我觉得越长大越喜欢那种直面人生的人。

而西北人就有这种猛烈。

没有人会挖眼睛吧？也许有？

在太多的电影里面，包括郝杰的美姐和光棍儿，我发现爱情真的是个球。算毛啊，毛也不算。

我不喜欢苟且生活也不喜欢妥协生活因为妥协的太多了。还是喜欢挖眼睛这主题。

但是这个很生猛。主人公也很生猛的活着。

东北唐晓雁不是一样生猛吗。我看她比金星还猛。她爸爸老唐头也一样生猛。问题是居然当了制片人了。猛。

还有麦收里面的妓女，也是很生猛扎实的人。

我觉得主题选择和导演性格有关吧。因为他缺这块，所以总是找这块来拍，看来导演很懦弱。

不能接受的是他在妓女不同意的情况下还把东西曝光了。这，缺德。让小姑娘一辈子承受社会舆论。就算是妓女也不用受这份罪吧，家人看见了咋办? 导演缺德。

作品还行。切入角都是生猛的人。

佩服这些人。

这部纪录片记录了二后生的人生历程，追溯了他的成长经历，以及他与三女子的感情故事。影片采访了二后生和他的家人，他们讲述了二后生被挖眼的经历，以及他是如何以坚定的信念和毅力重新走上舞台的。影片将镜头对准了内蒙古的河套地区，展示了那里的自然风光和人情味，同时也展现了那里的贫困和艰苦。影片中的配乐非常优美动人，带着观众回到了那个时代，感受到了那个时代的情感和氛围。 《挖眼睛》是一部非常感人的纪录片，它展现了人性的扭曲、极权主义的可怕之处，同时也展现了人类的坚韧和不屈不挠的精神。二后生的故事，是一个关于爱情、勇气和坚韧的故事，他的经历令人唏嘘，也让人感到敬畏。影片让观众感受到了人性的复杂性，以及在生活中面对困境时需要的坚定信念和勇气。

《挖眼睛》全片整体的节奏比较慢，导演在结构的设计上有意地要去把握观众的情绪，本片的结构大概是“故事-过渡-故事-情绪-过渡-故事”的编排，这样的编排可以让观众聚焦人物本身的故事，代入导演想要表达的思想情绪当中，又会有适当的情绪缓冲，整体观影体验非常的顺畅舒适。在人物塑造方面，导演徐童对主人公二后生的人物形象呈现是一个“循序渐进”的过程，从陌生到熟悉，从最开始轻描淡写的描述“挖眼睛”到最后悲壮地唱出《挖眼睛》，作为观众，我们对二后生的距离感渐渐消失，直到影片最后直接爆发，对二后生产生了一种敬畏之情。

三女子、六兰兰、女粉丝、母亲，对这些围绕着二后生的女性人物的描写丰富了本片的情感表达。在观众眼里，二后生对于爱情、亲情甚至是最纯粹的情欲都是处于一种模糊的状态，他或许是痴情的，为了一个女人失去了双眼，又爱上了一个与前人相似的女人；或许是多情的，他可以同时爱上很多女人而且不知悔改，忘记伤疤；他是孝顺的，知道反哺母亲；他又是不孝的，不愿意陪伴在他认为是累赘的母亲的身边。

但就是这样的一个人物，反应出了当下社会的现实问题。女性地位、底层人物的生存情况、人性的复杂等等。但我认为“劫后余生”是本片的主题。当一个人历经了生死、失去了双眼，他该如何继续生存下去，本片想向观众表达的又不仅仅是被挖掉双眼后的劫后余生，更是着重于没有眼睛后，一切都是黑暗缥缈，看不见前路，也看不见后生。

看纪录片，对于观众是一个陌生化的过程，我们通过纪录片窥见不同人的不同地方的我们所不曾了解的陌生，去满足我们的感官。 但是这部纪录片却实实在在的记录的是我的家乡，我们家乡我戏称他为县宝的二后生，我们商都县声名在外家喻户晓的二后生。 我们每个人都听说过他，但我从来没见过他，没有听过他的戏。 爸爸和村里面的亲戚最爱这在我耳朵里只能称得上噪音的二人台。 可就算没自己特意听过，我也能效仿那一句，二后生，挖眼睛的绝唱。 这些我的日常，烫片片，粗鄙的脏话，在葬礼上的鼓匠，哭丧，三圈，葬礼私底下人们的豪赌我都司空见惯。 但是当这些画面被纪录片的镜头呈现出的时候我知道，导演是把他们作为奇观来吸引观众的眼球的时候，我自己脱离我的日常，以她者的目光凝视这些司空见惯他们就好像在棱镜中变了型，变得荒诞了起来，我突然察觉出了我家乡的野蛮和粗鄙，他们可以在死亡中嬉笑，耍钱，他们的爱好是听话语粗鄙不堪的二人台，我回想起来我以前所不耻的但逐渐得被我遗忘的这样家乡的组成。

感谢导演竟然选择了我的家乡作为纪录片的主角，我是第一次完整地观看完二后生的演出，听出了他的悲怆。

我们有人可怜他吗，我们好像都觉着他无限风光来着，我们家有人去了也舍不得请他来唱一出戏的，他是高不可攀的，后来他在快手上有了百万粉丝，我们知道他有钱，知道他得病，他像是明星，他那失去的眼睛好像也不重要了，他有钱啊。

想起二后生死去，乌泱泱的人汇聚在商都，出动了特警来驱散人群。我在集宁的高中的厕所里都能听到有人讨论二后生的死讯，有何悲凉，无限风光啊。

全片最让人窝心的就是二后生的瞎眼母亲，对着早已经空荡荡的院子，仍然在呼喊着二后生，那嘶哑的声音，绵延不绝的荡在了我们的心里，眼睛突然就酸了，儿子再有钱，母亲能享到的福有多少呢。