平易细腻的镜头来展现在一个特殊环境下成长的女孩所遭遇的种种困难 纠结 选择与和解。虽然很多的沟通是手语,但依旧有丰富的背景音与相得益彰的配乐,让观众不至于因为太过安静而觉得格格不入。
电影没有特别去营造聋哑人的生活有多困难,但我们都知道“正常”对他们来说其实是种奢望。电影也没有刻意回避聋哑人与普通人之间的矛盾,甚至还展现出其实聋哑人对健全人也是一样的存在偏见,却也没有去特别强化这种对立。整个节奏非常的舒服,像一首温暖的乡村民谣。
试着在观看过程中,关闭声音。 感受看到周围的人露出了开心兴奋的表情,而你却一无所知,你甚至不知道他们是不是在嘲笑你,而你也无法用语言来表达你的愤怒与不满。 你听不到女儿的第一次合唱团演出有多么精彩,甚至不能随着她的歌声打拍子助兴。你感受不到她歌声中流动的情感,只能通过观察其他观众猜测是否一曲终了。
但你知道,她很棒。 你不需要亲耳听到,你也知道,她就是最闪亮的那颗星星,而为了守护这光芒,你愿意倾尽全部。
这或许就是家庭的意义
虽然情节总能猜到七七八八,但是总忍不住被感动,静音情节的处理和最后的手语解读,完全出乎意料的触动我。尤其是关于《Both Sides Now》这首歌,之前就听过很多遍思考了很多,所以当这首歌响起的时候不由产生共鸣。配乐好听的电影或者关于音乐与爱的电影好像总是让人无法抗拒的心动。 之前在八分的节目里听到《Both Sides Now》这首歌,道长分别放了琼尼·米歇尔在20岁和50岁演唱的两个版本。 同样的歌词,同样的曲子,却聆听出完全不同的味道。 这首歌一共有3个小节,分别是关于云、爱情还有生活。歌词大意是过去的云像羽毛在山谷里,可此刻云朵只是遮挡太阳,雨雪在每个人身上降临,过去以为所有的童话都会成真,在我眼中,爱是这番模样,可现在,它又是另一幅样子,人会随着生命的增长而成熟,更深刻认知生活吗? 最后琼尼唱到:It's lifes illusions that I recall,这是我脑中生活的幻象,I really don't know life,我真的不了解生活。 道长说,一个伟大的创作者有时候可能是通神的,在某一霎那,某一种灵感或某一种体悟能够让他得出一种超出生理年龄甚至心理年龄的限制,洞穿至时间隧道的另一边。但这并不表示他自己不会再老下去,他也还会有成长的空间和时间。这是琼尼·米歇尔26岁写下的歌曲,经过30年的成长后,到了2000年,已经50多岁的她重新演唱了这首《Both Sides Now》,琼尼·米歇尔独特的女性魅力赋予了它存在的理由。 “50年来,这首歌被无数民谣歌手翻唱,据统计被翻唱过的次数高达1298次,也是美国流行乐史上被翻唱最多的民谣歌曲之一。” 《真爱至上》里有一段让我印象很深,Emma Thompson无意中发现丈夫偷偷买了一条漂亮的项链,以为那是将送给自己的圣诞礼物,结果在圣诞夜她收到的却是一张琼尼·米歇尔的CD,她立刻明白项链是为了另一个女人准备的,在房间里哭着听完这首歌,也就是这首《Both Sides Now》,Emma擦干眼泪,强装欢笑走下楼送两个孩子去参加学校的圣诞演出。 今天看《健听女孩》又听到了这首歌,似乎也在谈关于“爱”与“人生”的理解,却又是完全不同的体验。这是鲁比参加音乐学校面试的选曲,在影片最后的,她用手语描述出出歌词的意思给聋哑的家人“听”。歌名的大意是“正反两面”,就好像阐释女生的生活,有声与无声,相爱与逃避,但是不同于琼尼·米歇尔的磁性女中音,在《健听女孩》中听到的是清透的,顽强的生命力。 每次这首歌的使用总让我感悟很多,就像我们在不同的阶段审视人生,都会有不一样的答案——我们依旧在看云,看爱情,看生活,只是思考角度变了。
这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影,可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。电影题材的选择兼顾主流化和小众化。抛开细腻真实的演技,影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白,可圈可点。
这是一部看到开头就能猜到结尾的治愈系电影,可是它并非是俗套的“心灵鸡汤”。电影题材的选择兼顾主流化和小众化。抛开细腻真实的演技,影片摇曳生姿的情节、丰富的艺术层次和恰到好处的留白,可圈可点。
讲一个好故事——摇曳生姿的情节
我所理解的电影,就是通过视听觉手段讲故事。“讲一个好故事”,影片已经给出了好的范例。
影片题材的选择兼顾主流化和小众化。主线讲的是一个爱唱歌的平凡女孩圆梦伯克利音乐学院的故事。副线是聋哑人这一特殊群体从被排挤、理解到接纳的生存处境。故事温暖又治愈,整体笼罩着爱的氛围,然而大大小小的矛盾冲突接连不断,情节波澜起伏,不断推进。这既是女孩成长的催化剂,也是观影者心理的兴奋剂。
电影把健康的女孩置于以捕鱼为生的聋哑人家庭,女孩一边上学,一边充当家里人的翻译,然而她喜欢听音乐的爱好却不被妈妈理解,因为这项爱好无形中把家人排除在外。此外,浑身的鱼腥味和看不过去的学习成绩让她在学校备受歧视。电影一开始就把女主角置于两对矛盾中——健全女孩和不健全家庭成员之间的矛盾以及健全女孩和健全同学之间的矛盾,这是电影有意为之。
随着情节的开展,我们看到女主在伯乐老师的指导下,展现了音乐天赋,也收获了一直暗恋着的男生的爱意。喜欢的男生来女孩家练习二重唱,可女孩父母私密恩爱时发出的声响一下子打破了二人美好的音乐世界,女孩浪漫的幻想荡然无存,尴尬无比。第二天,来到学校,女孩被同学取笑,原来是男孩无意中将这事情分享出去,这深深地刺痛了女孩的自尊心,二人刚升温的情感跌入冰谷。而忙于给家人充当翻译的她,多次无法准时赴伯乐免费指导之约,这令老师生气又惋惜。
在一次和家庭的矛盾中,女孩生气地回到房间,想起了男孩,后来误会解除,二人于水边约会,女孩享受着甜蜜时刻,不觉忘了和父亲出海捕鱼的约定。父亲和哥哥因无法听到电台禁止往前航行的警告,越线被罚巨款,家庭矛盾彻底爆发,一边是家人希望她能维持生计的现实,一边是她想唱歌的梦想。好在这个特殊的家庭,明明不会用言语沟通,却能借助手势表达爱意——家人的内心是支持她的,妈妈甚至偷偷为她准备了美丽的红裙作为演唱会的精彩亮相。
一切如观影者所料,女孩演唱会上的精彩表现让家人们深感自豪。可回到家中,爸爸心情沉重,一个人静静地呆着。女孩看到后询问原因,爸爸请求她为他再唱一次今天的歌曲。女孩很是惊讶,但还是照做了,爸爸伸出粗糙的手指,触碰着她的喉咙,感受着女儿的歌声。爸爸抚摸她的脸颊,眼角滚落一滴泪水。
面对之前困扰许久的矛盾,女孩终于做出了决定,放弃梦想,和家人一起捕鱼。一天早上,爸爸叫醒了她,迷迷糊糊的女孩以为要去捕鱼,没想到这一次,全家人送女孩参加伯克利音乐学院的面试。女孩打开手机,才看到恩师发来的信息,他希望她能来面试。到了面试地点,迟到的女孩遇到了刚考完的男友,他的表现不尽人意。从他口中得知,她刚错过了与伯乐老师的会面。走进封闭的面试现场,面对三个严肃的考官,女孩感受到了强大的压迫感,再加上出发匆忙忘带乐谱,钢琴老师无法伴奏,只能选择清唱。
正当女孩一筹莫展的时候,伯乐恩师突然出现了,他以毕业生的身份申请亲自伴乐。女孩一开口,声音紧张,发挥平平。眼看着女孩即将和机遇失之交臂,恩师灵机一动,故意弹错了一个音符,申请重新伴奏。女孩感到错愕,下一秒就体会到了恩师的良苦用心。她迅速调整好状态,这一次的表现明显好了很多。这时候,爸爸、妈妈、哥哥悄悄溜进音乐厅二楼,给她无声的鼓励。有了坚强后盾的女孩,一边歌唱,一边比着手语。这一次,特殊的家人们终于“听”懂她歌唱的内容……影片最后,女孩如愿以偿,通过面试,这样“大团圆”的结局振奋人心,满足了观影者的心理期待。
讲好一个故事—— 三个艺术层次和“留白”
影片中有一处情节令我印象深刻——又聋又哑的亲人团“听”女孩的演唱会。聋哑人怎么“听”音乐会呢?所以只能以聋哑人的视角“看”音乐乐会。妈妈关注的是一袭红裙的女儿真美丽,和红色幕布很搭。在得知女孩的闺蜜(哥哥的女友)用有限的手语比划着“她唱得很好”,妈妈的脸上闪过自豪的神色,赶紧告诉爸爸。如果是粗制滥造的鸡汤电影,到这里,聋哑人听音乐会的场景就可以在一家人的自豪的赞叹中结束了。可是,这并不是电影叙事中的“讲好一个故事”。这部获得“奥斯卡最佳影片”的电影,却精细入微地表现出了层次感。
我们知道,音乐的演奏和电影的叙述都有“起承转合”的结构。在这里,音乐会的结构层次、聋哑人的行为层次、观影者的心理变化层次是一致的。
演唱会的起点是大合唱,大合唱初始,女孩的表现让家人自豪。随着合唱的进行,懂音乐和不懂音乐的观众两极分化,有的频频点头,有的昏昏欲睡。哥哥看到台上的演唱者们伸出双手,自己顺势和女友十指相扣,妈妈开始和爸爸商量着晚饭吃什么,爸爸也关注起扣错扣子的衣服。这些奇怪行为引起了屏幕面前我们这些观影者的注意——难道音乐会有这么无聊吗?注意,此时观影者是拥有听觉的。
随着乐曲进行到精彩部分,观众们拍手打节拍,这特殊的一家人也不由自主地照葫芦画瓢,三个人打出来的节拍参差不齐,令人忍俊不禁地笑出声。看到身边的人起身鼓掌致意,爸爸看向妈妈,妈妈正在看节目单,没等妈妈回应,爸爸立马起身鼓掌,生怕错过。这一家人坐立不安、左右观察、行为模仿、理解延迟的弱势群体的表现,让观影的我们心生触动。
接着,演唱会的高潮部分来临,但电影画面并未侧重展现男女主的二重唱的浪漫或女主歌喉的动人,而是让观影者在听到男女主美妙的声音后,猝不及防地失去听觉,跌入聋哑人的无声世界——足足有一分钟!此刻,屏幕前的你惊慌失措,只能跟随爸爸的主视角“听”这场音乐会。台上的女儿和男孩子美艳动人,可是什么也听不到。你和女孩的爸爸一样,急切地扭头观察着周围人的反应,有人侧头微笑,有人轻轻颔首,身旁的妻子满眼笑意地告诉你有人在擦泪……
歌唱结束,你看到全体观众纷纷起身鼓掌致意,突然听到了热烈的掌声,刚恢复听觉的你不禁慨叹——有声世界真美好!
本来在逻辑上让人匪夷所思甚至滑稽可笑的情节,因为恰到好处的一分钟声音空白,具有了艺术留白的魅力,取得了“此时无声胜有声”的艺术效果,催人泪下。
真的很好哭啊!泪点真是一波又一波的,后面几场唱歌的戏每场都好好哭,尤其是父亲用手听女儿演唱那段,哭到不行了。其实故事很常规,跟法版设定也基本一样,但这种讲述真善美、人间有爱的片子,真是怎么看都不会腻。歌曲之所以感人,是因为演唱者用她来传递自己的爱,而电影也是这样。爱与温暖,真好。
是佳片有约会播的电影
我真的好容易被这种题材打动!全片流畅自然,角色和对白都很有趣。每次看到兄妹conflict的时候真的同时心疼他俩。
欧阳娜娜都能考上,她肯定能上。
几年前看过法国原作贝利叶一家,所以再看美版新鲜感肯定要差了,但一样觉得喜欢,因为创作者用一种很真诚的态度把这个故事搬到了美国,并带来了不亚于原作的感动,最喜欢合唱团那场无声戏,无法欣赏到自己孩子的天赋,这大概是最难过的事情,而更为难过的是要亲手扼杀它,所以最终父母选择放手,虽然这结局过于理想了,但这不就是大家都想看到的么
你可以是家人,但也同样可以是你想要成为的那一个人。比起原版更为温暖、配合圣诞档时境的设计;美版有青春片总是少不了高呼“我讨厌我的生活”的女主角,还把多点的篇幅放在了那些成长的拉扯与困顿中。最好的部分是Marlee Matlin的选角,没有作为日后对阵媒体的“挡箭牌”或是对某种“份额”的填满;和女儿的交心,那段关于“坏妈妈”的对话,庆幸她依然能不停地活跃着;并且也等到了这样的一个故事。
1.奥斯卡史上第三次将最佳影片颁给翻拍电影(之前两次是1959年上映的[宾虚]与2006年的[无间行者]),比及这两部作品及今年颁奖季其他几部佳片([甘草披萨][暗处的女儿][犬之力]),本片无疑并不怎么配得上年度“最佳影片”的头衔。2.主要问题在于,大部分时候的电影语言都了无新意、缺乏强度。剧本也断乎不算上佳,最后的解决方式虽温情可人却简单粗暴,在家庭依赖/束缚与觉醒追梦的核心主题上也挖掘呈现得不够,有些元素剔除掉也不影响主线,比如女主与二重唱搭档的恋情。这碗鸡汤也因此看起来童话色彩过重。3.不过,必须承认,影片依然能给出一场流畅美妙的情感之旅,动人的歌曲和精湛的表演也不可小觑,整体上至少比[绿皮书][无依之地]更真诚。4.艾米莉亚·琼斯非常灵,歌喉也让人难忘。5.学校演出上骤然的消声(主观声响视点)用得妙。(8.0/10)
中间有段无声的视角太能感同身受了。
妈妈说她不能离开我,她是我的宝宝,爸爸说可是她从来没有当过宝宝。从这里开始我一路哭到结尾。因为特殊而变得更深重的羁绊,缠住了人生,却也托住了人生啊。
一部制作精良的“心灵鸡汤”式的电影,聋哑人家庭里唯一正常之少女的成长,是其独特魅力所在;几位真正聋哑人的表演更是添彩!虽然它是旧片翻拍,但仍旧获得了今年初,圣丹斯电影节评委会大奖及观众奖,被新成立的“苹果TV+”用2500万美元购买,可见其市场之潜力。
La Famille Bélier 美国版本
是那种电影,你清楚的知道它哪里好哪里不好,但是你不太想说,你只是知道你以后会把它看很多遍,然后把它推荐给自己认识的每一个人。
一个好故事的魅力,几处桥段非常动人,唱歌为这个故事灵动了起来。
Now i look at love from both sides.
在「讲好一个故事」这点上,我认为本片几乎挑不出一点毛病。剧情流势如流水素面一般,高处立意,顺流而下,稳妥收尾,每个故事转折点的卡位都那么精准,编排丝丝入扣,一把大手牢牢捏着观众的心,甚至可以收录进编剧课程的教科书了。尽管也让电影显得过于工整、雕琢痕迹偏重,但是演员们质朴、生活化的演出又很好地中和了这一点,挺高明的。影片中那位稍显怀才不遇的声乐老师,给我留下了格外深刻的印象。尽管也带着名校出身的骄气性子,却依然能够贴近地面、恳于去真诚地聆听基层生活的声音。社会地位也许并不及他那些脚不沾地的知名校友们,但唯独他却值得一些额外的掌声与尊敬。
当“阳光小美女”遇见Glee,非典型家庭与青春逐梦对撞出的温柔天籁,难怪能横扫圣丹斯、被苹果天价买走版权。CODA=Children of Deaf Adults,成长于聋人家庭的健听一代。由于从小充当家人与外界沟通的桥梁,他们承担了超出年龄的重担,在有声与静音的世界穿梭——直到开始追逐自己的梦想与生活。全片最感人的可能就是父亲摸着女儿音带、“听”她唱歌的那一幕了,泪目。
CODA as Child of Deaf Adults,“健听”是相对于聋哑群体而言的概念。不管是基调节奏还是内核,这片子做到了各要素的完美平衡,几乎没有刻意和煽情的痕迹,这种小清新小美女又不做作的音乐励志片,谁能不爱呢
可爱又温柔,就是那种一切都很俗套,但是自然而然,水到渠成地被打动。家人们,生孩子不是为了造福自己,成全,是亲属的美德。
那段家人“听”角下突然全然无声的duet是意料之外的厉害片段。
夜晚皮卡车上,父亲摸着女儿喉咙听歌的时候,哭的不能自已。