疯女人的舞会

2021年十分压抑的一部女性主义电影，但是非常美！法国电影总能在不经意间流露出一种精神上的自由与高贵！女性导演的情感表达也总是隐秘而细腻的，让人可以久久的思考很多东西。

电影没有讲述一个跌宕起伏的，富有戏剧化情节的故事，只是展示了一段生活。

突然深刻的感悟到了上课的时候刑法老师说的一句话

“这个社会被‘强奸’的从来都不是女人的贞洁，而是男权的尊严。”

影片刚开头的画面就开始吸引我的注意，只能看到背后的样子，就激起了我的好奇，女主的第一个动作，就奠定了男权社会下的女性基调，父亲的拒绝，同桌共食的家人也都活在父亲的“统治”之下，弟弟虽然软弱却又关心着姐姐。

上一秒女主还自由的在咖啡厅看着《沉思录》，不得不说，抽烟的样子真挺美；下一秒女主因为能与逝去的灵魂对话而被父亲关到疯人院，疯人院的医生均为穿戴整齐的男性，而“患者”都是女人，女主因为一次“反抗”被拉去水疗，让我想起了曾在「黑色博物馆」看到的关于精神疾病的治疗史，那些残忍的治疗手段，都是当时的社会、宗教、历史、文化所生。

电影的镜头、转场，让人不得不对女主的遭遇产生共情。女主因绑带的束缚喘不上气，因被夺去了光源而痛苦万分，这过程还伴随着门外其他患者的嘶鸣，歇斯底里。疯人院的看护们同样是女性，却多数都崇尚男权，有的也是不得已而为之。在女主被关禁时，进屋送食的看护因被女主审视内心而折磨女主，这场景让人心疼却又可以理解。当人内心埋藏的秘密被一语道破，第一反应想必是恐惧，接着就是疏离，然后是仅有一刻被理解的喜悦，最后权力驱使下的“杀人灭口”。

还好，不管在任何地方都有那一丝的温情，以至于任何时候都有人告诉你：“没事，还不算太糟”，真的是这样么？真的不糟么？明明现在的我们有太多太多的高学历人群，太多太多的机会去了解公平，理解自由，读懂人性，可是然而有许多许多自古以来留下的男性恶习，在世界的各个角落滋生。

整部影片，从头到尾都充斥着——痛苦、疯狂、无奈。

在疯狂的舞会中，画面里暴露出当时社会文化下男性的种种，视女性为玩物。最后也是看似软弱的弟弟和整片唯一温情的护士长联手救下女主，只是护士长反水的有些许突兀，可能是对妹妹那不一样的感情吧。

开头很惊艳，过程也还可，只是这结尾emmm…不知该说些什么，影片的整个画面、构图及光影是很好的，非常喜欢其中的几个特写和虚化的处理。

如果要我選今年看過的幾部好片，裡面肯定有Oxygène和Le Ball des Folles。碰巧的是，第一部的主演和第二部的導演/編劇/女配都是同一個人，Mélanie Laurent。

André Brouillet的A Clinical Lesson at the Salpêtrière，真實的展現了當時倍受讚譽的神經學家，Jean-Martin Chabot，的工作方法和場景。此人最喜歡對大眾（包括業內和業外人士）開放治療過程的參觀；其中最高潮處，是邀請上流社會來和女病人一起舉辦一個化妝舞會。電影基本上還原了這些場景。

1885年的巴黎，一位上流社會的年輕女子，Eugénie，因為叛逆（和具有和死者靈魂溝通的能力），被父親送進了到Chabot門下接受“先進”的治療。包括但不限於，放血、灌藥、冰水浴、當眾催眠、關禁閉和性侵。

甫一入院，被怪笑與嚎叫包圍，Eugénie不由自主的感到恐懼和絕望；但是稍微安定下來，她卻發現，“病友”們其實大多數是普通人。她們有的是忍受不了丈夫的家暴進行了反抗，有的被自己的親人性侵和遷怒，有的和男性顧（嫖）客對毆，有的僅僅是因為被家人嫌棄。

當然，這其中也有因為諸如情緒暴躁或者癲癇之類的問題而入院的，被送來當做精神病治療。非常自洽的是，無論是否真有精神疾病，一旦進行了“治療”，頭上的精神病帽子就算戴穩了。

Eugénie開始不由自主的喜歡和同情她的病友們。當一個病友在教堂里歌唱自己想像中的母親（不是聖母），她感到了難得的平靜和歡愉；她同時也想保護她們。當她的好友，Louise，被再次捆綁住，以便通過催眠進行癲癇激發的時候，Louise恐懼而又迷惑的望著她：我怎麼了（Qu'est-ce qu'il m'arrive）？ 這時Eugénie的憤怒回答就呼之欲出了，她對著男醫師們吼道：發生在她身上的是你們，是你們！--- 當然，這樣的爆發不是沒有代價的。她被關了一個月的禁閉。

這是Laurent導演的第五部長片。BTW，她自己在其中也扮演了護士長Geneviève。這個角色，粗看以為是Nurse Ratched（對標One Flew over the Cuckoo's Nest），其實卻更像一個缺席的母親（形象）。

總體來說，Laurent保持了一貫的克制手法。如果查一查Chabot的黑歷史，可以發現她在本片中的描述基本上沒有什麼偏移。除了一點。

片子的最後，Eugénie在Geneviève的幫助下逃出了醫院。這點在真實的歷史上估計從來沒有發生過。這其實是創作者在借用創作的自由來一澆胸中塊壘。真實的歷史應該毫無疑問更接近One Flew over the Cuckoo's Nest。那就是沒有誰可以真正逃脫。娜拉出走之後還是無路可逃。

不過從某種意義上，片中展現的也的確如此：象徵自由精神的Eugénie逃了出去，而象徵沉重現實的護士長Geneviève還是被當做精神病入院治療。

片子有一些很有意思的Motif。比如，當Eugénie被關進地庫的時候，鏡頭在她瘋狂的試圖解開束身衣（Corset）和同時在家中的Geneviève用工具有條不紊的解開束身衣的場景之間轉換，暗示她們倆，儘管一個是“瘋癲”的病人，另一個是理性的醫師，其實在共同的壓力下，沒有什麼區別。（這裡不禁想起來貴國……

另一個比較點是她們的父親。Eugénie的父親端嚴保守，對女兒祇有可見的壓迫；而Geneviève平時和同為醫生的父親關係良好，兩人會親密共餐和交換觀點。看上去似乎一派和諧平等。但是當Geneviève偏離父親首肯的路線，試圖用自己的理解去勸說父親時，他卻叫她閉嘴，自己又“失去了個女兒”。而從後來Geneviève能夠“順利”入院來看，他的確衹是另一個企圖控制女兒的父親而已。

女性在歷史上受過的苦難，讓她們變成了一種奇特的生物。片子的護士Jeanne，在找到了自己的悲劇根源之後，仍然不遺餘力（而又高效）的迫害其他女性，就是一個例子。

這部片子的一個成功之處就是，它沒有宣傳口號式的輸出價值觀；它還避免了通過塑造面目不清的聲勢浩大群像來完成宣傳的目的。它像記錄歷史上真實女性一樣描繪她們的個體。她們在脆弱中暗藏堅韌，她們被縛而又嚮往自由，她們短暫的存在同時孕育了永恆。

我喜歡這樣有血肉溫度的女性主義。

观看地址： //znlove.net/index.php/art/type/id/5.html

Mélanie Laurent把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，着实惊艳了一把。作为导演和编剧，Laurent功课做得很足。镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，其中真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现Brouillet这幅画中的场景。

开片便是女主角Eugénie去参加维克多·雨果的葬礼，暗示了她热爱自由的天性。回到家，她爸爸对她和弟弟的不同态度，也是见怪不怪的老生常谈。结果，因为“天赋秉异”，女主角被送进了当时著名的精神病院la Salpêtrière。

精神病院都是可怖而可憎的，但这里有比恐惧更多的东西。同伴之间的互相照顾，比家里的所谓亲人还要强。

Eugénie帮她奶奶找到了祖父母订婚时的礼物，奶奶抱着孙女说：“你跟我说实话是对的。”结果，转身她就出卖了孙女。女主角的妈妈在听说她的“怪异”之后，以去乡下为借口跟她道别，虽然她哭了，但她并没有勇气告诉她女儿真相并避开了她父亲和弟弟送她去疯人院的不快经历。

女主角在精神病院的日子，本来可以平平静静的。她本来就不疯，加上又取得了护士长Geneviève的信任。只要她”乖乖的”，很快就可以被放出去。但是从关进去的那天起，被扒光衣服检查身体，她就不再是一个“人”了。智力不足的Louise给了她姐妹般的情谊。最后Louise被治疗到瘫痪，激怒了女主角。她为女友打抱不平，被罚关小黑屋，并由完全没有同情心的Jeanne看管。

整部电影有隐藏了很多对比。比如上面提到的家人和病友的对比。有科学与迷信的对比。

科学与荒谬的界限在哪里？Charcot是当时最有名的精神病学家，但他给人展示催眠术，导致Louise倒地抽搐不止。而冰水疗法、关小黑屋等通过孤立使人失去精神人格的异化手段，本质上跟中世纪的驱魔并无区别。

今时今日，宣告一个女人疯了仍然是控制她乃至毁掉她最快捷、最方便的做法。本片可以同Framing Britney Spears《陷害布兰妮》一起看。布兰妮的爸爸满天下发公告说她精神不正常，一个“精神不正常”就掩盖了所有问题。精神失常的脏水泼到当事人身上多方便，还是亲爹泼的。这盆脏水比网暴她的那些污蔑都更可恶。

女性应激也不可以发怒。发怒就是歇斯底里。歇斯底里就是一个莫比乌斯环，是异化、污蔑和戕害女性的无限恶性循环。歇斯底里的词源στερικ，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。

一个无解的话题，Laurent可以把它拍得悲伤而优美，已经超出预期了。《燃烧的女子的画像》通过奥维德的《变形记》来暗喻男权社会对女性的异化，但表达得非常肤浅。全片打艺术牌，但在艺术上的把握实在是糟糕，最大的bug就是18世纪根本不会有那幅肖像那样风格的画，这种风格要到19世纪后半期才出现。相比之下《疯狂女子的舞会》更具美感，仅仅看看好看的人也够了。

这是一个优雅与眼泪并存的时代。

生活优渥的富家小姐尤金妮怎么都不会想到，自己会因为能看到鬼魂，最终被祖母告密，被母亲欺骗，被父兄送进精神病院。

参加雨果葬礼的她，显然拥有新时代女性具有的反叛精神，但这种力量却在父权的压制下不断折损。

开篇的葬礼，伟大思想的陨落

独断专行的父亲，逆来顺受的母亲，思想传统的祖母，性格懦弱的弟弟，这也许注定尤金妮的与众不同在那个时代看来，与疯魔无异。

表情始终严肃冷峻的父亲

在被送往精神病院之前，从未受挫的尤金妮目光有神，就像一个从不屈服的女战士一样光彩夺目。

想去参加辩论沙龙，结果遭到了父亲的反对

这件事显然没有打消尤金妮的斗志，她不顾父亲的反对，跑到巴黎下等人聚集的蒙马特社区，然后在那里拿到了启发她情志的《心灵之书》，在这本我没查到的书，如果不出意外，应该是一本讲述灵欲肉三元合一的禁书。

但这本书的冲击性，就像中华小当家中的美食片段一样，你吃不到片中的食物，但是能通过大家的反应猜测或感知食物的美好。

从送书人念出的只言片语不难看出，女主脸色一变，并似乎受到了某种震彻。

女主第一次翻开书，并因书中的内容红了眼眶，以及护士长珍妮薇芙泪流满面的表现，都体现了书中内容对于思想解放，甚至女性灵魂解放的激荡。

只是在当时的父权社会下，一本书根本无力改变所有人根植的传统思想，于是在将祖母的订婚项链找回后，尤金妮能看到鬼魂的秘密也被这个曾无比怜爱她的女人告密。

其实这反映了当时时代一个非常残酷的现实，即因为女人更了解女人，所以迫害女人的大多是女人。

在那个特殊的年代，被男权思想洗脑的女性会变成一种极端产物，电影中主要分为了两种：

1.以祖母为首，坚决捍卫男权社会稳定的拥趸，她们不能允许任何异端思想的出现，以及任何异常情况的发生。尤其是精神病院的护士珍妮，她为了讨好周围的男性，甚至将自己的亲生母亲关进了精神病院。

被戳中痛楚后疯狂报复的珍妮

2.以尤金妮母亲为代表，这些女性无一不是百依百顺甚至根本没有自我的玩偶，而她们习惯了依附男人，并认为男人所说所做皆为合理，甚至在不知不觉之中成为了迫害其他女性的帮凶。虽然这个老母亲在思及女儿时仍会落泪，但她在骗女儿时可没有丝毫手软，而精神病院里的护士几乎也都是这样的角色——照顾你时无微不至，把你塞进冰桶里时也毫不手软。

母亲脸上的苦涩和难以掩饰的悲伤

她们毫无表情，她们已被同化

尤金妮什么时候感受到了恐惧，无疑是被精神病院帮工拉出马车的时候，这里能看出弟弟的软弱和妥协，他面对像父亲这样的强权，即便已经成年，但依旧没有勇气站出来为姐姐说话。甚至在尤金妮遭受侮辱和折磨时，他还要自欺欺人，自己这样做都是为了姐姐好，可去TMD“为你好”，给你你要不要？要是你姐跟你爸说你是同性恋，你看你的下场，估计不会比你姐好上多少。

女性都是父亲，即一家之主的附属品

当时的精神病院为了更好地管理所有病人，都会对刚入院的病人进行“去人化”管理，即剥去你蔽体的衣衫，像检查牲畜一样肆意触摸你的肌肤，而那种不带感情的，审视的眼神和语言，将会慢慢将身为社会文明人的尊严剥离，于是随着“去人化”工作的完成，你就能逐渐学会顺从和沉默。

公共浴池也是去人化的进程之一

尤金妮显然与一般人不同，接受过教育的她比一般女性更有韧性，而在经历了初期的慌张之后，她很快找到了自己的节奏，然后试图重新搭建自己被扰乱的秩序。

除了尤金妮之外，单纯的傻大姐路易丝也是个典型的时代女性。她这种女性对爱情，对男人仍保有某些程度的幻想，并会在男性的谎言下降低自己的道德底线。

女性有罪论在电影中比比皆是

控制这种女性的方法也很简单，人渣于勒医生就成功地找到了，那就是描摹美好未来，并且穿插女性有罪论的说辞，让单纯的路易丝陷入不知觉的矛盾和纠结中，并趁对方没反应过来时疯狂揩油。

舞会开始时，路易斯甚至会因为于勒故意回避偏瘫的自己，脸上还流露出了失望之色

所谓的舞会并不是路易丝收获爱情的美好时刻，而是随着她偏瘫，无法反抗，于勒医生借此兽心大起并趁机侮辱她的噩梦。幸好老妇人特蕾莎接到亨丽特的密报，及时赶过去刺伤了于勒，并救下了无法反抗的路易丝，但这件事对于路易丝无疑是毁灭性的打击。

梦境被击碎时又无力反抗的绝望

梦境中的王子一直都是路易丝的想象，真正的现实残酷到让人无法直视。

老妇人特蕾莎感到，only girl help girls

特蕾莎是因为反抗男权压迫，即，将自己的丈夫推入河中，才被送到了精神病院，也是全院唯一一个敢和男人干架的女人。

毛衣针化为利器，狠狠地刺向人渣于勒

身体的残疾加上心灵的摧残，不难想象这个姑娘随后将会面临着怎样的人生，电影在这里做了留白处理，至少没有在后期再给路易丝镜头。但那些在精神病院失去自我，彻底没有理智的姑娘，难道不正是一个个年华消逝的路易丝吗？

起初我觉得珍妮薇芙的父亲作为医生，而且在失去了一个女儿后，应该更加心疼身为护士的珍妮薇芙。但这个男人却因珍妮薇芙吃饭迟到批评，甚至提及死去的女儿时严厉呵斥，让我立刻意识到，即便他柔声细语，笑脸盈盈，依旧是像尤金妮父亲那样，是男权社会坚决的维护者。

笑容之下竟生出了厌弃之色

虽然电影在最后让珍妮薇芙换走了尤金妮，完成了两个女性的救赎之路，但那些被困于时代牢笼，没有自由的女性，岂是一部电影能够完全尽述的呢？

心灵的自由比任何自由都可贵

妹妹的宽恕，让珍妮薇芙找到了内心的平静

不断地与尤金妮书信往来，过着属于自己的生活

只是这份释然仍包含些许苦涩

本身拥有自由的人却最终以牺牲别人的自由而重获自由

分享一个我最喜欢的片段，就是剧中一个连名字都没有的沉默病人，却拥有天使一般的歌喉，但她最后却不得不忍受“客人”们的侮辱和戏弄。

眼中的泪水是对时代的控诉

我不是不会说话，我只是与这个男人统治的世界无话可说。

刚看过《钛》，今天看了《疯女人的舞会》，发现越来越喜欢知性的女性导演的人性觉醒方面的电影，虽然涉及讨论男权社会的女权问题……这是一部好电影，不说Mélanie Laurent导演用油画色彩还原了十九世纪法国社会，高度还原了精神病学家Charcot的“公开课”和当时精神病学的“野蛮”发展，光是对人权和人性的反映和反思就足以得到高分。 好的电影应该是表里如一的精彩，就是说：在电影院，首先讲了一个好故事，观众得到了视觉和听觉的享受；然后，走出影院，能够引发观众反思一些东西，甚至能够让人共鸣，改变某个人或者某件事。这部电影的故事就很精彩：一个出身贵族的”不满现实”的大小姐因为能够看到某些逝者的灵魂（看似恐怖其实温馨的超能力），被父亲送到了精神病院，在那里，她帮助护士长同死去的妹妹对话，得到了护士长的理解和支持，进而帮助她逃离了精神病院，生活在了自由的天空下（护士长也得到了解脱），女性版本的《逃离疯人院》。 Mélanie Laurent是一个雨果迷，片头就用大场景重温了雨果的葬礼，也是从后来女主超爱读书（《沉思集》《灵性之书》）就能够看出来美女导演想要表现出当时法国部分“文艺青年”对灵魂探索和精神自由的渴望（同时期雨果和大文豪的作品）。当然，也从另一个角度还原了精神病学家Charcot 的病理实验，是对精神病人的身心摧残，但萨尔佩特里尔的病人都是真正有病吗，从女主的眼睛里我们看到了，有的是被家人抛弃（我看过一篇文章，写的就是中国的一位精神正常但有点偏激的女性，由于和单位关系紧张，又发现了丈夫出轨而到处告状，被丈夫强行送进了精神病院，这是一个多么悲惨的境遇）；有的是逃离身边的性骚扰，有的是不想回到现实，总之精神病院里反而大多都是正常的人，不能不说是一个讽刺，有兴趣的可以查一下当时治疗精神病人的做法，确实很让人毛骨悚然。 影片的另一个热点话题就是女权的觉醒，女主的父亲是一个强势的贵族，经常压迫女主和弟弟做一些他们并不喜欢的事情，在宴会上训斥说出心里话的女儿，在家里提醒女儿要端庄，以至于女主的弟弟有了一点取向问题；Charcot是一个男权的代表，无论是学术上还是生活中，到处是咄咄逼人，甚至让一个冷酷残酷的女护士“对付”不听话的“病人”，在他的强权下，医院里面的女性得到了非人的待遇，被虐待，被性侵，被禁闭，可是，那里的女性确没有一个解脱的方法，这是一个历史问题的缩影，也借用这段历史解读一下片中的另一个梗，历史上精神病学家Charcot 提出歇斯底里症(hysteria)概念，而歇斯底里的词源ὑστερικός，意思是子宫受损的。拉丁文写作hystericus, 演化至法语是hystérie, 英语是hysteria，反正至今“歇斯底里”的词根仍然是“子宫”，发病的器官。最讽刺的是，这个词在几千年前代表着科学，代表着认知的进步。……在这样的社会体制中，女性的生活状况可想而知。和《钛》一样，这是女导演视角下的女权觉醒之作……喜欢导演饰演的护士长最后给女主写信的一段话，她和女主一样，回归了自由，是心灵的自由。她们的身体、精神都得到了自由…… 最后，要借题发挥说一下我们的事情，可以说，在建国后我国确实重视女性的社会地位提升，无论是政策倾斜和社会认可，女性越来越得到社会的尊重，女性在政坛、体坛、文坛都顶上了半边天，甚至比男性做的更好，其实作为一个丈夫，一个父亲，从家庭和爱的角度是希望女性越来越被这个社会保护呵护起来，可是重男轻女、男权主义还有一定市场，需要越来越多的有识之士再做些什么，呼吁些什么，落实些什么，希望越来越好……