恐怖电影院

       有兴趣的童鞋可以去看一看百度百科上的评价，我操不止是电影，估计那影评也是花钱买的，摆明的睁着眼说瞎话，扒了裤子放屁，这绝对是我这一辈子看过最烂的电影，没有之一，我从小看外国片长大，本身对国产就没什么兴趣，加上大陆片的口碑普遍偏差，要不是同学拉着我去，绝对不会想象自己会花50元去电影院睡觉。说是恐怖片，操还真是，看到最后一点全影院的人吓得都笑喷了。印象最深的是我前面的一个老大娘，看到最后笑的连嘴都合不上了，和恐怖电影院这个主题到挺对应的只有十个人的电影院，回荡着老奶奶诡异的笑声。
       不过话说回来这部电影还是有些商业优点，比如看过之后你就再也不会忘记导演袁杰这个杀千刀的傻逼name。
       中国电影为什么差，最主要的原因就是其过分的商业化，总是把吸金的明星放在第一位，而不去关心电影本身的质量，只在乎演员的人气高低而不是演技好坏，只想反正我们的电影里有谁谁谁片子在烂无所谓只要亏不了就好，就好比小时代一样演员阵容都是当下流行的，所以就算剧本在烂，票房都是成功的，没人会关心电影的品质如何，他们只知道这部电影里有xxxx所以就拿着钱包去看喽，一部赚了，其它的也就随波逐流争先恐后的跟着效仿，最终导致华语片一直不入流尴尬处境，不过这也没办法反正观众买账，你又能说撒。
      但说白了这部电影连个稍微红点的演员都没有，纯属是败笔中的败笔，烂片中的下三滥。

许多年来，电影院一直是我在这个都市丛林中最好的去处，一些与电影院相关的影片，往往深入骨髓，比如意大利导演托纳多雷的《天堂电影院》，虽不是在电影里看的，却让我越发坚定，电影院是人世间最最美好的空间——没有之二。然而就在最近，我这份多年储蓄的美好被一部朋友编剧的恐怖片打散，这部影片叫《恐怖电影院》。

虽说不能因为朋友的掌故，而违拗地说这是一部多好的电影，但这部电影的创意，以及可能带来的观影新体验还是值得一说。对于大多数人来说，电影院是个人气旺盛的地方，按照中国人的传统说法，人多的地方则阳气重，阳气重的地方是不会有阴森之感的，因此影院的阴森恐怖无从谈起。当然，也有例外，比如某些冷场的时段，或者是冷门的影片，电影院里极有可能四野无人，成为你的专场，这时候，阴风可能骤起。还有几种可能，比如生意不好的影院，抑或是布局阴森的影院，有时也可以令人脊骨发凉。而这些都不是我这位朋友的诉求，他要就是普通的电影院，你所熟悉的影院，或者说是环境，突然变成无所不在的恐怖空间。

比如开篇的一场戏，为你解构了电影院里两种恐惧的可能。其一，先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是你突然看到了别人看不见的东西，这东西对周遭的人不存在，对你却是莫大的威胁，于是恐惧扑面而来；其二，同样先用主观镜头告诉你，电影院热闹非凡，几乎座无虚席，没什么好怕的，可以安心享受电影带来的愉悦，可是客观镜头却告诉你，你所见都是假象，满座在你周遭的，可能都是来自灵异空间的物种。前者是个体的恐怖冲击，后者是空间的恐怖压迫，让电影院这种热闹而温馨的所在，突然充满恐怖的可能。

《恐怖电影院》号称首部实景体验式恐怖片，这一概念咋看来头不小，原因显而易见，因为影片所述的恐怖空间，正是受众所在观影空间，如果真能实现戏里戏外一体的恐怖营造，那《恐怖电影院》就开创了一种全所未有的观影新体验。正因为如此，《恐怖电影院》除了电影文本本身的创作，放映时的氛围营造也是重中之重，甚至可以认为是影片完整创作的一部分，所以对发行团队的执行创意和执行力也是个不小的考验。作为编剧朋友，我属于先睹为快者，不过非常遗憾，并不是在夜间的电影院观看此片，而是在朋友的办公室投影前，所以未能完整而真切地体感这部所谓“实景体验式恐怖片”的全部。

《恐怖电影院》由恐怖推手牛朝阳出品，80后新锐导演袁杰执导，朋友满囤儿司职编剧。仅从影片内容部分来看，故事以午夜影院为空间，讲述了一家影院午夜放映时发生的一连串诡异事件。故事还是个戏中戏，引子是女演员夏梦在拍摄恐怖电影时意外身亡，导演林欣雅身上怪事连连，似乎是一场猎魂游戏大幕拉开，我们熟悉的影厅、廊道、厕所、电梯等影院的所有空间都被“灵异”感染。看过满囤儿原版剧本，和成片出入不少，尤其是关于死人的部分，如大众所知，势必被一一和谐。满囤儿影评人出身，看恐怖片无数，从他额剧本中亦能看到个人情怀，比如说影片中所有人物名字，皆有来头出处——为此他查遍了豆瓣上所有超低评分恐怖片，并从中摄取人名，这也算是对现如今品质低下的恐怖电影市场的一种自嘲。

今年暑期档内容平平的《京城81号》斩获了过四亿的票房，原本千万级的恐怖片市场的体量突然核弹爆，让商家看到了概念运作的重要性。高举首部实景体验式恐怖片大旗的《恐怖电影院》尽管不是《京城81号》的副产，但概念化的运作的趋势显著，至于票房和回报如何，还有待月底万圣节档期的检验。

  一、剧组穷
  看过《B区32号》的应该知道，整个电影的拍摄场地就在一个别墅里进行。而《恐怖电影院》呢，有两个地点，第一就是牛朝阳的公司，为什么我知道是牛朝阳的公司呢，因为公司的海报都没撕啊，一眼看过去，《半夜不要照镜子》《白狐》《床下有人》的海报贴的到处都是。第二个地点则是在一家电影院，而且大半夜去拍的，还偷人家电影院爆米花。

  道具渣，道具到底有多渣呢？大家应该都知道，这个穷逼剧组上一部电影是《床下有人2》，但是《床下有人2》一开始不是叫这个名字的，是叫《惊魂背靠背》，在《恐怖电影院》里，剧情大概是一伙人拍了部电影叫《惊魂背靠背》，然后出了事故，然后撕逼的故事。所以，在现实里，穷逼剧组留下的《惊魂背靠背》的展架没用了（因为后面改名《床下有人2》），所以就拿出来用了，在人家电影院的大堂摆满了《惊魂背靠背》的展架，废物利用用到了极致。

  穷，还是穷，电影里，那个女导演明明用的是苹果5，后面有一幕她被吓到了，然后把手机扔到了地上，然后去踩。但是手机变了，不知道是模型还是啥，反正不是苹果5。真的是穷啊。


   二、演技渣
  演技渣也没什么，可是《恐怖电影院》最后一幕，将渣演技发挥到了极致，类似于《B区32号》最后那个傻逼披个白床单跳出来说：哈哈，没想到吧，我就是鬼。演技基本一样。


  三、编剧渣
  编剧渣也很正常，可是楼主看了下长评，竟然还有人给编剧舔菊，所以就拿出来说说。《B区32号》讲述了一个故事，《恐怖电影院》也讲述了一个故事，而两者的相识处就在于这个故事就好像你在厕所的时候读了一篇文章，说患者A得了痔疮最终终于治好了，没有任何意义。楼主所谓的这个意义就是你看完了这个故事你都没有任何心思去吐槽它。在同样垃圾的《模特魅影》里，最后那个暴发户还会说：嗯，搞小三害死人，我再也不搞小三了。还会带来喜剧效果。
  你写恐怖剧本，故事不恐怖就算了，情节无聊也算了，可是你连喜剧都做不好。你写毛国产恐怖剧本啊。


  四、令人反思
  不论是《B区32号》还是《恐怖电影院》，当你看完后，你都会反思这么一个问题：我为什么犯贱要来看这部电影。
  就如同电影开场那个画外音：你真的敢来看这部电影吗？你胆子也太大了。

  是的，我胆子也太大了。





  看到这部电影的编剧回复我了，我就点他进去随意看下他的影评，简直震惊了，五百多篇影评，长评都是4星以上，其中有《封门村》《半夜梳头》《0.5的爱情》《笔仙3》《化妆师》等超级烂片。
  然后文章基本千篇一律，任何电影的影评都是天南海北乱扯一通，看完后完全都不知道他在说些什么。也难怪能写出这样的故事事后还赖给人家广电。
  不过也有可能，是看多了这些烂片，把人给看傻了。
  

在欧美影市，尤其是产业化最为成熟的好莱坞，每年的万圣节前后的那段时间里，都是恐怖、惊悚类型片蜂拥且横行大银幕的佳期。狮门等大小偏好此类型片的公司们也都纷纷祭出自己的年度“骇人”力作，让喜欢电影的观众们在每年这个秋风瑟瑟的时节，频频体验脊背发凉、冷汗直冒、惊声尖叫的快感与乐趣！
再看华语片市场，随着近年来整体大盘的不断高歌猛进，或恐怖或惊悚的吓人之作，也已然不是以彭氏兄弟为代表的港影人们的专利了。尤其是伴着《白狐》这类大制作高逼格，以及《京城81号》这类创纪录，还有《床下有人》已然成系列等等愈发成熟且成气候的商业与艺术水准的多角度提升。国产恐怖、惊悚片已然在编、导、演以及市场成熟度和受观众追捧等多方面迎来了一个全新的时代。
有幸的是，今年的万圣档有这样一部《恐怖电影院》，在新锐编剧与导演以及众年轻演员的合力下，这部从名字到内容，皆可以让你坐在影厅里倍感“透心凉”的作品，可谓用心独到、设计精巧。甚至可以说，你敢看，就是一种勇气！因为，顾名思义。这里的骇人故事就是发生在电影院里，而恐怖元素、摄人之手，除了明晃晃的大银幕之外，很可能就在你座椅的背后，影厅的过道，甚至在你装爆米花的大纸杯里……
事实上，《恐怖电影院》的目的绝非单纯地吓人到尿，甚至不敢单独进影厅。像所有成熟而优质的心理惊悚片一样，真正完整且有丰富地情感表达的故事，才是佳品。而该片的编剧，无论从情节设置、角色与矛盾冲突的锤炼，甚至每一个主要角色的名字，都足见真功。或许有一定电影尤其是恐怖惊悚片积累的资深影迷，一定能在片中几位主角的名字上找到共鸣。编剧的用意或许除了向经典和前辈们致敬之外，更能让人感受到其对电影艺术的热爱与全情投入！
无论是欧洲的艺术片，还是好莱坞的商业电影，完美地“容情于景”，显然是电影业与电影人最成熟的表现之一。就像在蒂姆-波顿的影片中，无论是极度黑暗的角色和恐怖当道的情节中，都能让观众感受到股股的爱情。即便是僵尸、吸血鬼或是可怕的玩偶，都能在爱的包围下勇者无惧。
而这部《恐怖电影院》之所以称得上成熟，就是能在编剧与导演们的精心设计和掌控下，在恐怖事件连连的情节里，将几位同样是置身电影业中心的主人公们，以亲情、友情和爱情的情感锁链，牢牢地捆绑在一起。“情之所至，金石为开。”的道理，在主人公们的身上再次得到印证！
另外，以影人说影事的噱头在业内亦可谓愈发地流行，《雨果》这类美好的怀念暂且不提。还记得多年前的《洛城机密》，还有当下热播的同类美剧《清道夫》，皆可谓好莱坞人自扒暗疮的佳作。看点、卖点自是丰富可观。想必对于国内影人来说，从这部《恐怖电影院》开始，此类大银幕卖点，尤其是在愈发成熟的恐怖惊悚类型片领域，更该是大有文章可为了。

文/梦见乌鸦



   当年在看《阴阳路》的时候，对最后一个故事《陀地位》印象颇深，陀地位是指电影院中专门给鬼坐的座位，偌大的电影院，关上灯光漆黑一片，大银幕上播放着电影，有没有注意到你身边的究竟是人是鬼？电影院也是个滋生恐怖故事的温床，《恐怖电影院》就是讲述这样一个恐怖故事，尽管该片的宣传声称“实景体验”，但依然是一个发生在“身边”的故事。





    在粤语中的“陀地”是说在某个地方的恶霸，例如说有个恶霸住在那个地方，然后人家就叫他们为“陀地”，“陀地位”就是被“恶霸”占据的座位。



   还记得上世纪80年代刘镇伟编剧策划、余允抗导演的经典鬼片《凶榜》，电影最大的优点在于将闹鬼场所从人迹罕至的荒村、坟场、古宅等场所搬到了我们平时常去的闹市区、高楼大厦，根据当时刘镇伟所言，越是我们常去的地方，发生的恐怖故事就越让人觉得恐怖。至此，香港鬼片从深巷古宅之中走出，“进入到”寻常百姓之家。香港恐怖片的转变，造就了诸如《阴阳路》、《OFFICE有鬼》、《夜半一点钟》等多部当代都市鬼片精品。这种路数对内地恐怖片的影响其实不大，根据以往经验，国产恐怖片对场所的甄别不太理想，依旧停留在医院、火葬场、荒村等地，《恐怖电影院》突出的一点，就是在故事场景的选择让，第一次让恐怖事件的发生场所选择在了人家经常去的地方，在场景选择上的特立独行，是该片吸引观众的第一个地方。平时电影院熙熙融融，但阴暗、偌大、常年不见阳光的影厅中，才是恐怖故事最佳的载体。



   除去该片题材上的优势， 诸如这类电影院闹鬼的坊间灵异传说还有很多，人类与生俱来的猎奇心态大大增强了这些传说的流传度，抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。


   抱着极低的期望值去看《恐怖电影院》，有道是“希望越大，失望越大”，没报什么希望自然会有意外之喜。 平心而论，《夜半梳头》是小成本，电影主要场景就是一家电影院，演员阵容无亮点，电影有装神弄鬼的情节，但并不是糊弄人。《恐怖电影院》实际上是一部打着恐怖片幌子的亲情片。



   这部电影属于渐入佳境型，电影采用双线的起步方式作为所有事件的起因，困扰主角多年的噩梦，剧组的死亡事件交汇在一起，让电影的故事发展有了立足点。从“见鬼”拓展的几十年的往事，首先电影有着可以自圆其说的故事电影开场以主角的噩梦作为开端，在以剧组出现意外死亡事件为起点，前20分钟让人有些摸不着头脑，因为出场人物太多，但当你度过这一段内容后，就会发现越往后故事发展越大，说白了就是“有戏”。电影院中的鬼影忽隐忽现，但留下了相关线索，所有矛头都指向了当年主角的那起噩梦，电影从一个格局很小的开场逐渐拓展到了一个有深度和广度的挖掘空间。同时，编导的误导性也很强，将所有矛头都指向某配角，然而海阔天空的地方还在后面。



   电影在吓人场面，包括电影院中的鬼手，白衣女鬼都是都是恐怖片惯用的路数，屡试不爽。越往后看就会觉得这个故事并非简单的装神弄鬼那么简单。结尾最有意思，因为电影在将观众引入歧途的同时，谁都知道片中的“鬼”是假扮的，没有逃出国产恐怖片惯用的路子，吓人场面依然畏首畏尾，到头来依然属于精神分裂。但本片的特殊之处就在于不像其他下三路恐怖片在闹了95分钟鬼之后，突然用最后5分钟告诉观众以上全是主角精神分裂后的产物。《恐怖电影院》的故事在一开始就告诉观众世界上根本没有鬼，都是主角抑郁症的产物，但随着电影的发展，很多人都看到了“鬼”，难道所有人都精神分裂了吗？这就是一个故事发展中的一个包袱，而电影的最后，当包袱抖开的时候，审视整个故事，其实是一部情感片，电影很像大卫·芬奇的《心理游戏》，利用一个局来角色破解多年的心结，而且在这一层面上，又加了一部分人心叵测的因素。让结局有了两次翻转。当然这个包袱抖得并不算精彩，因为这个模板已经不算新鲜了。



    又到了吐槽的时间，不是我吐槽，而是编剧吐槽，该片的编剧是我哥们，听他讲述剧本的审查过程，听得心惊肉跳，比电影还要精彩。然后看完电影之后，又看了最初剧本，除了名字一样之外，完全就是两部电影，然后哥们又跟我吐槽。地球人都知道，中国电影是不能出现鬼的，但偏偏恐怖电影在市场上是非常抢手的。“痛并快乐着”大概是国内所有恐怖惊悚类电影共存的状态。这些电影成本不高，题材猎奇，票房很好，擅长以小搏大，这是“快乐”；不过根据审查和技术经验等方面的原因，国产恐怖片的水准要在十八层地狱煤窑中的掏下水道的之下，说白了，就是不用心弄，糊弄一周票房完事，恐怖片人品耗尽，这是“痛”。



   然后回到电影本身上，这个故事是完成是在审查范围之内，不是说故事不好，最起码该片自圆其说，电影的悬念直到最后一刻才揭开，而且是双层包袱，两次反转结尾之处情感线落笔有一定的力度。但作为恐怖片，遗憾之处也不少。

   笔者来说一下我看这部电影的感受，刚开始怀着做好被吓的态度看这部国产惊悚电影，但是出于国产电影的尿性（不可能存在鬼，与社会主义唯物观不符）还是做好了等待最后见证奇迹的一刻，肯定又是什么人为扮演，什么心理疾病！
   结果……卧槽，你麻痹这是什么破玩意！真是屎一样的电影，屎的萌萌哒！我不吐槽什么，我就直吐槽剧情，什么演员丑的一笔，给其他电影打广告这种我就不吐槽了。
  剧情是什么感觉呢？我就举个例子——其实你是在看这样一部电影：
      一个人走在路上，看到一坨狗屎，咦？狗屎？是真的吗？于是他决定验证一下，然后他就用手指戳了一点尝尝，不过瘾，又吃了一口，嗯！是狗屎，确定了，然后就一脚踩上去了。
    全剧终！
    呵呵哒！