珍妮特(克里斯汀·斯科特·托马斯 Kristin Scott Thomas 饰)在政府部门打拼了那么多年,总算坐上了卫生部部长的位子。为了庆祝晋升,她在家中设置了一场聚会,邀请好友们参加。玛莎(切莉·琼斯 Cherry Jones 饰)和金妮(艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 饰)是相恋多年的同性情人,金妮通过试管婴儿手术怀上了三胞胎,这让她和恋人都感到异常兴奋。
聚会在尚且平和的气氛中进行着,在这个节骨眼上,珍妮特的丈夫比尔(蒂莫西·斯波 Timothy Spall 饰)忽然宣布,自己患上了不治之症,命不久矣。这一消息犹如一枚重磅炸弹让众人炸开了锅,与此同时,每个人隐藏在内心的秘密亦因为这枚炸弹制造的冲击而纷纷浮出水面。
这部70分钟的电影在珍妮特开门举枪的时候戛然而止,张力恰到好处,从中我们可以看到莎莉波特对美的追求, 就像她在探戈课中的雨中舞。也许在她心中,一切都是探戈,是激情与优雅、搏斗与妥协、披着现代文明的原始冲动。
本来不想写什么,只觉得电影近乎完美。但总有人恶言恶语,说这部电影怎能让“华语记者集体高潮”,忍不住回应几句。
电影篇幅不长,却涉及了现代文明的许多方面:浪漫主义、现实主义、唯物主义、唯心主义、女性主义、男权主义、女同、一夫一妻、友谊、爱情、生育的意义等等。导演并没有站在形而上的角度去讨论这些“主义”,她只是走下象牙塔,坦诚地与观众分享知识分子的困境。片中这些大学教授、政府官员、金融行业从业者,运用半生所学知识和思考,也无法解决“死亡”这个千古难题。
或者,是否上帝造就天堂,而人类只创造地狱。因为我们的思想,我们得以进步所依赖的知识,跟不上我们创造现实问题的速度,无论什么主义,也无法一劳永逸。作为“知识分子”,他们,或者我们,只能自嘲,轻描淡写困境与绝望,冲突与背叛,像一场杂乱无章的华美乐章。
正如伍迪艾伦所说:Everything is about sex except sex. 女同性恋隐藏的家庭冲突,出轨妻子对丈夫的误信,可笑丈夫合理的一面,都说着:生活并非是看上去的样子,我们其实一无所知,处处充满陷阱,又处处充满惊喜。男人和女人、男人和男人、女人和女人,他们之间的爱、恨、厌恶、报复、喜悦、无奈、感激和无奈无非都源自人类原始的冲动,是碰撞、激情、吸引、搏斗与征服。
实在不理解,影评为什么非要把导演拿来比较,写影评的我们并不比导演高明,也许你是,但至少我不是这样。导演将作品交给观众,你若欣赏,看到的是作品本身。在我看来,买白菜才会比较,因为白菜有好坏,吃了坏的,要不得。作品能打动你,让你笑,让你哭,让你能有所思考,就是好作品。
观众也许不懂什么“主义”,不知道波兰斯基,但我在影院听到不绝于耳的笑声,看到座无虚席的观众。我不知道你有没有高潮,反正我有。
谢谢导演对肉体凡胎和世俗生活的宽容和热情。
向你致敬!
舞台剧一般的精彩效果和荧幕呈现,最开始还是有点不太习惯现代的电影用黑白的电影效果来呈现这样的一种形式,刚看了一会之后就进入佳境,被剧情所吸引,里面能不能穿插着很多观点,总的来讲确实就是一场中产阶级和知识分子的撕逼,影片牵涉的讨论有关于公共医疗体系卫生部长所谓的信仰治疗者和唯物主义论,关于女性主义和反女性主义,关于议会制政治的讨论,性少数群体的讨论,理想主义与现实主义,以语言为武器的政治家以知识为武器的知识分子和以资本为武器的大资本家,充斥着大量他们所坚信的所谓真理与虚伪而冠冕堂皇的语言,而篇幅也相当精简,当然,大部分的人都认为很好奇,玛丽安究竟是何等的奇女子,能够同时吸引文艺,政治,经济三方的大佬青睐,我个人更加偏向的想法则是他精神性上的需要比尔的交流与共鸣,而物质上则需要依靠汤姆的资本支撑,而正如影片所揭示的,接下来女主角将成为卫生部部长,而玛丽安也将成为他的下属,这是他在工作上的需要,显然,他能够与这三方大佬有亲密的关系,也是出于个人的需求,在这个层面上看,情节又不显得唐突,总之,很佩服导演的现场调度以及剧本的编排,情节发展起伏常连贯,演员们功底也非常强,几乎没有什么浪费的镜头,每一个镜头语言都非常丰富,信息量很大。
不仅是外貌,人们在人品涵养方面似乎也有相当高深的伪装。然而往往被骗的只是当事人自己,更可悲的是自我相信之后还以伪装后的“品格”去比较他人。
影片围绕当选卫生部部长的珍妮特与一众朋友在家举行庆祝酒会展开。然而,快乐的气氛却被比尔宣布的两个密码打破了,晚期,叛妻。随后,场面逐渐失控,友情、爱情的间隙在彼此撕扯体面中露骨,直至疯狂。
为全力支持妻子政治事业而放弃了耶鲁大学文史教授工作的好丈夫比尔,以指导为名与妻子玛丽安准下属偷情,反而指对方丈夫汤姆的金融工作是偷取工人阶级的血汗钱。
而在人面前营造平和冷静形象的珍妮特,得知丈夫比尔患了绝症时,感性爆棚,欲与地下情人分手;但在得知比尔出轨她的准下属玛丽安时,暴力相向,对比尔大打出手。
研究美国乌托邦主义中家庭内性别劳动分工的教授玛莎,不仅是个颐指气使指挥挺着大肚子的基妮去收拾厨房的冷漠自私鬼,还无底线地给比尔和玛丽安偷情提供场所。
艾泊罗还自称现实主义者。却在珍妮特向她求助该如何处理与比尔的残局时说,糟糕的只是情绪,而情绪都会过去的。真如她处理与自己丈夫的关系,消极拖怠,毫无现实意义。
金融家汤姆得知妻子出轨后,情绪失控、脆弱又歇斯底里,想报复又没有勇气的样子很好笑,但也比对自身处境无态度,只顾吃瓜的基妮和艾泊罗要强一些。
一场酒会宛如一场大型当众卸妆,窘迫、难堪的也许不只是剧中人。“那不是虚伪,只是有时候你需要一些伪装才能赢”,到底是赢了什么呢?
1.电影片名叫The Party,译作酒会,但根据内容来看,也可理解为政党。情节展开于女主当选卫生部影子部长的庆祝酒会上。所谓影子部长,就是在野党的部长,专和执政党唱反调。虽然片名叫做The Party,全片并没有吃饭的场面,唯一的食物还烧糊了。
2.在豆瓣的主演列表,基里安·墨菲排名第一,然而他不是主角,实际上全片并未聚焦于任何一个人。虽然的确有人着墨多有人着墨少,但就角色的丰满度来说,是基本一样的,可以说每个人都是主角。
3.电影并无一个明确的中心主旨,它对情感、政治、医疗、信仰等几个问题进行了讽刺与探讨,主要是讽刺。简介说它是一部以喜剧外壳包装的悲剧作品 ,但可能因为文化上的隔阂,我并未真正感受到片中的笑点,好几次都是随大流,大家笑我也跟着笑,像片中所说的那样,伪装自己。
4.影片开头有两条故事线,分别是基里安·墨菲的和女主的,他们带着各自的秘密参加这个酒会。一开始墨菲游离于主线之外,在房子的各处晃来晃去,直到另一个秘密的引爆,两条线交汇在一起。这种设置十分讨巧,先让观众觉得墨菲是多余的,再让他成为关键人物,欲扬先抑。影片结尾,女主的秘密有了模糊的揭示,我觉得这个揭示有两种解读,其中一种解读亦能揭示墨菲的秘密。
5.影片是黑白的,没想明白用意,不过我很喜欢,观感很好。
6.说说几个主创。我觉得女主长的有点像杰西卡·兰格,演的也是drama queen那一路的角色,扇人耳光时气场全开婊气十足。女主的丈夫看上去很消瘦,竟然是蒂莫西·斯波饰演的,好奇他的减肥秘方。基里安·墨菲很帅,演得很用力,把一个焦躁不安恼羞成怒的金融巨子刻画得入木三分,但他显得太突出了。这让我想起一篇小学课文,讲罗丹刻完巴尔扎克的雕像,把手砍了,因为过于逼真,不与其他部位协调。我觉得片中墨菲的表演就是巴尔扎克的手。
7.配乐让我想起了道格玛十诫中的某一条,即“配乐不可以使用,除非音乐是摄制的场景里出现的”,所有配乐都发自女主丈夫的留声机。我对片中的那些古早音乐不太了解,可能错过了一些信息,但还是发现了它的多重作用,有烘托气氛,塑造人物(即女主丈夫),制造笑料。那个笑料是唯二击中我笑点的桥段,另一个是某不合时宜的手机铃声。
8.第一次看上海电影节的展映影片。以前听说上影节偶有放映事故,今天在iapm的百丽宫看片,没有出现传说中的放映事故,然而观影体验依旧不好,主要是观众的原因,很多人在放映开始后才进场,我左右的观众都是如此。坐我左边的是一个单身前来的女子,戴着有些老式的眼镜,穿连衣裙,手拿星巴克,我一看就知道这个女人绝非善类,果然如此,观影途中她很喜欢给自己加戏,嘴里念念有词,蹦出一连串“Jesus”和“Oh My God"。我右边坐着一对情侣,他们至少在开场十分钟后才进场,两人全程搂搂抱抱,发出肢体摩擦的声音,偶尔讨论剧情,为什么不能安静如鸡专心看片?台上是各种抓马,台下也是一场好戏,我觉得这种电影与现实的互文真是可悲。
《酒会》的每个人都是主角,不同感受,不同观察角度,不同的价值观,和不同的行为方式。 我的线路是被老教授的“Why me?”打破的,这里同时还存在另一个问题:“Why not...”。
回忆影片开头,老教授宣布了绝症的消息时,他的朋友就在他的耳边说:“你需要听从你内心的声音。”(他太太的反应和变化暂时不表了,也很有意思。)
令人意想不到的时候,他选择了影片中从未露面的隐形人“玛丽安”,而这位女士是另一个人的老婆,他老公也在场。
人总喜欢议论那个聚会时不在场的人不是吗?玛丽安究竟和教授是什么关系?他们为什么会在一个乌托邦理想主义的房子里发生关系?竟然还有一位女同性怀了教授的试管小孩!而最后知道这件事情的人,也是经常发生在我们自己身上的事,就是教授老婆本人,为什么?
回到教授本体,他阐述自己的一生,是一个理性主义者,这段台词非常经典,几乎构筑了理性主义者全部的价值观。
有趣的是,在生命只剩下余晖的时光里,他却选择了“跟着感觉走”。 为了这份感情,他不惜和对方的丈夫吵架,吵架的内容上升到了形而上学与现实主义的针锋相对的层面,强烈地表达了:“She choice me!” 当然了,玛丽安的老公是吵不过教授的,只好给他来了一记“上勾拳”,这象征一种对抗,一种突破。
为什么他临死都没有意识到:从一开始我就决定选择了玛丽安,正如同我选择了癌症......
大型撕逼现场,不过有罗曼·波兰斯基那么高的标杆,这种话剧式的戏精片一比较就自动降一星。
欧盟影展@百美汇 又一部超精彩的小格局影片,中文名改成小聚会似乎更好,几乎开场十分钟就把人物角色性格软肋关系性向背景大部分交代清楚了,对话又愤世嫉俗又幽默风趣,看上去大家的生活都很光鲜,最终其实没有人真正开心,明明嘲讽劲儿十足,节奏也紧凑而有张力,但始终都有种特摇曳生姿的腔调
好一出年度撕逼大戏!气氛越炒越热,编剧好似磕了药之后被伍迪附体!还是中产阶级和知识分子的撕逼最好看,你看他们坚定着自己的歪理邪说,身上虚伪的外皮却被撕下,赤身裸体,癫狂应战。结尾证明了一点:要想生活过得去,塑料姐妹情要有,头顶那点绿要有,给生活的那一枪当然也是必不可少的。
短小好玩的舞台剧。对中产(?)阶级的无限调侃。元首:我不是纳粹【笑死我了】
收得好。
此片选择黑白的智性意义在于,除了突出舞台光以外,还能把人物的人性底色清零,经过狗血情节反转,观众可自行为角色填色。可是到头来,观众却发现,自己无法为任一角色填上任一匹配的色彩,进而体味到人事之荒谬,以及影片的讽刺意味。导演很聪明,结尾也很ok。
人没醒过来可能就是音乐不对。
简单粗暴地归纳的话,像是《杀戮》+《完美陌生人》的混合体。导演此片功力不输罗曼·波兰斯基。张力,转折,冲突都拿捏得很好。一众演员也都到位。还有,此片只有71分钟,真难得啊。
Maria到底多有魅力?( ・᷄ὢ・᷅ ) 财源、政治、文艺通吃…
聪明的导演懂得适可而止。
议会制度并不能解决社会问题,婚姻制度根本配不上爱情。人生的讥讽之处在于,我们活在制度下探寻永恒的自由。恭喜她成为卫生部长,却没人真正送上祝福;彼此相互欺瞒,却不能面对另一半的不坦诚。举起一把枪,射杀迟到的女人,门外其实空空如也。酒会上每个人都想射杀自己的生活,到最后变成纵情欢歌。
中产阶级知识分子,这个星球上最容易崩溃的物种。
这个故事再次教育大家,EQ不高就不要搞party了。
这几个(自带神经质气质的)演员放一起干什么我都想看!
太差了。形式我没意见:有限单一时段、封闭空间内、多角色之间冲突集中爆发的群像式表演,毕竟<八月奥色治郡>、波兰斯基<杀戮>、三谷幸喜<广播时间>、<完美陌生人>都珠玉在前。小体量也没问题,糟糕在台词技术含量太低,纯抖机灵,人设刻意,翻转生硬,什么节奏都想带,什么都想嘲弄,可什么都没说透。
升官party众友齐聚狗血不断,存在主义生死mixtape,逻辑理性被冥想神棍打败,三人成虎孕妇危机,银行家绿帽升龙拳,总想改变世界的老左理想主义自嘲,反转一枪指。好开心
#柏林电影节#实际上以外fantastic woman会是今年最喜欢的一部主竞赛了,然后就看了这部。英式幽默,真的是笑死了,结尾简直太妙,71分钟刚刚的,懂得适可而止更加powerful,不知道能拿奖吗,可就个人而言,还有两天结束,这部是目前最高分。
71分钟的竞赛片无疑是福利。初看片名时我就想,不会又是一屋子人吵群架吧,结果还真是。怎么说呢,台词很好笑,观影氛围也很好,但我并没有多喜欢,至少称不上大师杰作吧对不对?戏剧冲突的构建都很直白,作为密闭空间也没什么精彩调度,基本功有了,灵性仍不足。假如布努埃尔或波兰斯基来拍会怎么样?
居然可以让华语记者集体高潮?官方剧情介绍还保密得很,无非就是丈夫一个绝症和出轨的消息牵扯出上层社会亲朋好友他爱她,她爱他,她爱她的故事。批量生产的剧情,尴尬笨拙的幽默(比如放音乐),无言以对的结尾,远不如波兰斯基的《杀戮》,但还好拍得短。
短小精悍,讽刺有力,波澜起伏,很有趣。一个层层反转的讽刺小品,又是揶揄上流社会的东西。好处还在于短,戛然而止。