1 ) FIFF30丨DAY2《父亲在世时》:父与子的影像变奏曲
第30届法罗岛电影节第2个放映日为大家带来主竞赛单元的《父亲在世时》,下面请看场刊影评人的评价了!
果树
平淡的对话中哭出来,然后戛然而止,是全片贯穿始终的沉稳力量。
术烨
#FIFF30主竞赛 [4/4] 聚焦于父子之情,像是无数个日常生活中的呢喃,自然又亲切。在东方父子的关系父慈子孝的传统下,父亲对儿子强势硬朗的爱中又流露着细水长流。而父与子也行成对照,①突然改变现状:父亲宣布突然离开则无可反驳,儿子提出相聚甚欢却被严厉拒绝;②给零用钱:父亲给幼子,儿子给慈父,这是父亲唯一一次向儿子“服软”。同学聚会和介绍婚姻又侧面反应了社会归训下的结婚、生子,父亲只考虑到什么年龄该做什么事,而丝毫没有意识到,儿子始终没有走出“我要跟爸爸好好住在一起”的念想,如何能够脚踏实地地去爱另一个人。
Acchan
儿子简直性转版原节子。保守派的父系想象不仅构建出来自女儿的依赖,同样也有对儿子的情感依托,在小津的时间节点中,人被抹去个性的细节,只剩前后的蜕变,以早熟的生长取代日常的静摹,完成一种父性视角下的牺牲叙事。 父子总在牺牲,换取时间的推移,就像每次儿子一难过,大人就会说“别哭别难过”来扑灭情绪的释放,背后是东亚人直面情感的羸弱,便造就小津式时间流的内核,即没有当下解决和相拥什么,父亲这个角色总在生活的细流中朝向未来流转,活在期许里,并逐步迈向衰老和死亡,是一种真实,也浮现埋藏真实下的恐惧。 欧美人承认当下,释放激情,则时间被凝固造就永恒,而温和的小津则不,自我消亡在时间流动之中,没有永恒,取而代之一种充满怀的自然主义,未曾真切面对过当下,让生命进程和身份取代人格的呈现,那么必然是遗憾和伤感的
脏脏豆
生命在日常的流动里衰老和破碎…真悲伤啊。
子夜无人
笠智众万年不变的、僵尸化的和善与慈爱能始终作为小津电影里的“父亲代言人”,大概就像阳台上洒了无数个夜晚的月光,已经刻成挥之不去的沟壑。唯一变化来自于他在面对“女儿”的那些电影中释放出的更浓爹味,在面对“儿子”时居然沉静得当真像是“父爱如山”。整部电影里这个父亲的存在感乃至父子关系的连接一直被摆在一个很远的位置,但是最后仍然要致上最高敬意的盖棺题词,我想这说的不仅只是父与子。
像音片碎
漩涡之外
沉静内敛里娓娓道来的父子亲情。父亲言传身教,对儿子和学生在品行、操守、做人原则、人生方向和选择方面的影响,都留在后人的记忆里,深沉而恒长。共酌的欢愉、小聚的酣畅、分享成长的欣慰,与学生意外溺亡事件、分开的怅惘比起来,才更为珍贵啊。深入品尝悲,才更能理解生命的幸运。(钓鱼一段,水流融合了父子心意,高度一致的动作恰是声气相通的反应。)
阿斯巴-甜
这部比小津更富盛名的那几部更让我喜欢,或许是这种分离式的苦读经历让人共情
一颗大柠檬
[3]蛮狡猾的但是也符合那时审视男性角色的视角,父与子之间几乎所有的情绪都是内敛的,没有什么大开大合,并立飞钓,往来书信,对坐而谈,这就构成了他们的情感交流,所以父亲离世时,儿子那一瞬间情感的外放更会让人鼻酸。 最喜欢的一场戏是父亲赴宴,席间问了几个问题,婚否,育否,问完了才发现只有自己跟座上的一位老师还是独身。打趣的说着这些学生还没有生养三个孩子的,座下又有个学生说自己已经有四个子女了。短短几分钟勾勒着数年的光景,让人唏嘘不已...
2 ) “父亲在世时”——关于《东京物语》(转)
七年前我在校外租房子的时候,跟两个朋友住在一起,一个是学中国电影的,一个是学外国电影的,从那时起看了大量电影。小津的影片也是那时就开始看的了,《麦秋》、《晚春》、《秋刀鱼的味道》等等,一部部看了下来,那时感觉不是很深刻,只觉得小津对生活太执著了,总是在讲家长里短的故事,写父亲嫁女儿,或者儿子离开父亲,总感觉不够劲。那时我喜欢的日本电影是黑泽明、大岛渚和北野武,黑泽明的武士精神与人道主义悲剧,大岛渚的革命、性与唯美,北野武的暴力、幽默与温柔,总能更感动我,与他们相比,小津的电影是太平淡了。
去年我的父亲去世,在老家为父亲守丧时,不知为什么总会想起小津的《东京物语》。回到北京后好久,才又看了一遍《东京物语》,感觉又像回到了为父亲守丧的那些日子,对这部影片也有了更深的理解。影片的故事很简单:一对老夫妇住在乡下,他们动身到东京去看生活在那里的大儿子、大女儿和二儿媳,他们夫妻到了之后,儿女们都很热情地招待,但又都有自己的事情,后来商量了一下,送父母到一个地方去洗温泉,到了那里,老夫妇才发现这是一个年青人来的地方,他们不适应,住了不多长时间,便又回到东京。从东京回家的路上他们去看了三儿子,因老太太生病在那里住了几天,后来回到了家。不久老太太就生病去世了,儿子和女儿都回来奔丧,丧事办完,孩子们一个个先后离去了,只留下父亲一个人生活着。
故事虽然平淡,但小津把握住了每个人物的心态,在语言与动作上细微地呈现了出来,父母老去的无奈,在城市里的失落和自我安慰,大儿子和大女儿对乡下父母的“累赘感”和不得不接待的烦恼,二儿媳对父母的热情和作为“外人”的尴尬,小女儿对哥嫂的反感和看不惯,都被导演精确、细致地呈现在了银幕上。
如果说影片描写的是日本“经济起飞”时期传统伦理的瓦解与城乡社会的隔膜,那么从80年代改革开放以来,我国也发生过无数这样的故事,但并没有被充分表现出来。影片并无大起大落的情节转换,也没有华丽眩目的电影语言,但展现出了生活的细微之处和人物心理深处的皱褶,而这是最能打动人心的。在这个意义上,我们可以把小津与契诃夫相比,他们都是在“几乎无事的悲剧”中,发现了真正的戏剧性和人物心理转折的一刹那。但他们又并不相同,如果说现代小说和电影都是西方产生的艺术形式,那么他们都在民族文化和民族根基的上,对“艺术形式”进行了改造,形成了自己的特色。曼斯菲尔德曾说,宁愿拿莫泊桑所有的作品换取契诃夫的一个短篇,这并非说莫泊桑的小说不好,而是说只有在契诃夫的小说中我们才可以发现生活的真谛。小津也是这样,维姆·文德斯对小津的景仰举世皆知,但他拍不出小津那样的片子,因为他永远不能像那样了解日本文化和生活,而小津则在对生活的细微体察中,发展出了独到的艺术形式。
在中国的导演中,侯孝贤是被经常跟小津加以比较的,但小津难道只是长镜头和低机位拍摄吗?侯孝贤的“童年往事”都带有唯美、想象的色调,这或许是“回忆”视角带来的,但他并没有对日常生活的深刻体察,而在小津的影片中,我们几乎看不到任何人为的色调,简直像生活本身一样朴素与真实,也像生活一样复杂与丰富。
“像生活本身一样”,这是那些伟大的作品才会具有的品质,但这并不意味着这样的品质就排斥独特的艺术风格,在《红楼梦》中我们看到的是封建贵族的生活长卷,而《金瓶梅》则给我们展示了市民生活的方方面面,前者精致细腻,后者生动有力。《安娜·卡列尼娜》也是这样的作品,在其中我们几乎能了解到俄罗斯贵族生活的全部“秘密”。小津的作品并没有描写全部的生活,他只截取了生活的一段,然而这一段却是那么丰富,充满着质感,所谓“世事洞明皆学问,人情练达即文章”。
“生活”并不是自然而然呈现在我们眼前的,也是需要“发现”的。在这个意义上,我们可以补充米兰·昆德拉对小说的看法,他认为“小说是对存在的一种勘探”,所谓“存在,可以理解为“存在主义”意义上的存在,即对人类普遍精神状态的发现,比如“孤独感”、“荒谬感”、“人性恶”,现在很多人都是从这个角度来理解的。但这种个体意义上的人,并不能够让我们看到所谓“本质”,马克思指出,“人就其本质意义上来说,是一切社会关系的总和”,这样的解释可以弥补对“存在”的片面理解,让我们看到在“生存”之外,作为人的生活、生命也是存在的。
同样写到了母亲去世,我们也可以将《东京物语》和加缪的《局外人》比较一下,加缪的小说,写到莫尔索听到母亲去世的消息后,并不像俗人一样表示哀痛,他认为自己的哀痛是属于个人的,没必要表现出来,所以在母亲的葬礼显得很冷漠,而这在最后的法庭上,竟成了他“不是好人”的证据。这里可以看出加缪对社会礼法的蔑视,以及对生活荒谬性的深刻洞见。《世说新语》里记载,阮籍的母亲去世时,他正在与别人喝酒,听到消息后,他没有表示什么,继续喝酒,而等到酒醉后,却突然吐出一口血,放声长哭起来。所以鲁迅说“竹林七贤”表面上蔑视礼法,其实更重视礼法,他们只是因为礼被别人利用,所以以蔑视的方式来表达敬重。
《东京物语》不同,它没有《局外人》、《世说新语》那样的戏剧性,也没有对“社会规范”进行形而上的思考,他关注的是日常伦理之中的人们,从亲情的变化中体验世态炎凉,这是平实的视角,也更能让人感受到他忧虑的目光。对伦理的关注,表达方式的含蓄,这可以看作民族文化的影响。如果我们从伦理的角度来看,可以将李安的影片与小津进行比较,如果说小津的影片描写了传统伦理(父女关系、父子关系等)解体过程中人物的苦恼,那么李安则在《喜宴》、《推手》、《饮食男女》及以后的影片中,也同样展现了旧伦理的解体,并试图重建一种新的伦理(生活行为规范)。
小津一辈子都是单身,与母亲住在一起,直到母亲去世,他平时酷爱喝酒,对艺术精益求精。只有了解到他的生活与精神状态,我们才能更深刻地了解这部作品。正如喝酒不只是风雅,而是要舒缓内心的疼痛,艺术也不只是美与消遣,而是隐痛的另一种表达方式。如果我们这样来看,就不会只关注表面上的东西。
《东京物语》里饰演“父亲”的笠智众,在小津的不少片子里饰演过父亲的形象,在小津去世后,他在黑泽明《梦》的最后一节“老水车”中,饰演了一个老人,在影片中,他告诉我们朴素、自然生活的重要性,而这正是“父亲”一再告诉我们的,由他来饰演是再合适不过了。
作者博客:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4be5e0cd010007d1.html 3 ) 开始攻读小津安二郎
前两天看凤凰台,斗文掏访冯晓刚,聊起侯孝贤导演,冯晓刚说我给你们揭个底儿吧,有一次陈国富(台湾导演,也是侯孝贤的编剧)告诉我,侯孝贤自己拍艺术电影,但是朋友们约他一起去看国外影展的艺术片时,他不去,为什么?嫌闷。就是这个侯孝贤,宣扬自己极其崇拜小津安二郎,小津安二郎诞辰100周年,侯还专门去日本拍了一部寡淡的不行的《咖啡时光》以资纪念。
我对这个导演,始终无法唯艺术论地去看,为什么?小津安二郎38年到41年没作品,干什么去了?在中国参战!服役期是37年中到39年底,小班长一个,卢沟桥,77事变,就是那个时候。手里有没有中国人的命?没人知道,但我觉得可能性极大。这样一个宗师级的导演,不看实在是躲不过去了,西方对他的评价之高,只怕还在黑泽明之上。可是我们还真的没法象侯孝贤这些台湾导演一样,假装什么事情都没发生过那样地去看,政治归政治,艺术归艺术,在这个人身上,我始终没法做到。看电影的时候,这些因素会让我走神,比如昨天看的这部里中学毕业旅游,谈到要去靖国神社参拜,我别扭。看到儿子入伍体检结束得了甲等,我也别扭。
在开始真正的议论之前,这些话是我一定要说的。
《父亲在世时》,贯穿着小津安二郎的伦理电影风格,讲述了一个子欲养而亲不待的故事。片中一对相依为命的父子,一直想能在一起生活却一直被现实的困难而阻碍,剧情散漫,举凡了近20年间父子生活的一系列琐事。处处温情弥漫,平实感人。据称小津一生中和父亲的关系始终不亲近,使这部电影更多地带有一些梦幻的色彩。
但因为是早期的作品,电影语言方面还没有走到后期那种极致的简约主义(侯孝贤很迷恋的那种),不过已经很简单了。他大量地采用及膝的机位,来拍摄坐在榻榻米上面的演员,这是顺应日本民居的特色而创造出来的风格。构图的特点就更明显了,用前后景对比来带出长景深,他拍摄任何场景都采用前景被遮挡约1/5的构图,比如拍摄箱根的湖泊和远山,前景1/5就会被一棵松树的树干遮挡。箱根我们正好去过,那里清晨的宁静确实令人难忘。我要是早看到这部电影,我会找一个相同的角度拍照留念:)可是拍摄车间也是这样,强调透视,前景有遮挡。拍摄在家居内,前景也得放上一个茶杯,因为不够远,焦点已经发虚,好像也不是长镜头那派主张的那样了。说实话,看得多了就有点顶着了,而且那时候是四比三的画幅,这种构图就没有今天宽银幕用来得那么漂亮。
剪辑让我意外,没有当时电影的通病,脉络清晰,节奏从容,确属上品。演员也很棒,不像咱们40年代的明星那么匠,整个都很松弛,自然,父子对手戏尤其好看,彼此依恋,但其实又多年不是生活在一起,所以在一起时那种有点客气,有点陌生,又洋溢着幸福满足的感觉全都演出来了。
不工花巧的电影,在那个时代,确实比其他同行更接近电影的天国。
4 ) 超出预期
没妈的孩子,与父亲生活。
父亲原本是位教师,因为带队学生旅行,发生学生翻船而亡的悲剧,不能接受自己的失职,辞职到小地方生活。
孩子很懂事,随父而安,学习、钓鱼,朴实真挚。
父亲为了支持孩子上学,最终还是去东京谋生。转眼间,孩子高中毕业了、大学毕业了,子承父业也成为了教师。
父子关系和谐,没有冲突,让人羡慕。父子俩一起钓鱼的场景,一定是电影史上的经典片段。小时候,父亲给儿子零花钱,长大后,儿子给父亲零花钱。也是比较有意思的前后对照。
儿子的学生约他周末活动,儿子推辞并开心地说周末与父亲有约;父亲的学生约他周末聚会,父亲笑着说周末与儿子有约。看到这里,谁都会羡慕父子俩。
很多部作品都是父女关系,本片描述父子关系,与众不同。
5 ) 直把亲人当路人
小津导演果然是大师、能把人生间如此复杂的亲情浓缩在一部剧情并不复杂的父子情的电影之中,每次看都有不一样的感受。我曾经对片中的父亲是怨恨的——他本来有很多次机会可以和儿子生活在一起,我甚至觉得他就是故意要远隔开亲生儿子、没有子女孑然一身的日子多么的自在。儿子的眼泪和哀求都不能打动他,被他用各种的大道理和假道义拒绝、反而让儿子觉得自己格局小。父亲在临终前说到,他的一生已经把分内的事情尽全力做了、因而没有遗憾。但是我认为他最大的遗憾就是缺失了一段陪着儿子成长的经历,而且这也是对儿子最大的不公平。
从另外的角度看,所谓的父慈子孝阖家团圆的共住一个屋檐下其乐融融的形态已经开始慢慢消亡了,这一点西方人可能做的更决绝、孩子成年后和父母就是路人,或者说两个成年人之间的对话、其实没有父权的思想压力,于是日本也是从战后开始逐渐接受了这种观念。而小津导演把这种观念更加放大、扩展到整个家庭架构的层面,哪怕是亲人之间也是以相敬如宾的态度来相处,家庭成员只不过是刚好有缘聚在一起生活一段时间,归根到底还是要各自离散各奔东西。与其在生离死别的时刻过分感伤,那么索性一开始就不要走的太靠近。所以片中的儿子在片尾说,在父亲去世前一同生活的10天是最美好的回忆;讽刺一点的说,如果他们一直以来就生活在一起,我估计儿子不会有如此鲜明的对父亲的回忆。这么说来,片中的父亲也是营造人设的高手,把自己最完美的一面展示给外人、儿子也是其中之一,那么不完美的一面永远留在可以独处的时空里。这么看来也符合小津哲学的一个無字,因为别人看不到、看不透,展现出来的都是社交辞令和礼貌表情,大家会都比较好过一些。
从本片开始我就没有看过小津的电影中的丧礼前后有人哭泣了,死亡在小津的电影里都可以是一个愉快的话题,那么亲人之间的作戏也可以是一种入戏的愉悦了。
6 ) 生活的本来面目——看小津安二郎《父亲在世时》感
生活的本来面目是平静的,只有平静的东西才能从根部长起,也只有最平静的情感才能从最深处打动人心。每次在深夜看小津安二郎的电影,都会这么想,那些日常的过往,人情的交替总是让人动容,我随着年龄的增长越来越觉得,生活根本没有豪言壮语和飞马快枪,这些激越的说法只是商业社会中的某些生存技巧,或者叫人际成本而已,最美的也就在开门后伸过来的朴素的手,那种不求于人也不责难于人的坦然平视,那种分别时真诚的一揖一抱,还有那种默默的,为了一句淡淡的许诺一辈子平和稳妥地坚持和守候。
最近好像很少有东西能直接刺激我的书写欲望,主要是每天生硬无趣的工作状态消耗了精神能量,还有就是越来越觉得文字不过如此,代表不了起点也指示不通终点,昂扬也仅仅是昂扬而已,文字之外的平淡却也不光是平淡,说“世界在一个诗人面前变得贫乏”,总会看到两声善意的微笑,说纵使文章惊海内,不过纸上苍生而已,也会有人低头沉默。这可能是我个人的矛盾,像我父亲的个人矛盾一样,看破了理想主义的自欺欺人,却克服不了藐视现实主义的自清自傲,这可能是我的课题。
最近也可能因为生活境遇的原因,我几个月写出的东西都像小津和侯孝贤一样,是某个人的生活温情和情感积淀。这段时间也是我十几年来第一次相对平静的几个月,第一次以成年儿子的身份把妈妈接到身边,让她用我挣的钱,再次轮回到儿时一天两顿吃着她亲手做的饭菜,穿她洗的衣服,早晨叫我起床,为我叠被子换拖鞋,晚上一起看电影,絮叨两个人白天在街上公司和书本上的见闻,很晚了还像小时候一样在她一觉醒来看我房间还亮着灯就大声呵斥我早点睡觉,她几乎都是用睡梦的声音。今天一起看小津的《父亲在世时》,她又一次不避讳地悄悄哭了,她说“你爸爸是个好爸爸,我爸爸也是个好爸爸,你也会是个好爸爸”,我马上凑上去逗她,给她又揉肩又捶背,还故意大不恭地说出外公的大名来冲淡她的伤感,“尹会科是个好同志”,看她佯怒着给我一巴掌,顺势给她抹掉眼泪。
每个人都必须孝敬父母,这是我对我的朋友和合作伙伴的基本要求,对父母没有感怀心的人不会珍惜恩义,就不会有道德底线和做人做事做学问的基础良知。每次看到公司上了年纪的同事在加班的时候给自己的小女儿打电话说是请假,这些温婉柔软的声音都会让我在心里加深对他的敬重,也记得几年前一个校友给他妈妈晚上打电话像是哄孩子一样,轻声说“乖,早点睡吧”,那一刻到几年后的今天我对他的信心都没变,哪怕是再过几年,我都会觉得只要他需要我帮忙的时候我都会尽力。
妈妈刚才说“你爸爸是个好爸爸”,是的。那年我刚上初中,他带着我转了好几趟车从乡下去一百多公里以外的市里配眼镜。第一天上午在市第四医院散了瞳,第二天早上一早再去验光,期间的那个下午他带我出去玩。近视眼的朋友可能都知道,散瞳之后的视力几乎为零,就在那样一个下午,他给我买了一包糖炒栗子,那是我第一次吃糖炒栗子,然后带我去人民公园,那是我第一次去公园,那也是我第一次进大城市,阳光很好的初春,我扯着他的后襟小心翼翼地走,那是一个把童年沉浸在文字世界里,整个单薄的身体充满幻想的小男孩。
说到小时候的我,想起一个做杂志的大哥讲过这样一个故事,他有很多这样的故事,说他五岁的小女儿周美兮的,像是我说老张老婆的一样。
他说“前天,我和美兮通电话。我说:美兮,爸爸最近借了韩叔叔一件衣服穿,太帅啦!五一期间,爸爸都不敢出门,一出门路人就会发出一片尖叫声——‘帅啊!’”
美兮说“我不信。我不信那么多人会喊出相同的话。”
他说“确实没那么夸张。虽然大家没有喊出来,但是所有人的目光都哗哗哗地投过来了,看爸爸。你信吧?”
美兮想了想说“我有点信……是所有人吗?”
他说“嘿嘿,也不是所有人,是一部分。”
美兮说“恩,这我就信了。”
——想想周美兮当时的神态,再想想周大哥当时的样子,我不由得笑出来。
这正像小津的电影,正像有人说的,如果你耐下性子,从头一路看下去,你就会不知不觉沉浸到小津的世界中,仿佛某种神秘的心灵感应在向你召唤。透过电影中人物的简单话语,你慢慢观照出他们的内心隐密。你甚至会设身处地,不由自主地感叹:“哦,人生原来是这样的。”
有时我会对朋友说“子欲养而亲不在”,今天我妈也在看电影的时候无意说了一句话,我随着她的思路一想,突然害怕起来。她说“父母快死的那几天儿女就要提前去剪头发,一旦去世了,儿女在一百天之内是不许理发的”。她说的是,我们身上的每一处都是父母的,就像天地间的每一草一木都是神的一样,父母也是神的,我们要爱自己,爱父母,爱天地间的万物,敬畏神灵。
(张烊)
看小津的片子你会感觉不到时间的流逝,然后生命就这样结束了。我一直想要做一件事但却从来没有机会去做,是的,回头来看,只有那些“破例”去做过的事情才让我们不会后悔。
片源极渣,喜爱很深。既有在世时,便有不在时,片名本身就饱含回望过去的追忆性质。父慈子孝是一种确切的理想关系,父亲在世时的无法常聚,使得温情渴盼的情感来得更加浓烈与炽热,手法越淡就越能凸显。PS:一些时代性的东西,懂的人自然能懂,非要死抠,那可以顺道把小津的所有片子都一棒子敲死。
快乐与痛苦交替让生活变得有意义,长久分离让短暂相聚更值得珍惜。总是以为日子还有很长,可是到最后才知道最漫长的是空白的时光。片中写尽男性的隐忍、执拗和逞强,人生的匆忙与悲怆。纵使故事简陋生硬,也是人世百态的搬照和写实。在小津的电影里历经沧桑,往后步履蹒跚白发苍苍,追不回的都是时光。
-良平:爸,其实我想了很久,我打算辞职。-周平:为什么?-良平:我想搬去东京。-周平:为什么?不喜欢这工作吗?-良平:不是,如果我继续做这工作,不知道何时才可以去东京与爸爸一起生活?我从中学开始,就很期待和爸一起生活。本想有机会与爸一起时,却要去秋田工作,我厌倦和爸分开生活的日子。我这样决定可能会令爸很失望,但我真的很想去东京和爸一起,再找工作。爸,怎么样?我想我一定可以在东京找到工作的。-周平:不,你不可以这样做。我也很想和你一起生活,但是一定不可以影响工作的。(后面父亲话里的某些观念不太认同)……儿子:亲情>工作,父亲:工作>亲情。→ 不能两全其美,结果却是:子欲养而亲不待。—— 生活条件的限制,使得蛮多事情无法十全十美,于我,想完成父亲某些心愿与个人坚持原则想法有出入,也造成了必不可免的烦恼。
人生就是这样苦乐相生,遇到的困难越多。你才会成长得更好,再艰难也要努力面对 (这版cc几乎等于没修复)
据廖先生说 这部才是最经典。(偶尔见面也是好的。武士道精神 忠于工作不愧于心 死的时候才会坦然快乐。Kazan Watanabe)
不慌不忙,不卑不亢,娓娓道来,看似简单平淡,实则精致而讲究,不过分烘托,足以让人醒悟亲情与家庭,唏嘘世道和人生。
NFC, 35mm。市面上流通的VHS特别是DVD版,应该是战后重剪的。比如,酒席上笠智众那大段唱和整个被删(直接导致笠的死更突兀),再比如结尾大浪怒涛(声音完全被切掉),也并不是表现什么父亲的静死(又内敛又澎湃)。胶片版海浪吵得很。
野田高梧回忆,电影里儿子携带亡父骨灰坐火车返乡这段是小津亲身经历。当时有影评人说小津不该在电影里让儿子把父亲骨灰坛放在车厢行李架上,这对死者不敬。小津听到后反驳:我和母亲当时就是这样做的。那天晚上我们不可能捧着父亲的骨灰通宵不睡。况且,行李架是火车上最干净的地方,也是最适合寄放的地方
2013.12.29.第四次。
《独生子》姊妹篇,关注对象由母亲转向父亲。依然有相似的教师身份设定,甚至两部作品中出现了同一道几何题目,这也是小津“父母亦师者”这一观念的体现。多次低视角仰拍,让父与子始终保持若即若离的微妙距离。笠智众不愧是小津御用,顶礼膜拜。
相较小津一些后出的作品,更节制更质实,唯失于反省。小津似很喜在内景措施烟气,试举之如下:15'45炊烟,21'30檐廊腾起的烟,29'00排气管尾烟,46'50温泉蒸汽,48’00一斜杆冒的烟,至于香烟也不下三幕。小津的内景总是饶有看头。两次钓鱼大爱。辞职上漆拜谒,无不郑重其事。
残留的影像损坏与劣质音质是本作一大遗憾。然而父子关系与人间离合,甚至是略微提及的婚嫁都是小津的标准主题,小津理想化的家庭与父亲形象也与独生子一脉相承,不同的是在自我牺牲的伟大父爱下有着一颗孩子身处异地思念父亲的孝心,展现为人师表与为人之父其双重教育的难能可贵。
再一次静下来看麻布片头〜机位已然很低了,构图考究美丽,风光美,转镜的寺庙灵骨塔好萌啊。。早期的孩子都好小?不过妈妈的缺席已经是一个主题了看来。时间跳跃蛮快,城乡差异的比对丰富。钓鱼的场景真的好逗啊,虽然感觉一条没钓到,但很有父子之间的味道,话不多,感情却溢出来了。的确,薄情寡意
《追风筝的人》里的这句“为你,千千万万遍”大概可以作为所有父母的墓志铭,本片相当于《独生子》的变奏,《独生子》的视点是母子,而小津在此将视点落在了父子身上,真诚,朴实无华。片中的两父子一生相隔两地,几有相聚,然而最可悲的事情莫过于树欲静而风不止,子欲孝而亲不待
小津的电影总给人一种哀而不伤的感觉,父亲在世时却让我狠很的伤了一次,父子之间聚少离多最终没有生活在一起的遗憾,每个镜头都淡淡的平静的向你展现着最平凡的情感!笠智众塑造的父亲形象这部我最喜欢。最印象深刻的就是父亲一边缝补衣服一边检查儿子功课那段,有时这生活化的细节才更容易深入人心!
父亲节看这个真是格外催泪,好在胶片声音丝丝拉拉,分散了我的一点感伤。这就是东方的父亲,隐忍又坚强。父母和子女,谁也不能陪谁一辈子,但这就是天下最大的缘分吧
得益于小津式的平行手法,父子生命的延续感和互相投射的一体循环感特别明显,比如两人齐整整地左右互甩鱼钩或者两人几乎一模一样的授课场景,父子没有多少时间在一起生活,但是只消几个突出的“聚合”场景就足够使绵延的父子情持续温和地流动。不只是简单的亲情,而是生老病死的自然状态。年轻的笠智众
与战前的《独生子》对照,可以看出战争经验给小津带来的变化。《独生子》里母亲更关心的是儿子过得好不好,是否成为了“了不起”的人。这个“了不起”与否,完全是个人成就意义上的。但在《父亲在世时》里,父亲更在意的却是儿子是否成为了对国家有用的人。这是鲜明的集体意识。甚至,笠智众的父亲形象,其处世之道有点类似旧时代的武士阶层,并且显然是小津赞许的理想形象。儿子则面目模糊,没有自己的个性。所以,父亲与儿子之间的对话,是理念化的单向训导。而《独生子》里母子交流,才是提炼于痛苦人间,凸显出人物各自困境和内心纠结的情节。总之,即使不谈什么战争反思的问题(据说未删减的原片里甚至有唱军歌的段落),我也完全不喜欢这个说教味浓重的小津。
将漫长的时光速写成几个隽永的片段,在平静的积蓄中突然发觉岁月匆匆;久远拷贝在修复后也无法清除的划痕与底噪像是在物理介质层面又叠加了一层斑驳的魔法。