1 ) 比我们更高尚的造物
前几年《第九区》让我哭得死去活来,之后的《极乐空间》略感失望,当时心想,尼尔•布洛姆坎普大概也是再而衰一类的导演,一辈子的好点子全给处女作了。但《超能查派》扭转了这一印象,作为约翰内斯堡三部曲的收尾,这个句号足够分量。《查派》有着前两部一切熟悉的视觉印象:污浊的水泽,满腔的涂鸦,锈迹斑斑的钢筋,工业质感的机器人,艳阳和酷热,耀武扬威的罪犯,光溜溜的膀子,密集的纹身,以及似乎飘散在每一寸空气里的汗渍。情节上,那些显著的母题也大致沿用:贫民窟,大企业,隔离制度,怯懦的男人被逼着爷们起来,人形动力机甲,富有情义、性格复杂的反英雄,肉体的异变,生物对异类的排斥,整个故事也始终如一地笼罩在一个“大限将至”的框架下:《第九区》是逐渐变成龙大虾的小职员,《极乐》是身患绝症的维修工,《查派》则要面对电池的耗尽。
如何让观众对一个机器人角色产生感情?很简单,完完全全把他当做一个人来塑造就行——从他“出生”的那一刻起。我们观察查派与陌生人的第一次接触,他牙牙学语、摆弄玩具时流露的纯真,他接触各种文化、发挥艺术天赋时的跃跃欲试,他会得意忘形,会胆怯和惶惑,会祈求同情和原谅,会爆发出智慧和勇气,他有我们每个人都有的脆弱和顽强。
早几十年这么拍,观众会一笑置之。电脑科技的初级阶段,没人会相信一堆芯片和电线能孕育出具有自我意识的生命。但如今我们了解到,人本身也不过是碳基结构的生物计算机而已,而当下的技术,距离创造出与我们平起平坐的新生命,已经为时不远。这样的常识,激发了观众对查派的移情。在他被流氓殴打欺凌时,我们心生不忍,当他抱着残破的躯体蹒跚出现,就像一个因流浪而饱受伤痛的孩子渴望着母亲的怀抱,当他目睹至亲倒在眼前,那份伤心欲绝,我们完全可以感同身受。
我还没有为人父,不过曾经帮带过初生的婴儿,深深体会过带领一个心智初开的小生命逐渐熟悉、投入、最终拥抱这个世界,能给人怎样的喜悦。我相信所有为人父母者,在见到影片中的这些段落时,一定有着更深的感触。电影浓缩了查派的成长,在短短几天内,完成了一个孩子十几二十年的人生经历:从一片空白的婴儿,到满怀好奇和恐惧的幼年,到充满叛逆的青少年,最后成长为具有责任感和行动力、英勇迎战强敌、为至爱之人而战的成年英雄。心智的成熟,阅历的增长,是非观的树立,以及感情的茁壮,都是那样自然。查派伤心时无法落泪,愤怒时不会浑身发抖,开心时也不过笨拙地舞蹈几下,但我分明透过那钛合金身躯,看到了一颗鲜活的对生命充满热忱、对亲人和世界充满爱的灵魂。
视听特效方面,延续了尼尔作品在有限空间内做足气势的传统。拆墙裂地的火力交锋,像热刀切黄油一样穿透身体的子弹,展示了近未来军火的摧枯拉朽,没有《第九区》化成血浆的激光枪,也没有《极乐空间》打上太空,常规的大口径机枪和集束炸弹的威力已足够令人咂舌。尼尔依旧用他擅长的抑扬手法保持观众的兴奋,比如一开始表现大机器人的笨重,似乎是《铁甲威龙》里那些中看不中用的废物,但首次启动立刻飘然上天。全片的几个high点都跟《第九区》,《极乐空间》相仿,连时间点都掐的分毫不差。尽管在理性上,我能接连数出影片制造兴奋和煽情的技巧,但在感性上,却无法不为这个虚构的故事激动和落泪。也许这就是电影艺术的魅力,越是对它了解得多,反而越陶醉其中。
情节并非没有漏洞,不过我一向认为,好的科幻电影,不在于其描述是否符合现实,而在于能否自圆其说。从这个角度看,非硬科幻的《查派》,没有让人别扭的硬伤。看似升华一切的结局,其实从第一幕就做出暗示:既然意识可以被创造,当然也可以复制和转移,而在查派开始读取互联网时,故事向《攻壳机动队》靠拢的意图已经十分明显了。由此,查派那些挑战机器人三定律的做法(万一把狼叔打死了呢),也变得可以理解,而他坚持不取人命的行为准则,也彷如人格化的道德描述:一个机器人在做出绝不杀人的承诺后,无论面对何种情况,都会坚守,这不再是一种软件定律,而等同于高尚品格的表达。考虑到没有几个人类能做到这点,也许,海报上说的“人类进化转折点”是正确的,人工智能真是比我们更高级、更适应未来的存在。(文/方聿南)
2 ) 蠢萌机器人,科幻外衣下的少女心。
蠢萌机器人,科幻外衣下的少女心。
影片也在直播完押车员倒地后迎来了剧情的加速,但之后的那些都不重要了。查派是个本该报废的机器人,发明者迪恩因为突然灵光一现打算瞒着公司给查派装上感受意识的程序,结果刚把查派偷偷运出公司就被劫匪三人组给绑走了。劫匪很简单的只是想要个把机器警察关掉的“遥控器”,结果得到机器刑警,干脆来个机器流氓养成计划……如果一个人在睡着的状态下,进行灵魂转移,那么他醒来之后,能够感觉到自己还活着,就是换了一个身体。如果是复制过去,再删除原来身体的灵魂(现在电脑的文件转移都是这种方式实现的),那么对于这个人自己来说,他就是睡着了,再也没有感觉自己醒来(死亡)。而新的身体那个人,虽然从他自己和其他人来看,都是同一个人。其实已经是两个人了。未来估计也是机器人的时代。
3 ) 「意识」是一个过硬的USB
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞。比如本片要探讨人工智能,但缺乏深度和新意而被一众影评指摘。
Chappie的「意识」发展过程在电影中的呈现显得混乱芜杂。他看电视、学人口舌动作、读童书,一会又画了几笔画(只为表现他突破了一般机器人)。但后来一联上wifi就什么都学会并编写出意识转移的程序,转眼变成Lucy般的超体…除了智力,情感意识的建立也显得毫无铺垫简单粗暴。他被霸凌、被Daddy骗,也只是发几句火;深藏善念,把杀母坏人打一顿后说我原谅你;弄伤了好人还会内疚。这真的是具备了「人」而不是「上帝」的EQ?
而最后,这些被统称为「意识」,打包在一只USB里,有种想哈哈大笑的感觉。
尽管如此,Blomkamp的三部片,每次还是看得颇有趣味。
类比音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop,是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,取而代之的是标志性贫民窟、破落街头、垃圾、黑人兄弟大金链、command line界面。机器人与黑帮大混战的戏码,街头感远胜于科技感。盗贼三人组的老巢,看着破落,实质loft式布景、道具非常讲究好看。金发姐死时穿着的印有Chappie名字的tee、贼头子突然换上的smiley tee,也是可爱的乱入一笔。
这种风格选择也算是Blomkamp的标志吧,跟他的机器人一样,有点异类,也带来眼前一亮的气息。
当然,一味这样下去还是有点危险哦。
4 ) 致所谓的科技迷们
我想看到人工智能,机械战警,意识转移有些人又要用自己在科幻世界里看到的那些”硬科幻“的小说的理论来吐槽这部作品。对于这群人,只能说活该你屌丝一辈子。
这并不是一部科技片,只是披着科技的外衣来告诉你人生的走向。主角在搜索babie talking的时候,网页显示一般孩子会在三个月开始学习说话,而chappie在一开始苏醒的时候就已经会模仿。Chappie在这里是一个被加速生长的孩子,这也是我觉得影片巧妙的地方。出生时的Chappie恐惧,害怕,模仿力强却毫无是非观,活脱脱一个孩子的影像。慢慢在别人的刺激下摆脱了恐惧,为自己生存。在被欺骗中学会了原谅,在磨难中学会了珍惜生命。这就好像大部分人的人生轨迹:懦弱怕事,坚强勇敢,舍生为人。
大概是为了照顾孩子的视觉,枪支弹药都刷上了土鳖的亮色,却别有一番风味。所谓的科技迷,如果电影全都是按照现实来的,那为什么还要去上什么科技大学,学什么数学物理化学,天天看电影就好了。科技在电影世界只是一个吸引注意力的元素,人文情怀才是电影所能科技不能带给众多观众的东西。
若你还是不能忍受意识转移,AI完全化这些看似不现实的假设,奉劝你还是活在科幻世界或呆在研究所吧。我们是Chappie,而你们却可能已经成了Moose。
5 ) 这是一个婴幼儿教育片,各种科幻迷和逻辑帝别为难自己了
为什么没有人吐槽狗血,意识都能转移,电池都修不好!一个公司掌握整个警局的机器人控制,还TMD是远程,最后一个平民(退伍兵)在没任何人监督的情况下,开着大杀器各种杀人,谁给他使用重武器的权限,谁来制约,他开着它去干掉总统行不行?
最后,一个如此高大上的公司,对员工的管控那么差,监控等于无,员工干啥都不知道,公司存有那么多重武器,一个重要的安全钥匙就和我家无线鼠标的接收器(说不定电影里就是)一样大,谁插谁用,不用密码,不用身份识别。
而且丢了那么久,真正管过吗?
不知道那么重要的东西起码要严格管控,至少要装定位?丢了怎么办,不应该一使用,公司高管就能得到消息?不应该弄至少2个不同的安全钥匙,由不同的人保管,必须同时使用?
这家公司生产的又不是扫地机器人~
最后重要的一点,忍者(查派的老爹)有了机器人,干嘛要去抢运钞车呢,黑吃黑把威胁他的人端掉就好了(偷袭不会么)
这是一部严格的伪科幻,大家原谅编剧吧
6 ) 哦, Chappie
说实话,刚开始看到是机器人题材我是有点拒绝的,因为我怕又是跟之前看的机器纪元一样,冲着班德拉斯老帅哥,满怀希望去看,结果,TM给我看的什么玩意儿啊,同行的朋友都快睡着了。不过也不是没有可取之处,只是实在不好看。但是,我要说我们可爱的Chappie非常值得一看,当然了,这里还有金刚狼呢,也是我去看的原因之一。电影开场,出场人物一个一个都好眼熟,好多美剧里的演员啊。那个迪恩貌似在整容室里演一个被父亲逼迫着学习学习再学习的实习整容医生,公司老大貌似也是哪个剧里的,想不太出来了,美国小子也是很眼熟的很。
好了,说说我们的Chappie,中国有句谚语:初生牛犊不怕虎,Chappie似乎一出生就是各种害怕啊,对的,Chappie是一个有意识的机器人,但是他是一张白纸,需要你去教他,当然他的接受能力是非常强的,学习能力也是超出一般的。于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己,虽然爸爸妈妈是强盗匪徒,但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事:不抢劫不杀人不做坏事。于是我们看到了单纯的Chappie,胆小的chappie,可爱的chappie,Poor Chappie,搞笑的Chappie,愤怒的chappie,超能查派!
本来有期待一场大战,但是其实也没怎么打,倒是狼叔被狠狠揍了一顿。谁让他那么坏呢,我只能说该打。
在复联来临之前看了这部电影,嗯,还不错。没有浪费电影票。
好棒啊!科幻片做好了大设定,就已成功一半了,再放到还算紧凑的故事里,使得影片相当精彩。小问题有,但掩饰不住它的光芒!“查派”从被造,到学习,到完成认知与智慧的突破,让人热血沸腾。最终两个机器人相视后转身走向屏幕远方的镜头,看得浑身发麻!!
太老套故事导演还是拍第十区吧,异形也别拍了
除了最后半小时脑洞开大了以外,算是今年比较惊喜的科幻片。“第九区”导演的个人风格很明显,嘻哈风的配乐也很燃(Hans Zimmer!)。我喜欢这个怕死怕得要命的机器人Chappie啊~
查派还是个孩子...撒娇电影。
抛弃了机器人三法则也抛弃了科学逻辑的导演只想卖个萌~真的挺萌,表扬。
一个脑洞大开的结局拯救了这个原本烂俗的人工智能类电影,其实该片很有新意,查派活了之后如新生儿一般的状态,其后所为虽比较拖沓,但也严格遵守了三大定律,结尾是哲学的二元论,意识与物质分离,还有人类进化的观点。跟去年的超验骇客类似,极大的模糊了人与机器人的差距,点子不错拍得就那样
超能洗衣粉+茶π饮料。2015.5.9成都太平洋影城(盐市口店)
烂片竟然分这么高。洋人版科技版无极,试图要说的太多,其实又不知道在说什么。hugh大叔坏人设定纯粹就是喜欢暴力真人游戏。实在是 浪~费~
三星半的片子,中规中矩的电影。一个暗黑的机器人科幻童话故事,叙事节奏过于缓慢,给人造成不够紧凑的精彩感觉。里面很多元素在以往的电影中都出现过,比如,我,机器人和超能战警等,总体而言,算是导演一贯的风格,朴实平淡的硬科幻作品。休叔的角色定位导致了他在该片中若有若无的存在感。
这是一个在黑帮长大的王宝强。
这结局是要机器人搅基和谈恋爱的节奏嘛!
开场的对战很精彩,又回到尼尔最擅长的贫民窟与高科技以及真人枪战游戏。不过之后的机器人学习段落实在太长了,尤其是过程中又没什么特别出彩的点,感觉非常难熬。尼尔的电影始终有非常棒的设定和技术,却总是一个有些无聊的故事和略幼稚的世界观。总让人非常遗憾。
脏乱差到最后有点恶心
卧槽,好好看,目前为止,今年看到得最好得科幻片,虽不及《第九区》,但没想到后半部整体主题上升到一个高度,结尾设定更是赞!不过,本片也真是时运不济,北美上映遇《速7》,天朝上映又撞《复联2》,好片就这么无声无息了...
影院里的观众不时笑场…说明这是部喜剧片。模仿银河护卫队登场,而模仿被绿巨人狂摔的洛基——昔日金刚狼被虐的可真惨。机制、诙谐、意外和反转,后半整一个阿西莫夫式机器人短篇,关于“不正常”机器人的创造力,尤其让人想起《AL76走失记》。忽然觉得异型皇后西格妮完全是脑中苏珊·凯文的形象!
Blomkamp的片可以被硬科幻片迷无止境吐槽,理论和逻辑上各种漏洞,也不乏老套情节。但是类比下音乐来讲,在以techno风主宰的科幻片中,他就是hip-hop是punk啊。没有极度polished的机器人、干净高大上的场景、悬浮空气中的透明屏幕、连体紧身衣,其实看着很清新带感呢。
本以为是主角其实是配角,本以为是好人结果是坏蛋,没错!狼叔,说的就是你!反倒龙套成主角,坏人也不坏……片子不错,脑洞大开,导演从《第九区》开始就一直热衷把人类转化为其他的东西,先是虫子(起码还算是生物!),现在是机器(彻底变成东西了)……
不管导演有意无意,最后Chappie的简单粗暴已经把结尾上升到了机器人伦理观的高度!盛赞音乐和布景!
南非大法好,贫民窟美学糙得让人不舒服司机。卡壳的地方不少,差牌一会三观低幼一会已经能搞超级优盘。不过,惊讶的地方也很多。比如差牌被老黑狂殴海扁,印度米饭重生,还有十年永流传的汗死寂寞。我仿佛听到了一个神之声音:Are you OK?
剧情上好多不合理的地方……妈蛋啊!就算苹果手机不能换电池但它能充电啊!!!不过……看这种电影,剧情什么的不是重点了吧……机器人很萌,但是这么多暴力元素,没法带孩子来看啊……